Спектакль «Гримёр» Нового Театра — это современное прочтение произведения Николая Лескова, в котором гармонично соединяются современные технические решения. Об отличиях российской и западной школы гримеров, сложностях профессии и талантливых коллегах он рассказал порталу «». 11 января я во второй раз пошла на спектакль «Лубянский гример» в Новый театр Эдуарда Боякова. Случайно наткнулась на спектакль «Лубянский гример», начиталась отзывов и решила, что надо идти. Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова в феврале и марте приглашает гостей на иммерсивный спектакль «Гримёр».
Иммерсивный спектакль "Гримёр"
«Лубянский гримёр» в Новом театре; На пороге шикарной усадьбы зрителей встречают проводники, которые не дадут заблудиться в шикарных залах усадьбы на протяжении спектакля. Обычно гримеры уже знают, какими средствами пользуется каждый задействованный в спектакле артист, поэтому самостоятельно собирают все необходимое. Корпорация Синергия совместно с Новым Театром, запустили новый иммерсивный спектакль «Лубянский Гример», который проходит в усадьбе Салтыковых-Чертковых. Мы разыгрываем 4 билета с открытой датой на спектакль «Гримёр» в нашем Инстаграм. Случайно наткнулась на спектакль «Лубянский гример», начиталась отзывов и решила, что надо идти. "Иммерсивный спектакль позволяет зрителям оказаться совсем рядом с актёрами, а также детально рассмотреть интерьер места, в котором проходит действо.
В усадьбе Черткова возродился крепостной театр
С ноября в стенах этого здания проходит иммерсивный спектакль «Лубянский гример» по произведениям Николая Лескова. Эдуард Бояков представил премьеру спектакля «Лубянский гример» по мотивам произведений Лескова. «Лубянский гример» — новый иммерсивный спектакль Эдуарда Боякова по произведениям Николая Лескова «Тупейный художник». |. Случайно наткнулась на спектакль «Лубянский гример», начиталась отзывов и решила, что надо идти. Спектакль "Лубянский гримёр" сыграют в 100-й раз 6 апреля 2023 года спектакль "Лубянский гримёр" будет сыгран в 100-й раз!
Иммерсивный спектакль "Гримёр"
Цена билетов на спектакль: от 2 до 15 тысяч. Зрительный зал небольшой, человек на 200. Про ужасы крепостничества и бесправных актеров, которых били батогами и мучили до смерти. Расскажут про причуды жестокого графа и судьбу его крепостных фавориток, про аквамариновые серьги граф их вручал своей новой возлюбленной. И в старости Любовь Анисимовна вполне пригодна для сцены, лихо садится на шпагат со словами: и у нашего графа актеры были не хуже, чем у Шереметьевых. Здесь продолжится повествование, довольно наивное и условное. Ну а что вы ходите от крепостного театра?
Родившийся в эпоху балов и великосветских раутов, театр преодолел путь от домашних представлений до величайшего явления русской культуры. Музыка: в спектакле звучат композиции «Горе» и «Кукушечка» в исполнении мастера русского традиционного пения Таисии Краснопевцевой. Общая продолжительность спектакля: 2 часа без антракта. После окончания спектакля можно пройти с экскурсией по историческому особняку. Команда проекта.
Бывает, что нужно изменить причёску или добавить деталей, например, поменять усы, переделать грим или макияж. Без образного мышления, воображения, аккуратности и терпения, чутких и умелых рук в профессии состояться нельзя. К этому списку можно добавить чувство формы, цвета, пропорций. Трудятся посменно, независимо от того, два дневных спектакля или один вечерний. Гримеры приходят в театр за 2-3 часа до спектакля, чтобы подготовить все необходимые материалы для создания образов персонажей. Разносят по гримеркам ватные диски, бумажные и влажные салфетки, мицеллярную воду, чтобы у артистов была возможность загримироваться и снять макияж после спектакля самостоятельно. Если в спектакле есть сложные прически или спектакль массовый, и всем исполнителям нужно побывать в гримёрном цехе, то актеры начинают приходить часа за полтора до третьего звонка. Тут уж гримерам надо быть и расторопными, и собранными. Все под рукой Выездные и гастрольные спектакли часто подразумевают «экстремальные» условия работы, так как площадки для спектаклей всегда разные. Особенности пространства, технические возможности сцены — все это необходимо учитывать при создании образов. Выезжая на гастроли, гримеры берут с собой все необходимое, начиная от инструментов для создания причесок, заканчивая косметикой и гримом. Все вещи хранятся и транспортируются в огромных гримерных чемоданах. Обычно гримеры уже знают, какими средствами пользуется каждый задействованный в спектакле артист, поэтому самостоятельно собирают все необходимое. Бывает, что на выездных спектаклях дают одну гримерку на всех, поэтому нужно правильно организовать пространство, чтобы никто никому не мешал. Случается, что в гримерке не хватает розеток, поэтому даже удлинители возят с собой. Так «варятся» бигуди — На гастроли берется все! Если нужно завивать артистов, берем бигуди, кастрюлю, плитку, даже кипятильник. Чемодан полный получается, —говорит Наталья. Все нужные вещи для образов из каждого спектакля хранятся в коробках, которые стоят в шкафу. На каждой — название спектакля. Такая система намного упрощает сборы. Когда спектакль окончен, гримеры надевают парики на специальные деревянные подставки — болваны, убирают в шкафы или в коробки. Моют, сушат и дезинфицируют кисточки, палочки и спонжи и, только наведя идеальный порядок, выключают свет и закрывают цех. Еще одно необходимое качество, присущее всем, кто работает в театре — умение работать в команде. К гримерам это тоже относится. Ведь на спектаклях они еще и помогают костюмерам переодевать артистов. Так, мгновенная перемена костюмов на героинях в «Двух дамочках в сторону севера» происходит только потому, что каждую из актрис переодевают сразу два человека — платья, обувь и прическу меняют практически одновременно. В «Золушке» героиня превращается из замарашки в принцессу тоже прямо за кулисами: актрисе меняют платье, в волосах закрепляют диадему — и она готова появиться на балу. Во время прогонов будущей премьеры иногда даже проводятся специальные репетиции на переодевание. В любой работе важно выстроить коммуникацию с окружающими людьми, артисты — люди особенные и к ним нужен особый подход. Гример как хороший психолог должен чувствовать человека. С одним он во время работы шутит, с другим говорит о событиях в стране, слушает душевные излияния третьего, а с четвертым оба молчат, сосредоточенно глядя в зеркало. Для этого надо ехать в Москву в профессиональное училище или поступить на курсы при солидных киностудиях. Есть и другой путь, которым прошли и Ольга Могильникова, и Наталья Блинова. Базовое образование у обеих — парикмахер. Наталья еще окончила курсы визажистов. Но для гримера этого мало. Секреты профессии обе постигали прямо в театре под руководством опытных коллег. Посещали семинары известного пермского мастера Сергея Мухина в театре оперы и балета, Натальи Ахмаровой в колледже искусств и культуры и других специалистов. Когда приезжали изготовители профессиональной косметики, гримеры Пермского ТЮЗа ходили к ним на курсы. Театральные гримеры — профессия редкая, штучная. Они работают здесь и сейчас, сразу набело, ведь результат нельзя обработать в фотошопе, подретушировать или дорисовать.
В их основе истории, основанные на реальных событиях или вольном вымысле постановщиков. Театральный репертуар настолько разнообразен, что вы гарантировано выберите, какое мероприятие посетить. В сезоне 2024 вас ожидают премьеры новых спектаклей, над которыми трудится ни одна труппа актеров! Практически каждый театр регулярно радует зрителей новинками. Выбираете куда сходить?
Выбрать муниципалитет
В этом спектакле перед нами разыгрывается полновесная, очень красочная восточная сказка, наполненная танцами, музыкой, яркими костюмами художник Алиса Меликова. И нельзя не поверить, что древнеиндийская мифология использована здесь вполне аутентично. Авторы спектакля вообще как-то очень ловко держат баланс между документальной достоверностью и театральной условностью. Например, перед тем как окунуть зрителей в сцену, где крепостную актрису ссылают "на телятник", их проведут через темноватые "сени": банные веники под потолком, крики петуха, а в загончике под лестницей - натуральный кусок хлева, с живой козой и курами... И этот натурализм вовсе не выглядит неким китчем, чужеродным элементом среди барского великолепия спектакля. Возможно, одна из причин - очень естественные, живые образы, создаваемые актерами. Наверное, строгий критик придрался бы к финалу спектакля: к трагическому рассказу Лескова постановщики приписали свой, пафосный хеппи-энд. Но укорять авторов за это не хочется.
Так дети "переписывают" для себя финал страшной сказки, чтобы полюбившиеся герои обрели бы наконец счастье.
Чтобы парик продержался на голове весь спектакль, надо уметь его правильно надеть. Сначала волосы заплетаются в косу обычно два «дракончика» , затем надевается специальная сетка, которая дополнительно удерживает волосы, или на голову очень плотно повязывается тесемка и только потом надевают парик, фиксируя его шпильками — за тесемку или прокалывая ячейки сетки. Вплетенную косу не отличишь от настоящих волос Русским красавицам, персонажам народных сказок, или, например, героиням спектакля «Я вижу солнце», жительницам грузинской деревни, надо иметь длинные роскошные косы. Как быть, если у актрисы стрижка-каре?
Выручают дополнительные косы. Чтобы стыка вплетения было не видно, используют специальную помаду для волос, воск или лак, которые подобно крему, разглаживают волосы. А чтобы пряди не выпадали и концы не торчали, вплетать косу нужно с закручиванием, - рассказывает Наталья Блинова. Ольга Могильникова вспоминает, как укрепляли косу Жанне Кадниковой в спектакле «Как Баба-Яга сына женила»: — У нее была совсем короткая стрижка, поэтому сначала надевали тесемку на голову, к ней туго-туго привязывали косу и маскировали ленточкой. Еще один способ изменить прическу — шиньоны.
Такой специальной накладкой на волосы пользуются достаточно часто. Мы уже упоминали технику тамбуровки, когда говорили об изготовлении париков. Также делают усы, бороды, бакенбарды. Вместе с париками они относятся к категории постижерских изделий. Именно поэтому в программках работники цеха называются гримерами-постижерами.
Усы на любой вкус Хранятся детали образов в специальных папках, напоминающих каталоги, и крепятся на лица определенным образом. Клей наносится на кожу на всю площадь, которую занимают усы, затем прикладываются усы и прижимаются лигнином это специальная безворсовая салфетка. Бороду нужно клеить на улыбке, чтобы удобно было говорить и мимике ничего не мешало», — объясняет Наталья. Сандарачный клей состоит из растительных смол, которые разводятся в спирте, с помощью спирта потом и бороды, и усы снимаются. Так что процедура достаточно болезненна и неприятна.
Есть еще один специальный клей — для силиконовых ушей. Такие уши приклеиваются, например, волкам в спектакле «Лев, Колдунья и платяной шкаф». Важно увидеть образ не только в зеркало в гримерном цехе, но и на сцене, при свете прожекторов, рядом с другими персонажами, в костюмах, поэтому гримеры обязательно смотрят прогон спектакля из зала. Бывает, что нужно изменить причёску или добавить деталей, например, поменять усы, переделать грим или макияж. Без образного мышления, воображения, аккуратности и терпения, чутких и умелых рук в профессии состояться нельзя.
К этому списку можно добавить чувство формы, цвета, пропорций. Трудятся посменно, независимо от того, два дневных спектакля или один вечерний. Гримеры приходят в театр за 2-3 часа до спектакля, чтобы подготовить все необходимые материалы для создания образов персонажей. Разносят по гримеркам ватные диски, бумажные и влажные салфетки, мицеллярную воду, чтобы у артистов была возможность загримироваться и снять макияж после спектакля самостоятельно. Если в спектакле есть сложные прически или спектакль массовый, и всем исполнителям нужно побывать в гримёрном цехе, то актеры начинают приходить часа за полтора до третьего звонка.
Тут уж гримерам надо быть и расторопными, и собранными. Все под рукой Выездные и гастрольные спектакли часто подразумевают «экстремальные» условия работы, так как площадки для спектаклей всегда разные. Особенности пространства, технические возможности сцены — все это необходимо учитывать при создании образов. Выезжая на гастроли, гримеры берут с собой все необходимое, начиная от инструментов для создания причесок, заканчивая косметикой и гримом. Все вещи хранятся и транспортируются в огромных гримерных чемоданах.
Обычно гримеры уже знают, какими средствами пользуется каждый задействованный в спектакле артист, поэтому самостоятельно собирают все необходимое. Бывает, что на выездных спектаклях дают одну гримерку на всех, поэтому нужно правильно организовать пространство, чтобы никто никому не мешал. Случается, что в гримерке не хватает розеток, поэтому даже удлинители возят с собой. Так «варятся» бигуди — На гастроли берется все! Если нужно завивать артистов, берем бигуди, кастрюлю, плитку, даже кипятильник.
Чемодан полный получается, —говорит Наталья. Все нужные вещи для образов из каждого спектакля хранятся в коробках, которые стоят в шкафу. На каждой — название спектакля.
Зрители погружаются внутрь сюжета, чувствуя себя не просто свидетелями, но участниками действия. Стремительно развиваются отношения между героями, идут репетиции, плетутся интриги, назначаются свидания. А над всем этим сквозной линией проходит трогательная история любви главных героев — художника и актрисы.
Вечер завершится чаепитием в лучших традициях русского гостеприимства. А еще зрителей ждет подарок! Заслуженная артистка России Евдокия Германова проведет розыгрыш лотереи. Победитель получит два билета на премьерный спектакль «Скупой» с народным артистом России Леонидом Якубовичем в главной роли. Спектакль состоится в театре Эстрады 1 декабря 2023 года.
«Телепортация в другое измерение истории»: Евдокия Германова о новом сезоне «Гримера»
«Лубянский гример» — новый иммерсивный спектакль Эдуарда Боякова по произведениям Николая Лескова «Тупейный художник». В ее спектакле «Финист Ясный Сокол», получившем две «Золотые маски», следователи усмотрели оправдание терроризма. 6 апреля 2023 года спектакль 'Лубянский гримёр' будет сыгран в 100-й раз! Фотографии из репортажа РИА Новости 14.02.2023: Иммерсивный спектакль "Лубянский гример" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». «Лубянский гримёр» в Новом театре; На пороге шикарной усадьбы зрителей встречают проводники, которые не дадут заблудиться в шикарных залах усадьбы на протяжении спектакля. 25 ноября в Новом театре Эдуард Бояков выпускает иммерсивный спектакль «Лубянский гримёр» по мотивам произведений Николая Лескова.
Приходите к нам с Любовью!
Фотографии из репортажа РИА Новости 14.02.2023: Иммерсивный спектакль "Лубянский гример" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». И начало этому возрождению может положить спектакль «Лубянский гример», который объявлен первой премьерой и своего рода художественным манифестом Нового театра. Премьера иммерсивного спектакля «Лубянский гример» в Новом театре. «Лубянский гример» — новый иммерсивный спектакль Эдуарда Боякова по произведениям Николая Лескова «Тупейный художник». |. В Новом театре под руководством Эдуарда Боякова подготовили новогоднюю версию спектакля «Гример». 15 сентября 2023 года в старинной усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице состоится первый показ нового сезона спектакля 'Гримёр'.
Иммерсивный спектакль "Лубянский гример"
Окончил историко-педагогический факультет Костромского государственного педагогического института им. Некрасова, сценарно-киноведческий факультет Всероссийского государственного института кинематографии. Часто пишет в соавторстве с Владимиром Забалуевым. Добровольской , «Признак оперы» и др. Их пьесы шли на сценах театров «Практика», Театр. Участник театрального проекта «Человек.
В общем, в эту пятницу, 13 октября, я со своим сыном ходила на спектакль «Гримёр» в Новый Театр, билеты были выиграны мной в одном интересном конкурсе от Университета «Синергия».
Никогда ранее я не бывала на подобных спектаклях. Да, возможно, театру, находящемуся в старинной усадьбе, и сопровождающим в костюмах соответствующей эпохи я не очень удивилась, но вот само действие, точнее то, как оно представлено, меня сильно поразило. Это немного похоже на фильм «Русский ковчег» Александра Сокурова. Только вы не сидите в удобном кресле перед экраном, а сами, своими ножками, проходите из зала в зал, порой по узким коридорам и крутым лестницам, чтобы не упустить момент и понять, что же происходит в этой непонятной современным людям эпохе. И нет, вы не просто «погружаетесь» в эпоху, вы видите сразу несколько поколений: участницу событий; её же, но уже рассказывающую о тех событиях своему внуку; внука участницы событий, который с детским любопытством задаёт вопросы бабушке; взрослого внука, который уже «переосмыслил» все те рассказы и смотрит на них уже взглядом умудрённого жизненным опытом человека… Возможно, в начале некоторым будет немного сложно понять, что происходит, но здесь важно просто чувствовать, оказаться там: в том времени и в том месте. И за всем этим «погружением» не менее важно не только созерцать персонажей, красоту особняка в тусклом свете эпохи, но также и смотреть под ноги, ибо помним, что мы не в кресле у экрана, а идём по реальной старинной усадьбе!
И да, будьте готовы много ходить в начале, подниматься и спускаться по лестницам, стоять вдоль стен, наблюдая, садиться в зале, чтобы подсмотреть репетицию и вновь продолжать путь, чтобы в итоге всё же оказаться в привычном нам театральном зале и досмотреть историю. И, конечно же, не забудьте после спектакля остаться на экскурсию: там вы увидите то, что не заметили во время спектакля например, портреты актёров в образе персонажей спектакля , узнаете об истории усадьбы, о некоторых символах на стенах и потолках реальных и не очень , увидите рояль, который по своему возрасту не может участвовать в спектакле слишком молод , но тем не менее имеет свою историю.
Общая продолжительность спектакля - 2 часа без антракта. Рекомендуется выбирать комфортную обувь для удобного передвижения по усадьбе. Во время спектакля можно делать фото и видео уникальной усадьбы. После окончания спектакля можно пройти с экскурсией по историческому особняку.
Плюс окончила Московскую школу кино, а в 2018 году стала ученицей Анатолия Васильева. В нашей профессии всегда нужно учиться, к тому же лекции и тренинги — это не только какие-то условные академические знания, это всегда встреча с кем-то и с чем-то новым, что помогает открывать себя по-новому. Для меня подобный воодушевляющий обмен энергией очень важен. При этом вы собирались во ВГИК и окончили школу кино, то есть расчет на кинематограф тоже был? Для меня кино и театр — это совершенно разные эмоции, где действуют свои уникальные законы, причем во всем — в постановке, игре, свете, музыке. У нас в школе кино были очень интересные занятия, которые вели Алексей Попогребский и Павел Бардин. Нам давали сцену из какого-нибудь шедевра мировой киноклассики, мы разбирали ее и тут же проигрывали на сцене, параллельно снимая действие с двух камер. И было очень интересно потом смотреть, насколько по-разному что-то смотрится на сцене и на экране, как в кино работает один прием, а на сцене захватывает внимание что-то совершенно иное. А вам лично что ближе — театр или кино? Это два разных направления, которые дополняют друг друга и помогают мне развиваться как актрисе. Я могу сказать, что сейчас мне ближе театр, но это, наверное, оттого, что на экране я сделала меньше, чем на сцене. Возможно, у меня еще не было той самой роли, где я смогла бы ощутить себя полностью состоявшейся как киноактриса, но очень себе этого желаю. Иммерсивный спектакль «Лубянский Гример» в Новом театре. Фото: Архив Екатерины Дар Может быть, дело еще и в публике, в сиюминутной реакции, которой нет в кино? Участие в спектакле и съемки в фильме требуют разного уровня психологического подключения. И если в театре есть драйв от публики, то в кино я получаю заряд от чего-то другого: от работы с пространством, с предметами, с микродвижениями, когда, например, один взмах ресниц на крупном плане может заменить собой целый монолог. Это особое удовольствие. Недавно состоялась премьера спектакля «Лубянский гример» в Новом театре Эдуарда Боякова, где вы играете две сразу роли. Это иммерсивная постановка. Вам близок такой формат?