14:53 Моцарт, концерт №20 для фортепиано с оркестром ре-минор. т для ф-но маж. Концерт для фортепиано с оркестром в тональности до мажор был написан композитором для собственного выступления.
Вольфганг Амадей Моцарт -Концерт для фортепиано с оркестром № 20, KV 466
Остроумный гений оставил огромное наследие, сочинив множество симфоний, опер и произведений камерной музыки, — и все это до своего тридцать шестого дня рождения. Первый концерт для фортепиано Моцарт сочинил в 11 лет, а в 1785 году композитор написал два своих самых известных концерта — Двадцатый и Двадцать первый.
В качестве медленной части выступает лирический Романс Си-бемоль мажор. Его музыка в целом более светла и объективна, в ней ощущаются внутренняя гармония и покой. Вместе с тем, в драматических пассажах среднего соль-минорного раздела оживает мятежный дух I части. Партия солиста очень виртуозна, даже оркестральна, охватывает огромный диапазон инструмента.
Финал в целом отличается драматическим тонусом, который определяет, прежде всего, рефрен солиста с характерным взлетом по минорному трезвучию и опорой на уменьшенный септаккорд. Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости. Подобное решение финала вновь подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества — несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда найдется место празднику и веселой шутке.
Как и в симфониях, Моцарт усиливает драматизм репризы. В качестве медленной части выступает лирический Романс Си-бемоль мажор.
Его музыка в целом более светла и объективна, в ней ощущаются внутренняя гармония и покой. Вместе с тем, в драматических пассажах среднего соль-минорного раздела оживает мятежный дух I части. Партия солиста очень виртуозна, даже оркестральна, охватывает огромный диапазон инструмента. Финал в целом отличается драматическим тонусом, который определяет, прежде всего, рефрен солиста с характерным взлетом по минорному трезвучию и опорой на уменьшенный септаккорд. Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости.
Трубы и литавры в этом движении не используются. Эта лирическая, страстная, нежная и романтическая мелодия рисует картину мира и гармонии между фортепиано и оркестром, а также вдохновила ее на название «Romanze». На полпути пьеса переходит ко второму эпизоду часть C , где вместо красивой мелодии начинается буря. Новый бурный материал — это бурная, взволнованная и зловещая тема в относительной тональности соль минор , что в значительной степени контрастирует с мирным настроением в начале движения. Пьеса завершается восходящим арпеджио , легким и нежным, постепенно до тех пор, пока не станет слабым шепотом. Рондо, Аллегро Ассай править Финальная часть, рондо, начинается с рояля соло, поднимающегося вверх в домашней тональности, прежде чем весь оркестр отвечает яростной партией. Фортепиано затрагивает вторую мелодию, настроение все еще мрачное, но странно беспокойное.
История вопроса
- Концерт для фортепиано с оркестром № 20 (Моцарт) - Piano Concerto No. 20 (Mozart)
- О мероприятии
- Всероcсийский Концертный Зал : Московская государственная академическая филармония
- Выберите страну или регион
Моцарт Вольфганг Амадей - Концерт для фортепиано с оркестром №20 ре минор - ноты
Смотреть видео онлайн. 20-ый фортепианный концерт (ре-минор). Концертное произведение Моцарта. Концерт для фортепиано с оркестром ре минор. Мы нашли 20 песен для скачивания, рекомендуем загрузить первый файл Моцарт, концерт №20 для фортепиано с оркестром 3 размером 27.25 MB. В.А. Моцарт — Концерт для фортепиано с оркестром №20 Ре минор, 2 часть 10:18.
Любимая классика. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20 (ре-минор).
Не исключено, что Йозеф Гайдн был свидетелем создания произведения. Отец Вольфганга, Леопольд Моцарт , специально приехавший из Зальцбурга, через несколько дней написал своей дочери Наннерль, чтобы сообщить ей о недавнем успехе этого нового концерта: «[Я слышал] отличный новый фортепианный концерт Вольфганга, над которым копировщик все еще работал, когда мы вошли. Ваш брат даже не успел поиграть в рондо, потому что он руководил копированием.
Поскольку Моцарт был знатоком органа, управлять педалью ногами было не сложнее, чем использовать только руки.
Движения Концерт записывается для соло фортепиано , флейты , двух гобоев , двух фаготов , два рожка , две трубы , литавры и струны. Как это типично для концертов , это в трех частях :.
Только Моцарт эквивалентен, они вписываются друг в друга. То, что Бетховен выделял 20-й, стоит многих страниц описания. Чайковский боготворил Моцарта. Это высшая возможная похвала.
Из письма к Фон Мекк: «Это была чудная, безупречная, бесконечно добрая, ангельская непорочная личность. Это было воплощение идеала великого художника, творящего в силу бессознательного призыва своего гения. Он писал музыку, как поют соловьи, то есть не задумываясь, не насилуя себя. И до чего ему было легко писать! Он никогда не писал черновых набросков. Его гениальность была такова, что все свои сочинения он писал партитурой.
Он их отделывал в голове до мельчайших подробностей. Для него не существовало никаких трудностей. Чистота его души была безусловная.. Он не знал ни зависти, ни мщения, ни недоброжелательства, и мне кажется, что все это слышится в его музыке, свойство которой примирять, просветлять, нежить». Это возвышенная похвала. Она говорит и о самом Чайковском не меньше, чем о Моцарте.
Чайковский был само самоистязание и отсутствие душевного покоя. В двадцатом веке появилось много работ, разоблачающих «мифы» о Моцарте. Один из них — именно о том, как Моцарт создавал музыку. Дотошные интроверты-музыковеды пытаются доказать, что у Моцарта обнаружено много черновиков, что он писал в основном на заказ, а не по велению души. Кстати, в этом же «обвиняют» и Пушкина. И прочая чепуха.
Я все эти книги прочел. Я прочел их и проанализировал. И могу вас твердо уверить, что Чайковский абсолютно прав. Я видел написанные рукой Моцарта партитуры, в них нет ни одной помарки, и я видел оригинальные партитуры Бетховена, которые испещрены помарками и исправлениями. Миф такой живучий, что даже Дмитрий Быков в статье «Антонио заели» тоже пишет об этом, хотя он сам поэт и должен бы понимать творческий процесс. Он пишет: «Миф о светлых гениях, творящих без труда, опровергается черновиками Пушкина и титаническими трудами Моцарта, проводившего за инструментом и над партитурами куда больше времени, чем во всех пресловутых застольях и будуарах».
Быков не прав, как и не правы все низвергатели светлого гения Пушкина и Моцарта, потому что ради доказательства несомненного адского трудолюбия их обоих, они выбрасывают с водой ребенка, то есть ту невозможную «легкость», с которой они творили. Чтобы не возвращаться к этому вопросу небольшой отрывок из письма Моцарта отцу 1780 год: «Сегодня — ибо сейчас уже 11 часов, почти ночь — у нас была академия концерты по подписке, МГ Там исполнялись 3 мои вещи. Новые, само собой. Рондо из концерта для Брунетти, соната с аккомпанементом на скрипке — для меня, которую я сочинил вчера ночью между 11 и 12 часами, но, чтобы успеть, записал только партию голоса для Брунетти, а свою партию держал в голове... Моцарт и Пушкин много и напряженно работали. Но работали они не так, как это представляется педантам.
Многие музыковеды не вполне понимают творческий процесс. Прозовцы скорее поймут меня. Идеи, стихи, мелодии возникают в любой момент в связи с чем-то, а иногда без видимой связи. Но они всегда выражение характера и состояния человека. У кого гениальная память, тот держит все это в голове, остальные записывают это на клочках бумаги, на чем попало. И потом, когда нужно писать на заказ или по другим причинам, эти наброски и черновики используются.
К счастью, имеется много выдающихся книг, авторы которых правильно понимают Моцарта. Среди них выделяется просто великолепная книга о Моцарте Георгия Васильевича Чичерина нарком иностранных дел , прочитанная мною в 1974 году, и раз и навсегда сформировавшая мое понимание Моцарта. Методически мыслящие музыковеды разоблачают еще 2 мифа, один о том, что Сальерьи не отравил Моцарта. Критики набросились на Формана за то, что он проводит в кинофильме эту тему опять. Но все трое - Пушкин, Шаффер и Форман не об этом. Пушкин писал шекспировского типа пьесы.
Чуть расширим идею. Лев Толстой — реалист, который показывает подлинную жизнь и историю в ее переплетении и многообразии, не понимал Шекспиира, и не поленился написать сокрушительный критический разбор «Короля Лира». Но Шекспир не реалист. Он писал притчи. Как древнегреческие драматурги. Король Лир - притча о детях, предавших отца, Гамлет - притча о нерешительности, приводящей всех к гибели, Отелло - притча о любви и ревности.
Пушкин в "Моцарте и Сальери" пишет притчу о заурядности, завидующей гению. Он мог придумать вымышленных героев для этой цели, но легче было взять уже готовых Моцарта и Сальери.
А Моцарт каденцию к 20-му не написал, потому что ему некогда было, а сыграть импровизированную ему самому ничего не стоило.
На то он и Моцарт. Вот история первого исполнения 20-го, она позже нам пригодится. Когда мы будем о Д.
Быкове говорить. Моцарт не написал каденцию, потому что он делал все в спешке, стараясь успеть к премьере 11 февраля 1785 года. В такой степени в спешке, что оркестровые партии еще расписывались, когда слушатели уже начинали собираться.
Разумеется, Моцарт импровизировал прямо за пианино. Он даже не успел отрепетировать третью часть концерта с оркестром. Однако, Гайдн, присутствовавший на этом исполнении, был в восторге от этого концерта.
Это точная информация, из письма Леопольда Моцарта. Рихтер говорил что Моцарта трудно понять. В кинофильме-интервью «Энигма» Рихтер говорит: «Насчет Моцарта?
Играет ли кто-нибудь хорошо? В чем его секрет? Ответа нет».
Гениальный Булгаков выразил эту мысль уже по отношению к Пушкину словами поэта Рюхина в «Мастере и Маргарите»: «Но что он сделал? Я не понимаю... Что-нибудь особенное есть в этих словах: "Буря мглою...
Не понимаю!.. Повезло, повезло! Я такую игру придумал - слушать музыку и смотреть на Мону Лизу.
И пришел к выводу, что никто из композиторов не тянет, чтобы совпасть по ощущению. Только Моцарт эквивалентен, они вписываются друг в друга. То, что Бетховен выделял 20-й, стоит многих страниц описания.
Чайковский боготворил Моцарта. Это высшая возможная похвала. Из письма к Фон Мекк: «Это была чудная, безупречная, бесконечно добрая, ангельская непорочная личность.
Это было воплощение идеала великого художника, творящего в силу бессознательного призыва своего гения. Он писал музыку, как поют соловьи, то есть не задумываясь, не насилуя себя. И до чего ему было легко писать!
Он никогда не писал черновых набросков. Его гениальность была такова, что все свои сочинения он писал партитурой. Он их отделывал в голове до мельчайших подробностей.
Для него не существовало никаких трудностей. Чистота его души была безусловная.. Он не знал ни зависти, ни мщения, ни недоброжелательства, и мне кажется, что все это слышится в его музыке, свойство которой примирять, просветлять, нежить».
Это возвышенная похвала. Она говорит и о самом Чайковском не меньше, чем о Моцарте. Чайковский был само самоистязание и отсутствие душевного покоя.
В двадцатом веке появилось много работ, разоблачающих «мифы» о Моцарте. Один из них — именно о том, как Моцарт создавал музыку. Дотошные интроверты-музыковеды пытаются доказать, что у Моцарта обнаружено много черновиков, что он писал в основном на заказ, а не по велению души.
Кстати, в этом же «обвиняют» и Пушкина. И прочая чепуха. Я все эти книги прочел.
Я прочел их и проанализировал. И могу вас твердо уверить, что Чайковский абсолютно прав. Я видел написанные рукой Моцарта партитуры, в них нет ни одной помарки, и я видел оригинальные партитуры Бетховена, которые испещрены помарками и исправлениями.
Миф такой живучий, что даже Дмитрий Быков в статье «Антонио заели» тоже пишет об этом, хотя он сам поэт и должен бы понимать творческий процесс. Он пишет: «Миф о светлых гениях, творящих без труда, опровергается черновиками Пушкина и титаническими трудами Моцарта, проводившего за инструментом и над партитурами куда больше времени, чем во всех пресловутых застольях и будуарах». Быков не прав, как и не правы все низвергатели светлого гения Пушкина и Моцарта, потому что ради доказательства несомненного адского трудолюбия их обоих, они выбрасывают с водой ребенка, то есть ту невозможную «легкость», с которой они творили.
Чтобы не возвращаться к этому вопросу небольшой отрывок из письма Моцарта отцу 1780 год: «Сегодня — ибо сейчас уже 11 часов, почти ночь — у нас была академия концерты по подписке, МГ Там исполнялись 3 мои вещи. Новые, само собой.
Любимая классика. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20 (ре-минор).
| Моцарт Концерт 20 Cкачать Бесплатно Mp3 | Моцарт – Концерт для фортепиано с оркестром №20. |
| В.А. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20. Солист — Александр Малофеев | В 2015 году Дмитрий Маслеев исполнил 20-й концерт Моцарта во втором туре Международного конкурса Чайковского и стал лауреатом. |
| 20 лучших фортепианных концертов всех времен - 2 | Первый концерт для фортепиано Моцарт сочинил в 11 лет, а в 1785 году композитор написал два своих самых известных концерта — Двадцатый и Двадцать первый. |
| Моцарт - Концерт №20 Ре-Минор слушать и скачать музыку в mp3 на телефон – LightAudio | Концерт для фортепиано с оркестром № 20 (Моцарт); Concerto pour piano nº 20 de Mozart; Pianoconcert nr. |
| Концерт для фортепиано с оркестром № 20 (Моцарт) — Википедия | В.А. Моцарт — Концерт для фортепиано с оркестром №20 Ре минор, 2 часть 10:18. |
Три каденции к Концерту No.20 для фортепиано с оркестром Моцарта
| Концерт для фортепиано с оркестром № 20 (моцарт) — piano concerto no. 20 (mozart) | Концерт принадлежит к самым драматическим страницам творчества Моцарта. |
| Знаменитые фортепианные концерты - Моцарт - Концерт N20: katani08 — LiveJournal | О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. |
| Новоуральская газета | Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Ре минор, K.466 — написан Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1785 году [2]. Впервые был исполнен в казино Мельгрубе в Вене 11 февраля 1785 года с композитором в качестве солиста. |
| Концерт для фортепиано с оркестром № 20 (Моцарт) - Piano Concerto No. 20 (Mozart) | Ноты к произведению 'Концерт для фортепиано с оркестром №20 ре минор' композитора Моцарт Вольфганг Амадей. |
| Новоуральская газета | КОНЦЕРТ № 20. Ре минор (К. V. № 466). для фортепиано с оркестром Редакция М. Соколова. (1785 г.) Переложенне для двух. Гольденвейзера. Allegro. Piano II (оркестр). |
Моцарт - Концерт для фортепиано с оркестром 20
Главная» Новости» Моцарт 20 концерт для фортепиано с оркестром рихтер слушать. Это первый из двух концертов для фортепиано написанных в миноре (второй — Концерт № 24 для фортепиано с оркестром[en]). Концерт для фортепиано с оркестром № 20 (Моцарт); Concerto pour piano nº 20 de Mozart; Pianoconcert nr. Концерт № 20 принадлежит к самым замечательным творениям композитора, трагический пафос этого произведения словно предвещает страницы «Дон Жуана», а напряженность и динамичность делают его подлинной симфонией.
В. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром №20 (ре минор)
Моцарт концерт номер 20 для фортепиано с оркестром Ноты. Новости. Знакомства. Концерт для фортепиано с оркестром №20 ре минор KV 466 III.
моцарт 20 концерт (найдено 200 песен)
| В. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром №20 (ре минор) | Пользователи, которые скачивают произведение "Три каденции к Концерту No.20 для фортепиано с оркестром Моцарта", также скачивают. |
| Ответы : Моцарт. Концерт №20. История создания, структура. помогите. | Elmar Gasanov, Mozart piano concerto No.20, K.466 Concours Géza Anda 2012. |
| Как слушать 20-й концерт Моцарта (Михаил Гольдентул) / Проза.ру | Концерт 20 для фортепиано с оркестром ре минор, К. 466 - слушать онлайн и скачать в mp3. |
| Моцарт концерт 20 | Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Ре минор, K.466 — написан Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1785 году [2]. Впервые был исполнен в казино Мельгрубе в Вене 11 февраля 1785 года с композитором в качестве солиста. |
Выберите страну или регион
Затем, в начале 2000-х, Его величество король Чарльз, в то время принц Уэльский, поручил Гессу написать фортепианный концерт в память о покойной королеве-матери после ее смерти в 2001 году. Здесь чувствуется влияние Моцарта, но также много знаменитого сольного фортепианного материала Бетховена, особенно в конце первой части. Первое исполнение состоялось 5 апреля 1803 года. За оставшиеся 18 лет своей жизни ему предстояло написать еще 22 — в среднем около 1,2 фортепианных концерта в год. То есть в дополнение к 800 другим его композициям. Хотя Бетховен написал всего пять фортепианных концертов, было бы справедливо сказать, что моцартовские, как правило, были меньше и изящнее. Его 20-й концерт, отнюдь не бессмысленный, является одним из самых прекрасных произведений композитора. Впервые был исполнен в казино Мельгрубе.
Главная страница » 2012 » Июль » 16 » Моцарт. В одних концертах он подчеркивает монументально-торжественное начало, в других — мягкую лиричность, в третьих — жанровость и скерцозность, в четвертых — драматическую экспрессию. Бетховен высоко ценил ре минорный концерт, который он с блеском исполнял это единственное «чужое» сочинение, включенное Бетховеном в свои концертные программы , написав к первой и третьей частям великолепные каденции каденции Моцарта не сохранились.
Представляю Вашему вниманию такую «небольшую» подборку разнообразных и интересных, на мой взгляд, исполнений данного концерта. Буду очень признателен, если совместными усилиями, эту коллекцию можно будет увеличить.
Остроумный гений оставил огромное наследие, сочинив множество симфоний, опер и произведений камерной музыки, — и все это до своего тридцать шестого дня рождения. Первый концерт для фортепиано Моцарт сочинил в 11 лет, а в 1785 году композитор написал два своих самых известных концерта — Двадцатый и Двадцать первый.
Фуртвенглер был главным дирижером Берлинского филармонического оркестра более 20 лет. Он также был главным дирижером оркестра Гевандхауса и приглашенным дирижером других крупных оркестров, включая Венский филармонический. Показать больше.
В. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром №20 (ре минор)
Солистка — одна из крупнейших пианисток нашего времени Элисо Вирсаладзе. Малер был вторым из четырнадцати детей, шестеро его братьев и сестер умерли во младенчестве — неудивительно что тема смерти стала одной из ключевых в его музыке. Первому своему сочинению шестилетний Густав дал название: «Полька со вступительным траурным маршем». Это сочетание — танец, зачастую в гротескном изводе, и образ похоронной процессии — станет одним из важнейших для его музыки, есть оно и в Пятой симфонии.
Солистка — одна из крупнейших пианисток нашего времени Элисо Вирсаладзе. Малер был вторым из четырнадцати детей, шестеро его братьев и сестер умерли во младенчестве — неудивительно что тема смерти стала одной из ключевых в его музыке. Первому своему сочинению шестилетний Густав дал название: «Полька со вступительным траурным маршем». Это сочетание — танец, зачастую в гротескном изводе, и образ похоронной процессии — станет одним из важнейших для его музыки, есть оно и в Пятой симфонии.
Малер был вторым из четырнадцати детей, шестеро его братьев и сестер умерли во младенчестве — неудивительно что тема смерти стала одной из ключевых в его музыке. Первому своему сочинению шестилетний Густав дал название: «Полька со вступительным траурным маршем». Это сочетание — танец, зачастую в гротескном изводе, и образ похоронной процессии — станет одним из важнейших для его музыки, есть оно и в Пятой симфонии.
Она отличалась от всего написанного ранее тем, что в ней отсутствовало слово: нет ни программного заголовка, ни вокальной партии; это — начало нового этапа, наиболее традиционная и строгая малеровская композиция, корень взвешенности и полифоничности которой видят в погружении автора в музыку Баха.
Буду очень признателен, если совместными усилиями, эту коллекцию можно будет увеличить. Обновление от 16.
Добавлено 26 новых исполений: 1 Из списка 4700 концертов, спасибо огромное Serge SergeCpp за ссылку, было установлено, что 20-й концерт исполнялся всего 21 раз наверно боятся , из них: ссылки на Alexander Melnikov 3074 и Janina Fialkowska 4496, 2843 — к сожалению «мертвы», еще два концерта Maria-Joao Pires и Jan Lisiecki уже есть в коллекции, итого остается 16 концертов: 01. Пианист - Alfred Brendel четвертое исполнение 03. Пианист - Andras Schiff второе и третье исполнение 34.
Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром 20. Ре минор
Моцарт Концерт Для Фортепиано С Оркестром Скачать mp3. Концерт для фортепиано с оркестром № 20 (Моцарт); Concerto pour piano nº 20 de Mozart; Pianoconcert nr. В Концерт для фортепиано № 20 в Ре минор, K. 466, был составлен Вольфганг Амадей Моцарт в 1785 году. Моцарт — Концерт для фортепиано с оркестром №20 ре минор, KV466 (Алексей Султанов) 31:35.
Еще песни Моцарт концерт 20
- В. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром №20 (ре минор) | Анна_music | Дзен
- Моцарт. Концерт № 20 для фортепиано с оркестром.
- Концерт для фортепиано с оркестром 20 (Моцарт) - скачать в Mp3 и слушать онлайн бесплатно
- Моцарт Вольфганг Амадей - Концерт для фортепиано с оркестром №20 ре минор, ноты |
- Три каденции к Концерту No.20 для фортепиано с оркестром Моцарта
- Piano Concerto No. 20 (d-moll), K. 466
Три каденции к Концерту No.20 для фортепиано с оркестром Моцарта
На самом деле, этот концерт, сочиненный около 1738 года, вероятно, первоначально был написан для скрипки до того, как Бах решил аранжировать его для клавесина, возможно, в качестве учебного произведения для своих собственных сыновей. Каков результат? Изысканный образец ансамблевого музицирования в стиле барокко. Убедитесь сами: Флоренс Прайс — Концерт для фортепиано в одной части В 1934 году Флоренс Прайс представила премьеру своего собственного фортепианного концерта с изюминкой: он состоял всего из одной части. В нем есть три отдельных раздела, хотя они и проигрываются насквозь, без перерыва. И вот Прайс подарила нам 18 минут необычайной музыкальности, полных сочных оркестровок и потрясающей фортепианной мелодии. К сожалению, фортепианный концерт Прайса был утрачен на большую часть столетия, исчезнув из публичных записей после его премьеры, пока он не был возрожден в 2012 году композитором Тревором Уэстоном. Он был записан Нью-Йоркским молодежным симфоническим оркестром и пианисткой Мишель Канн.
Затем он запишет их, не будучи спасенными. Потомки уступили место каденциям, написанным Бетховеном WoO 58 для этой работы, которой он очень восхищался и которая была частью его репертуара.
Следует отметить, что Концерт для фортепиано с оркестром до минор K.
Солист вступает новой главной темой. Полная светлой печали, с широкими певучими скачками и выразительными «говорящими» интонациями, именно она становится основной «противницей» ведущей оркестровой темы. Побочная сфера фортепианной партии также значительно изменена. Помимо пасторальной темы композитор вводит сюда еще одну экспрессивную мелодию. Как и в симфониях, Моцарт усиливает драматизм репризы. В качестве медленной части выступает лирический Романс Си-бемоль мажор.
Его музыка в целом более светла и объективна, в ней ощущаются внутренняя гармония и покой.
Он их отделывал в голове до мельчайших подробностей. Для него не существовало никаких трудностей. Чистота его души была безусловная.. Он не знал ни зависти, ни мщения, ни недоброжелательства, и мне кажется, что все это слышится в его музыке, свойство которой примирять, просветлять, нежить». Это возвышенная похвала. Она говорит и о самом Чайковском не меньше, чем о Моцарте. Чайковский был само самоистязание и отсутствие душевного покоя. В двадцатом веке появилось много работ, разоблачающих «мифы» о Моцарте. Один из них — именно о том, как Моцарт создавал музыку.
Дотошные интроверты-музыковеды пытаются доказать, что у Моцарта обнаружено много черновиков, что он писал в основном на заказ, а не по велению души. Кстати, в этом же «обвиняют» и Пушкина. И прочая чепуха. Я все эти книги прочел. Я прочел их и проанализировал. И могу вас твердо уверить, что Чайковский абсолютно прав. Я видел написанные рукой Моцарта партитуры, в них нет ни одной помарки, и я видел оригинальные партитуры Бетховена, которые испещрены помарками и исправлениями. Миф такой живучий, что даже Дмитрий Быков в статье «Антонио заели» тоже пишет об этом, хотя он сам поэт и должен бы понимать творческий процесс. Он пишет: «Миф о светлых гениях, творящих без труда, опровергается черновиками Пушкина и титаническими трудами Моцарта, проводившего за инструментом и над партитурами куда больше времени, чем во всех пресловутых застольях и будуарах». Быков не прав, как и не правы все низвергатели светлого гения Пушкина и Моцарта, потому что ради доказательства несомненного адского трудолюбия их обоих, они выбрасывают с водой ребенка, то есть ту невозможную «легкость», с которой они творили.
Чтобы не возвращаться к этому вопросу небольшой отрывок из письма Моцарта отцу 1780 год: «Сегодня — ибо сейчас уже 11 часов, почти ночь — у нас была академия концерты по подписке, МГ Там исполнялись 3 мои вещи. Новые, само собой. Рондо из концерта для Брунетти, соната с аккомпанементом на скрипке — для меня, которую я сочинил вчера ночью между 11 и 12 часами, но, чтобы успеть, записал только партию голоса для Брунетти, а свою партию держал в голове... Моцарт и Пушкин много и напряженно работали. Но работали они не так, как это представляется педантам. Многие музыковеды не вполне понимают творческий процесс. Прозовцы скорее поймут меня. Идеи, стихи, мелодии возникают в любой момент в связи с чем-то, а иногда без видимой связи. Но они всегда выражение характера и состояния человека. У кого гениальная память, тот держит все это в голове, остальные записывают это на клочках бумаги, на чем попало.
И потом, когда нужно писать на заказ или по другим причинам, эти наброски и черновики используются. К счастью, имеется много выдающихся книг, авторы которых правильно понимают Моцарта. Среди них выделяется просто великолепная книга о Моцарте Георгия Васильевича Чичерина нарком иностранных дел , прочитанная мною в 1974 году, и раз и навсегда сформировавшая мое понимание Моцарта. Методически мыслящие музыковеды разоблачают еще 2 мифа, один о том, что Сальерьи не отравил Моцарта. Критики набросились на Формана за то, что он проводит в кинофильме эту тему опять. Но все трое - Пушкин, Шаффер и Форман не об этом. Пушкин писал шекспировского типа пьесы. Чуть расширим идею. Лев Толстой — реалист, который показывает подлинную жизнь и историю в ее переплетении и многообразии, не понимал Шекспиира, и не поленился написать сокрушительный критический разбор «Короля Лира». Но Шекспир не реалист.
Он писал притчи. Как древнегреческие драматурги. Король Лир - притча о детях, предавших отца, Гамлет - притча о нерешительности, приводящей всех к гибели, Отелло - притча о любви и ревности. Пушкин в "Моцарте и Сальери" пишет притчу о заурядности, завидующей гению. Он мог придумать вымышленных героев для этой цели, но легче было взять уже готовых Моцарта и Сальери. Об этом пишет выдающийся пушкинист — Дмитирий Благой. Только и всего. Отравил Сальери Моцарта или нет, значения не имеет. У Пушкина, надо полагать, был кое-какой опыть в этом вопросе. Я имею ввиду зависть к гению.
Еще один миф о том, что у Моцарта жизнь, ее события и переживания не отражены в музыке. Но это ужасное буквоедство. Нужно не искать соответствия по датам писем, и другим источникам, а нужно прочесть их все и составить представление о Моцарте, увидеть за письмами характер, стиль жизни, ощущение мира Моцартом, и тогда все образуется. Гениальному Чайковскому не нужно было читать всех писем Моцарта, ему достаточно было музыки Моцарта, чтобы понять сущность характера Моцарта. Если кому-то интересно, привожу отрывок из письма Моцарта отцу 1787 : «...