Ответы на эти и другие вопросы – в подборке малоизвестных фактов об исполнителях и песнях золотой эпохи СССР. 12 русских поп-песен 90-х, которые сейчас звучат лучше, чем тогда. Сборник музыки Поп-музыка 90-е обещает не только поднять вам настроение, но и удовлетворить самые изысканные вкусы.
Айзеншпис, Матвиенко, Фадеев: легендарные российские продюсеры 90-х - «Новости Музыки»
Сборник музыки Поп-музыка 90-е обещает не только поднять вам настроение, но и удовлетворить самые изысканные вкусы. В начале 90-х рейвы были безумно популярны, но вскоре стали уступать более «камерным» местам – клубам – и не просто клубам, а ночным. Из всех десятилетий, что на нашей территории существовала электрическая гитарная музыка, ситуация в 90-х, особенно в начале, была самой печальной. Дискотеки 90-х стали интересным явлением: молодёжь с упоением танцевала под совершенно новую музыку. Певцы с высоким голосом были модны в тайваньской поп-музыке в 1990-х годах. Сборник лучших треков девяностых и история русской поп-музыки за 30 лет.
Судьбы легенд поп-музыки 90-х: забыты или на корпоративах
Как взрослый человек могу сказать, что, возможно, здесь срабатывает момент ностальгии. Видимо, так устроена жизнь, что есть ощущение, что в 90-х было лучше. Но на самом деле, мне кажется, дело не в ностальгии и не в возрасте. Действительно, было лучше.
Было совершенно другое отношение к жизни, ценностям, праздникам. Для меня было колоссальной трагедией, что распался Советский союз. Сегодня это привело к тому, что все абсолютно разрознены и каждый за себя, люди жесткие и ненавидящие друг друга.
Для кого-то были непростые времена бандитские группировки, разгул. Но, говоря простым языком, сегодня не мешало бы тоже стрельнуть пару раз по некоторым башкам, потому что уж очень народ озверевший стал. А тогда люди пытались делать бизнес, а более сильные хотели эти деньги под себя подмять.
Сегодня совершенно другая ситуация. Для меня эти годы все равно остаются лучшими в плане того, как жили люди, в плане человеческих отношений. Эпоха 90-х — моя платформа, на которой я построила огромный дом в плане моего творчества.
Все постепенно развивалось. Музыка была другая, существовала цензура, москонцерт только ездил, нельзя было петь про любовь и ни дай бог надеть короткую юбку. Было все очень жестко, все отслушивали, тексты запрещали, были гонения и прочее.
Да, времена были непростые, но они делали нас лучше. В творчестве это дало мне много возможностей, именно благодаря песням групп «Мираж» и «Звезды». Появилась лирика, красивые мелодии, трогательные тексты, которые до этого не пропускались цензурой.
Время стало чуть-чуть меняться, и, конечно же, на фоне всех этих концертов, посвященных дню милиции, где люди даже не улыбались в зале, именно 90-е выстроили и поменяли всю нашу музыкальную культуру. Я немножко не согласна с тем, что сегодня все по-другому. Посмотрите, какую свободу сейчас несут рэперы.
Если в 90-х рэп был чем-то невозможным американское искусство, чуждое нам и непонятное , то сегодня он захватывает все. Только в Америке рэперы - безумно богатые люди, а у нас это все напускное и никакие они не богатые: просто пацаны, которые хотят петь о жизни, рассказывать о том, что они видят за окном, о том, какой плохой дядя ударил тетю. Сейчас даже большая свобода.
Например, свобода в мате. Взять того же самого Шнура. Неужели в 90-х это было бы дозволено?
Тогда это все было втихую. Не это ли свобода сегодня по сравнению с 90-ми? Мы вдохновляемся современными мотивами сегодня, чтобы не думали, что наши времена там, ведь мы хотим идти в ногу со временем.
А они не вдохновляются, они делают дискотеки 80-х, Ретро фм. Это люди, которые зарабатывают деньги, пользуясь тем, что эта музыкапопулярна до сих пор. А популярна, потому что она мелодичная, родная.
Ее можно напеть, сидя за столом, в караоке. А то, что сегодня исполняют, спеть за столом невозможно, поэтому я не согласна, что мы вдохновляемся мотивами друг друга. Мы стараемся идти в ногу со временам, пытаемся делать что-то новое, только это никому не нужно и пробиться на радио невозможно.
А они ничего не делают, только несут свою культуру в массы, и у кого-то это получается. По данным нашего опроса, большинство людей ассоциируют 90-ые годы с криминалом, неформальными движениями и пустыми полками магазинов. Картина неутешительная: бедность, преступность.
Почему же тогда большинство людей скучает по тому времени? Несмотря на пустые полки и криминал, люди были другие, настрой был другой, люди дружили, собирались все вместе, общались, смеялись. Сейчас все по-другому.
Это следствие прогресса, но мы стали злыми, завистливыми, ненавидим своего соседа. Эта разница в поколениях и материальных возможностях изменила мир. Поэтому и скучают по советскому времени — там была дружба и единение.
А сейчас разделение на свои кланы, и никто не скрывает свой негатив и наплевательское отношение к другим. Как Вы считаете, почему сейчас люди продолжают скучать по тем временам? Это связь с детством и юношеством или желание большей свободы, что есть сейчас?
Это и новые музыкальные течения, и появление субкультур, и европеизация. Может в 90-ые появилось так много нового, что запас новинок невозможно исчерпать, отчего молодые артисты продолжают вдохновляться тем временем. Как Вы считаете?
Возможно, да. Мы же говорим, что мы выросли на The Beatles, Queen. Я слушала Modern Talking и Cиси Кейдж, в чем-то старалась ей подражать, училась у нее одеваться.
Конечно же, это все оттуда приходило. Америка во многом нас опережает в этом плане. Двигателем поп-культуры и кино-музыкальной индустрии, конечно же, была Америка.
Мы вдохновлялись тем временем, и у нас были свои кумиры Машина Времени, Кузьмин, Высоцкий , которые по сей день остаются лучшими. На их смену никто не пришел. Сегодняшних исполнителей не будут вспоминать, как мы вспоминаем людей, вышеперечисленных.
Тот же самый Майкл Джексон, основатель поп- музыки. Кто у нас сейчас король поп-музыки? Филипп Киркоров!
Я ничего не имею против него, но те, у кого есть деньги, сами возносят себя на этот пьедестал. У нас выходят на эстраду совершено не поющие бездарные люди.
Вся новая музыка покупалась нами на компакт-дисках, и покупалась она на «Горбушке», преимущественно в одной точке, у Романа Парамонова. Он часто «челночил» в Лондон за музыкой, которую привозил буквально чемоданами. Поэтому чаще всего новые релизы оказывались у него первее всех в городе, быстрее даже, чем в [продававших легальные копии] «Пурпурном легионе», «Союзе» и даже некоторых европейских магазинах. Рома специализировался на альтернативной, электронной, молодежной, интересной музыке и рэпе, а это было как раз то, на чем мы строили свое конкурентное преимущество. Тем более в такой музыке никто из больших пиратов тогда вообще не разбирался.
Как я понимаю, активное развитие пиратства в России началось примерно в 1994 году. Поэтому оборудование для тиражирования было продано в Россию, а вместе с ним приехало и большое количество уже отпечатанных цветных «фантиков», то есть обложек кассетных релизов. Кстати говоря, первое время обложки продолжали печататься в Польше. С чем это было связано, я не знаю. Но в мои еженедельные обязанности входила и поездка на Белорусский вокзал в отстойник, где проводники отдавали пачки с полиграфией, которая в страну въезжала фактически контрабандой и рассовывалась в различных укромных местах вагонов. В одном помещении располагался производственный отдел: там стояли дубликаторы TEAC, небольшого размера кубики, которые были параллельно подсоединены один к другому. В каждом таком кубике было по четыре кармана — один для мастер-копии и три для пустых кассет.
К такому кубику можно было подключить еще несколько кубиков, у которых не было кармана для мастер-копии. Сам процесс записи скорее напоминал перемотку кассет, причем скорость этой перемотки была выше той, которую могли обеспечить бытовые магнитофоны, — секунд за 30 записывались сразу обе стороны. Со временем парк дубликаторов постепенно разрастался. В другом помещении находился торговый отдел где я и работал. Эти отделы были разделены друг от друга, и торговый отдел отвечал за продажи, вел учет товарных остатков и формировал заказы производству. Между этими отделами существовали экономические взаимоотношения. Отдельно хочу отметить, что торговый отдел работал по принципу самоокупаемости, и работали там около 10 человек.
Если я все правильно помню, то готовые кассеты производитель отгружал на склад по 34 цента, а оттуда они продавались так: до 200 кассет — по 40 центов, до 1000 кассет — по 38 центов. Таким образом продавцов стимулировали на активные продажи, на расширение сети сбыта, улучшение сервиса например, можно было доставить товар прямо до палатки. Через тот склад прошло много людей, многие из которых потом перешли на работу в крупные музыкальные, медиа- и рекламные компании, например Warner Music, BBDO или «Концерн Видеосервис».
Для аранжировки использована всего одна гитара и ударная установка, Баста очень бережно отнесся к тексту, не став сопровождать его типичным для рэп-культуры речитативом. А такое честное и трогательное прочтение песни оставляет только чувство уважения к исполнителю.
В дополнение к этому, хип-хоп также рос и продолжал быть очень успешным в течение десятилетия. Это связано с тем, что популярная музыка полностью изменилась. Если вы выросли в 90-х и хотите вспомнить музыку тех времен, или если вы из нового поколения и вам интересно, какой была музыка в то десятилетие, вы находитесь в правильном месте. Сегодня мы даем вам путеводитель по музыке 90-х. Популярные музыкальные жанры в 1990-х Вот некоторые из самых популярных жанров, когда дело доходит до музыки 1990-х годов: Музыка в стиле гранж Самое большое, что 90-е дали музыкальной индустрии, — это гранж-музыка.
Таким образом, гитарная музыка была условно разделена на три категории: классический рок, альтернативный рок и уже угасающая сцена hair metal. Но в 1990-е годы влияние MTV как посредника молодежной культуры все еще нельзя было недооценивать. В 1980-х годах гранж-музыка была распространена в тихоокеанских северо-западных американских штатах Вашингтон и Орегон. Такие исполнители, как Pearl Jam, Alice in Chains, Nirvana и Soundgarden, сделали альтернативный рок популярным в 1991 году. Тем не менее, было много групп, которые были недовольны своим успехом, а также с подозрением относились к гранж-лейблу. Nirvana и их коллеги по гранжу, такие как Pearl Jam, создали более прямое и менее отточенное рок-звучание. Однако многие гранж-группы распались или стали менее заметными в середине 1990-х годов. Некоторые из событий, которые ознаменовали упадок жанра, — это смерть Курта Кобейна в начале 1994 года и проблемы с гастролями Pearl Jam из-за их объявленного бойкота Ticketmaster. Оригинальные гранж-группы также пришли в упадок, в то время как крупные звукозаписывающие лейблы начали подписывать контракты и продвигать группы, которые соперничали с этим жанром. Пост-гранж Музыка Были также группы, которые подражали стилю и музыке гранжа, и это называлось постгранж-музыкой.
Он включал в себя особенно толстые, искаженные гитары, но имел более дружественное к радио и коммерчески ориентированное звучание. Foo Fighters, новая группа бывшего барабанщика Nirvana Дэйва Грола в 1995 году, помогла популяризировать жанр и определить его параметры. Они стали одной из самых коммерчески успешных рок-групп в Соединенных Штатах, благодаря значительной трансляции на MTV. Хэви-метал Хэви-метал не исчез в 1990-х, но он изменился. Однако, по большей части, поклонники рока переключили свое внимание на гранж.
Поп-музыка 90-е
Среди них оказалась и группа «Динамит». В то время была мода на «мальчиковые» коллективы, и известный продюсер не прогадал, когда собрал вместе трёх обаятельных парней: Илью Дурова, Илью Зудина и Леонида Нерушенко. Трио вскружило головы девушкам со всего СНГ — за один автограф кумиров юные красавицы готовы были часами простаивать у гримёрок. Но вдруг в 2003 году коллектив покидает любимец публики Леонид Нерушенко. Причиной ухода стала конфликтная ситуация внутри «Динамита». Мать артиста вспоминала , что Леонид хотел вернуться в команду, но Айзеншпис поставил ему условие — помириться с ребятами. Нерушенко не смог переступить через гордость и поставил точку в отношениях с коллективом. Тогда в «Динамит» пришёл новый участник — Илья Данильченко и, казалось бы, концерты проходят успешно, популярность группы растёт. Стало известно, что певец врезался в газель на своём мотоцикле, смерть артиста наступила мгновенно.
Эта печальная новость шокировала публику и бывших коллег музыканта. Спустя менее трёх недель умирает и знаменитый продюсер Юрий Айзеншпис. Несмотря на то, что группа до сих пор существует, после ухода из жизни создателя — «Динамит» так и не сумел повторить былого успеха. А-Студио Первый состав группы «А-Студио». Фото: astudio. Покровителем талантливых музыкантов стала Алла Пугачёва: она так восхищалась потенциалом артистов, что постоянно приглашала их на свои концерты. Однако в начале нулевых солист коллектива Батырхан Шукенов решил покинуть проект и начать сольную карьеру. Певец исполнял этнические песни, но они так и не стали популярными, как хиты А-Студио.
Правда, Влад периодически выступает на концертах в стиле «Дискотеки-90-х» и корпоративных вечерах. Ирина Салтыкова Ирина Салтыкова Не стоит отрицать, что Ирина стала звездой во многом благодаря тому, что вышла замуж за Виктора Салтыкова. Но девушка смогла воспользоваться своим шансом и покорить страну «Серыми глазками». Пробовала себя звезда и в кино, снявшись в знаменитом «Брате-2». Но, как и у многих поп-кумиров 90-х, популярность яркой блондинки пошла на убыль. Однако она не стала унывать и решила заняться бизнесом, тем более у нее уже имелся неплохой опыт в этой сфере: в начале 90-х, купив торговые киоски, Ирина продавала одежду. Сейчас Салтыкова является владелицей Дома красоты и стиля.
Несмотря на то, что звезде 90-х уже 54, она почти не изменилась со времен «Серых глазок». Но это были 90-е, и артисты привлекали к себе внимание, как могли. Однако, стоит заметить, что песни у группы под руководством Бари Алибасова были действительно хитовые, а каждый клип считался отдельным произведением искусства. Возможно, вы удивитесь, но «На-на» существует до сих пор и продолжает выступать. Правда, ее популярность уже не такая большая, как в 90-х, а из старого состава остались лишь Владимир Политов и Вячеслав Жеребкин. Лариса Черникова Лариса Черникова В 90-е годы ходили слухи, что музыкальную карьеру Лариса Черникова смогла построить во многом благодаря мужу-криминальному авторитету. Так это или нет, но ее супруга спустя некоторое время нашли с огнестрельным ранением головы у могилы отца.
А молодая вдова последующий альбом посвятила своему погибшему любимому. К сожалению, успеха своего главного хита «Влюбленный самолет» певица повторить не смогла. После потери популярности Лариса жила в Тайланде и США, 10 лет была замужем за американцем, но брак распался, стала мамой сына, занималась фермерством. К слову, Черникова не оставила музыку: последний ее альбом «Закон ОМ» вышел сравнительно недавно — в 2017 году. Шура Шура В 90-е годы Шура был большим любителем экспериментов и удивлял публику своими нарядами вспомнить только его знаменитый образ с шапкой-ушанкой и нижним бельем.
Сейчас он делится своими сумасшедшими приемами игры на бас-гитаре его партии можно услышать на Like A Prayer и Earth Song , записывая видеоуроки. После 1980-х все пошли обратно — брит-поп просто взял звучание из 1960-х. А музыку 1980-х до сих пор можно услышать на радио — она звучит современно». Так сложилось, что последним полноценным глобальным музыкальным жанром в мире стала рэп-музыка. И это было еще в 80-е годы прошлого века. После появления рэпа музыкальные критики и сами музыканты придумывали и обосновывали тысячи других жанров, однако никто из них не прижился в качестве глобального. Угадать рок-н-ролльный трек может каждый, а вычислить в музыкальном потоке какой-нибудь нью- спидкор или фор-фор-гэридж не в состоянии зачастую даже специалисты. Многие заговорили о кризисе музыкальных идей, о том, что в музыке уже все придумано, что наступило время скрещивания стилей и подстилей. Во всем этом есть свое здравое зерно, однако массовый слушатель оказался в патовой ситуации. Он слышал Фрэнка Синатру, а ему предлагают ходить на певцов, поющих «как Синатра», ему предлагают ее бледные копии, в лучшем случае. Массовый слушатель выбрал вполне разумный выход: пока не появится ничего достойного внимания, слушать старую добрую музыку. Любопытно поразмышлять, насколько живуч будет этот тренд, это сознательный взгляд назад огромной страны. Арифметически все кажется просто. Те, кому в 1990 году было 15 лет, станут пенсионерами в 2030 году. В нашей стране выход на пенсию означает полную потерю платежеспособности. Можно предположить, что ретро-эйфория спадет именно к 2030 году. Однако, и сами артисты 80-х, которые сейчас являются палочкой-выручалочкой для фестивалей и шоу, отнюдь не молодеют. В 2030 году им будет около 60-80 лет, и выходить на сцену они вряд ли смогут. Тем не менее, нет сомнений, что ностальгический заряд и артистическую мощь восьмидесятых промоутеры будут использовать до самого конца, пока сам массовый зритель не выйдет на пенсию. Что мы слушали в 80-е и 90-е. Ace of Base. В США пластинка была удостоена звания платиновой девять раз. Take That — английская поп-рок-группа, которая доминировала в национальных чартах на протяжении пяти лет. Их отличие от других «мальчиковых» групп 1990-х состояло в том, что участники сами сочиняли свои песни. Scooter — немецкий музыкальный коллектив, ориентированный на танцевальную и энергичную музыку. Группа известна во многих странах мира, в том числе благодаря англоязычным текстам за единичными исключениями и названиям песен и музыкальных композиций. Наибольшую известность приобрела после выхода альбома Tragic Kingdom. Spice Girls «Спайс Гёрлз» — английская женская поп-группа, образованная в Лондоне в 1994 году. Сингл мгновенно стал хитом, а песня ставилась в ротацию 502 раза в неделю. У девушек состоялось первое выступление на телевидении, канал LWT. В июле 1996 года у группы было первое интервью с Полом Горманом, главным редактором газеты «Музыкальная неделя».
Я просто ходила за ребятами из этой группы и повторяла: «Я хочу петь эту песню, я хочу петь эту песню». Заслушала ее до дыр, и в итоге русский текст у Сергея Осенева родился сам собой. Образность была высочайшая. Ведь падший ангел — это я, Лика Стар», — объясняет артистка. Певица предложила записать трек Владимиру Преснякову-младшему , на тот момент зятю Аллы Пугачево й. Работа была в самом разгаре, когда в студию вошла Примадонна. На следующий день с Ликой связался сотрудник Пугачевой и потребовал забрать записанные материалы. Одной из причин недовольства Аллы Борисовны стало то, что Владимир не на шутку увлекся Ликой. Трек Лика в итоге записала, но уже в другой студии. Снять модный рэйв-клип с анимационными элементами взялся режиссер Илья Смолин, известный сегодня по рекламным роликам популярных брендов. Уже к лету того же года был готов первый альбом под названием «Everybody In The Beats». Два года спустя электронщик записал новый альбом «New dance music from Russia», который заинтересовал европейскую публику. Сборник, помимо прочих, включал хит «What Is Rave? Песня в формате Real Audio была отправлена без каких-либо комментариев или контактных данных — только с коротким пожеланием удачи на английском и подписью: PLAY! На студии композиция произвела фурор. Выяснилось, что сообщение пришло из Воронежа, но попытки связаться с автором не принесли успеха. Впервые за многие годы «СОЮЗу» пришлось самостоятельно искать талантливого исполнителя. Play - Ты не один Через месяц на студию прибыло лаконичное письмо: мол, пока мою песню не будут крутить по радио, ожидать контакта со мной не стоит. И знакомая подпись — PLAY. После этого композиция вошла в эфир, и из Воронежа посыпались послания с новыми хитами.
Кумиры 90-х: где они теперь
Какой путь прошла отечественная музыка с 90-х годов до сегодняшнего дня? В музыке 90-х годов преобладал поп, хип-хоп, а также альтернативный рок и, конечно же, гранж, начало которому положила группа Nirvana. Ближе к концу 90-х государство стало активнее к такой деятельности присматриваться, и становилось не так комфортно работать. Все, кто вырос в девяностых, знают, что видеокасета была неиссякаемым источником развлечений, от разнообразных фильмов, до любимой музыки. Мы слушали песни. Haddaway заявил, что песни 90-х делались не для коммерческого успеха.
В Монголии спели популярные российские песни 90-х годов
Главный вывод программы - музыка должна затрагивать струны твоей души! Не важно, насколько она популярная, важно только то, способна ли она вызвать эмоции или пробудить воспоминания! Нужно слушать то, что нравится и делиться с друзьями, а иногда и с родителями.
Сказано — сделано. Большие пираты электронику, как правило, не «пиратили», потому что в ней никто не разбирался.
Лидерами продаж еще были Enigma и Deep Forest. Мы были довольно крупной конторой, но далеко не самой крупной — в месяц мы продавали порядка 250—300 тысяч кассет. Мы с ними довольно быстро наладили отношения, потому что у нас была музыка, которой не было у них. Сначала приезжали раз в месяц, грузили «Газель» и уезжали, а со временем мы уже сами им отправляли опять-таки через проводников новинки и дозаказы раз в неделю — по две-три тысячи кассет примерно.
У каждой пиратской конторы был свой вкус, что придавало им уникальность. Мы, например, были людьми молодыми — мне на тот момент едва исполнилось 18. А многие наши конкуренты были люди в возрасте, поэтому у них и вкус другой был. Делалось это затем, чтобы клиент приезжал к нам на базу и у него был выбор побольше.
Точно так же поступали и наши конкуренты. Нашу музыку закупщики любили — она хорошо шла среди студентов. И пусть сам закупщик в такой музыке совсем не разбирался или она ему казалась странной, она не залеживалась и продавалась. Примерно в конце 90-х все стали друг с другом договариваться.
Так, например, в уже выстроенные пиратские сети дистрибуции стали попадать лицензионные кассеты Universal, уже по другой цене и другого качества. Нам говорили, что это пиратить нельзя — это наши артисты. Но их артисты нам и так были неинтересны — Энрике Иглесиас и поп-музыка нас не интересовала. Они к нам пришли и говорят: пожалуйста, не трогайте «The Fat of the Land».
Мы вам предлагаем то, что не предлагали никому — мы даем вам «фантики», а кассеты вы произведете сами. В цену же «фантиков» уже был включен лицензионный сбор. На тот момент у [лейбла] FeeLee а точнее у их дистрибутора «Видеосервиса» не было нормальной дистрибуции кассет, поэтому они пришли к нам. Мы этот релиз не «пиратили» — продали очень много.
Был ли выбор в стилях, направлениях, и каким было качество? Что ж, выразим субъективное мнение — выбрать в те, уже далекие времена, было из чего мы про отечественных исполнителей , в том числе и особенно в популярной музыке, которую на зарубежный манер на постсоветском пространстве стали называть звучно «поп-музыкой». От блатных, но цепляющих за душу аккордов и шансона до легкой попсы про любовь-морковь. От первых попыток вкатить инъекцию жанра нью-эйдж и уже устоявшегося рока, металла и панка.
Тест на возраст: 10 популярных российских групп 90-х, о которых все забыли «Тет-а-тет» с Аллой Пугачевой блондин Сергей Ткаченко справа от примадонны. Фото: tatler. Все хотели быть как Spice Girls или Backstreet Boys.
Однако в ту пору подобных коллективов было гораздо больше. Вспомним тех, чьи песни тоже звучали из каждого утюга. Трагическая смерть, свадьба с министром и другие истории героев прошлого.
В первый состав вошли Люся Кобевко и Таня Соколова. Продвижению проекта помогал Андрей Губин , который встречался с Люсей. Тексты главных хитов «Карамелек» не блистали гениальностью — «Шуба-дуба», «Пум-пам», «Нам-тарарам».
Это была легкая танцевальная музыка, исполняемая мимишными голосами. Однако когда Таню и Люся впервые позвали на «Песню года», дабы не ударить лицом перед ведущими Ангелиной Вовк и Евгением Меньшовым, девушки спели медляк «Испугай беду» с классическим текстом про несчастную любовь. В нулевые Люся покинула группу ради сольной карьеры.
Выступала под псевдонимом Джонни. Однако популярной ей стать не удалось. В паре к Тане взяли другую брюнетку, но фанаты ее не приняли.
Татьяна Соколова вышла замуж за состоятельного мужчину. Семья переехала в загородный дом в Подмосковье. Несколько лет назад Таня принимала участие в программе, посвященной женам олигархов, рассказав, что она думает возродить «Карамель» с ней и Люсей.
Но пока этого не произошло. Люся преподает йогу, на ТВ появляется только на программах, посвященных Андрею Губину. Несмотря на то, что данная композиция была исполнена на украинском языке, в нашей стране она стала большим хитом.
Под «Коника» танцевали на всех школьных дискотеках. Другой популярной песней с того альбома стала «Самба». А в 2001 году совместно с МС Пряниковым «Шао?
Других заметных массовым слушателем песен в репертуаре группы не было. В 2004 году «Шао? В 2007-м группа восстала из пепла в новом составе.
Последний альбом «Шао? Также была выпущена новая версия главного хита. Дебютный альбом «Помоги себе сам» вышел в 1999 году.
Помимо заглавного трека он включал известную в ту пору песню «Синие глаза». Dino MC 47 быстро покинул группу, посчитав, что уважающему себя рэперу не место в классическом бойзбенде. Парням сняли несколько клипов в одном из них засветился юный Тимати , они выступили на «Рождественских встречах» Аллы Пугачевой.
«Фактор-2», «Пропаганда» и другие. Схлопнувшиеся и развалившиеся группы, о которых все забыли
Но и отечественные песни и клипы создавались с большой фантазией, что делало российскую музыку своеобразной и интересной. Легендарная музыка 90-х давно превратилась в историю, но она никогда не уйдет в прошлое. Но и отечественные песни и клипы создавались с большой фантазией, что делало российскую музыку своеобразной и интересной. Музыка 90-х оставила большой след в сердце каждого, кто хоть раз слышал популярных исполнителей того времени. Любимый «мальчик-бродяга» женщин девяностых с поп-музыкой порвал резко и внезапно.
Как менялась музыка в "лихие девяностые"
С «Комбинацией» мы в Саратове в ресторане писали на два магнитофона песни. Без компьютеров, нельзя было исправить. Сейчас же все тюнят есть такое понятие автотюн. Когда мимо спел — подправил. Неверный дубль по-новому врезал. Тогда надо было с начала до конца петь, — вспоминает один из основателей группы «Комбинация» Виталий Окороков. Главные музыкальные новинки недели Можно ожидать, что хиты группы еще долго не будут сдавать позиций в чартах. В 2024 году коллективу исполняется 36 лет, и на видеосервисе Wink состоится премьера сериала об артистках.
Непривычно было увидеть молодого актера, который играет меня. Команда там очень сильная, профессионально подошла. Они даже узнавали, на каком пианино я сочинял, в какой квартире, кто у меня мама. Они создают полностью быт. Искали пианино редкой марки, у меня там не «Волжанка» какая-нибудь была, — поделился с «Известиями» Виталий Окороков. И потом все-таки даже если взять American Boy, то звучит всё современно, очень много же ремиксов. Они там мастерят, делают какие-то басы другие, но основы все оригинальные фонограммы.
Несмотря на техническое несовершенство записи, произведения тех лет были по-своему талантливы, говорят эксперты. А композиции современной музыкальной индустрии советским даже проигрывают, считает главный редактор информационного агентства InterMedia Евгений Сафронов.
Инди-поп, например, черпает вдохновение в музыке 90-х. Или обычный человек, например, вспомнает, как ходил на свидание. Это музыка, с одной стороны, достаточно хулиганская, а с другой — дико скучная и неумная.
Да и сама ностальгия — это такой ментальный тормоз. Это же очень скучно — возвращаться к одному и тому же. Но ностальгия как составляющая постмодерна — это я принимаю. Музыка 90-х сильно отличается от музыки 80-х. Для меня лично это два совсем разных периода.
Всё это было в диковинку и поэтому у людей вызвало огромнейший интерес, который с годами невозможно стереть из головы! Что для Вас значит эпоха 90-ых? Как она отразилась в Вашем творчестве? Как я уже написал выше, это мои первые музыкальные опыты.
Как раз начали появляться музыкальные группы, которые не боялись в своих песнях употреблять нецензурную лексику: Сектор газа, Красная плесень. Во многих песнях они выражали правду жизни. Хотелось, с музыкальной точки зрения, быть чем-то похожим на них: не бояться выражать свое мнение. Конечно же, они пели и много обычной ерунды.
На фоне всего этого творчества, уже будучи на ПМЖ в Германии, я начал экспериментировать над собственным стилем, смешивая Сектор газа и "олдскульный рэп". Хотелось ещё добавить мелодичности и, так сказать, попсовости, чтоб музыку было слушать легко! Так и родился на свет Фактор2. Как Вы использовали ее для творчества?
Не боялся говорить правду в песнях. Эта "свобода" и дала популярность группе Ваш последний альбом вышел в 2008-м году. Не думаете о возвращении на сцену с новыми треками, как это, например, сделали Руки Вверх и Натали? Я никуда и не уходил.
Так же гастролируем и собираем народ на концертах! Мы просто ушли с экранов ТВ и радио, но это не значит, что народ не помнит. Ещё как приходят ностальгировать и отрываются по полной. На моей стене в ВК множество фото с концертов.
В месяц по 10 выступлений. Многие музыканты черпают свое вдохновение из 90-ых годов, в то время как те, кто пел в то время вдохновляются современными мотивами. Насколько стандартна эта ситуация для развития любой культурной сферы? Если она не соответствует формату, то почему?
Я не совсем согласен с этим. Те, кто пел в 90-х, так и остались в музыкальном плане там! Тяжело музыкантам из прошлого шагать в ногу со временем. Сколько бы мы ни старались сделать современную музыку, она останется современной.
Молодые музыканты думают по-другому, воспринимают всё по-другому. Сейчас огромную роль в нашей индустрии играет иностранная музыка. Все хотят быть похожими на Голливуд. Русская мелодичность постепенно вымирает и скоро, наверно, вообще исчезнет.
Останется влияние Запада. Я имею в виду, что времена меняются и музыка мутирует. Как бы мы, музыканты из прошлого, ни старались идти в ногу со временем, нам практически невозможно подстроиться под текст, мелодичность и аранжировки современности. Нам это очень тяжело даётся.
Left Саундчек перед концертом в г. Даугавпилс, Латвия. Подробности мы узнали у самой певицы. Сложно сказать.
Как взрослый человек могу сказать, что, возможно, здесь срабатывает момент ностальгии. Видимо, так устроена жизнь, что есть ощущение, что в 90-х было лучше. Но на самом деле, мне кажется, дело не в ностальгии и не в возрасте. Действительно, было лучше.
Было совершенно другое отношение к жизни, ценностям, праздникам. Для меня было колоссальной трагедией, что распался Советский союз. Сегодня это привело к тому, что все абсолютно разрознены и каждый за себя, люди жесткие и ненавидящие друг друга. Для кого-то были непростые времена бандитские группировки, разгул.
Но, говоря простым языком, сегодня не мешало бы тоже стрельнуть пару раз по некоторым башкам, потому что уж очень народ озверевший стал. А тогда люди пытались делать бизнес, а более сильные хотели эти деньги под себя подмять. Сегодня совершенно другая ситуация. Для меня эти годы все равно остаются лучшими в плане того, как жили люди, в плане человеческих отношений.
Эпоха 90-х — моя платформа, на которой я построила огромный дом в плане моего творчества. Все постепенно развивалось. Музыка была другая, существовала цензура, москонцерт только ездил, нельзя было петь про любовь и ни дай бог надеть короткую юбку. Было все очень жестко, все отслушивали, тексты запрещали, были гонения и прочее.
Да, времена были непростые, но они делали нас лучше. В творчестве это дало мне много возможностей, именно благодаря песням групп «Мираж» и «Звезды». Появилась лирика, красивые мелодии, трогательные тексты, которые до этого не пропускались цензурой. Время стало чуть-чуть меняться, и, конечно же, на фоне всех этих концертов, посвященных дню милиции, где люди даже не улыбались в зале, именно 90-е выстроили и поменяли всю нашу музыкальную культуру.
Я немножко не согласна с тем, что сегодня все по-другому. Посмотрите, какую свободу сейчас несут рэперы. Если в 90-х рэп был чем-то невозможным американское искусство, чуждое нам и непонятное , то сегодня он захватывает все. Только в Америке рэперы - безумно богатые люди, а у нас это все напускное и никакие они не богатые: просто пацаны, которые хотят петь о жизни, рассказывать о том, что они видят за окном, о том, какой плохой дядя ударил тетю.
Сейчас даже большая свобода. Например, свобода в мате.
В начале 1990-х скандального успеха добивается коллектив «Мальчишник», из которого вышел известный ныне «Дельфин». Богдан Титомир, покинув «Кар-мен», также становится одной из заметных фигур российский поп-музыки начала 1990-х гг. Успех имеет и группа «На-На» под руководством Барри Алибасова, в прошлом участника группы «Интеграл».
Главным событием российской эстрады 90х годов становиться Бракосочетание двух звёзд Аллы Пугачёвойи Филиппа Киркорова. В это время было много известных русскоязычных композиторов-песенников. Правда, в советские времена рок был практически полностью запрещен, поэтому кассеты с ним распространялись нелегально, чаще всего между друзьями и знакомыми. Но этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда жанров альтернативного рока — в первую очередь гаражного рока. Название стиля появилось из-за мест, в которых репетировали эти группы, не имевшие звукозаписывающих студий: гаражи, подвалы, бары и тп.
Эта неприятная эра закончилась в 90-х, когда стало появляться все большее количество различных групп. В этот период полностью снимаются все запреты на рок-музыку в стране, и многие группы дают свои сольные концерты в больших залах.
Дискотека 90-х: жалостливое диско от «Айфары»
Этот сборник предлагает разнообразные музыкальные подборки, которые помогут подобрать музыку для любого настроения, события или жизненной ситуации. Например, если вы хотите вспомнить романтические моменты или создать идеальную атмосферу для вечера вдвоем, вы можете выбрать подборку из самых лучших романтических хитов девяностых.
К счастью, сплетни оказались ложными: Александр жив, здоров и продолжает творить. Credo «HSH-Bola» Оfficial video 1997 Кар-Мэн — Gagarin Party 1994 Сборник группы Кар-Мэн под названием «Русская массированная звуковая агрессия» — это один из немногих русскоязычных альбомов, полностью пронизанных духом eurodance, который на тот период времени пользовался огромной популярностью. Изначально Сергей Лемох и его коллега Богдан Титомир покинувший группу в 1991 году работали под флагом «экзотик-поп-дуэт», так что новые витки в творчестве группы были восприняты многими не всерьез. По мнению экспертов, музыке Кар-мэн тех лет недоставало мощной барабанной партии, поэтому песни звучали скорее как «поп».
Впрочем, на нынешних ретро-концертах коллектив исполняют свои старые хиты в новых аранжировках — теперь уже с добавлением самых качественных и густых басов. Кар-Мэн - Гагарин Пати Lenin — Get Up and Dance 1994 «Magic Tour» стал первым альбомом в стиле евродэнс на английском языке, записанным с участием российского исполнителя. Автором идеи проекта стал музыкант и продюсер Юрий Чернавский, артист оркестров Леонида Утесова и Муслима Магомаева и руководитель группы «Веселые ребята». Сотрудничество оказалось настолько плодотворным, что было принято решение выпустить полноценный альбом. Пластинка быстро завоевала популярность в диско-клубах страны.
Примечательно, что почти никто из российских слушателей тогда не догадывался, что музыка была создана руками их соотечественников. Lenin - Get Up An Dance Русский размер — Ангел дня 1999 Питерский коллектив «Русский размер» предложил публике динамичный евродэнс и синти-поп с весьма мрачным содержанием. Музыканты рискнули добавить в свое творчество сложные сюжетные линии и даже некую философию, что сильно отличало их от конкурентов. Одной из самых громких композиций группы была песня «Ангел дня» — хит о школьной жизни, который, несмотря на свою тематику, вряд ли подойдет для празднования первого сентября. По словам солиста и автора текста, в тексте он «специально ничего не придумывал, все было вокруг нас».
У меня окна выходили во двор школы, и я наблюдал за похождениями школяров. Много разных излишеств в свободном доступе было. Но из песни слов то не выкинешь», — вспоминает Дмитрий Копотилов. Русский размер - Ангел дня Radiotrance — Космонавт 1996 Проект Radiotrance зародился в 1993 году благодаря двум друзьями, диджеям, известными публике как Космонавт и Заяц. Музыканты задались целью сочинить несколько веселых танцевальных треков.
Так свет увидели хиты «Космонавт», «Красная шапочка» и другие.
Меня это злит. Ко мне этим же вечером приходили друзья и подружки, мы распечатывали диск, рассаживались на полу моей квартиры и как в театре слушали, не шевелясь. Потом разбирали, делились впечатлениями, что-то ещё слушали, а я после ухода гостей шёл и записывал новинку на десяток оставленных кассет. Нам сразу понятно было, что Моби чертов гений.
А круче RHCP никого не появится, и они станут платиновой классикой. В конце нулевых в барах и клубах висели списки в диджейках и пультовых с запретными композициями: там были Руки Вверх и т. И к чему мы пришли? Сейчас мне нужно пару часов, чтобы скачать для ознакомления два-три десятка дисков. В три клика.
По дороге. В метро. На совещании. Не тратя на это ни секунды свободного времени и платя за это какие-то копейки. Но даже тут они умудряются творить какой-то трындец.
Подходит девушка ко мне сегодня: "Поставьте песню с названием чего-то там Calma".
Песню по-хорошему стали ненавидеть именно за то, что не могли от нее избавиться. Для аранжировки использована всего одна гитара и ударная установка, Баста очень бережно отнесся к тексту, не став сопровождать его типичным для рэп-культуры речитативом.
Cамый лучший день для побега на Запад. Экспансия русской музыки в 1990‑е
В начале июля на YouTube-канале ProПесни был представлен первый сборник песен из новой серии «Лихие девяностые». Музыка 90-х — это нечто особенное. К 90-м годам прошлого века музыкальное телевидение стало представлять собой отлаженный механизм маркетинга, а начавшаяся с битломании поп-революция достигла своей кульминации.