В моем новом спектакле «Гамлет» главную роль играет женщина, и в этом нет ничего необычного, заявил худрук Санкт-Петербургского академического театра им. Ленсовета Юрий. Вот и наш герой пообещал стать новым "Гамлетом", хотя сам даже пьесу не читал! Видео о Гамлет в театре Ленсовета 20 02 2023, Борис Эйфман снимает очередную киноверсию своего балета 'Русский Гамлет', Спектакль 'Вишневый сад', театр имени Ленсовета. Афиша Санкт-Петербург: 29 апреля 2023, Спектакль Спасти рядового Гамлета, ДК Ленсовета.
Не мир, но меч
Юрий Бутусов стал художественным руководителем театра имени Ленсовета Она накладывает отсвет и на систему действующих лиц, напоминающих о китайских или японских амплуа Восток в этом спектакле условен и обобщен. Гертруда с набеленным лицом, рыжими волосами, собранными в халу — гейша. Брюнет Гамлет, благодаря прекрасным чертам Лауры Пицхелаури, кажется хрупким японским или корейским юношей с размытыми гендерными признаками. А на деле оказывается стойким самурайчиком, что очевидно к финалу. Гамлет Пицхелаури, изящный, миниатюрный и трудный подросток, — душа этого спектакля, его стержень, пусть и нащупывающийся постепенно. Сперва принц кажется «вещью в себе», он словно отделен от остальных невидимой энергетической стеной и только изредка выходит на поверхность. В финале же принц, держа огромный бутафорский меч, который он и поднять не в силах, говорит, что будет фехтовать, несмотря на предостережения Горацио.
Молодые зрительницы, несколько шокированные его смелой трактовкой, переговаривались: «Интересно посмотреть, что Бутусов ставит в Москве». А подросток, пораженный музыкальным оформлением спектакля, сказал: «Такой музыки еще никогда не было в театре». Перед спектаклем одна дама преподнесла Юрию Бутусову по случаю его назначения ручку со снеговиком. Бутусов ответил: «Это настолько связанные вещи, что ручку с Алисой мне тоже можно было подарить». В театре им. Ленсовета все еще наполнено духом Алисы Фрейндлих, хотя она давно покинула эти стены. В фойе — ее костюмы и обувь из старых спектаклей. На этой сцене она была богиней. И на «Гамлета» пришла в тот день с дочерью Варварой Владимировой.
Славик не знает ответа, но вскоре выдает: «Я вспомнил. Гамлет умер давно». Диалог - не выдумка. Можно проверить, выйдя на улицу. Гамлета играет молодая актриса Лаура Пицхелаури. Офелии здесь две. Одна — мужчина с выбеленным лицом, напоминающим грим японского театра «Кабуки» как и его традицию — исполнение женских ролей мужчинами. Офелию играет Федор Пшеничный и Юстина Вонщик - с легким иностранным акцентом. Здесь вообще много удивительного.
Буквально за три-четыре часа до спектакля он рассказал о том, как создавался спектакль, и как чувствует театр. Все это очень тяжело. Режиссер ведь постоянно находится со своим спектаклем в диалоге, либо успокаивается через какое-то время, либо все его начинает раздражать. Я болен, как и многие наши артисты. Очень тяжелым был выпуск «Гамлета». В истории театра это не единичный случай. Сара Бернар играла Гамлета. Это одна из важнейших ролей мирового репертуара, и чтобы погрузиться в ее сложный мир, актер должен обладать определенными духовными, физическими и интеллектуальными возможностями. У Лауры Пицхелаури они есть.
Женщины знают о жизни больше, чем мужчины. Что в этой пьесе опасного? В «Гамлете», конечно, есть вопросы власти, которые могут как-то интерпретироваться. Для меня это было не важно. Акцентов на этом не делал, хотя зритель реагирует на какие-то реплики, в том числе и на те, что связаны с вопросами власти. Почему спустя 12 лет вновь к нему вернулись? Связано ли это с творческими поисками? Возможно, что-то изменилось в вас? Осталось ощущение какой-то неудовлетворенности.
Все сложилось не совсем так, как я хотел. Со времен московской премьеры прошло столько лет! Это два разных спектакля. Теперь другие артисты, другой город, другой мир. Московский спектакль был связан определенным периодом моей жизни, построен на дружбе, воспоминаниях. У нас была прекрасная актерская команда. Я почувствовал еще тогда в них возможность роста и рад, что та закваска живет в них до сих пор, дала им возможность стать большими артистами. Мой первый «Гамлет» стал вхождением в один из главных театров страны. Жизнь спектакля закончилась со смертью Марины Голуб.
Я посчитал, что не нужно искать ей замену. Брак с какими-то пьесами бывает удачен. Если это так, то возвращаться к ним не стоит.
Допустим, что игра со сменой пола в данном случае - не главное. Но как известно, Юрий Бутусов - признанный мастер шоковой терапии от мира театра, поэтому приготовьтесь - будет непросто. Тщательно загримированный Фёдор Пшеничный, закованный, зажатый, раздавленный рамками, условностями и запретами является страшной пародией на внутренний мир юной девушки, получившей излишне аскетичное религиозное воспитание.
В его сведенных судорогой руках, застывшей на лице маске, нарушаемой лишь нервным тиком, рваных движениях сквозит нечто настолько жуткое, что хочется, чтобы это был сон и немедленно проснуться. И только незадолго до, смерти, потеряв рассудок и обретя свободу, Офелия теперь Юстина Вонщик приобретает свой кроткий милый образ, давно известный и любимый. Клавдий - Сергей Перегудов - Каин, но уже без печати, гарантирующей ему неприкосновенность, а поэтому мучительно страдающий не только от последствий своих преступлений, но и от страха неизбежной смерти. Он пытается быть веселым, строит козни принцу, бахвалится, пьет и опускается все ниже. Дух обреченности и отчаяния владеет его душой и телом, одетым то в щегольскую белоснежную пару, то в лохмотья.
Иван Уваров попробует ответить на него». Но вот так, в 21 веке даже на берегу Финского залива можно почувствовать себя Принцем Датским.
И не только благодаря, как говорят в кино, натуре. Текст, смысл, эмоции, мысли — все это дает особый образ жизни. Часы замка Эльсинор. Спустя 60 лет это единственное, что осталось от декораций фильма Козинцева. Фанера, бумага, гуашь — вот и вся магия кино. Если забыть о том, что это декорация. Кажется, будто они до сих пор отсчитывают время в поиске ответа на вопрос — быть или не быть?
Если и есть сегодня тот, кто воплощает образ жизни Гамлет, то это точно Она. Актриса театра Ленсовета Лаура Пицхелаури. Уже седьмой сезон раз в месяц она играет Гамлета. Нет в этом ни эпатажа, ни свежей идеи. Но Гамлет актрисы Пицхелаури — не мужчина и не женщина. Образ, философская квинтэссенция, духовная субстанция. Миф — не человек.
И он бросает вызов своему — 21-му веку. Точно так же, как это было в веке 20-м. По меркам 70-х такой Гамлет — вызов. Но точное отражение человека своего времени».
Гамлет – женщина? Режиссёр Юрий Бутусов о театре, Шекспире и неравнодушии
Главная» Новости» Театр безрукова в спб 2024 год. Афиша Санкт-Петербург: 29 апреля 2023, Спектакль Спасти рядового Гамлета, ДК Ленсовета. В рамках биеннале театрального искусства на сцене РАМТ московским зрителям был представлен спектакль театра имени Ленсовета "Гамлет" в постановке Юрия Бутусова. Свой юбилейный 85-й сезон Санкт-Петербургский театр имени Ленсовета откроет 4 сентября главной премьерой прошедшего сезона – спектаклем «Гамлет» в постановке.
Гамлет театр ленсовета
"Гамлет" теперешний, наверное, не столь ровен, где-то для Бутусова пожалуй что и вторичен. сходила в театр Ленсовета на "Гамлета" Бутусова. Такое ощущение, что когда мужчинам в театре им. Ленсовета предложили сыграть Гамлета, то все отказались. Купить билеты на спектакль Спасти рядового Гамлета 13 апреля 2024 в ДК имени Ленсовета, Санкт-Петербург. До похода на спектакль Юрия Бутусова "Гамлет" я считала себя любителем классики и человеком не принимающим никакие изменения в этой самой классике. На сцене Театра Ленсовета пройдет спектакль «Гамлет».
Билеты на Гамлет
И спектакль заканчивается очень здорово. На принятии решения сразиться с Лаэртом. Потому что принятое решение — это тот рубеж, за которым от нас уже ничего не зависит. По поводу других актеров. Если хотите классического трагизма в игре — то вот вам Клавдий, пожалуйста, в лице Сергея Перегудова. Играет так, что перетягивает местами одеяло на себя. Зато делает своего героя реальным, я даже по-другому взглянула на его мотивы.
Великолепному Александру Новикову опять поручили играть актера труппы, что вызвало овации в зале от тех, кто смотрел "Комнату Шекспира". Каждая фраза из его уст звучит, как его собственная, очень естественно. Виталий Куликов — призрак Короля — получился печальным ангелом. На мой взгляд, не очень к месту выглядит роль Офелии, исполненная Федором Пшеничным.
На сцене не пьют, но эффект присутствия затуманенного сознания — на лицо. Юрий Бутусов, режиссер: «Гамлет — давно уже миф, не человек.
Это духовная субстанция, не имеющая ни возраста, ни пола, ни веса, ни запаха».
У всех актеров были задания пробовать и Гамлета, и призрака и всех понемножку, как-то так мозаику собрать. Олег Фёдоров - актёр театра имени Ленсовета, исполняет роль Полония Эксперименты на мужских и женских ролях не заканчиваются. Практические все классические персонажи Шекспира переосмысливаются по-новому и преподают зрителям важные жизненные уроки. В пьесе он как-бы злодей, убийца, братоубийца, заговорщик, негодяй. Как говорит о нем Гамлет: Король заплат, лоскутный самодержец, Фигляр на троне! А мы старались найти в нем что-то человеческое и живое. Сергей Перегудов - актёр театра имени Ленсовета, исполняет роль Клавдия Мнение зрителей после первого акта осталось неоднозначным. Публика находит подмену полов главных персонажей очень нестандартным решением, но считают, что от этого пьеса становится даже интереснее.
Постановки на сцене и интерпретации в кино каждый раз становились событием. Режиссеры-постановщики имеют огромное пространство для трактовки бессмертного произведения великого драматурга, в основе которого лежит легенда о правителе Дании. Оригинальный вариант творения рассказывает о принце Гамлете, который борется до последней минуты жизни за восстановление справедливости. Желая отомстить за смерть отца, переворачивает всю свою жизнь и вместе с этим, меняет судьбы своего окружения. Вопрос стоит ли бороться с превратностями или же смириться с ними остается открытым. Каждый должен сам решить для себя что ему ближе.
Гамлет, принцесса Датская
Пьеса переработана по законам музыкального клипа. Предоставлено пресс-службой Театра имени Ленсовета На самом деле Гамлет-женщина не новость. История постановок Шекспира знает множество случаев, когда роль принца Датского исполняли актрисы. Самый известный пример - Сара Бернар.
И все-таки в первый момент удивляешься, когда на сцене появляется хрупкий силуэт Лауры Пицхелаури - Гамлета. Там весь Эльсинор говорил привычным слогом Пастернака. Теперь же был использован один из самых недавних переводов шекспировской трагедии, выполненный петербургским поэтом и исследователем Андреем Черновым.
Благодаря ему «Гамлет» словно вырывается на волю, перестает быть почтенным, но зачитанным до дыр сборником клише. Конкретика, ясность, сарказм. Юрий Бутусов вместе со сценографом Владимиром Фирером усиливает этот эффект, экономно и точно используя свои излюбленные приемы: музыкальные интерлюдии, как бы спонтанные инсталляции-мандалы из перемещающихся тел и объектов...
Билеты действительны. Очень надеемся, что спектакли состоятся», — говорится в сообщении театра. Причина переноса не уточняется.
Ранее глава Федерального проекта по безопасности и борьбе с коррупцией Виталий Бородин обратился в МВД с просьбой проверить слова Козловского на экстремизм.
Второй - воплощая все, что связано с серийным кинобизнесом, заточенным на типажность и стремительное производство. О чем эта история? Что может быть ужаснее для актера, чем, оказавшись на сцене перед переполненным залом, начисто забыть текст?
Оказывается, гораздо страшнее, получив роль, о которой мечтал всю жизнь, встретиться лицом к лицу с призраком артиста, игравшего ее лучше всех, и понять, что превзойти его невозможно. Именно это и происходит с героем - молодым артистом. Музыкальный руководитель и дирижер - Алексей Нефедов. За оформление музыкальной комедии отвечает художник Павла Петрушова, выпускница мастерской народного художника РФ Владимира Светозарова.
Как сценограф и художник по костюмам выпустила более 20 спектаклей по всей России. Среди них "Гроза" Тверской театр юного зрителя , "Каренин" Уссурийский театр драмы им. Комиссаржевской , "Микрохи" Русский драматический театр им. Хореограф - Дмитрий Орлов.
В обязанности государства входит поддержка искусства, искусства разного. Нужно обслуживать не только тех, кто любит развлечения. Я глубоко убежден, что это обязанность государства. Когда государство говорит: «Мы вам даем деньги, значит, вы должны под нас подстраиваться», — это очень странная, некрасивая позиция. Люди платят налоги в бюджет, а мы получаем бюджетные деньги. Единственный критерий, согласно которому государство может предъявить претензии театру, — это когда режиссеры или художественный руководитель не справляются, когда у них пустые залы. Если же залы заполняются и театр выполняет свои финансовые обязательства, то, на мой взгляд, никаких идеологических или других претензий государство не имеет права ему предъявлять. Вы собираетесь что-то делать, чтобы эту ситуацию переломить? Пожалуй, это всё, что я могу сделать. Но это в том случае, если у меня всё будет получаться, а работа в театре встанет на ноги и всё в нем будет развиваться так, как мне нужно.
Есть наследие прошлого — два или три спектакля, в которых работают приглашенные артисты. В их числе и Михаил Сергеевич Боярский, но его приглашенным считать нельзя. Хоть он и не состоит в труппе театра, но это человек, важнейший для Театра Ленсовета. Тут даже говорить не о чем. Есть еще два приглашенных артиста, но это сугубо технический момент. Это было до меня. Продолжите ставить спектакли на стороне или отныне будете верны театру, которым руководите? Думаю, что и Театру имени Ленсовета тоже. Мне кажется, что это очень правильная открытость. Мы же не в командно-административной системе живем… Сейчас у меня есть действующие контракты, которые были заключены задолго до того, как я стал художественным руководителем.
Я обязан их выполнить и буду это делать. Впоследствии их количество станет меньше, но они обязательно будут. Я считаю это необходимым.
Спектакль Гамлет
До похода на спектакль Юрия Бутусова "Гамлет" я считала себя любителем классики и человеком не принимающим никакие изменения в этой самой классике. Спектакль Театра им. Ленсовета начинается аудиозаписью бытового телефонного разговора, в котором условный Славик спрашивает у приятеля, как умер Гамлет. Когда пытаешься описать новый спектакль "Гамлет" Юрия Бутусова в театре им Ленсовета одним словом, напрашивается такое: идеальный.
Юрий Бутусов: «Гамлет — уже давно стал мифом»
Восторг вызывает и работа костюмеров, гримеров, работников сцены, которые приложили немало усилий к тому, чтобы этот спектакль без преувеличения можно было назвать образцом высочайшего уровня художественного оформления. Такие задачи, как сочувствие героям, переживание за то, сумеют ли они выбраться из жизненных ситуаций, в которых оказались волею сюжета, полностью достигнуты в этой работе. Спектакль получился очень тонким, чувственным, пронзительным. После просмотра он, как выдержанное дорогое вино, оставляет приятное послевкусие и желание насладиться увиденным вновь. Эта постановка получила восторженные отзывы критиков.
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Динамичная, интересная история, сыгранная замечательными актерами, не оставит равнодушным никого из присутствующих в зале. Труд режиссера, актёрской труппы, костюмеров, работников сцены, гримеров, осветителей достоин наивысшей похвалы, поэтому спектакль не только получил хвалебные отзывы критиков, но и номинирован на престижные театральные премии. Тонкий, интересный сюжет вызывает отклик в душе каждого, кто в этот вечер решил посетить театр и отвлечься от повседневных забот и переживаний.
Сценография аскетична — лишь изредка стерильное, лишенное примет быта пространство рассекает графичная линия длинного черного стола, выглядящего мостками в инобытие.
Для этого образа художника Владимира Фирера режиссура задает широкий коридор интерпретаций — все они будут, что называться, работать на авторский замысел. Конечно, «Гамлет» для человека медийной эпохи — «слова, слова, слова», приблизиться к их истинному содержанию мы, сегодняшние, вряд ли способны. Здесь и другой важный мотив — театру и зрителю непросто преодолеть инерцию восприятия заигранного и заслушанного текста: четыре столетия сценической истории «Гамлета» сливаются в неразличимый белый шум. Но едва ли не центральной для режиссера становится мысль о том, что современная реальность с ее тотальной относительностью всего и вся, с ее невозможностью увидеть цельную картину происходящего лишена Авторизуйтесь, чтобы продолжить чтение.
Для постановки режиссер выбрал пьесу в переводе Андрея Чернова, предпочтя этот вариант хрестоматийным переводам Пастернака и Лозинского. Как пояснил постановщик, ему было "очень важно, чтобы текст звучал по-новому", чего и добился Чернов, текст которого привлек "обновлением в лексике и смыслах, рождающих новые ощущения". В четырехчасовом спектакле, идущем с двумя антрактами, отсутствует финальный эпизод рокового поединка - Гамлет в этой версии не умирает. Спектакль закончен. И финал этот, такой выразительный, пронзительный, замечательный, не нуждается ни в каких истолкованиях. Потому что Гамлет не умер и не умрет никогда.
«Шекспир знал про человека всё»
Свой юбилейный 85-й сезон Санкт-Петербургский театр имени Ленсовета откроет 4 сентября главной премьерой прошедшего сезона – спектаклем «Гамлет» в постановке. Спектакль Театра им. Ленсовета начинается аудиозаписью бытового телефонного разговора, в котором условный Славик спрашивает у приятеля, как умер Гамлет. Художественный руководитель театра имени Ленсовета предлагает зрителям свою интерпретацию известных пьес. Купить официальные билеты на спектакль Гамлет в театр имени Ленсовета.