Так что с Андреем Тарковским в конце 50-х знакомился именно Андрон Михалков-Кончаловский.
Родословные сюрпризы евреев. Братья Михалковы
| Почему Никита — Михалков, а Андрей — Кончаловский? Ответ на щекотливый вопрос найден | Все прекрасно знают, что Андрей Кончаловский и Никита Михалков — родные братья. |
| Казнить нельзя помиловать | Но почему Андрей Кончаловский, брат режиссера Никиты Михалкова, не носит фамилию Михалков? |
| Почему у Михалкова и Кончаловского разные фамилии: разбор причин | Гид по Китаю | Режиссер Егор Кончаловский на шоу Елены Ханги объяснил разницу между своим отцом Андреем и дядей Никитой Михалковым. |
| Попробуй разберись: кто есть кто в семье Михалковых-Кончаловских | Считается, что Андрей Кончаловский сам выбрал фамилию матери, а не отца, которую признавал более талантливой, чем Михалкова. |
Почему Никита Михалков и Андрей Кончаловский носят разные фамилии
06 ноября 2018 Иван Воробьёв ответил: Кончаловский взял фамилию матери, те брак не был зарегестрирован, позже Андрей взял довйную фамилию Михалков-Кончаловский. Статья рассказывает о том, почему у Михалкова и Кончаловского разные фамилии, несмотря на то, что они являются братьями. Отец взял фамилию Кончаловский, потому что собирался уезжать на Запад, и не хотел ехать с фамилией деда, который был депутатом Верховного Совета. Обнародовано завещание Кончаловского: россияне в шоке. Никита и Андрей, а также была приемная дочь Екатерина. Никита Михалков и Андрей Кончаловский, родные братья.
Конфликтовал с отцом, критиковал брата и еще 8 фактов об Андрее Кончаловском
Молодой Андрей Кончаловский Первые работы В студенческие годы Андрей Кончаловский снялся в небольших ролях в лентах «Суд сумасшедших», «Мне двадцать лет», «Иваново детство». Более того, он вместе с Андреем Тарковским участвовал в работе над сценарием к последней ленте. Их сотрудничество продолжалось и после. Кончаловский и Тарковский — два великих отечественных режиссера Что касается режиссерской деятельности, то первая работа Андрея Кончаловского, курсовой проект «Мальчик и голубь», увидела свет в 1961 году. Короткометражный фильм рассказывал о мальчике, который страстно мечтает о собственной птице и готов на что угодно ради своей мечты. В главной роли снялся Николай Бурляев — это одна из первых ролей Народного артиста России. Первый фильм Андрея Кончаловского А первый серьезный проект Кончаловского-режиссера — экранизация повести Чингиза Айтматова «Первый учитель». Лента о конфликте между новым временем и патриархальными устоями, происходящем в киргизской деревушке, была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Здесь же состоялся актерский дебют Натальи Аринбасаровой, будущей супруги Кончаловского. Его следующий фильм, «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» с Ией Саввиной, был запрещен Госкино к показу. Слишком реалистично картина отображала быт советского колхоза со всей его нищетой и апатией.
Зрители увидели этот фильм лишь 20 лет спустя и даже по прошествии стольких лет приняли его с восторгом. Вдохновение Кончаловский черпал из фильмов японского режиссера Акиры Куросавы «Расёмон», «Семь самураев» , а также работ Федерико Феллини. У них, пор словам режиссера, была способность не только самому искренне любить своих героев, но и передавать эту любовь с экрана. На фото: Андрей Кончаловский и Акира Куросава Принципы его кумиров он перенес и в свои следующие работы, снятые по мотивам классики русской литературы. Последний фильм Андрона, который был снят в Советском Союзе, стала историческая эпопея «Сибириада» общей продолжительностью 4,5 часа. На протяжении четырех фильмов зрители наблюдали за отношениями двух враждующих крестьянских семей из тайги через призму рождения нового государства и его дальнейшей судьбы — с 20-х по 60-е годы XX века. Речь идет о короткометражной драме «Сломанное вишневое деревце». А первая голливудская полнометражная работа, «Возлюбленные Марии» с Настасьей Кински в главной роли, вновь обращалась к русской литературе, а именно к рассказу Андрея Платонова «Река Потудань». К слову, именно Кински помогла Кончаловскому найти продюсера в Голливуде С Настасьей Кински Один из самых известных фильмов режиссера, «Поезд-беглец», также был снят в Америке. Примечательно, что в главной роли снимался Джон Войт, отец Анджелины Джоли.
Сюжет ленты впоследствии был многократно интерпретирован другими режиссерами: машинист поезда, следующего по маршруту на Аляске, мертв, и пассажиры — среди которых двое беглых заключенных — должны его остановить. Фильм был номинирован на «Оскар» в трех номинациях «Лучшая мужская роль», «Лучшая мужская роль второго плана» и «Лучший монтаж». Но из-за постоянных конфликтов на съемочной площадке: чудили актеры, ерепенился продюсер, но последней каплей стало увольнение монтажера за «эксперименты». На его место пришел режиссер ленты «Пурпурный дождь» Альберт Маньоли, чей стиль столь отличался от стиля предшественника, что даже не искушенные киноманы могли определить, где заканчивается работа Кончаловского и начинается работа Маньоли. Дальнейшая карьера В начале 90-х Кончаловский вернулся на родину и тут же вернулся к «деревенской» тематике одной из своих первых работ. Трагикомедия «Курочка Ряба» — это та же «Ася Клячина», но 25 лет спустя, на пороге новой эпохи. Вместо нежной, воздушной девушки зрители увидели сварливую старушку, вечерами ведущую беседы с лучшим другом — курицей, несущей золотые яйца. Роль Аси в этот раз исполнила Инна Чурикова , так как Ия Саввина, главная героиня «Аси Клячиной», была возмущена сценарием и отказалась от участия. В 2002 году режиссер выпустил новый скандальный фильм «Дом дураков», где впервые снялась его супруга Юлия Высоцкая. Как и всегда, Кончаловский очень тонко интерпретировал реалии нового времени, и снял политическое кино о психбольнице, расположенной в раздираемой войной Чеченской республике.
Высоцкая и Кончаловский в процессе создания «Дома дураков» С участием Высоцкой были сняты также фильмы «Лев зимой» 2003 и «Глянец» 2007. За работой Вышедшая в 2011 детская сказка «Щелкунчик и крысиный король», снятая Андреем Сергеевичем совместно с Великобританией и Венгрией, была жестоко раскритикована, несмотря на то, что идею экранизации сказки Гофмана Кончаловский вынашивал около сорока лет. Зрители сочли фильм чересчур мрачным для детей и слишком скучным и затянутым для взрослых.
Однажды он позвонил в Большой театр. Администратор передал трубку Сергею Михалкову, который в тот момент находился у него в кабинете. По словам режиссера, случился большой скандал. Сколько лет Андрею Кончаловскому было в момент происшествия, он не уточнил. Также мэтр признался, что подделывал отцовскую подпись в школьном дневнике. Воспитанием детей занималась мама. И, по словам режиссера, занималась не очень успешно.
Она могла как наказывать, так и ласкать сыновей, но им всё равно не хватало внимания. Кончаловский вспоминал, что мать постоянно была поглощена творчеством и писала, а отец витал где-то в начальственных высотах и редко бывал дома с семьей. Ленту по произведению Чингиза Айтматова снимали в Киргизии. По установленным в советские времена правилам ее должны были принять сначала местные партийные власти. Только после их одобрения фильм отправлялся на цензуру в Москву. Киргизскому партийному руководству картина не понравилась.
После тщательной экранизации чеховского «Дяди Вани» 1971 последовала попытка сделать фильм массового успеха — «Романс о влюбленных» 1974 и эпическая «Сибириада» 1979... Обычно киноэпопея — это экранизация какого-нибудь масштабного литературного, как правило, классического произведения «Война и мир», «Потоп» и другие.
Между тем, крупные художники мирового кино все чаще создают грандиозные эпические полотна по оригинальным сценариям «Двадцатый век» Б. Вот и четырехсерийная поэма Андрея Михалкова-Кончаловского «Сибириада» поставлена по сценарию, написанному режиссером совместно с В. За пять часов экранного времени проходит жизнь нескольких поколений двух сибирских семей — Устюжаниных и Соломиных — от начала XX века до 1960-х годов. Такое сюжетное построение, осуществляемое вне телевизионного экрана, всегда таит в себе опасность стать утомительным для зрителей, привыкших, что кинематографу присуще динамичное, ограниченное стандартным метражом действие. Однако «Сибириада» и сейчас смотрится с неослабевающим вниманием — и это результат не только отличной режиссерской и операторской работы Л. Пааташвили , но, прежде всего, — исключительно точного выбора актеров на главные и эпизодические роли. Так, например, Алексея Устюжанина играют три разных актера, но в их игре постоянно ощущается общность характера — неукротимого, отчаянного, отдающегося до конца своему делу. Впрочем, эти черты — общие для всего рода Устюжаниных, в котором, как в зеркале, отразилась судьба страны.
Роль их врага — Спиридона Соломина играет актер Сергей Шакуров. И этот образ по-своему типичен, силен: свое, «кровное» Спиридон так просто не отдаст... В жизнь затерянной в необъятных сибирских лесах и болотах Елани, куда даже известия о революциях и войнах доходят с немалым опозданием, неумолимо вторгается история. Ведут отсчет времени хроникальные монтажные переходы. Взрывается музыкальный лейтмотив Эдуарда Артемьева, как бы вобравший в себя рев заводских гудков и паровозов, скрежет металла, шипение раскаленной огненной лавы, шум дождя, ветер и поэзию... А рядом, как символ нетленности бытия и памяти, возникает связующее звено «Сибириады» — Вечный Дед П. С этим героем — загадочным и мудрым связана еще одна особенность фильма: полуфантастические события могут совершенно органично вторгаться в реалистические перипетии сюжета. Более того — иногда они выглядят настолько правдоподобно, что их можно назвать даже натуралистическими.
Таков экранный мир Андрея Кончаловского. В своей работе он старается внести в сложившиеся каноны новые сюжетные построения. Есть режиссеры, всю жизнь разрабатывающие какой-нибудь один мотив, одну «золотую жилу», из картины в картину повторяя её вариации. Кончаловский, напротив, каждый раз снимает фильм в ином ключе, ином стиле, используя разные жанры и фабульные решения. Наверное, нет нужды рассматривать все сюжетные линии и удачные актерские работы фильма - в «Сибириаде» собран великолепный ансамбль единомышленников. Поэтому ограничусь лишь двумя героями картины — Алексеем Устюжаниным Е. Леонов-Гладышев и Н. Михалков и Таей Соломиной Е.
Коренева и Л. Неловко танцует с ним «Утомленное солнце», кажется, целуется разок и... Бывает такое? А лет через двадцать решено поставить в заброшенной Елани буровую, и устанавливать ее приезжает все тот же мальчишка, только «чуть» постарше: в парадном костюме с медалями. И вновь он встречает ту девчонку: теперь уже одинокую сорокалетнюю женщину, и... Раз вынес Алексей с поля боя командира, так окажется, что он тоже Еланский. Раз ждала шесть лет, значит... И он будет прав, этот скептик.
В «Сибириаде» всё происходит по таким условным законам. Конечно же, вероятность того, что спасенный командир родом из Елани, ничтожна. То же можно сказать и о том, что Тая и Алексей снова встретились и полюбили друг друга. Однако не зря «Сибириада» названа поэмой… Покорение Сибири показано в фильме безо всякой помпы: идет обычная, кропотливая, тяжелая работа. И ведут ее обычные люди, пусть они даже и носят на груди ордена. Среди них не найти привычных в прошлом «киноидеалов». Вот и героическая смерть Алексея Устюжанина показана в картине неожиданно просто, без громких слов. И только неукротимая стихия пылающей долгожданной нефти, переливаясь, бушуя огромным факелом, звучит реквиемом и одновременно началом новой эпохи.
Сибирь не спешит отдавать свои богатства людям… У себя на родине А. Кончаловский поставил семь фильмов. В Америке по контракту с кинокомпанией М. Голана и Й. Глобуса «Кэннон» и другими фирмами — шесть картин. Среди них — снятый по давнему сценарию Акиры Куросавы «Поезд беглецов» 1985 , имевший на Западе определенный успех, уступавший, впрочем, кассовым сборам боевика «Танго и Кэш» 1989 , для участия в котором А. Кончаловский пригласил Сильвестера Сталлоне и Курта Рассела... На мой взгляд, «Поезд беглецов» выглядит вполне американским фильмом, где ностальгия по России прорывается, пожалуй, лишь в суровых пейзажах Аляски, напоминающих сибирские просторы.
История, начавшись как натуралистическая зарисовка тюремного быта, скоро переходит на рельсы «фильма-катастрофы», где обаятельные интеллектуалы, вооруженные сверхсовременной компьютерной техникой управления железными дорогами, не в силах остановить стремительно несущийся неуправляемый состав с беглецами — мрачным рецидивистом Джон Войт и молоденьким парнишкой-«салагой», отбывавшим первый срок Эрик Робертс. Подобные вещи американцы да и не только они! Давно ушли в прошлое рирпроекции. Комбинированные съемки сведены к разумному минимуму и выполняются филигранно. В основном все снимается «без дураков», живьем, безотказно заставляя зрителей замирать от страха и переживать за судьбу героев, то и дело балансирующих на грани жизни и смерти. Успешно справившись с такого рода профессиональными проблемами, А. Кончаловский стремился к органичному сочетанию зрелищных эпизодов со сценами психологического плана, свойственными больше европейскому кино. Как иронично заметил французский критик Жан Руа, «поезд этой истории не избежал ударов, но выдающийся кинематографист прибивается еще под маской служащего фирмы «Кэннон».
Быть может, подобно тому, как сквозь волчий оскал осатаневшего и мрачного героя Джона Войта пробивается человек, способный на самопожертвование ради жизни других... Как бы там ни было, но Андрей Кончаловский доказал в «Поезде беглецов», что он умеет ставить фильмы коммерческого потенциала ничуть не хуже, чем, к примеру, Р. Олдрич и Дж. Ли Томпсон. А годом позже — в «Дуэте для солистки» 1986 — умелой стилизации под «позднего Бергмана» — он продемонстрировал качества прямо противоположные: психологическую - интимность, камерность, изначально рассчитанные на узкий круг ценителей. Затем были «Скромные люди» 1987 и комедия «Гомер и Эдди» 1988 , имевшие фестивальный успех и отмеченные в прессе. Однако, самым лучшим фильмом в американской серии А. Кончаловского, вероятно, стали «Любовники Марии» 1984 — тонкая экранизация прозы А.
Платонова с участием А. Кински и Дж. В одном из интервью Андрей Кончаловский заметил, что чувствует себя, как перед боксерскими раундами, - пауза должна быть короткой. В работе без передышки, без милой русскому сердцу раскачки разумеется, свои плюсы и минусы. Впрочем, сам А. Кончаловский этого и не скрывал: «Я очень рад, что у меня нет времени. Как говорит гepoй «Дуэта для солистки», жизнь очень коротка, нужно испытать все заблуждения, прежде, чем она кончится». Между сорока и пятьюдесятью очень большая разница.
Как показывает история, многие люди после сорока становятся беспокойным экстремистами. У них мало времени, чтобы увидеть результаты своего труда. Для них эти результаты должны быть немедленны». Так следом за авторскими «Любовниками Марии» и «Скромными людьми» А. Кончаловский снял супербоевик «Танго и Кэш». История о двух полицейских, несправедливо посаженных в тюрьму и решившихся на побег, была рассказана по всем законам начиненного спецэффектами, драками, погонями и перестрелками кинохита. Самые ударные сцены ленты связаны с побегом приятелей — «копов» С. Сталлоне и К.
Рассел сквозь хитроумные тюремные преграды. Кончаловский откровенно строил свою картину на штампах сотен подобных лент, словно демонстрируя свою способность снимать «крутые» боевики не хуже Уолтера Хилла или Джорджа Косматоса. И Сталлоне «Рембо», «Роки» тут был на месте - динамичен, техничен, напорист...
Ольга Сурикова пыталась подать внучке пример, как бороться со своей стеснительностью, даже начинала выводить прямо на улице оперные партии, от чего Катя заливалась краской стыда и умоляла Лёлечку, как называла она бабушку, перестать. Девочка занималась музыкой, читала, но больше всего она любила сидеть на кухне и слушать разговоры няни с помощницей Кончаловских по хозяйству. К ним иногда присоединялся ещё и деревенский родственник, и Кате было так тепло и спокойно в их обществе.
Но бабушка праздного времяпровождения не одобряла, заметив на кухне внучку, отправляла её читать. Наталья Кончаловская с сыном и дочерью. Теперь она жила в семье в собственной комнате, и отчим относился к ней прекрасно. Когда пришла пора ей получать паспорт, мама и Сергей Владимирович позвали её в кабинет и спросили, согласна ли она, чтоб отчим её удочерил. Никаких причин отказываться у Екатерины не было, вот только родственники отца теперь смотрели на неё с осуждением, но это вполне можно было пережить. Екатерина Михалкова с братьями Андреем и Никитой.
Было понятно, что особенных талантов у девочки нет, а те, что есть, она стесняется демонстрировать, даже играть на пианино при посторонних она не могла. Как писала впоследствии Наталья Кончаловская, у дочери была «отцовская неуверенность в себе и рыхлость характера». Впрочем, мать от этого любила её не меньше, ведь Катенька была для неё вымоленным ребёнком, появившимся на свет после шести выкидышей. К тому же девушка была умна и красива. На что не мог не обратить внимания Юлиан Семёнов, пришедший однажды к с Андроном Кончаловским и влюбившийся в Екатерину с первого взгляда. Иллюзия счастья Юлиан Семёнов.
В 1955 году он впервые увидел Екатерину Михалкову, бросил все силы на то, чтобы завоевать её сердце. Они были очень разными: он — быстрый, стремительный, она — медлительная и обстоятельная. Как говорила сама Екатерина Михалкова: «Юлик любил мотоцикл, а я — телегу». По её же словам, в их отношениях изначально было больше сострадания и сочувствия, чем любви. Девушку очень впечатлил рассказ Юлиана Семёнова о том, как он искал по тюрьмам своего отца. Екатерина восхищалась его отвагой и самоотверженностью, ей очень хотелось ему помочь.
Своё отчасти материнское чувство она приняла за любовь и ответила согласием на предложение руки и сердца. У супругов мог бы родиться сын, но по каким-то соображениям Екатерина Михалкова после замужества она не стала менять фамилию беременность прервала.
Егор Кончаловский празднует день рождения: представителем какой творческой династии он является?
Андрей Кончаловский с младшим сыном Петром, Президент России Владимир Путин, Никита Михалков на церемонии открытия памятника С. В. Михалкову, 28 мая 2014 года. Многие поклонники творчества Михалкова и Кончаловского задаются вопросом, почему у двух родных братьев, которые вместе росли и достигали новых высот, разные фамилии. Однажды Андрей Кончаловский якобы объяснил эту лингвистическую метаморфозу желанием во имя личной безопасности скрыть свою связь с помещиками и дворянами МихАлковыми.
Михалков и Кончаловский. Почему у родных братьев разные фамилии?
| Никакой не Андрей: Кончаловский годами был известен под совсем другим именем | Андрей Кончаловский родился под счастливой звездой. |
| Казнить нельзя помиловать | Новости | Егор Кончаловский – известный кинорежиссер, внук писателя Сергея Михалкова, сын Андрея Кончаловского, племянник Никиты Михалкова, состоящий в родстве и со многими другими известными представителями российской культуры. |
| Михалковы и Кончаловские. Гнездо элиты. История древнего рода (Нелли Гореславская, 2008) | Почему в Африке люди с темной кожей, хотя черный сильнее поглощает свет. |
Загадка фамилий у Михалкова и Кончаловского: почему они несхожи, несмотря на кровное родство
Он написал официальное письмо и объяснил причины, почему не хочет представлять свой фильм в Голливуде. Причин для этого две — личная и общественная. В последние годы я достаточно резко критиковал Голливудизацию российского рынка и пагубное влияние коммерческого американского кино на формирование вкусов и пристрастий наших зрителей. В связи с этим бороться за обладание премией Голливуда, мне кажется просто нелепым», — писал Кончаловский в том письме. Сейчас ситуация изменилась и режиссер уже не так категорично выступает против американской премии, но взглядов своих все же не поменял. Он считает, что «Оскар» переоценен и совсем не гарантирует дальнейший успех и гениальность призера. Пять раз женился Личная жизнь режиссера была бурной, и это не было ни для кого секретом. Умный, обаятельный и талантливый Кончаловский никогда не был обделен женским вниманием. Его первой женой стала балерина Ирина Кандит, но брак просуществовал два года — супруга ушла от него к другому.
После этого у мужчины было несколько романов, пока он не встретил актрису Наталью Аринбасарову. В 1966 году они поженились, у них родился сын Егор, но семейному счастью стали мешать романы Кончаловского на стороне. Наталья долго терпела измены мужа, но ее терпению все же пришел конец. Я чувствовала, что уже не те отношения. Поняла, что всё как-то рушится, и решила, что надо или всё или ничего.
В картине есть сцены как черно-белые, так и снятые в цвете. Некоторые критики сочли это оригинальным художественным решением Кончаловского. На самом деле он начал снимать фильм на пленку «Кодак».
Она неожиданно закончилась в процессе работы, а в СССР не производили цветную пленку подходящего качества. И режиссеру пришлось довольствоваться черно-белым «Кодаком», чтобы завершить картину. Он вспоминал, что для фильма «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» 1967 решил подыскать не профессиональных актеров, а обычных людей. Как вспоминал режиссер, в Суздали он устроил пробы для самодеятельных актеров. В процессе отбора он услышал голос электрика, который сказал, что может лучше. Кончаловский предложил ему показать, на что он способен, и поставил перед электриком ситуацию: «Я тебе должен три рубля, а не отдаю». По словам режиссера, электрик так схватил его за ворот, что он сразу поверил в его актерский талант. Так Геннадий Егорычев получил роль Чиркунова.
До этого, по его словам, они частенько спорили. Режиссер вспоминает, что его либеральные воззрения частенько становились основанием для дискуссии с Сергеем Михалковым.
Неслучайно, говоря о высоких наградах, которых в разные времена были удостоены его предки, благодарный сын отмечает, что «мама моя тоже имела право на высокую награду» за самоотверженность, верность своему материнскому долгу и умение держаться достойно в самых тяжелых жизненных обстоятельствах… Великий предок Еще более известным в русской истории, хотя и менее знатным, был род жены Сергея Владимировича — Натальи Петровны Кончаловской, внучки великого русского художника Василия Ивановича Сурикова и дочери известного живописца Петра Петровича Кончаловского. После того как Ермак утонул в Иртыше, казаки пошли вверх по Енисею и основали в 1622 году Красноярские остроги, как назывались в то время поселения, укрепленные частоколом. Тогда и упоминается впервые имя Суриковых. Хотя первые точные указания о Суриковых относятся уже ко временам Петра Великого. По словам Максимилиана Волошина, написавшего прекрасную книгу о великом русском художнике, «…в течение всего XVIII века Суриковы остаются простыми казаками и только в первой половине XIX века доходят до офицерских чинов — между ними появляются сотники, хорунжие, а один из них — Александр Степанович — становится полковым атаманом Енисейского казачьего полка, преобразованного в 1822 году из Енисейской и Красноярской дружин, существовавших в течение двухсот лет, со времен Ермака». Суриков гордился своим происхождением и писал об этом: «Со всех сторон я природный казак… Мое казачество более, чем 200-летнее». Отец Василия Ивановича — Иван Васильевич был сотником и умер молодым в 1859 г. Он был очень музыкален, обладал прекрасным голосом, и губернатор Енисейской губернии его возил всюду с собой как певца.
Волошин приводит воспоминания самого Василия Ивановича о детстве: «В Сибири народ другой, чем в России: вольный, смелый, — рассказывал он. Енисей течет на пять тысяч верст в длину, а шириною против Красноярска — верста. Берега у него глинистые, розово-красные. И имя отсюда — Красноярск. Про нас говорят: «Краснояры сердцем яры». Сибирь западная плоская, а за Енисеем у нас горы начинаются, к югу — тайга, а к северу — холмы. Горы у нас целиком из драгоценных камней: порфир и яшма, а на Енисее острова Татышев и Атаманский. Этот по деду назвали. И кладбище над Енисеем с могилой дедовой, красивую ему купец могилу сделал. А за Енисеем над горой станица Торгошинская… Первое, что у меня в памяти осталось, — это наши поездки зимой в Торгошинскую станицу.
Сани высокие, мать, как через Енисей едем, не позволяла выглядывать, и все-таки через край и посмотришь: глыбы ледяные столбами кругом стоймя стоят, точно долмены. Енисей на себе сильно лед ломает, друг на дружку их громоздит. Пока по льду едешь, то сани так с бугра на бугор так и кидает. А станут ровно идти — значит на берег выехали. Вот на том берегу я в первый раз видел, как «городок» брали. Мы от Торгошиных ехали. Толпа была. Городок снежный. И конь черный прямо мимо меня проскочил, помню. Это, верно, он-то у меня в картине и остался… Мать моя из Торгошиных была.
Торгошины были торговыми казаками, но торговлей не занимались: чай с китайской границы возили от Иркутска до Томска… Мать моя удивительная была. У нее художественность в определениях была: посмотрит на человека и одним словом определит. Рисовать она не умела. Но раз нужно было казацкую шапку старую объяснить, так она неуверенно карандашом нарисовала: я сейчас же ее увидал». Прасковья Федоровна, как вспоминают современники, действительно была незаурядным человеком — сильная, смелая, проницательная. Она мастерски вышивала цветами и травами по своим рисункам, тонко чувствовала цвет, разбиралась в полутонах. Первые уроки рисования Суриков получил у школьного учителя Н. Гребнева, который занимался с талантливым мальчиком отдельно. По окончании школы в 1868 г. Первая попытка поступить в Академию художеств была неудачной: провал на рисунке с гипса.
Однако Суриков не пал духом, не растерялся. Он поступил в Рисовальную школу при Обществе поощрения художников, отучился в ней три месяца, осенью успешно сдал экзамен и был принят в Академию. Учился блестяще. Особенно увлекался составлением композиций, за что товарищи прозвали его «композитором». После окончания Академии Суриков получил очень выгодный заказ на выполнение четырех росписей на тему истории Вселенских соборов для строящегося тогда в Москве храма Христа Спасителя. Эта работа давала художнику материальную независимость, к которой он всегда стремился. Переезд в Москву сыграл в творческой судьбе художника решающую роль. Но перед тем, в 1878 году, Суриков женился на Елизавете Августовне Шарэ. Ее отец, француз Август Шарэ, уже много лет жил в Петербурге. Он приехал сюда из Парижа и открыл небольшое предприятие.
У него была лучшая в Петербурге бумага, которую он выписывал из Англии, Голландии, Дании, и все богатые петербуржцы заказывали почтовую бумагу с вензелями только у Шарэ. Еще в Париже Август Шарэ встретил русскую девушку из семьи декабриста Свистунова, эмигрировавшей во Францию. Он так влюбился, что даже переменил католичество на православие, чтобы жениться на ней, а потом переехал с семьей в Россию. Сын и четыре дочери Шарэ родились и выросли в Петербурге, но прекрасно знали французский язык. Девушки одевались как парижанки, но при этом были скромны и обладали хорошими манерами. Молодой художник покорил предпринимателя-француза тем, что нисколько не интересовался приданым невесты. А приданого, собственно, и не было. В доме росли четыре дочери, поэтому, кроме прекрасного воспитания да сундука с платьями, отец ничего и не мог им дать. Но у Василия Ивановича и в мыслях не было думать о состоянии. Он глубоко презирал тех, кто женился на деньгах, и был уверен, что сам сумеет обеспечить свою семью.
Женившись на любимой и любящей его девушке, он и так был абсолютно счастлив. Счастливая семейная жизнь и относительная материальная обеспеченность позволили художнику «начать свое» — обратиться к образам русской истории. По свидетельству самого Сурикова: «Началось здесь, в Москве, со мною что-то странное. Прежде всего, почувствовал я себя здесь гораздо уютнее, чем в Петербурге. Было в Москве что-то гораздо больше напоминавшее мне Красноярск, особенно зимой. Идешь, бывало, в сумерках по улице, свернешь в переулок, и вдруг что-то совсем знакомое, такое же, как и там, в Сибири. И, как забытые сны, стали все больше и больше вставать в памяти картины того, что видел и в детстве, а затем и в юности, стали припоминаться типы, костюмы, и потянуло ко всему этому, как к чему-то родному и несказанно дорогому. Но больше всего захватил меня Кремль с его стенами и башнями. Сам не знаю почему, но почувствовал я в них что-то удивительно мне близкое, точно давно и хорошо знакомое. Как только начинало темнеть, я… отправлялся бродить по Москве и все больше к кремлевским стенам.
Эти стены сделались любимым местом моих прогулок именно в сумерки. Спускавшаяся на землю темнота начинала скрадывать все очертания, все принимало какой-то незнакомый вид, и со мною стали твориться странные вещи. То вдруг покажется, что это не кусты растут около стены, а стоят какие-то люди в старинном русском одеянии, или почудится, что вот-вот из-за башни выйдут женщины в парчовых душегрейках и с киками на головах.
Род Кончаловских также имел свои достижения и внес свой вклад в историю искусства и культуры России.
Изменение фамилий в семье не является редким явлением в русской истории. Иногда это происходит, чтобы сохранить и продолжить бренд или наследство своих предков, иногда — для более личных причин. Таким образом, разные фамилии у Михалкова и Кончаловского — результат их семейного рода и выбора каждого из них при принятии фамилии. Законы наследования По законам Российской Федерации, дети фамилию получают в соответствии с фамилией отца или матери.
Если родители не состоят в браке, то фамилию ребенку может дать отец или мать при согласии другого родителя. Если ребенок остается без определенной фамилии, ему может быть присвоена фамилия опекуна или приюта. Таким образом, решение о фамилии принимает семья или родители ребенка. Когда родители разведены, решение о фамилии ребенка может быть принято в судебном порядке.
Стандартно, ребенок сохраняет фамилию отца. Однако, в мирской жизни, ситуации бывают разные. Фамилия Михалкова может быть предположительно связана с такой ситуацией. Также существует возможность изменения фамилии по решению суда, например, в случаях злоупотреблений или несоответствия фамилии национальности ребенка.
Таким образом, различные фамилии Михалкова и Кончаловского могут быть результатом применения законов о наследовании фамилий, как в случае разновидности действующих законов, так и вмешательством судебных органов. Творческие различия Михалков и Кончаловский, несмотря на общие корни их семьи, имеют свои собственные творческие взгляды и подходы к кинематографии. Никита Михалков известен своим подходом к созданию эпических исторических фильмов, таких как «Сибирский цирюльник» и «Утомленные солнцем». Он нацелен на задачу передачи на экране масштабности и глубины человеческих чувств.
Его работы часто характеризуются яркой и красочной картинкой, а также использованием сильных эмоциональных моментов. Андрей Кончаловский, в свою очередь, часто обращается к темам социальной несправедливости и нравственных дилемм, создавая фильмы, которые заставляют задуматься о глубоких проблемах общества. Его работы, такие как «Петля», «Дом детства» и «Остров» часто отличаются глубиной и философией. Такие различия в творческих предпочтениях и подходах кинорежиссеров, скорее всего, являются результатом их индивидуальной натуры и восприятия мира, а также развития их карьер.
Несмотря на различия, и Михалков, и Кончаловский успешно реализовывают свои идеи и получают признание как в России, так и за ее пределами. Жанровые предпочтения Никита Михалков известен своей преданностью к классическим жанрам, таким как драма и исторический фильм. Он мастерски создает картины, погружающие зрителя в эпоху, восстанавливая исторические события и персонажей. Михалков предпочитает фокусироваться на глубоких эмоциональных переживаниях героев и проблемах, с которыми они сталкиваются в своей жизни.
Кто кому кем приходится в клане Михалковых-Кончаловских
Андрей Кончаловский — старший брат Никиты Михалкова. В начале карьеры Андрей начал называть себя Андроном и сменил фамилию на двойную — стал Михалковым-Кончаловским. Вопросом, почему у родных братьев разные фамилии, задаются многие поклонники их творчества. Разное. Главная страница» Андрей Кончаловский и Никита Михалков.
Почему Никита Михалков и Андрей Кончаловский носят разные фамилии
Об этом бабушка не раз ей напоминала. Ольга Сурикова пыталась подать внучке пример, как бороться со своей стеснительностью, даже начинала выводить прямо на улице оперные партии, от чего Катя заливалась краской стыда и умоляла Лёлечку, как называла она бабушку, перестать. Девочка занималась музыкой, читала, но больше всего она любила сидеть на кухне и слушать разговоры няни с помощницей Кончаловских по хозяйству. К ним иногда присоединялся ещё и деревенский родственник, и Кате было так тепло и спокойно в их обществе. Но бабушка праздного времяпровождения не одобряла, заметив на кухне внучку, отправляла её читать. Наталья Кончаловская с сыном и дочерью. Теперь она жила в семье в собственной комнате, и отчим относился к ней прекрасно. Когда пришла пора ей получать паспорт, мама и Сергей Владимирович позвали её в кабинет и спросили, согласна ли она, чтоб отчим её удочерил. Никаких причин отказываться у Екатерины не было, вот только родственники отца теперь смотрели на неё с осуждением, но это вполне можно было пережить.
Екатерина Михалкова с братьями Андреем и Никитой. Было понятно, что особенных талантов у девочки нет, а те, что есть, она стесняется демонстрировать, даже играть на пианино при посторонних она не могла. Как писала впоследствии Наталья Кончаловская, у дочери была «отцовская неуверенность в себе и рыхлость характера». Впрочем, мать от этого любила её не меньше, ведь Катенька была для неё вымоленным ребёнком, появившимся на свет после шести выкидышей. К тому же девушка была умна и красива. На что не мог не обратить внимания Юлиан Семёнов, пришедший однажды к с Андроном Кончаловским и влюбившийся в Екатерину с первого взгляда. Иллюзия счастья Юлиан Семёнов. В 1955 году он впервые увидел Екатерину Михалкову, бросил все силы на то, чтобы завоевать её сердце.
Они были очень разными: он — быстрый, стремительный, она — медлительная и обстоятельная. Как говорила сама Екатерина Михалкова: «Юлик любил мотоцикл, а я — телегу». По её же словам, в их отношениях изначально было больше сострадания и сочувствия, чем любви. Девушку очень впечатлил рассказ Юлиана Семёнова о том, как он искал по тюрьмам своего отца. Екатерина восхищалась его отвагой и самоотверженностью, ей очень хотелось ему помочь. Своё отчасти материнское чувство она приняла за любовь и ответила согласием на предложение руки и сердца.
Тоже вероятно. Факт, что Маршак не любил Михалкова, называл его «севрюжьей мордой» и «гимнюком» от слова гимн — прим. Брак был своеобразным, потому что юный поэт осаждал Наталью, которая была на 10 лет его старше, пока она не дала согласие на брак. Вместе они прожили 53 года, до самой ее смерти жены. В браке на свет появилось два сына: старший, Андрон Андрей , и спустя 8 лет младший — Никита. Была также удочеренная девочка Екатерина. Андрей Сергеевич Кончаловский, старший сын, в этом году встретил свое 85-летие. Он был однокурсником знаменитого Тарковского, с ними учился также не менее знаменитый Василий Шукшин. Читая биографию Кончаловского, я его вижу, как человека тонкого, ранимого, склонного к сокрытию своей ранимости за масками мачо и ловеласа. Он прославился среди коллег и друзей страстью к гедонизму — любил хорошо поесть, выпить но при этом всегда был худощавого телосложения. Любил брать деньги в долг и не отдавать см воспоминания кинорежиссера А. В 1980 году эмигрировал в Америку. Был пять раз женат. На протяжении всей жизни, даже уже в преклонном возрасте, фонтанировал разного рода идеями напоминает биполярное расстройство , на его счету множество худ и док фильмов, спектаклей, а свою супругу Юлию Высоцкую как он снимал в главных ролях своих же фильмов! И я сейчас не иронизирую, мне правда нравится «Глянец» с ней 2008.
С другой стороны, во многом благодаря брату Михалков и пришел в кино. Например, первую роль Никита Сергеевич сыграл в курсовой работе Кончаловского. Это была очень смешная история. Андрей должен был снимать в 5 утра и пообещал взять на съемки брата, но тот проспал. Соответственно проспал и сам режиссер. Когда они примчались на место съемок, то узнали, что актриса устала ждать и ушла. Тогда Кончаловский заставил брата переодеться в женскую одежду и сыграть роль. Кончаловский вспоминает: «Никита, мальчик еще, весь в слезах, в соплях, старается изо всех сил, ковыляет…» После Никита часто помогал брату с фильмами. Например, ловил голубей возле Центрального телеграфа и на Манежной площади. Тогда он поймал почти 400 голубей, можно только представить, чего ему это стоило. Режиссер вспоминает одну историю из их юношества: «Проблеск вины появился лишь однажды, я тут же постарался его загасить. Ко мне должна была прийти девушка, я попросил Никиту уйти из дома, подождать на улице, на углу — потом подхвачу его на машине, мы поедем на дачу. И забыл о нем. Был жуткий мороз. Он ждал меня, а я поехал в кафе и только через час или два о нем вспомнил. Квартира заперта, ключи у меня. Я вернулся, смотрю: в телефонной будке, на корточках, спит Никита. Стекла запотели, ушанка завязана на подбородке, на глазах замерзшие слезы. Он всегда был и есть человек исключительной преданности».
Любвеобильный Андрей Сергеевич пять раз был женат в отличие от своего младшего брата, который по сей день счастлив со второй супругой. Андрей Кончаловский с супругой Юлией Высоцкой. Изображение взято из социальной сети Instagram Никита Михалков с супругой Татьяной. Изображение взято из социальной сети Instagram Общее между братьями все же что-то есть, они оба любят, уважают и хранят память о своих родителях. Представители известной династии носят фамилии своих родителей, Кончаловский взял фамилию своей родительницы — Натальи Петровны, так как считал, что она была намного талантливее, чем их отец. Она была известной личностью.
Андрей Кончаловский
В 1997 году снятый Кончаловским в США мини-сериал « Одиссея » по мотивам историко-приключенческих сюжетов Гомера с Армандом Ассанте в главной роли вызвал широкий зрительский интерес в мире и стал на тот момент самым дорогим телепродуктом. Сериал получил в США телевизионную премию « Эмми » [12]. В следующие пять лет Кончаловский, впервые с начала карьеры, не ставит ни одного фильма. Новый творческий импульс 61-летний режиссёр получает после женитьбы в 1998 году на молодой актрисе Белорусского национального академического театра им. Янки Купалы Юлии Высоцкой , с которой Кончаловский познакомился на кинофестивале в Сочи, и этот брак стал самым длительным и счастливым в его жизни. После пятилетнего перерыва Кончаловский уверенно преодолевает творческий спад и в 2002 году выпускает на экраны экстравагантный « Дом дураков » с Высоцкой в главной роли и при участии канадского рок-музыканта Брайана Адамса в качестве камео в романтической сцене. На 59-м Венецианском кинофестивале остросюжетная история обитателей психиатрического интерната в контексте событий первой чеченской войны была отмечена Гран-при жюри. В 2003 году по пьесе американского писателя Джеймса Голдмана снял историческую драму « Лев зимой ». В 2005 году основал «Продюсерский центр Андрея Кончаловского», который создаёт программы для ведущих каналов российского телевидения — «НТВ», « Россия », « Культура », « Звезда », продюсирует театральные постановки, осуществляет книгоиздательские проекты. Одной из наиболее популярных телепрограмм, продюсируемых Кончаловским, стало авторское кулинарное шоу « Едим дома! Кулинарный документальный сериал выходит в эфир в воскресное утро с сентября 2003 года и является одним из долгожителей на российском ТВ [25].
В 2007 году вышел фильм « Глянец » — комедийная мелодрама о тривиальных иллюзиях и сверхмерном тщеславии профессиональных обитателей современных глянцевых миров.
Так, на одном из фестивалей, жюри присудило награду за лучший фильм Кончаловскому, несмотря на то, что Михалков также претендовал на это звание. Это вызвало некоторое недовольство у Михалкова и усилило их конкуренцию. Оба режиссера стремились быть вне себя от радости от получения награды и одновременно ухватиться за горло другого удачливца. Однако, вместе с конкуренцией, Михалков и Кончаловский также сотрудничали над несколькими совместными проектами.
Их сотрудничество привело к созданию уникальных фильмов, которые по-прежнему пользуются огромной популярностью и признанием зрителей. История сотрудничества и конкуренции Михалкова и Кончаловского — это история двух талантливых режиссеров, чьи фамилии стали символами российского кино. Их работы, как отдельные, так и совместные, вдохновляют и восхищают миллионы людей по всему миру, и оставляют незабываемый след в истории кинематографа. История сотрудничества и конкуренции Михалкова и Кончаловского Совместная работа Михалкова и Кончаловского началась в 1960-х годах, когда они еще были студентами ВГИКа. Они многое разделяли — обоих привлекала идея создания кино, которое они считали не только искусством, но и средством коммуникации.
Вместе они работали над своими первыми фильмами и даже сняли несколько совместных проектов. Впрочем, сотрудничество не исключало соревнования и конкуренции. Михалков и Кончаловский постоянно сравнивались друг с другом, стремясь достичь большего успеха и признания. Их работы на кинофестивалях часто попадали в конкуренцию друг с другом, ведь оба режиссера имели свои собственные стили и предпочтения. Несмотря на конкуренцию, Михалков и Кончаловский продолжали общаться и сотрудничать друг с другом.
Допустим, семья поменяла место жительства и согласованно начала жить под другой фамилией. А вот теперь, когда род МихалкОвых приобрел поистине всемирную известность, заставить все человечество произносить не МихалкОв, а МихАлков можно разве что под страхом смерти. Но Никита Сергеевич Михалков с начала 80-х годов со свойственной ему одержимостью пытается вернуть черкотину на ее историческое место, призывая «свиту» играть не только короля, но и его корону - ударение. В 1989 году в одной из книг, посвященных теме социальной жизни русских фамилий, была помещена эпиграмма на Михалковых, приобретшая широкую популярность: Возьмешь журнал, и станет жалко, Что ради премий и венков То, что не мог писать МихАлков, Не дрогнув, пишет МихалкОв. Где истоки этой недружелюбности, этой нелюбви к знаменитому роду? Почему МихалкОвы противопоставляются столь часто и столь охотно МихАлковым? Продолжение следует.
Таким образом, разница в фамилиях Кончаловского и Михалков объясняется историческими факторами и семейными обстоятельствами. Каждое известное поколение Михалковы продолжает строить свой путь, сохраняя свое имя и наследие, а семья Кончаловского создает прекрасные картины и произведения искусства, которые прославляют их родовое имя Кончаловский. Его исторические корни уходят в глубину времен до Михалкова и имеют свои особенности. Корни фамилии Кончаловский происходят от старинного мужского имени Кончал, которое имеет польское историческое происхождение. В переводе с польского языка оно означает «увечье» или «поражение».
Изначально фамилия была просто прозвищем, которое могло носить человек с видимым поражением или увечьем. Таким образом, фамилия Кончаловский свидетельствует о том, что носитель этой фамилии, вероятно в прошлом, имел характерные для этого имени признаки либо был ранен в каком-то боевом сражении. Именно эти исторические корни отличают фамилию Кончаловский от фамилии Михалков. Происхождение фамилий от предков Например, в некоторых культурах фамилии могут быть патронимическими, то есть основаны на имени отца. Это означает, что фамилия сына является отчеством отца, к которому добавляется окончание, указывающее на принадлежность к семье.
Также фамилии могут быть матронимическими, основанными на имени матери. Это пример, где фамилия сына связана с матерью. В некоторых случаях фамилии могут иметь географическое происхождение, связанное с местом, где предки жили или с которым связана их профессия. Кроме этого, фамилии могут быть производными от профессии предков. Например, фамилия Ковальчук может происходить от слова «коваль» — человек, занимающийся ковкой металла.
Или фамилия Кузнецова может связываться с профессией кузнеца. Иногда фамилии могут происходить от особенностей внешности предков.
Почему Никита — Михалков, а Андрей — Кончаловский? Ответ на щекотливый вопрос найден
Егор Кончаловский назвал Никиту Михалкова гиперпатриотом и славянофилом. Все прекрасно знают, что Андрей Кончаловский и Никита Михалков — родные братья. Андрей Кончаловский, Никита Михалков. Литературные заслуги Дальнейшая карьера Личная жизнь Андрея Кончаловского Андрон Кончаловский Знаменитый советский поэт. Разные фамилии у Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского вызывают интерес у публики и вызывают вопросы о причинах такого выбора. Разное. Главная страница» Андрей Кончаловский и Никита Михалков.
Кто кому кем приходится в клане Михалковых-Кончаловских
| Забыл о родстве: Кончаловский нашел причину отречься от Михалкова | Все прекрасно знают, что Андрей Кончаловский и Никита Михалков — родные братья. |
| Зачем Андрей Кончаловский сменил фамилию. 4 факта о режиссере, которые вы вряд ли знаете | Femmie | Таким образом, Никита Михалков и Андрей Кончаловский стали носителями разных фамилий в результате этого сложного периода в жизни семьи. |
| Почему у Михалкова и Кончаловского разные фамилии: разбор причин | Гид по Китаю | Эволюция ова Никита Михалков Думаю, не ошибусь, если скажу, что, как и его старший брат, Никита Михалков был одной из самых заметных фигур отечественного кинематографа 1970-х. |
| Андрей Кончаловский и Никита Михалков. Родные братья, судьбы которых сложились так по-разному | Видео:Почему на самом деле разные фамилии у Андрея Кончаловского и Никиты МихалковаСкачать. |
| Почему на самом деле разные фамилии у Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова | Никита Михалков и Андрей Кончаловский являются родными братьями, но предпочли взять разные фамилии. |
Одиссея Андрея Кончаловского. Как сын Сергея Михалкова нашел нужное имя
Их мать Наталья Кончаловская по первому браку имела дочь Екатерину, но от второго брака родила двух сыновей — Андрея и Никиту. Поскольку Наталья не восприняла фамилию Михалков, дети получили фамилию Кончаловский, хотя Никита со временем добавил к своей фамилии отчество Сергеевич. Егор Михалков-Кончаловский, старший внук Сергея Михалкова, рассказывает о своих отношениях с прославленным дедом, о его жизненном пути, творчестве и мировоззрении. Егор признается, что дедушка оказал на него большое влияние и стал для него наставником в жизни.
У того уже было письмо из Киргизии о том, что Андрей Сергеевич Кончаловский снял идейно порочную картину. Суслов сказал Айтматову, что если бы киргизы не были дикими, не нужна была бы и революция, и одобрил выход ленты в прокат. Картина получила несколько престижных наград международных кинофестивалей. В картине есть сцены как черно-белые, так и снятые в цвете. Некоторые критики сочли это оригинальным художественным решением Кончаловского.
На самом деле он начал снимать фильм на пленку «Кодак». Она неожиданно закончилась в процессе работы, а в СССР не производили цветную пленку подходящего качества. И режиссеру пришлось довольствоваться черно-белым «Кодаком», чтобы завершить картину. Он вспоминал, что для фильма «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» 1967 решил подыскать не профессиональных актеров, а обычных людей. Как вспоминал режиссер, в Суздали он устроил пробы для самодеятельных актеров. В процессе отбора он услышал голос электрика, который сказал, что может лучше. Кончаловский предложил ему показать, на что он способен, и поставил перед электриком ситуацию: «Я тебе должен три рубля, а не отдаю». По словам режиссера, электрик так схватил его за ворот, что он сразу поверил в его актерский талант.
Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя CT news. Персональные данные ФЗ 152. При полном или частичном использовании материалов CT news.
И, честно говоря, я не вижу в этом ничего плохого. Интернациональность, если она не классово-пролетарская, а основана на нормальных человеческих ценностях — необходимый мостик между разными менталитетами и культурами. Кроме того, А.
Кончаловский сумел собрать отличную актерскую команду. Том Халс, легендарный Амадеус из фильма Милоша Формана, играет своего Ивана так, что остается только удивляться, откуда в звезде мирового экрана эта славянская наивность, восторженность детская беззащитность... Ему бы сыграть Чонкина в экранизации романа Войновича! Боб Хоскинс в роли Берии — не менее точное попадание. Масляные глазки забавного толстяка, от взгляда которого порой, между тем, веет зловещим холодом. Быть может, роль сыграна чуть гротескно, однако убедительно и ярко. На этом фоне, бесспорно, проигрывает Александр Збруев в роли Сталина, где нет, что называется, «изюминки», оригинального актерского видения… Целое созвездие российских актеров, сыгравших в «Ближнем круге» персонажей второго плана, несмотря на короткое появление на экране, запоминаются, быть может, даже больше, чем в иных главных ролях.
Блестяще ведет свой эпизод Ирина Купченко, игравшая когда-то у А. Кончаловского в «Дворянском гнезде», «Дяде Ване» и «Романсе о влюбленных». Ее воспитательница приемника для детей «врагов народа» сыграна так, что в ее героине прочитываются противоречивые чувства усталости, страха, сострадания, боли, опустошенности... Ощущение подлинности характера русской женщины, не понимающей, как можно любить товарища Сталина больше жены и несчастного ребенка, есть и в игре американки Лолиты Давидович она запомнилась зрителям по фильму с Полом Ньюменом «Блейз»... Кончаловский в «Ближнем круге» стремился показать, что, вопреки всему, люди чувствовали себя счастливыми в те далекие 1930-е, хотя их счастье и было возможным лишь при условии безграничной веры в вождей и неписаного закона обходиться без лишних вопросов и сомнений. И как только они начинали эти вопросы задавать, всё их хрупкое благополучие рушилось, вовлекая их в поток искалеченных физически или морально судеб... Мне кажется, это у режиссера получилось.
Не избежала критики и комедия Андрея Кончаловского «Курочка Ряба» 1994 , поставленная им уже в постсоветской России. После ее премьеры в прессе и теледискуссиях авторов упрекали в клевете на русскую нацию, в очернительстве и т. Отвергая такого рода обвинения, А. Кончаловский просил судить его по законам избранного им жанра - комедийной сказки, допускающей, как известно, и гротеск, и прямолинейность характеров персонажей, и некую назидательность. В самом деле, сюжет о том, как героиня давнего фильма Кончаловского «История Аси Клячиной» 1966 спустя 30 лет стала коммунисткой, поклонницей Брежнева, пьяницей и сельской самогонщицей, нашедшей в сарае золотое куриное яйцо, на которое тут же позарились ее односельчане, явно опирается на фольклорные традиции. Приметы современной российской деревни неустроенный быт, плохие дороги, ненависть к разбогатевшему соседу, пьянство и прочее , так и не ставшей пока капиталистической, даны в фильме, пусть и в шаржированном виде, но довольно верно. Хуже другое: о бедах русской деревни московская и провинциальная пресса писала и пишет куда острее и глубже, а режиссер, претендуя на комедийный жанр, думается, так и не нашел по-настоящему смешных трюков и диалогов, чтобы превратить «газетную» сатирическую информацию в яркое зрелище.
Стилизованная под документальность «История Аси Клячиной» органично сочетала подлинный драматизм судьбы деревенской женщины с пронзительным лиризмом и подлинным ощущением времени. Слава Богу, Андрей Кончаловский не стал больше экспериментировать с не свойственным ему комедийным жанром в своих последующих картинах — мифологическом сериале «Одиссея» 1997 , притче «Дом дураков» 2002 и британской исторической драме «Лев зимой» 2003 … К сожалению, последние фильмы А. Кончаловского - «Глянец», 2007 и дорогостоящий «Щелкунчик» 2010 - оказались снятыми как бы «между двух стульев». А изобразительно блестящий «Щелкунчик», напротив, оказался слишком сложным для детско-семейной аудитории, на которую вроде бы и был изначально рассчитан… Эволюция Н. Михалкова Думаю, не ошибусь, если скажу, что, как и его старший брат, Никита Михалков был одной из самых заметных фигур отечественного кинематографа 1970-х. Его лихой вестерн «Свой среди чужих... Володина «Пять вечеров» 1978 и «Несколько дней из жизни И.
Обломова» 1980 , поставленные по мотивам знаменитого романа И. Гончарова, заслуженно вызвали огромный интерес у критики и зрителей. Об этих картинах много писали и спорили, они, без сомнения, были в центре реального кинопроцесса. Во-первых, фильм снимался в перерыве между съемками «Обломова» и был рекордно сделан всего на 26 дней. Во-вторых, пьеса была очень популярна, и многим «ревновали» картину Михалкова к уже известным спектаклям. Однако режиссер вместе с оператором Павлом Лебешевым и художником Александром Адабашьяном сумели найти оригинальную трактовку сценического действия. Блеклые желто-коричневые тона, которые лишь в финале обретают натуральность красок, смотрелись как пожухшие фотографии в старом альбоме.
Минимум движения камеры. Пространство, ограниченное интерьерами коммунальной квартиры. Тщательно подобранная музыка эпохи 1950-х... Уже один только этот ретростиль мог бы привлечь внимание зрителей. Но актерский ансамбль был не менее хорош. Именно ансамбль, а не отдельные блестящие «партии». Похвалы актерской работе Л.
Гурченко в этой картине давно уже стали ходячими клише журналистов. Игру актрисы, бесспорно, можно поэпизодно изучать в любом актерском училище... Гурченко были великолепные партнеры, гармонично сочетающие реалистическую и эксцентрическую манеру исполнения. Наивный студент начала 1940-х, Ильин по чьему-то доносу на целых 18 лет отправился к холодным северным ветрам. За это время Тамара Людмила Гурченко успела прожить «целую жизнь»: работа, забота о племяннике... И одиночество. Долгие, очень долгие вечера в маленькой комнате на окраине Москвы...
И все эти годы Тамара продолжала любить Ильина, хотя и старалась доказать себя и другим, что она хозяйка своей жизни, и всё у нее хорошо... Наконец Тамара и Ильин Станислав Любшин встретились. Но они стали иными, многое уже отгорело, утекло в реку времени... Будут ли они счастливы? Этот вопрос остается в фильме открытым... Далее последовала полемическая экранизация знаменитого романа Ивана Гончарова «Обломов». Трактуя деятельного Штольца Юрий Богатырев как инородное явление в российской стихии, а наслаждающегося ленью Обломова Олег Табаков , как саму ее суть, Никита Михалков сумел создать замечательное произведение.
Философское и поэтическое одновременно. С превосходным актерским ансамблем и восхитительной операторской работой Павла Лебешева... Итак, долгое время у Н. Михалкова не было ни одного фильма на современном материале за исключение курсовой работы «И эти губы, и глаза зеленые…» 1970 года, но об этом чуть позже. Тому была, как известно, весомая причина. Почти не снимали в это время Марлен Хуциев и Григорий Чухрай. Совсем ничего не снимал Сергей Параджанов...
И Никита Михалков, вероятно, был по-своему прав, когда в 1970-х не стал искушать судьбу беспокойным «современным материалом» и пытался ответить на вопросы, волновавшие общество, через призму «безобидной» в глазах чиновников ретроспекции. А как только он попытался впрямую выйти на современность в сатирической комедии «Родня» 1981 , ударила тяжелая артиллерия бюрократов от искусства… … Пожилая пара — колхозница Коновалова и командировочный Ляпин, прогуливаясь по городскому парку, надумали запечатлеться «на долгую память» в фотоавтомате. Щелкнуло что-то. Потом загудело, фыркнуло, а готовых фотографий все нет. Минута, другая... Героям фильма надоело ждать, и они уходят. А камера остается.
Терпеливо ждет. И вдруг — наконец-то! На них... Стоят в обнимку. Улыбаются… Название для фильма нашлось не сразу: сначала — «Была не была! Первая комедия Н. Первая его встреча со сценаристом, Виктором Мережко.
Фабула «Родни» вполне укладывается в несколько строк: из села в областной центр приезжает к дочери мать и, погостив немного, собирается возвращаться обратно. Играет во многом неожиданно для тех, кто привык видеть ее в сугубо «правильных» ролях. Мария Васильевна в ее исполнении — натура живая, цельная, но не такая уж положительная. Груба, нетактична, вульгарна, бесцеремонно вмешивается в жизнь своей дочери Нины. Роль Нины досталась Светлане Крючковой.