одна из самых громких премьер во МХАТе, за полгода спектакль стал рекордсменом, прошел на родной сцене уже 25 раз. "Женщины Есенина" й в МХАТ им. Горького, реж. Галина Полищук. Премьера спектакля «Женщины Есенина» во МХАТ им. Горького состоялась в декабре прошлого года. Не знаю, пиарщики МХАТа Горького постарались, сам спектакль так впечатляет или просто нечего больше смотреть, но все вокруг рвутся на «Женщин Есенина». Билеты на спектакль «Женщины Есенина» (Гастроли МХАТ) продаются онлайн на сайте В Полоцкой центральной районной библиотеке им. Ф. Скорины состоялась презентация книги Александра Раткевича «Женщины Есенина».
Спектакль "Женщины Есенина" впервые показали за пределами Москвы
«Женщины Есенина» — знаковый спектакль репертуара театра МХАТа Горького, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей. Уходя со спектакля «Женщины Есенина», я с удивлением отметил, что Есенин, оказывается, не гомосексуалист. Громкая премьера спектакля «Женщины Есенина» по мотивам грандиозной книги известного русского писателя Захара Прилепина «ЕСЕНИН».
Спектакль «Женщины Есенина» — отзывы
Поэтому слоу-мо в спектакле «Женщины Есенина» получилось немного хуже, чем в «Матрице». Главная» Новости» Женщины есенина январь 2024. В нем, как мне показалось, предельно отражена мятущаяся между женщинами, соблазнами и реалиями жизни той эпохи душа русского поэта Сергея Есенина.
Что еще почитать о культуре
- Постановщики
- Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана | Хабаровский краевой театр драмы
- Отзывы к мероприятию «Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана»
- «Женщины Есенина» на сцене МХАТ
- ЕСЕНИН ЖИВ, А Я? Премьера «Женщин Есенина» во | ВАШИ НОВОСТИ
- Что еще почитать
Лучший комментарий
- МХАТ после скандала с билетами нашёл способ борьбы с мошенничеством по "Пушкинским картам"
- «Женщины Есенина» МХАТ им. Горького в Новосибирске видео июнь 2022 года - 17 июня 2022 - НГС.ру
- Хотите знать о новых публикациях на сайте?
- Михайловский театр — Спектакль «Женщины Есенина» — Купить билеты
Исполнитель роли Есенина Андрей Вешкурцев: «Толпами поклонницы не бегают»
Забавными мне показались нападки на «Женщин…» из-за якобы украденной у спектакля «Дураки» театра им. Станиславского сценографии: на деле — всего лишь аналогично вращающегося под наклоном диска, ибо, во-первых, я помню отличный спектакль «Гамлет», поставленный Марком Розовским в театре «У Никитских ворот» в том же, что и указанные выше «Дураки», 2013-м году, — и там была подобная «сценография» объявляйте теперь и Розовского или даже режиссера «Дураков» грабителем , а во-вторых, из по-настоящему оригинального решения по части декораций в спектакле, например, «Пигмалион» обожаемой я, к слову, ее тоже обожаю теми, кто совершает нападки на «Женщин…», Татьяны Васильевны Дорониной — были, пожалуй, исключительно портреты лошадей в доме профессора фонетики Хиггинса, что можно было бы считать любопытной постмодернистской отсылкой к А. Невзорову с его «Манежным лошадиным чтением», однако что-то мне подсказывает, что это не так. Бог с ними. Я смотрел «Женщин…», когда у меня внезапно воспалились лимфоузлы и был сильный жар. Перед спектаклем, уже находясь в здании театра, я думал только о том, как бы мне поскорее добраться до гостиницы. Но прозвенел третий звонок, и я забыл обо всем на свете. Я видел воскресающего на моих глазах Сергея Есенина. Я понимал, что он сейчас здесь, с нами, что он жив. И после спектакля, уже в гостиничном номере, пребывая в лихорадке, я думал о спектакле, прокручивая почему-то собственную биографию в голове, и не выдумываю повторял: «Есенин жив, а я? Билет в один конец — в партер куплю литературоведу Пусть он распишет в красках сочных, как я по жизни средь огней в экспрессе гнал — к любви — «Восточном» и как соседи по купе взрезали плоть мою ножами.
Как я похабный пел куплет, представ пред Господом в пижаме.
В подобном ракурсе на творчество и жизнь Сергея Есенина еще никто не смотрел. В судьбе Сергея Есенина было несколько больших и сильных романов-увлечений, отразившихся в его поэзии. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но при этом постоянно метался между раем и адом любви, затаенно храня в душе стремление к недостижимому женскому идеалу, расставаясь с печалью с земными привязанностями. Есенин постоянно ищет любовь, чувствует, что спасение — в ней, и одновременно бежит от нее, хотя это чувство необходимо ему, но не для эфемерного личного счастья… Мечты об этом, по словам другого великого поэта, современника Есенина, которого он высоко ценил, призрачны… Любовь, влюбленность, томление любви, связанные с ней мучительные или радостные переживания — тот внутренний огонь, который вдохновлял поэта на творчество. Читайте также Россия доказала, что может «дотянуться» до любого вражеского спутника на земной орбите Кто они — «женщины Есенина»?
И если образ Есенина возникает не самый благоприятный — это вина не автора, а вина того кто читает, потому что автор поэта, безусловно, оправдывает. Главный посыл книги в том, что стихи искупают все. Эти сцены объединены настроением, образом, стихами, танцами и вообще всеми видами искусства. Взаимоотношения с дамами, в том числе сцены — о, ужас! Причем танцует не только Екатерина Волкова, в чью миссию выпало играть Айседору Дункан, но и вообще все и весьма хорошо. Комсомольская правда. А режиссер Галина Полищук, работавшая в Латвийском национальном театре, поставила драму, где неприглядная проза жизни сочетается с гениальной поэзией, надежды революции — с крахом любви, болезненная меланхолия Серебряного века — с хмельным весельем дружеских пирушек. Российская газета.
Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием. В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго.
Спектакль «Женщины Есенина» — отзывы
| Спектакль "Женщины Есенина" впервые показали за пределами Москвы | «Женщины Есенина» – спектакль со звездным кастом, эффектной сценографией, поэзией особо популярного сегодня Сергея Есенина и актуальным разговором про «время перемен». |
| Женщины Есенина театр МХАТ им. Горького | 4 и 5 декабря в МХАТе имени Горького. |
| «Кто я? Что я? Только лишь мечтатель…» | Так что "Женщины Есенина" подойдёт тем, кто любит ходить на спектакли с узнаваемыми по телеэкрану звёздами. |
| Спектакль «Женщины Есенина» — отзывы | Общие впечатления – спектакль завораживает, стихи Есенина, любовь женщин, имажинизм и друзья-поэты, болезни, приятная музыка и световое решение. |
| Спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ Горького - Москва 2024 | Спектакль раскрывает личность поэта через судьбы женщин, с которыми он был близок. |
Постановщики
- Отзывы о спектакле «Женщины Есенина»
- Женщины Есенина | МХАТ Горького | Купить билеты на спектакль
- Женщины Есенина, 01 августа 2023 19:00 - Михайловский театр
- Курсы валюты:
- Ближайшие мероприятия
отзывы о : Женщины Есенина (МХАТ им. М. Горького)
| МХАТ после скандала с билетами нашёл способ борьбы с мошенничеством по "Пушкинским картам" | Премьера спектакля «Женщины Есенина» во МХАТ им. Горького состоялась в декабре прошлого года. |
| Тот самый Сережа Есенин и его женщины | | Он и его музыканты представят музыкальной спектакль «7 женщин Есенина». |
| 75 зрителей МХАТа имени Горького были обмануты при покупке билетов по "Пушкинской карте" | Спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ – это настоящая жизнь и творчество гениального поэта в одной постановке. |
| Страдания Кати Волковой из-за «Женщин Сергея Есенина»: «Я устала бороться» | Во МХАТ им. Горького на спектакль «Женщины Есенина» 23 марта не были допущены 75 человек из-за проверки билетов, купленных по «Пушкинским картам». |
| "ОБАБЛЕННЫЙ ЕСЕНИН" - последний спектакль МХАТ. | Агентство городских новостей «Москва» - информационноеагентство фотоизображения. |
МХАТ им. М. Горького представляет премьеру спектакля «Женщины Есенина»
Спектакль «Женщины Есенина» в Москве будет 7 марта 2024 на площадке МХАТ Горького, купите билеты онлайн по цене от 2000 руб. Билеты на спектакль «Женщины Есенина» (Гастроли МХАТ) продаются онлайн на сайте В Полоцкой центральной районной библиотеке им. Ф. Скорины состоялась презентация книги Александра Раткевича «Женщины Есенина». Официальные билеты на спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ им. Горького, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. 49 отзывов на спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ Горького.
«Женщины Есенина» – жизнь после премьеры
| «Кто я? Что я? Только лишь мечтатель…» | Официальные билеты на спектакль «Женщины Есенина» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. |
| Есенин – значит осень | — Спектакль «Женщины Есенина» разбил вдребезги все представления о популярности. Я не знаю другого такого спектакля, который был бы настолько востребован за последние годы. |
Тот самый Сережа Есенин и его женщины
Их билеты были куплены кем-то по "Пушкинским картам", которые предназначены только для граждан 14—22 лет, передавать, дарить, продавать их нельзя. Однако проверка показала, что эти посетители не являлись держателями карт и, скорее всего, приобрели билеты с рук. В случае несовпадения данных зритель на спектакль не допускается. В процессе проверки выяснилось, что возраст посетителей исключал возможность покупки билета с помощью "Пушкинской карты".
И все это, накладываясь одно на другое, делает рассказ о спектакле как будто невозможным ты вроде бы как находишься внутри него. При этом я не могу не говорить об актерах и актрисах, потому что понравились мне они все, а какие-то — восхитили. В частности, Алиса Гребенщикова — главное мое открытие 2021 года.
Я критиковал ее когда-то за роль в фильме «Училка», а тут стал почти фанатом: насколько по-разному она сыграла Зинаиду Райх в «Женщинах…» и Устину в «Лавре» визитной карточке бояковского МХАТа им. Горького , насколько она внимательна к мелочам, насколько жадно она впитывала и даже выпытывала информацию во время экскурсии — всем бы артистам такую дотошность в работе над образом! Кстати, о критике. На одном из ежегодных фестивалей «Традиция» я наблюдал небольшой отрывок из спектакля о Бродском, где в том числе играл Николай Коротаев, и мне не нравилось, как он это делает. Что же я увидел в «Женщинах Есенина»? В роли Анатолия Мариенгофа он оказался ничуть не менее виртуозным и харизматичным, нежели чудесный, конечно, Вешкурцев, равно как и Михаил Сиворин в роли поэта Ганина Михаил Сиворин, впрочем, всегда прекрасен — удивительной психологической лепки актер.
Агнию Кузнецову я люблю давно, и, о боже, до чего же у нее тонкая и точная вышла Галина Бениславская! Я могу очень долго и подробно рассыпаться в комплиментах перед всеми, кто принимал участие в создании спектакля, причем делать это не просто искренне, а на каком-то, что ли, оголенном нерве, но вряд ли это опять-таки необходимо, вряд ли эти комплименты передадут все то, что было пережито в натуральную величину. Я читал рецензии откровенно злые, читал замечания и пожелания.
Когда услышал, вообще не поверил, что это он, это так не сочеталось с его обликом. Но на современников это производило ошеломительное впечатление! О его чтении «Марфы Посадницы» Марина Цветаева, например, писала: «Неужели этот херувим, этот Milchgesicht мальчишка, молокосос нем. Ваше чтение более подходит к его поэзии… — Конечно, мы слушали его записи, но сразу договорились, что не будем читать как Есенин, заниматься какой-то документалистикой. Нам важно было «зазернить» зрителю образ. Мне тоже кажется, что сегодня бы Есенин так не читал свои стихи.
Он очень чувствовал ритмы жизни, гнался за модой. Ему ведь в Америке не случайно по 50 костюмов на заказ шили. Нам было важно вытянуть энергию его стихов, и Галина просила меня идти по «васильевской вертикали». И хотя сама она — ученица режиссера Бориса Юхананова, но вела меня именно по этому пути. В такой манере прочтения мы и играем: тоже громко, сильно, следуем нарастанию в стихах. Там еще и музыка в эти моменты нарастает. И я слежу за всем этим… — Еще заметил, что на сцене вы не стремитесь к чисто внешнему сходству с Есениным… Волосы, например, зачесываете не так, как он. Он в основном носил челку. Ахматова, которая не очень хорошо к нему относилась и не любила его поэзию, даже анекдот про него рассказывала, что, мол, вообще «слишком уж он собой был занят.
Даже женщины его не интересовали нисколько. Его занимало одно — как ему лучше носить чуб, на правую сторону или на левую». Вы не зачесываете ни на правую, ни на левую… — Мне, наоборот, многие говорят, что на сцене я очень сильно похож. Я думаю, это зависит от того, что, когда играешь Есенина, да и вообще любого персонажа, ты входишь в роль, у тебя и глаза меняются, и манера… Все меняется! Поэтому становишься похож на этого человека. Бывают такие дни, когда не можешь выйти из роли, будто Есенин держит. Или прическу делаешь под Есенина, стараешься вести себя по-есенински и одеваешься похоже — когда как. Мне кажется, очень здорово на сцене прожить жизнь другого человека, а в своей жизни жить своей жизнью. Все, кто его знал, пишут, что к самым важным своим встречам он обязательно мыл голову.
Так было перед его встречей с Троцким, когда он хотел просить у вождя дать ему журнал «Вольнодумец» или «Россияне». Актеры тоже очень суеверные люди, и у многих, как и у Есенина, свой ритуал, приметы. У вас тоже это присутствует, когда вы готовитесь к спектаклю? Начинаешь не специально, но подсознательно чувствуешь себя как твой персонаж, вести себя как он. Начиная с того, как бреешься, как идешь, как общаешься. Это и есть ритуал. И если посмотреть на целый день перед спектаклем, то можно заметить очень много отличий от того, как ведешь себя в нормальной жизни. У вас такое бывает? И поскольку я еще тогда не вышел из персонажа, то начал агрессивно на это реагировать.
И кто-то сказал, что не надо подходить сейчас к Андрею, потому что если вы сейчас получите, то получите не от него, а от Есенина. Перед спектаклем тоже, наверное, многие это чувствуют. Нет, я не боюсь контактировать. Но стараюсь не решать какие-то вопросы перед спектаклем, если они самого спектакля не касаются. И после спектакля я в этом состоянии могу находиться еще долгое время. Иван Приблудный, С. Есенин, Г. Шмерельсон, В. Эрлих сидят , Владимир Ричиотти, С.
Полоцкий стоят. Фото: esenin. Как можно выдерживать такие психологические перегрузки? И как вы себя после этого чувствуете? Ведь вы играете, что называется, на разрыв аорты. На три дня войти в персонаж и быть с ним проще, нежели войти на один день и сразу выйти. Почему такая энергоотдача? Потому что мне конкретно как актеру это жизненно необходимо. Кто-то разделяет свою жизнь и жизнь своего персонажа, кто-то не разделяет и не пропускает все эти обстоятельства своего героя через себя.
Мне кажется, что многие актеры должны решать свои проблемы жизненные на сцене. Например, в Есенине я могу воплощать те свои качества, которые я бы хотел иметь в жизни.
Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения.
Спектакль Женщины Есенина
Показывая женщин Есенина и его отношение к ним, а их — к нему, создатели спектакля делают особый акцент на матери поэта Татьяне Федоровне. Спектакль «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина показали в Новосибирском театре оперы и балета. поиск любви и страх быть брошенным. Громкая премьера спектакля «Женщины Есенина» по мотивам грандиозной книги известного русского писателя Захара Прилепина «ЕСЕНИН».
И как тебе спектакль «Женщины Есенина»?
Дорониной и разрушенного Э. Накануне премьеры «Женщин Есенина» корр. Горького, когда все ваши единомышленники покинули театр? Свежо предание... Но, что правда, то правда: имя Есенина вызвало неподдельный интерес публики, наплыв желающих попасть на премьеру серьёзный. И вот распахнулся занавес прославленной мхатовской сцены, представлявшей в год 100-летия С. Есенина зрителю историю трагической гибели гения русской поэзии в спектакле «Версия «Англетер», где на основании неопровержимых фактов утверждалось, что гибель великого народного поэта не была самоубийством. Теперь, в версии нового спектакля, утверждается противоположное мнение. На основании веских доказательств? Нет, конечно. Их нет.
Одна-единственная берёзка украшает всё огромное пространство полутёмной сцены да безмерный светящийся круг фонаря, прикреплённого «на потолке», который, видимо, должен напоминать зрителю, что есть на небе солнце, и бывает луна… Режиссёрские решения эпизодов жизни и судьбы великого национального поэта в постановке — просты, как канцелярские характеристики из отдела кадров. И страница за страницей биографии Сергея Александровича Есенина периодически возникают на сцене в виде клиповых зарисовок: вот Есенин участвует в революционной массовке и громогласно заявляет: «Я — большевик! Встаёт на тумбу и размахивает красивыми полотнищами себе в усладу, а потом пускается в драку с соперницами, будто ввязывается в змеиный клубок, отстаивая своё право на любовь избранника. Отвратительная, шокирующая сцена, поражающая безвкусием. Из истории нам всем хорошо известно, что Айседора Дункан была выдающейся танцовщицей. Так и к решению её образа должно подойти было режиссёру неординарно. Например, пригласить красивую балерину и поставить с помощью профессионального балетмейстера прекрасный танец… Это было бы впечатляющим решением образа. Не хватило постановщику спектакля ни выдумки, ни полёта, потому что главная идея спектакля — ошибочна. Светловолосый, симпатичный молодой актёр Андрей Вешкурцев, которому выпал счастливый жребий сыграть Сергея Есенина, не справился с этой труднейшей задачей, в спектакле нет Сергея Есенина, нет гениального русского поэта, выразителя души народной, нет масштаба личности необъятного дарования. Такого зрители не ждали!
А какую цель вообще преследовал автор литературного произведения, обратившись к столь деликатной теме? Зачем вывел на сцену ряд бесцветных дамочек? Горького три последних года под пятой Э. А причина несостоятельности последней постановки идёт от первоисточника, то есть от автора книги. Почему зритель обескуражен? Да, потому что спектакль этот — попытка унизить русского гения Сергея Есенина! Главная мысль азбуки Художественного театра, состоит в том, что драматургический материал должен утверждать ясную, важную для общественной жизни духоподъёмную ИДЕЮ, на которую и «работают» характеры, «живущие» в пьесе. А если пьеса лжива? Если сделана так, что у зрителя остаётся устойчивое впечатление, что в постановке Есенин отсутствует вообще?
О чем спектакль В жизни Есенина было несколько значительных романов, и почти все они заканчивались трагически. Он вдохновлялся своими возлюбленными и посвящал им стихи, которые стали классикой русской поэзии, но не умел сохранять долговременные отношения с женщинами. Каждый роман для Есенина был источником творческой энергии. Он искал любви, но одновременно убегал от нее, стремился избежать одиночества и жаждал уединения.
На три дня войти в персонаж и быть с ним проще, нежели войти на один день и сразу выйти. Почему такая энергоотдача? Потому что мне конкретно как актеру это жизненно необходимо. Кто-то разделяет свою жизнь и жизнь своего персонажа, кто-то не разделяет и не пропускает все эти обстоятельства своего героя через себя. Мне кажется, что многие актеры должны решать свои проблемы жизненные на сцене. Например, в Есенине я могу воплощать те свои качества, которые я бы хотел иметь в жизни. Но, с другой стороны, и не хотел бы этого, скажем, каждый день. Но вот так вот выйти и «прорваться» к этому — очень важно. Это те энергии, которые в тебе молчат. Но — раз… И ты их все-таки выплескиваешь, и уже удовлетворен. Мне кажется, в реальной жизни не бывает людей абсолютно чистых, святых, всего полно намешано. На сцене ты можешь быть разным. Можешь реализовать все то, что в тебе спит, находится, желает… — Ну а как же здоровье? Иногда пью на ночь обезболивающее. Бывает такое, когда очень сильно болит тело, мышцы. В спектакле есть сложные движения, и драки, и танцы. В самом начале, когда мы только выпустили «Есенина», играли блоки по три спектакля. И на следующий день после окончания блока я ложился спать и просыпался с температурой 39 — такой болезненный процесс выхода из роли. Три дня все нормально, но как отыграл — сразу подскакивала температура. Потому что колоссальные нагрузки. А потом это ведь моя первая большая роль. Нет еще такого опыта. Самый большой вопрос, как входить в роль и выходить из нее. Да, это болезненно, но оно того стоит. И такая энергоотдача полезна. Почему я хотел в детстве быть врачом? Потому что хотел помогать людям. Вот актер на сцене в чем-то очень похож на врача. Он отдает энергию, которую зритель хочет иметь. Актер в какой-то мере заговаривает зрителя, отдает свою энергию, любовь, тепло. Но потом все это возвращается: ты уже от зрителей получаешь эту энергию, любовь и тепло… — Спектакль называется «Женщины Есенина», но темы, которые там затрагиваются, гораздо шире названия. Ведь, по воспоминаниям всех современников, женщины никогда не играли в жизни поэта существенной роли. Он намного глубже и сложнее. А вообще, любовь была для него попыткой схватиться как-то за жизнь. Помню, когда мы репетировали и я спросил Галю, какая задача, она сказала: «Схватиться за жизнь, держаться, спасаться». И я тогда подумал: «Как это играть? В есенинском случае «любовь — служанка поэзии». Если Дункан считает, что искусство порождает любовь, то для Есенина на основе прожитой любви рождается искусство. Кроме Айседоры Дункан и Райх почти все поклонницы. А вас после спектакля атакуют поклонницы у служебного входа? Честно скажу, и слава Богу… Ну пишут в соцсетях после спектакля, любят отмечать спектакль, театр, актеров. Пишут благодарственные письма. Приятно, это заряжает. А так чтобы за мной бегали толпы — такой цели я не преследую. Есть люди, которым я доверяю, и для меня их признание значит очень много. Старые уже не работают. Общаюсь с людьми, которые меня заряжают. Люблю писать, не столько даже стихи… Люблю писать сценарии. Прочел больше 10—15 книг о сценарном искусстве. Это очень интересно, потому что помимо системы Станиславского, актерской литературы видишь какой-то еще и авторский взгляд на драматургию. То есть можешь посмотреть на нее не только как актер или режиссер, а внешне, как человек, который это написал. Это очень здорово, когда есть «три глаза» на один материал. Я уже написал один сценарий, второй — в голове.
Для режиссера-постановщика Галины Полищук это первая работа по монографии. В этом, по ее словам, была основная трудность. Хотелось ответить на простые, ясные вопросы: почему Есенин остался в сердцах людей, почему его любили тогда и любят сегодня?.. По словам Алисы Гребенщиковой, образ Зинаиды Райх, жены Есенина, а позже - супруги Всеволода Мейерхольда, не отпускает ее с первого дня репетиций. Вот что об этом говорит актриса: - В спектакле Зина не столько актриса, сколько революционерка с пылающим сердцем, стремящаяся изменить мир. Благодаря ей Есенин появляется в Москве. Но познакомились они в Петрограде...