Интересное интервью с Софьей Троценко опубликовано в журнале «Сноб». Основательница ЦСИ «Винзавод» и председатель правления «Ассоциации галерей» рассказывает о проблемах. В здании Центрального телеграфа собрались Ксения Собчак, Оксана Бондаренко, Евгения Линович, Ирина Зарькова, Софья Троценко, Марк Гарбер и другие. 11 февраля Софья Троценко, набрав 90 процентов голосов, была избрана председателем экспертного совета Агентства креативных индустрий (АКИ) Москвы.
Как попасть на «Черный ВОС»?
- Троценко Софья | Лица | Биография и Компромат | RuCompromat
- «Винзавод» Софьи Троценко проверяет себя на политическую прочность
- ПОИСК В АРХИВАХ OFFICE NEWS
- Telegram: Contact @tolk_tolk
- Основатель «Винзавода» Софья Троценко — о рынке совриска и мотивации поколений | РБК Стиль
- Журнал "Бизнес России"
Презентация нового благотворительного фонда «НАЧАЛО»
В течение полугода художники работают с ментором, выстраивают горизонтальные связи, знакомятся со всеми, от кого в дальнейшем зависит их карьера: с кураторами, галеристами, критиками и коллекционерами. Мы видим результат работы проекта в процессе того, как художники начинают работать, они параллельно принимают участие в различных выставках, заключают контракты с галереями. По сути это является продюсированием, только мы не зарабатываем, а вкладываем. Что это дает зрителям? Зрителям тоже доступны «Открытые студии», они могут туда заходить? Им это интересно? Или это представляет интерес только для членов профессиональных сообществ? За последние лет шесть увеличилось количество коллекционирующих и увлекающихся искусством людей. И они хотят понимать, за что платят, что такое современное искусство, как оно создается. Мне показалось важным показать процесс, открыть его, поэтому проект и называется «Открытые студии». Этот процесс начинался еще с Айдан Салаховой, когда она на месте своей галереи на «Винзаводе» открыла мастерскую, показывая студентам процесс создания искусства.
У зрителей есть возможность не только наблюдать, они могут поговорить с художниками. Это коммуникация с искусством и художниками. Вы снимаете налет элитарности и, грубо говоря, возвращаете искусство народу? Никто и не забирал. Мы меняем систему, она становится более доступной, с открытой системой входа для начинающих художников. И в этом случае сама система приобретает другую атмосферу: появляется много новых проектов, появляются самоорганизованные сообщества. Я знаю, что выпускники «Открытых студий» сформировали нескольких сообществ, продолжают и дальше работать вместе, делают крутые проекты онлайн и офлайн. Кстати, уличное искусство тоже удачный пример диалога и системной поддержки. В 2006 году был большой фестиваль, где впервые показались и Кирилл Кто, и Миша Мост, Паша 183, Дима Аске, Чес и все ставшие потом легендами в уличном искусстве и современном искусстве вообще. Тогда мы просто показали, что оно вообще есть.
Спустя 14—15 лет уличное искусство перешло в другой формат. Художники уличной волны сотрудничают с галереями, и уличное искусство также перешло в галереи. Это новый этап развития. Я тут не согласен. Уличные художники, перейдя в галереи, перестали быть уличными художниками. Они где-то забронзовели. Уличное искусство — это всегда новые голодные художники. Они не приходят в галереи, они держатся улиц, это их позиция.
Нужны проекты, которые дадут возможность людям придумывать и реализовывать новые идеи. Не нужно возвращаться в Советский Союз, когда все было государственным и культура была полностью дотационной. Но должны быть конкурсы, гранты, чтобы люди понимали, что они могут сделать, на каком уровне, с каким качеством, чтобы иметь возможность рассчитывать на поддержку. Это интересно молодежи — активному участнику культурного процесса. Есть же разные направления, необязательно радикальные, это не единственная форма существования современного искусства. Государственные деньги должны идти на системное развитие, на образование в области искусства, арт-менеджмент, современную критику. В результате мы увидим лучших авторов, важные проекты, которые в том числе могут представлять Россию за рубежом. Мы хотели собрать самых активных участников арт-сообщества и показать современное искусство в разных проявлениях.
Artifex: Какие векторы развития у Факультета сейчас? В первую очередь, это создание образовательного процесса. Речь идет о приглашении экспертов-практиков для проведения мастер-классов и лекций. Из традиций академического образования, на мой взгляд, важно сохранить систему мастерских, которая уже реализуется на программе магистратуры по дизайну. Artifex: Планируется ли какая-то совместная работа с Винзаводом? Винзавод — это в том числе и платформа для объединения заказчиков, представляющих крупные российские производства и промышленные компании, и молодых талантливых дизайнеров. Здесь требуется решение нестандартных задач в сфере промышленного дизайна. Для наших студентов это хороший шанс не только рассказать о своих идеях, но и воплотить их в жизнь. Artifex: В 2017 году Винзаводу исполнись десять лет. Что происходит с Винзаводом сейчас? Основной задачей Винзавода была и остается поддержка современного российского искусства и создание комфортной среды для его развития. Для нас настало время проанализировать свою роль в этом процессе. Мы, безусловно, продолжаем поддерживать молодое искусство, но, оставаясь живой площадкой, хотим быть гибкими в отношении тех способов, которые мы применяем. У нас есть проекты, открывающие новые имена, такие как СТАРТ, выполняющий функцию профессионального «лифта», street art проект СТЕНА и «Открытые студии Винзавода», — мастерская для молодых художников и образовательная программа, по итогам которой проходит финальная выставка их работ. Новая волна ориентирована на системное развитие образовательного направления. К нему относятся объединяющая лучшие образовательные практики программа Винзавод. Open, запуск «Лаборатории журналистики» и «Лаборатории художественной критики» совместно с институтом «База» , и, конечно же, всем полюбившийся «Философский клуб». Artifex: Что касается арт-бизнеса. Насколько это важно сегодня для современного искусства? Это безумно важно! Здесь не может быть другого ответа. Artifex: Если мы наблюдаем такое стремительно развитие арт-бизнеса и его влияние на искусство, нельзя ли говорить о коммерциализации последнего? Да, такая тенденция существует. Однако не стоит рассматривать коммерциализацию искусства как исключительно негативный показатель. Ведь любая работа должна оплачиваться, в том числе и работа художника, впервые за последние сто лет интегрированного в общество.
Для достижения одной большое общей цели — сделать искусство более важной частью жизни — нередко использую иронию. Последние проекты проблематизируют систему искусства, используют постпродукцию, эстетику взаимодействия, а также коллаборативные практики, интервенции в повседневную городскую жизнь, где созданная ситуация выступает триггером для проговаривания важных социальных вопросов и становится возможной платформой для лучшего понимания сторон». Андрей Андреев. Из проекта «В присутствии модели», 2016. Миша Гудвин «В своей практике я говорю о неразрывной связи между материальными и виртуальными цифровыми объектами, что выражается в принципе «цифрового дуализма». Исследуя взаимодействие уличной и цифровой среды, я заимствую образы и формы из графических редакторов: пунктирное выделение, инструменты из интерфейса программ, альфа канал и градиенты. Далее даю им физическое воплощение с помощью аэрозольной и акриловой краски на объектах, найденных на улице. Я предлагаю зафиксировать эту современность, где цифровое уже не является чем-то новым, а среда обитания человека давно сочетает в себе признаки и материального, и диджитал пространства». Ника Черняева «Живопись люблю за ее процессуальность. Идея или образ, с которого начинается работа над картиной — отправная точка, которая может привести к совершенно неожиданному результату. Случайности, спонтанные решения и даже ошибки — все это существенно дополняет первоначальный замысел, превращая процесс работы в пространство эксперимента.
Черный ВОС
Того самого Кокорева, который собрал более пяти сотен картин и устроил галерею. Те самые картины, что за бесценок выкупил у банкрота Кокорева небезызвестный Третьяков.
Если в последние пять лет мы были ориентированы на внутреннюю, лабораторную работу, то сегодня мы готовы показать результаты этой работы. Этой весной объявим о запуске масштабного выставочного цикла и последующих программах». Ежегодная премия The Art Newspaper Russia учреждена в 2012 году. Миссией TARD является выражение публичного признания представителям арт-сообщества за достижения за прошедший год, продвижение российского искусства за рубежом.
Этой весной объявим о запуске масштабного выставочного цикла и последующих программах». Ежегодная премия The Art Newspaper Russia учреждена в 2012 году. Миссией TARD является выражение публичного признания представителям арт-сообщества за достижения за прошедший год, продвижение российского искусства за рубежом. За время существования премии лауреатами в категории «Личный вклад» стали основатель фонда V—A—C, Леонид Михельсон, основатели фестиваля современной городской культуры «Арт-овраг» в городе Выкса Нижегородской области, Анатолий и Ирина Седых, бизнесмен и меценат, Владимир Потанин и другие.
Встречи экспертного совета планируется проводить ежеквартально. Агентство креативных индустрий начало свою работу в июне 2020 года для комплексной поддержки этого сегмента экономики, продвижения продукции представителей креативных индустрий в России и за рубежом. Сейчас компаниям в креативном секторе экономики доступна вся инфраструктура поддержки от Правительства Москвы, в том числе субсидии на оборудование, экспорт продукции, обучение персонала, продвижение товаров, выполняемых работ и оказываемых услуг, программа льготного кредитования и возможности получения поручительств для оформления займов.
Что случилось с «Винзаводом» за полгода:
- Конкурс социальной рекламы «Твой взгляд» объявил победителей и анонсировал выставку
- Софья Троценко: «„Винзавод“ возник из мечты сделать мир лучше»
- Презентация нового благотворительного фонда «НАЧАЛО»
- Как попасть на «Черный ВОС»?
- Форум креативного бизнеса
- Напишите нам
Kiss My Case
11 февраля Софья Троценко, набрав 90 процентов голосов, была избрана председателем экспертного совета Агентства креативных индустрий (АКИ) Москвы. коллективность. создатель Центра современного искусства "Винзавод".
Ещё по этой же теме
- Как на "Винзаводе" в Москве отметили присоединение Крыма антироссийской выставкой
- Троценко Софья
- Top Podcasts In Business
- Новые имена Винзавода: выбор Софьи Троценко | myDecor
Собчак, Капков, Линович и другие приняли участие в публичной дискуссии
Софья мечтала о карьере на телевидении и попутно сдавала экзамены на экономический факультет ВГИКа. В многочисленных интервью первых лет работы арт-кластера Софья Троценко обозначила свою позицию как администрирование в сфере современного искусства. подчеркнула Софья Троценко. О планах столичного арт-кластера рассказывает его основатель Софья Троценко.
Основательница "Винзавода": современное искусство — не всегда провокация
ХроникаВоенная операция на УкраинеОбновлено в 01:17. Новости по тэгу. Софья Троценко sofiyatrotsenko в Инстаграм! Смотрите sofiyatrotsenko в Инстаграме, не подключая VPN. Софья Троценко, руководитель Центра современного искусства ВИНЗАВОД, – о малых и больших проектах, профессиональных «лифтах». ХроникаВоенная операция на УкраинеОбновлено в 01:17. Новости по тэгу.
Троценко Софья
На это направлен и проект «Новые имена», где на одноименной платформе художники получают полезную информацию и рассылку с эксклюзивными предложениями. Список составлен на основе участников проектов Винзавода «Открытые студии» и «Старт». Я перерабатываю их, дополняя контекст, или наоборот, извлекая из него запечатленные объекты. В холстах я использую еле заметные «помехи-поломки», вписанные в успокаивающе-понятную фигуративную живопись. В академии я окончила мастерскую портрета, где мы передавали подобные вещи через выражение лица и язык тела. Мне интересно исследовать, как в зазоре между реальностью и ее антагонистом появляются едва уловимые тревожные образы и как они способны развиться во всеохватывающее состояние». При помощи фотографий людей, встреченных мной в общественных пространствах и изменения контекста, я обращаю внимание зрителя на хрупкость человеческой жизни, ее разнообразие и противоречия. Используя текст и обиходные, устоявшиеся выражения и речевые парадоксы я иронизирую над повседневностью».
Меня интересуют случаи, в которых зрители вовлекаются, становятся участниками произведения, пытающегося внедриться в социальную ткань, и где участие используется как способ спровоцировать зрителей на осмысление условий своего существования. Для достижения одной большое общей цели — сделать искусство более важной частью жизни — нередко использую иронию.
Тогда, в 2006 году, нам важно было сделать место, которое объединит всех самых активных участников сообщества современного искусства. Вы правильно заметили: сейчас на многих площадках занимаются современным искусством и молодыми художниками, а тогда этого и близко не было. Потому что молодых художников никто не воспринимал всерьез. Так что для начала нам нужно было понять, кто эти люди, которые делают современное искусство, и есть ли оно вообще в России. В первый же год мы получили огромное количество заявок от начинающих художников и галерей. Стало очевидно, что у профессионального сообщества появилось понимание новых перспектив и возможностей, открывшихся с появлением «Винзавода».
Поэтому, помимо работы с галереями, мы начали активно развивать программы по профессиональной поддержке начинающих художников. Большинство инициированных нами проектов были абсолютно не коммерческого профиля. Поэтому мы решили сделать фонд. И сейчас, наверное, 80 процентов нашей активности реализуется от лица фонда поддержки современного искусства «Винзавод». Как команда мы себя ассоциируем именно с деятельностью фонда как институции. А кто еще в этом списке? Хотя они участвовали в первом московском граффити-фестивале, которым открывался «Винзавод», и были частью нашей команды. Кстати, домик для логотипа «Винзавода» был первоначально нарисован Кириллом Кто.
Я считаю, это хорошая айдентика, которая связывает город не только с промышленностью, что, в принципе, тоже неплохо, а с неким художественным образом. Или есть, но это не то. Вы как считаете? И чувствуете ли свою причастность к формированию этого рынка? Если бы рынка не было, не было бы галерей и художников. Вопрос в его размере. Ведь есть очень понятные показатели: рынок оценивается объемом продаж и денег, которые на этом рынке крутятся.
Для нас важно подписываться под качественным контентом своим именем - ЦСИ Винзавод и давать, скажем так, гарантию качества. Я прекрасно знаю аргумент, что платить за то, что вы можете везде найти сегодня, странно. Но, собственно, попробуйте найдите выверенную информацию о том, как заполнять заявки на грант, или пробейтесь к галеристу на портфолио ревю, или изучите сто ресурсов в поиске опен-коллов с актуальными дедлайнами и так далее. Вы оплачивает профессиональный рисеч и опыт с полезными материалами и возможностями. Оформив подписку, художники смогут взаимодействовать с признанными экспертами в области современного искусства, получать комментарии и советы, повысить собственный уровень включенности и вовлеченности в арт-среду и многое другое. В рассылку включены блоки о свободных вакансиях в творческой сфере, доступ к специальным предложениям от партнеров проекта, лайфхакам и рекомендациям экспертов, а также доска объявлений, где каждый сможет предложить свои услуги, найти подрядчика или партнера. Мудборд - визуальное вдохновение для каждой рассылки создают художники Мудборд Миши Гудвина В России не так распространен сервис email-подписок, только если это не политические сми, или отдельный сервис как платформа Patreon. Хотя в международной практике существуют даже локальные платные подписки для журналистов и исследователей, которые занимаются саунд-артов, музыкой в совриске или похожей культурной журналистикой todd burns music journalism insider. Мудборд Марии Алигожиной Какие именно знания можно получить, используя платформу? По совету экспертов Винзавода мы выделили четыре блока: «Карьерный старт», «Внутри сообщества», «Продвижение» и «Продано». Последовательно их изучая, можно узнать, как выбрать образовательную институцию для начала карьеры, как устроена арт-среда, какие документы понадобятся, и как оценивать и продавать свои произведения. Формально мы проводим художника чуть ли не за руку по всем центральным аспектам жизни успешного автора в России. А в чем, помимо структурной подачи материала, уникальность платформы? Мало кто рассказывает, как устроено арт-сообщество, какие правила. На погружение в среду уходят годы, и раньше единого места, где ответы были бы собраны, и опытом делились бы главные фигуры современного искусства последних лет, — не существовало. Существенный плюс, что проект удалось построить во время карантина практически полностью онлайн.
Я исследую культурные коды, репрезентации, реальные и воображаемые локации, архитектуру, фильмы и иллюстрации. Опираясь на широкое контекстуальное исследование, я наделяю образы полузабытого советского призраками того, что официальная культура СССР старалась вытеснять: амбивалентным, хтоническим, неконтролируемым, распадающимся, странным. Мои работы предлагают собственную интерпретацию того, что из себя представляла мифическая «страна оленья», какие существа ее населяли и что от нее осталось сейчас: гибридные фигуры на руинах советского модернизма, изнанка ностальгии». Лиза Бобкова «Я работаю с проблемами социализации человека в современном мире, работаю со скульптурами, тотальными инсталляциями, рисунком и графикой. В скором времени состоится открытие моей первой персональной музейной выставки, а зимой 2022 года премьера моего первого фильма и исследовательского проекта». Сергей Никитин «В моей практике мне важна телесность. Я хочу, чтобы зритель не сразу понимал, что происходит на холсте, но сразу мог почувствовать глоток свежего воздуха. Мне нравится делать работы сквозь время, чтобы они были актуальны вчера, сегодня и завтра. Я — за трансмедиальный подход, через свою работу я транслирую, что вся жизнь художника, начиная от того, что он ест и заканчивая тем, с какой галереей работает, — художественная практика». Через работу с объектами, сделанными из шелухи потребительского мира, я исследую дизайн социальных, политических и экономических связей, в которых я существую».
Жизнь в искусстве: один день с президентом ЦСИ «Винзавод» Софьей Троценко
Инициировал крупные федеральные ИТ-проекты, такие, как портал «Культура», участвовал в создании Национальной электронной библиотеки. С 2013 по 2018 модернизировал несколько муниципальных библиотек в регионах и участвовал в составлении Модельного стандарта деятельности библиотек. В 2005-2018 гг. Рудомино, увеличил посещаемость учреждения вдвое, предлагая посетителям новые услуги и ИТ-сервисы.
С 28 августа 2018 г. Роман Карманов Генеральный директор, Президентский фонд культурных инициатив Образование: Окончил Дальневосточный Государственный Университет по специальности «Философия» 2000 г. Прошел обучение по программе «Мастер публичной политики», диплом Российской Академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации 2021 г.
Профессиональная деятельность Работал первым заместителем генерального директора медиагруппы «Комсомольская правда»; Занимал должность генерального директора радиостанции «Комсомольская правда»; С июня 2021 года занимает должность генерального директора Президентского фонда культурных инициатив. Инициатор создания и ведущий мультимедийного проекта «Доброволец», в рамка проекта вышло более 130 радиопрограмм о деятельности волонтеров и благотворителей; Реализовал грантовый проект «Открытые НКО», помогающий участникам «третьего сектора» создавать и распространять материалы о благотворительных, общественных и образовательных проектах. После школы, в 2001 году с отличием окончила Всероссийский государственный институт кинематографа по специальности «менеджмент в сфере культуры».
Москва, 1-й Красносельский переулок, д. В пресс-конференции приняли участие: руководитель столичного Департамента средств массовой информации и рекламы Иван Шубин, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, а также академик Академии графического дизайна Игорь Гурович. В 2021 году конкурс длился с 10 сентября по 30 ноября, организаторы получили 480 заявок от студентов 48 вузов Москвы. Это в четыре раза больше, чем в прошлом сезоне.
В 2007 году Софья Троценко создала и возглавила крупнейший в России Центр современного искусства «Винзавод». Деятельность центра делится на две части. Первая: проекты галерей, находящихся на территории Центра в статусе арендаторов; второе: некоммерческие всероссийские проекты. В марте 2012 года Троценко покинула Центр современного искусства «Винзавод» и начала работать заместителем руководителя аппарата вице-мэра города Москвы. Через два года вернулась на «Винзавод». С сентября 2012 года в течении года являлась советником Министра культуры РФ. В 2016 году Софья Сергеевна заняла должность декана Школы дизайна Института общественных наук Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте России. Арт-Центр «Винзавод» с 2018 года активно развивает диалог между академическим образованием и современным искусством. Летом 2018 года прошел первый образовательный саммит с участием Института современного искусства Бакштейна, Британки, Школы Родченко, Институтом База , Школа дизайна РАНХиГС и другими активными участниками образовательного процесса в современном искусстве. На саммите обсудили критерии эффективности художественного образования, как меняется общественный запрос к вузам, что ждет выпускников после окончания института и достаточно ли базовых, полученных в вузе знаний, чтобы стать востребованным.
Каких студентов вы ждете на программу? Тех, кто хочет создать собственный проект, изменить к лучшему уже существующие, выйти на новый уровень в своей карьере, получить востребованную профессию в арт-бизнесе. Если говорить про формальности, то необходимо иметь диплом об окончании бакалавриата или специалитета. У нас учатся экономисты, историки, философы, специалисты по гостиничному бизнесу и многие другие. Повторюсь — нам важно, чтобы абитуриент осознанно принял для себя решение прийти именно в арт-бизнес. Впереди два года обучения. Какие дисциплины его ждут и в чем преимущества программы "Управление в арт-бизнесе"? Мы знаем, какие потребности есть у рынка, и каких компетенций не хватает у приходящих на работу менеджеров. Исходя из этого и формировался блок дисциплин. У нас есть дисциплины по искусству, где читают такие звезды как Ирина Кулик, Армен Апресян, Анастасия Шавлохова и многие другие, блок по менеджменту, где, например, преподает Олег Иванов, один из крупнейших аналитиков в области культуры и креативных экономик, и также у нас огромное внимание отведено практике. Студенты часто выезжают, лично знакомятся с художниками, галеристами, представителями арт-бизнеса. Сначала это работа в культурных институциях.