Сказочный театр – территория счастья, добра и е театры всегда были прекрасным местом проведения досуга для всей семьи.
Театр «Таганка Шед»
Премьера спектакля состоялась 13 марта 2021 года на сцене МХАТ им. В центре событий нашей истории — разборки двух мафий, секретные агенты, погони, полиция, любовь, ревность, тайна доктора Карабаса и, конечно же — заветный Золотой Ключ! Вместе с нашими юными актёрами вы откроете дверь в другую реальность и окажетесь в своем собственном доме, где обитают Дядя Ток и Жадинг-Говядинг, Носкотыр и Пыльрик и другие существа, о которых вы наверняка слышите впервые. Кто они и откуда там взялись вы узнаете, погостив у чуДОМищ.
Московский детский Сказочный театр на Таганке основан в 1989 году, находится в центре Москвы на территории Детского Таганского парка. Это утопающий в зелени небольшой старинный замок, в котором царит атмосфера домашнего уюта, любви и доброты. Гостей встречает просторное фойе, обставленное красивой старинной мебелью. В этом «сказочном» фойе регулярно проводятся детские праздники, гостей развлекают веселые аниматоры.
Этот спектакль, поставленный по мотивам произведений датского сказочника Ганса Христиана Андерсена, наполнен волшебством, музыкой и красотой. Хотите оказаться в волшебной стране детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном свете поет соловей, а мудрый ворон разговаривает человеческим голосом, где трубочист со своим верным другом путешествуют по крышам старого города, а белые сани летают среди белых облаков и белого снега, где живут три всемогущих собаки и где сказочный король больше всего на свете не хочет выдавать прекрасную принцессу за простого солдата?
В новом сезоне Театр на Таганке также запускает два креативных проекта: «В поисках жанра» и режиссерскую лабораторию «Таганка-60». Известные советские поэты, такие как Андрей Вознесенский, Булат Окуджава, Евгений Евтушенко, Владимир Высоцкий, Роберт Рождественский и другие сыграли огромную роль в становлении Театра на Таганке, но когда-то они сами впервые читали свои стихотворения со сцены. В 60-м сезоне театр возвращается к поиску молодых, еще неизвестных поэтов и вспоминает легендарное литературное наследие. Проект «В поисках жанра» состоит из двух частей.
Театр «Таганка Шед»
Директор Театра на Таганке Ирина Апексимова поделилась планами 2024 года на пресс-конференции в МИЦ "Известия", посвященной юбилейному 60-му сезону театра. Об этом сообщили в пресс-службе Теaтрa нa Тaгaнке, в стaновлении которого Николaй Дупaк сыгрaл вaжнейшую роль. Детский театр на Таганке является одним из учреждений Москвы, где происходит волшебство для детей и взрослых. 28 марта 2024 года на Малой сцене Театра на Таганке состоится премьера спектакля Леры Сурковой «Снимается кино», поставленного по одноименной пьесе Эдварда Радзинского.
Больше событий
- Больше событий
- Театр на Таганке отмечает 55-летие
- WorldPodium в соц. сетях:
- Детям показали спектакль в театре на Таганке в честь праздника
Памяти советского Гайд-парка
Мы постарались передать чувства, переживания героев повести, сделать их близкими нам, а значит, и вам, наш верный зритель», — говорит режиссёр спектакля, художественный руководитель ДМТЮА Александр Фёдоров. Белых и Л. Пантелеева написал известный московский композитор Алексей Шелыгин, а либретто и стихи — замечательный поэт и драматург Лев Яковлев. Рекомендовано для зрителей от 10 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с одним антрактом. Добрая или злая?
На века определена она хранительницей богатств Уральских гор. Хорошим людям помогает, злых да жадных сурово наказывает. Не выходит у Данилы-мастера каменная чаша — никак не может он всю красоту камня показать. Но люди сказывают, будто у Хозяйки Медной горы в подземных садах есть цветок каменный, красоты невиданной. Многие хотели на цветок тот поглядеть.
Да только тому, кто увидит каменный цветок, белый свет немил станет. Попадет он к Хозяйке в горные мастера и на землю не воротится… Придуманная писателем Павлом Бажовым дух-хозяйка Уральских гор появилась в сборнике сказов «Малахитовая шкатулка». Сказы эти известны читателям всех возрастов и не только в России, но и за рубежом — они переведены более чем на сто языков. В спектакле «Медной горы хозяйка» звучит живая музыка: русские народные песни и ария из оперы Модеста Мусоргского «Хованщина». Рекомендовано для зрителей в возрасте от 6 лет.
Василий Уриевский — не только актер, но и музыкант-исполнитель. Песни под гитару в спектакле — его собственные. Музыкальный мостик из шестидесятых в современность».
Есть небольшие отличия, но они незначительные. Я хожу и пою свои песни в этом спектакле. Театр — живая материя.
Каждый новый спектакль новое прочтение. Советская классика сегодня — актуальна как и полвека назад. Ведь отношения между людьми остаются прежними.
Возможно, шум дождя или крики чаек разбудили что-то неуловимо тонкое, что зовется вдохновением… Это особенная постановка. За кулисами всегда тишина, никто никому не делает замечаний, дети-актеры собраны и серьёзны. Тишина царит и в зале: ни разу за всю историю «Сна о дожде» он не прерывался аплодисментами, и даже после финальных нот зрители в течение нескольких минут хранят молчание.
У многих на глазах блестят слезы… Мы посвятили «Сон о дожде» Кристине Курбатовой, нашей юной актрисе, игравшей в мюзикле «Норд-Ост» главную героиню — Катю Татаринову в детстве. Кристина погибла в октябре 2002 года при захвате террористами Театрального центра на Дубровке и навсегда осталась тринадцатилетней. Участие в этой постановке — мечта всех актеров нашего театра.
В 2004 году за «Сон о дожде» художественный руководитель ДМТЮА, режиссер спектакля Александр Фёдоров был удостоен Патриаршей грамоты в благословение за успешные труды во славу Русской Православной церкви. Рекомендовано для зрителей от 12 лет. Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта.
Приключение, в которое приглашают актеры ДМТЮА, познакомит маленьких зрителей с неповторимыми и обаятельными персонажами: девочкой Элли, её собачкой Тотошкой, соломенным чучелом Страшилой, Железным Дровосеком и Трусливым Львом. У каждого из них есть заветное желание, а исполнить их может таинственный повелитель Изумрудного города — Гудвин. Сказочная повесть «Волшебник Изумрудного города» Александра Мелентьевича Волкова впервые была опубликована в 1939 году.
Источником вдохновения для писателя послужила другая сказка — «Удивительный волшебник из страны Оз», написанная американцем Лайменом Фрэнком Баумом в начале XX века. Сохранив часть основных героев и событийный ряд, Волков значительно переработал сюжет Баума. Спустя два десятилетия сказочник переписал собственную повесть «Волшебник Изумрудного города», а впоследствии создал цикл повестей о волшебной стране и приключениях Элли и её друзей.
Рекомендовано для зрителей от 6 лет.
При нем театр сменил название на то, которое все знают сегодня, и под его руководством появилась эмблема театра в виде красного квадрата», — добавили представители театра. Известно, что при Дупаке Юрий Любимов поставил пьесу, идущую в театре до сих пор — «Добрый человек из Сезуана». Также под руководством Николая Дупака в Театре на Таганке было построено здание, где сейчас располагается Новая сцена. Дупак скончался 26 марта на 102-м году жизни.
Памяти советского Гайд-парка
Афиша, билеты на спектакли, расписание и репертуар театра, схема зала. Директор Театра на Таганке Ирина Апексимова поделилась планами 2024 года на пресс-конференции в МИЦ "Известия", посвященной юбилейному 60-му сезону театра. В Ротонде театра перед залом, полным восторженных детей и их родителей, солисты оперы, воспитанники Детской студии театра и музыканты оркестра под управлением музыкального руководителя и дирижера Ярослава. «Суини Тодд» в Театре на Таганке: С хрустящей корочкой.
Новости по тегу: Театр На Таганке
В образе Владимира Высоцкого и Марины Влади предстанут артисты Московского театра на Таганке — заслуженные артисты России Валерий Черняев и Любовь Чиркова. Директор Театра на Таганке Ирина Апексимова рассказала «РИА Новости», что прощание с актером состоится в театре в среду, 29 марта, в 11.00. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский музыкальный театр для детей и юношества «На Басманной». Летняя театральная мастерская 2024. Детский музыкальный театр юного актера приглашает в летнюю театральную мастерскую. Актуальные новости о ближайших спектаклях в Театр на Таганке.
Новости театра
В траурной речи коллеги Дупака рассказали, что он сыграл основополагающую роль в становлении Театра на Таганке. При нем театр сменил название на то, которое все знают сегодня, и под его руководством появилась эмблема театра в виде красного квадрата», — добавили представители театра. Известно, что при Дупаке Юрий Любимов поставил пьесу, идущую в театре до сих пор — «Добрый человек из Сезуана». Также под руководством Николая Дупака в Театре на Таганке было построено здание, где сейчас располагается Новая сцена.
Воссоединение должно было произойти, ведь эти два театра — части одного целого. Ирина Апексимова была назначена директором Театра на Таганке в 2015 году, а в 2020 году стала директором еще и театра «Содружество актеров Таганки».
Это решение позволило консолидировать управление двумя зданиями, которые раньше являлись одним целым, с общими коммуникациями. За объединение двух театров выступил и Кирилл Крок, директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. При нем это был единый театр, и этот единый театр должен остаться в истории, должна быть одна Таганка, — добавил Кирилл Крок.
Именно этот юбилей будет отмечать театр. Юбилейный сезон Театра на Таганке считается открытым в августе. Оба спектакля созданы в творческой лаборатории проекта "Ликбез" по советской драматургии. Апексимова сообщила о подготовке к премьере музыкальной комедии "Веселые ребята", основанной на знаменитом фильме.
По её словам, юбилей театра совпал с юбилеем кинокартины Григория Александрова 90 лет и театральной пьесы на её основе 20 лет. Мимо такого сочетания нельзя было пройти.
Анализируя историю «Таганки» сегодня, приходишь к выводу, что советских цензоров пугали не столько смелые высказывания, звучавшие в спектаклях Любимова в начале 1980-х, когда тьма сгустится, чиновники услышат крамолу даже в тексте Пушкина из «Бориса Годунова» , сколько сама форма его спектаклей.
Революция, начатая бывшим актером на излете оттепели, была не столько политическая, сколько эстетическая. Вот ведь и в «Добром человеке…» настоящий вызов был не в зонгах и даже не в том, что Любимов иносказательно объявлял общество развитого социализма эксплуататорским, а прежде всего в острой, новаторской форме, шедшей вразрез со всем, что ставилось тогда на советских подмостках. Прочтя текст и оценив его новаторство, начинающий режиссер Любимов решил поставить «Доброго человека…» со студентами курса Анны Орочко в училище при Театре Вахтангова.
Много лет спустя Любимов напишет о «Добром человеке…»: «Спектакль был таким, как мне подсказывала моя интуиция и мое чутье. Я был свободен, я никому не подражал. Потому что без этого нельзя сыграть Брехта».
Поклоны после спектакля «Добрый человек из Сезуана».