Так как сам формат Кабаре подразумевает некоторую долю импровизации, каждый спектакль был по-своему уникален: например, (спойлер) в сцене с новостями каждый раз. Это группа соавторов, которая стремится делать горизонтальный театр, не концентрироваться на одном жанре или на одной художественной идее. Группа — лауреаты высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»: в 2020 г. единственный раз в истории она была присуждена студенческому проекту. Группа — лауреаты высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»: в 2020 г. единственный раз в истории она была присуждена студенческому проекту.
Премьера первого космического мюзикла
| Что за скандал с Сергеем Горошко и его театром FULCRO, или Фулкро , на | Главная» Новости» Фулкро театр спб афиша. |
| Новости театра | 2 объявления по запросу «Фулкро театр» доступны на Авито в Санкт-Петербурге. это творческие встречи с известными артистами, режиссёрами, художниками и писателями в. |
| Театральный проект Fulcro планирует уйти в онлайн | в прошлом году удостоился "Золотого софита" – За лучшее новое. |
| Театр Fulcro представит в Петербурге спектакль «Наш класс» | Направляясь в яффский театр «Гешер» на новое представление театральной группы Fulcro, будьте готовы к неожиданностям: аккордеон и музыка техно. |
«Большие гастроли» театра «Глобус» в Петербурге. День четвертый. Спектакль «Доклад о медузах»
Авторы проекта FULCRO — команда актеров, выпускников культовой петербургской театральной мастерской В.М. Фильштинского. Площадкой для новой постановки Пермского театра оперы и балета неслучайно было выбрано лофтовое пространство филармонии "Триумф". 13, 14 апреля 2024 года на Основной сцене Театра Гоголя будет показан первый космический мюзикл «Руми — защитник вселенной». Так как сам формат Кабаре подразумевает некоторую долю импровизации, каждый спектакль был по-своему уникален: например, (спойлер) в сцене с новостями каждый раз. Пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе актёр Сергей Горошко, разделил фанатов звезды «Майора Грома» на два лагеря.
независимая
Инструменты манипуляций используются для вербовки, но впоследствии завербованные женщины, фактически, попадают в самое настоящее рабство. Это глубоко гуманистический спектакль, предостерегающий от зла, которое в современном мире проникает везде. Мы считаем, что обвинение с Беркович и Петрийчук должны быть немедленно сняты.
Инструменты манипуляций используются для вербовки, но впоследствии завербованные женщины, фактически, попадают в самое настоящее рабство. Это глубоко гуманистический спектакль, предостерегающий от зла, которое в современном мире проникает везде. Мы считаем, что обвинение с Беркович и Петрийчук должны быть немедленно сняты.
Режиссёр спектакля и куратор FULCRO Дарья Шамина рассказывает: «Мы начали делать спектакль про жестокость, но вдруг получилась история про то, что человек — хрустальный, он легко разрушается, распадается на частицы. Это очень тихий спектакль: мы старались, когда работали, минимально нарушать тишину пространства — хотя это странно звучит, когда речь о театре и поэзии, тем более Маяковского. По сюжету это история перехода человека из субъекта в объект и его принятия этого состояния. Художник в ней перестаёт быть человеком, он здесь не за этим: это больно, жестоко, страшно и вместе с тем неотвратимо. Сам Маяковский совершенно прямо и без обиняков ставит себя вровень с Богом — он равен ему как минимум потому, что стихи его, как и любого большого поэта, и есть голос Бога, доступный людям.
Так оно до сих пор существует. И, возможно, и еще просуществует. Понятно, что это все на голом энтузиазме, но, тем не менее, постановки у них были, те же кабаре. Их сейчас спасти может только сиквел МГЧД, ну или другой большой проект с кем-то из их актеров.
Будет вау! Руководство известного театра сделало громкое заявление
Перед показом последнего спектакля, на церемонии закрытия «Больших гастролей» нашего театра в Санкт-Петербурге к зрителям и артистам обратились депутат Законодательного. Театр Fulcro находится по адресу: р-н Адмиралтейский, Курляндская, 48, возле станции метро Нарвская. Малый театр кукол, который на протяжении 6 лет не имел в Петербурге своего угла, открывает собственную площадку на Лиговском проспекте. Независимый театр FULCRO, созданный на базе курса Вениамина Фильштинского, сыграет 15, 16 и 17 сентября первую премьеру своего второго сезона — спектакль «Ничто. Как отметила сооснователь и режиссер Fulcro Дарья Шамина, театр в скором времени станет в Петербурге «пространством взаимопомощи» с инклюзивными и детскими проектами.
Театральный проект Fulcro планирует уйти в онлайн
| 4 всадника FULCRO: экспериментальный театр Санкт-Петербурга - Аргументы Недели | Независимый театр FULCRO – это место соединения любви, искусства, вдохновения и людей, которые любят свое дело. |
| Питерский театр FULCRO исследует жестокость в премьере по Маяковскому | На втором этапе (в ноябре-декабре) театр планирует провести премьеру спектакля «Темные дни» по пьесе современного драматурга, режиссера и театрального философа KLIM’а. |
Театр из Кемерово показал музыкальную версию "Шагреневой кожи" Бальзака
Одна из самых знаменитых пьес современного польского драматурга Тадеуша Слободзянека «Наш класс» о польских евреях была поставлена более чем в 50 странах. Герои пьесы — десять молодых людей из польского местечка. С каждым их них зритель проходит путь от первого класса школы до самой смерти. Через советскую и немецкую оккупацию, безвластие, эмиграцию здесь показаны все травмы Европы XX века.
В закулисье и в буфете неплохо проводила время богема Ленинграда. Уже к маю 1988г. Стало понятно, что эти девушки способны на что-то ещё.
Это отражается на уровне институций, на работе актера на сцене. Это влияет на то, что в Израиле сильнейший в мире пластический театр. На фото Даша Шамина Анна Гинзбург: Здесь люди живут в стране, в которой постоянно идет война и очень много поводов для напряжения. Поэтому досуг связан с тем, чтобы расслабиться, чтобы стало проще.
То есть, в России также достаточно поводов для напряжения. Но русский театр всегда про трагедию, про боль, про смерть. Израильский, скорее, про жизнь, мне так кажется. Это то, что я вижу в «Бат-Шеве» израильский танцевальный коллектив — это куча жизни, куча энергии. Антон Вараксин: Моя насмотренность сводится к новым репатриантам, которые приехали с нами. Хочется больше смотреть нового. Катя Тихонова: На мой взгляд, самая очевидная разница между русским и израильским театром в том, что здесь актеры могут говорить о большем количестве тем. Потому что в целом в обществе гораздо больше свободы. В России многие актуальные вопросы находятся под запретом. Фото: Эрнест Аранов Какую вашу работу за весь сезон ты выделяешь для себя больше?
Чем гордишься? Даша Шамина: Наша главная победа, что мы смогли сформировать устойчивую команду, сколько-то устойчивый репертуар, который существует на двух крупных израильских площадках. Этим я горжусь. Это заслуга, как художественно-постановочной команды, так и менеджмента. Когда мы рассказываем историю о том, что мы сделали за год, все сильно удивляются. Анна Гинзбург: Я точно знаю, что успела много сделать, много с кем познакомиться, научиться выполнять те задачи, которые я раньше никогда не делала. Чем я горжусь? Я эту гордость не персонализирую, горжусь в целом нашим театром, потому что за срок меньше года существования в другой стране, мы играем спектакли и работаем постоянно, не только в рамках отдельных проектов. Антон Вараксин: Спектакль «Третье кабаре. Горящий куст».
Я большую часть спектакля стою с гитарой поэтому для меня это, скорее, концерт и из-за этого, конечно, сильнее всего горжусь тем, что подпевали. И в этом сезоне, наконец, состоялась премьера. Одна из самых важных работ для меня. Я пока не могу до конца разобраться, но это вызывает во мне очень много переживаний. Это истории людей, выживших в Холокосте. Многие из них потеряли семьи, дом, свободу, иногда рассудок. Но они сохранили главное, свою жизнь и, несмотря ни на что, любовь к миру.
Она будто потеряла свой голос, но, пробуя разные интонации, вспоминала и искала себя в корнях. Исполнение песен в народной манере — выразительные, плавные интонации, протяжные гласные и высокие позиции звука — оживляло глубинную народную память как у самой исполнительницы, так и у зрителей. И все мелодии, вытянутые Анастасией из нашей общей памяти, казались до боли знакомыми, даже если какие-то из них зритель никогда до этого не слышал.
Анастасия с Сергеем до этого уже играли спектакль на двоих: в «Ничто. Nihil» режиссера Дарьи Шаминой дуэт растворялся в поэзии Маяковского, а ритм и «дыхание» спектакля задавались поочередным обменом речитативными и вокальными репликами. В новом перформансе Горошко практически ничего не говорил, не пел, лишь изредка отрешенно вторил партнерше, шепотом заканчивая фразы вместе с ней. В большей степени Сергей выражал свои эмоции через игру на барабанах. Саунд-дизайн перформанса и барабанные партии Горошко стилистически не совпадали с этническими мотивами песен. В них скорее звучала разреженность космоса, томление в бесконечно вечном, когда «весь этот мир уже абсолютно понятен…». Барабаны задавали волнообразный ритм. Их интонации то поднимались до громкого отчаяния, то нагнетали тоску и разливались тихими слезами. В барабанах Горошко чувствовались и ритм мятущегося сердца, и безмятежный шум моря, и злость с остервенелым желанием разорвать всех обидчиков и негодяев. Иногда Горошко сбивался в своих барабанных партиях, а Гордыманова теряла строчки песен исполняла тексты «с листа» , но высокое творческое и эмоциональное напряжение в дуэте, которое проявлялось еще в «Nihil», искренность и открытость акторов перед зрителями делали все запинки лишь очаровательными акцентами.
Будет вау! Руководство известного театра сделало громкое заявление
Компания АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ «ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ «ФУЛКРО» (СУТЬ) зарегистрирована 21.07.2021 г. в городе ДОЛГОПРУДНЫЙ. При создании «Летнего театра» команда Новой Голландии и архитектор Люба Леонтьева вдохновлялись уличными театрами-кабаре середины XX века. Авторы проекта FULCRO — команда актеров, выпускников культовой петербургской театральной мастерской В.М. Фильштинского.
Большая семья ТЮТ отмечает юбилей!
Представление пройдет 19, 20, 21, 28, 29 и 30 апреля в новом пространстве завода «Степан Разин». Во все даты спектакль начинается в 19. Купить билеты и узнать больше подробностей о постановке «Наш класс» можно на сайте.
За 30 лет Фильштинский и команда педагогов выпустили семь курсов. На первых учились Константин Хабенский и Ксения Раппопорт. В категорически несвободных условиях реалий российского театрального образования мастер курса Вениамин Михайлович Фильштинский пытается воспитывать свободных людей.
Саунд-дизайн перформанса и барабанные партии Горошко стилистически не совпадали с этническими мотивами песен. В них скорее звучала разреженность космоса, томление в бесконечно вечном, когда «весь этот мир уже абсолютно понятен…». Барабаны задавали волнообразный ритм. Их интонации то поднимались до громкого отчаяния, то нагнетали тоску и разливались тихими слезами. В барабанах Горошко чувствовались и ритм мятущегося сердца, и безмятежный шум моря, и злость с остервенелым желанием разорвать всех обидчиков и негодяев. Иногда Горошко сбивался в своих барабанных партиях, а Гордыманова теряла строчки песен исполняла тексты «с листа» , но высокое творческое и эмоциональное напряжение в дуэте, которое проявлялось еще в «Nihil», искренность и открытость акторов перед зрителями делали все запинки лишь очаровательными акцентами. В ходе перформанса публике предлагалось брать различные шуршалки и гремелки и подыгрывать исполнителям. Зрители робко, с оглядкой на Горошко, но все же вплетали в звуковую картину перформанса свои «шумовые фразы». Доносящиеся с различных сторон круга шорохи, звучащие в саунд-дизайне космические переливы, раскаты грома, плеск волн и свист то ли птиц, то ли бомб, неистовый грохот барабанов и пронзительные песни — вся богатая палитра звуков резонировала в пространстве, отскакивала от стен и заставляла всю мебель столы, стулья, бочки дрожать и трещать. И если звуки и музыка накрывали присутствующих одной рыболовецкой сетью, погружая их в единое с перформерами эмоциональное состояние, то световая партитура практически полностью выполняла простую утилитарную функцию — сделать красиво с чем, конечно, справилась. Основными цветами перформанса стали приглушенный желтый и ультрамариновый. Причем преобладал синий свет, так как при нем становились видны меловые надписи на стене. Они говорили словами Булата Окуджавы — «Идущий следом ангел белый прошепчет, что надежда есть», или Мераба Мамардашвили — «Никогда не нужно бояться зайти слишком далеко, потому что истина — еще дальше», и нескольких других замечательных людей.
Этому, острая ситуация эмиграции, тоже учит. Анна Гинзбург: Не всегда выходит, конечно. Мы находимся в условиях, когда свою личную и профессиональную жизнь нужно собирать с нуля и приходится заниматься многими вещами, не только теми, что ты бы хотел делать. Ты не можешь направлять весь свой ресурс на то, хочешь. Чтобы заработать денег, нужно распределяться на что-то еще. Антон Вараксин: Не думаю что вдохновение — это то, что движет мной сейчас, к сожалению, это осталось где-то. Скорее это просто слова ужаса человека, видящего все происходящее, а с ужасом сейчас, опять же, к сожалению, дефицита не наблюдается. Катя Тихонова: Творчество в высшем смысле этого слова — всегда непросто, не только в эмиграции. Вдохновение — вещь эфемерная. Я чувствую большую ответственность за то, что могу играть в театре еще и в новой стране. Это происходит не с каждым, кто мечтает быть актером. Вместе с тем, это ежедневный труд, чтобы платить за это. Что было самое сложное в переезде? Сразу ли получилось заявить о себе? Даша Шамина: Для меня самое сложное — причина переезда. Началась чудовищная, страшная, жестокая война, рядом с которой мы живем каждый день. Люди в Украине переживают ее каждый день. Все остальное для меня персонально, было огромным счастьем. Я оказалась дома. Это ощущение дома не было для меня ожидаемым. Мне до сих пор здесь очень хорошо. Про заявить о себе — многие вещи произошли здесь сами собой, мы встретили здесь людей, которые нам помогали, что тоже является частью домашней инфраструктуры. Мы поняли, что мы хотим продолжать заниматься своим делом, люди хотят помогать нам и сразу все сложилось. Анна Гинзбург: Для театра, переместить себя в другую страну всегда сложно. Потому что театр находится в диалоге со средой. Мы попали в новый мир, про который мало знали. Чем больше ты узнаешь, тем больше понимаешь, как много еще не знаешь. Тебе кажется, что ты уже что-то понял про страну и людей, а на самом деле нет. Это путь, который будет длиться всю жизнь. Забавно сейчас вспоминать первую читку в августе 2022. Ощущение, что ты абсолютно голый.
«Летний театр» в Новой Голландии соберет музыкантов и актеров
Представители также указали, что Сергей Горошко имеет налоговый долг 800 тысяч рублей по доходам театра как индивидуальный предприниматель. Нам очень жаль, что отношения с Машей завершились таким образом и принесли нам всем очень много боли и неприятностей. Источник: fulcrotheatre Команда театра отметила, что в финансовых трудностях виноваты обе стороны — Мария, которая, по их словам, умалчивала о некоторых расходах организации, и сами учредители, не сумевшие проконтролировать «финансовые потоки». Несмотря на разъяснения театра, многие фанаты успели разочароваться в Сергее Горошко как в руководителе и человеке.
Подробности о событиях и мероприятиях будут опубликованы на сайте. Фотографии предоставлены организаторами проекта.
Не создавать тяжеловесных спектаклей с объемными декорациями. Делать проекты, которые будут адаптироваться под любое пространство. Если говорить конкретнее, то я бы назвала три спектакля. Это будет спектакль о Смутном времени, и он получается таким вязким, мутным и тяжелым. Во-вторых, мы взяли в работу пьесу «Зимние похороны» — замечательный абсурдистский текст Ханоха Левина. А в-третьих — большая история, под которую мы хотели бы найти помощь, — спектакль про Хиросиму и Нагасаки, с рабочим названием «Свадьбы не будет».
Для создания пьесы требуется поездка в Японию вместе с драматургом Алиной Журиной и большое количество переводов. Поэтому в 2021-м он не выйдет, но, надеюсь, мы начнем работать в этом направлении. Фото: Максим Авдеев, oteatre. Принято считать, что режиссер должен ревновать своих людей, своих артистов. Я в этом смысле не совсем режиссер. Мне бы хотелось поработать с петербургскими режиссерами Романом Кочержевским, Олегом Христолюбским, я была бы счастлива познакомить команду с Андреем Стадниковым, композиторами Настасьей Хрущевой, Митей Власиком. Еще я с интересом наблюдаю за людьми, которые моложе и делают что-то принципиально новое. В этом смысле мне нравится, как рассуждает о театре Ваня Демидкин. Ваня, по интуитивным ощущениям, очень человечный парень.
Как бы банально ни звучало, когда из театра исчезает человечность — он перестает существовать. Ваня человечен в той же степени, в которой Додин человечен в «Карамазовых». А это даже не разные формы театра — это разные миры.
Последние полгода с этой организацией были ужасны, меня травили и всячески унижали.
Соответственно я лишена возможности устроиться на другую работу, потому что ни один театр не возьмёт к себе действующего директора другого театра. Девушка прикрепила к посту скриншоты переписки с Сергеем Горошко, в которой актёр посоветовал Розе подбирать «тон разговора», а также ответил, что ему всё равно на её будущее. Скриншоты переписки Позже представители театра опубликовали серию сторис, в которых написали, что сожалеют о ситуации с Марией и рассказали о долге организации в почти два миллиона рублей.
Театральный проект Fulcro планирует уйти в онлайн
Теперь же театр обрел и основную сцену: в нее можно попасть, пройдя по таинственным коридорам вглубь пространства. 21 октября театр-мастерская «ПодWall» открыл свой седьмой театральный сезон проектом «Монодиалоги». 2 объявления по запросу «Фулкро театр» доступны на Авито в Санкт-Петербурге.
Новости театра
| «Большие гастроли» театра «Глобус» в Петербурге. День четвертый. Спектакль «Доклад о медузах» | Рейтинг 4,5 на основе 316 оценок и 71 отзыва о театре «Fulcro», Нарвская, Санкт-Петербург, Курляндская улица, 48. |
| «ПОЛЁТ НОРМАЛЬНЫЙ». Трибьют-концерт, посвященный 35-летию группы «Колибри» - Александринский театр | Группа — лауреаты высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»: в 2020 г. единственный раз в истории она была присуждена студенческому проекту. |
| FULCRO 2024 | ВКонтакте | В рунете разочаровались в актёре Сергее Горошко, увидев пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе звезда «Майора Грома». |
| «Летний театр» в Новой Голландии соберет музыкантов и актеров | Компания АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ «ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ «ФУЛКРО» (СУТЬ) зарегистрирована 21.07.2021 г. в городе ДОЛГОПРУДНЫЙ. |
| Что за скандал с Сергеем Горошко и его театром FULCRO, или Фулкро | Малый театр кукол, который на протяжении 6 лет не имел в Петербурге своего угла, открывает собственную площадку на Лиговском проспекте. |
Большая семья ТЮТ отмечает юбилей!
Вениамин Фильштинский, заведующий кафедрой актерского мастерства и режиссуры Института сценических искусств, театральный режиссер и педагог, 12 лет учился у Матвея Дубровина. В его книге "Открытая педагогика" много воспоминаний об учителе и его главном творческом методе, которым была беседа с детьми, увлекательная и доверительная. Он брал молодых людей, детей и юношей в ТЮТ и из детей делал возвышенных молодых людей. Туда входили: и любовь к Родине и культуре русской, и восхищение нашими людьми, которыми мы гордимся, вот что такое ТЮТ был — это было осуществлением национальной идеи, как ни странно". Недавние выпускники Вениамина Фильштинского объединились в собственный театр "Фулкро", спектакль "Наш класс" - в прошлом году удостоился "Золотого софита" — За лучшее новое открытие сезона.
М Фильштинского: "Честные и счастливые, по-крайней мере, мое поколение. Через полгода после выпуска из ТЮТ уже училась в Академии. Я зашла на сцену - я просто лежала на ней. Сидела, трогала ее и разрыдалась совершенно — это что-то настолько честное: много лет могу за это держаться.
Razin на Курляндской, 48. На первом этапе театр будет проводить site-specific проекты: интерактивный спектакль «Путешествие» с разными маршрутами по улицам Петербурга и два вечера из цикла «Кабаре тридцать шестой год». Спектакль будет идти три вечера, первая часть его будет посвящена хрущевскому и горбачевскому временам.
Потому мы придумали форму такую: мы играем спектакль с полной выкладкой, костюмами, светом. Снимаем видео и выкладываем. Так происходят события". Несмотря на ограничения, работа в Театре кипит: готовятся к выпуску спектакли "А зори здесь тихие", "Обыкновенное чудо". Мечтает о профессии художника-постановщика, а пока стал одним из режиссеров юбилея, который гости наблюдали виртуально, а ТЮТовцы превратили в настоящий фестиваль. Женя Эфрос: "Мы разработали концепцию, которая базируется на девяти с половиной комнатах, которые были в старом ТЮТе.
И организовали пространство - 9,5, бутафорский склад — его ласково называли гробик и он считался половинкой. Были 9,5 пространств и временные интервалы, в которые нужно оказаться в определенной комнате — визаж-показ в гримерке". Бутафорских цех.
В новом перформансе Горошко практически ничего не говорил, не пел, лишь изредка отрешенно вторил партнерше, шепотом заканчивая фразы вместе с ней. В большей степени Сергей выражал свои эмоции через игру на барабанах. Саунд-дизайн перформанса и барабанные партии Горошко стилистически не совпадали с этническими мотивами песен. В них скорее звучала разреженность космоса, томление в бесконечно вечном, когда «весь этот мир уже абсолютно понятен…». Барабаны задавали волнообразный ритм. Их интонации то поднимались до громкого отчаяния, то нагнетали тоску и разливались тихими слезами.
В барабанах Горошко чувствовались и ритм мятущегося сердца, и безмятежный шум моря, и злость с остервенелым желанием разорвать всех обидчиков и негодяев. Иногда Горошко сбивался в своих барабанных партиях, а Гордыманова теряла строчки песен исполняла тексты «с листа» , но высокое творческое и эмоциональное напряжение в дуэте, которое проявлялось еще в «Nihil», искренность и открытость акторов перед зрителями делали все запинки лишь очаровательными акцентами. В ходе перформанса публике предлагалось брать различные шуршалки и гремелки и подыгрывать исполнителям. Зрители робко, с оглядкой на Горошко, но все же вплетали в звуковую картину перформанса свои «шумовые фразы». Доносящиеся с различных сторон круга шорохи, звучащие в саунд-дизайне космические переливы, раскаты грома, плеск волн и свист то ли птиц, то ли бомб, неистовый грохот барабанов и пронзительные песни — вся богатая палитра звуков резонировала в пространстве, отскакивала от стен и заставляла всю мебель столы, стулья, бочки дрожать и трещать. И если звуки и музыка накрывали присутствующих одной рыболовецкой сетью, погружая их в единое с перформерами эмоциональное состояние, то световая партитура практически полностью выполняла простую утилитарную функцию — сделать красиво с чем, конечно, справилась. Основными цветами перформанса стали приглушенный желтый и ультрамариновый.