Режиссер Константин Райкин представил простую бытовую историю в небытовых декорациях. Так и в «Четырех тиранах» «Сатирикона» пространство Венеции двоится – и настоящее сопрягается с вечным. Константин Райкин поставил спектакль "Четыре тирана" по пьесе Карло Гольдони. Автор видео: Театр Сатирикон 27-09-2023 | | 215833 | Продолжительность: 08:8:8.
"Четыре тирана". Премьера в "Сатириконе". Доброе утро. Фрагмент выпуска от 31.07.2023
Молодым влюбленным помогают воссоединиться несколько находчивых женщин. Причем сами они мучаются под гнетом «тиранов» — своих мужей — ничуть не меньше, чем их подопечные. Происходит все в последний день венецианского карнавала, на излете неиспробованной радости. Не поощряют их супруги таких развлечений. Словом, любовь и свобода пытаются выбраться из-под грубости, закрепощения и дурацких правил. Впрочем, «сражения», «мучения» и «гнет» тут лишены драматического неистовства. История в основном разыгрывается на комической легкости. События давно минувших дней перенесены в «где-то» и «когда-то». То есть во время довольно неопределенное, но близкое к современности. Если точнее, к XX в.
По крайней мере, если судить по костюмам — кстати, красивым очень художник Мария Данилова. Обстановка и вовсе скрывает признаки какой-либо эпохи. Это черное пространство со своеобразной лестницей, поднимающейся от авансцены к заднику. Между ступенями иногда из кулисы в кулису проезжают эдакие вагонетки. Они «доставляют» героев на сцену и увозят обратно. Похоже на движение гондол по каналам. С одной стороны, логика здесь есть: герои особенно героини ведь и впрямь ограничены «тиранами».
Сам режиссёр формулирует так «У этой пьесы лёгкий скользящий радостный текст. Она добрая, весёлая, трогательная и вместе с тем очень реалистичная. И ещё я вижу, как точно в ней запечатлён главный бой жизни: материального и духовного, быта и искусства, столкновение обыденности и театральности». Из самого очевидного тарелки ударной установки в роли посудных тарелок. В остальных образах многоплановые смычковые - то бутылки, то сковорода, то отбивная; флейта как курительная трубка; трубы как лейки; барабанные палочки как коклюшки для кружев; тромбон как крем с дозатором; смычок как указка; аккордеон - печатная машинка; гитару можно съесть на обед в ход идут и струны, и колки , а футляр от контрабаса и вовсе выступил в роли нужника. Особенно повезло красным маракасам: они легко обращаются бутылками, бокалами, фруктами, мороженым, микрофонами, биноклями, духами, гантелями. Это немного напоминает этюды по «работе с предметом», самые начальные азы актерского обучения, но за свои почти 3500 просмотренных спектаклей я такое вижу впервые, - просто классно!! Однако, когда в начале второго действия трио «тиранов», отцов семейств, чьи жёны и дети стонут под их гнётом, «самодурят» и устраиваются в привычных позах виолончелистов, я вспомнила моноспектакль «Контрабас» Елены Невежиной, где суперартист Райкин выражал свою любовь-ненависть к поработившему его инструменту недвусмысленными движениями, прижимаясь к гигантской деке. На сцене в игровой стихии встретились актеры заслуженно-народные РФ и те, кто только сделал несколько шагов от студенческой скамьи; поэтому первым делом хочу поздравить своего любимца по ВШСИ, за которым с пристальным удовольствием наблюдала четыре года вплоть до начала этого лета, - Илью Генефельда Илья Найдис. Ему повезло получить мастер-класс от любимцев публики.
Пьеса- слабое подражание А. Чехову, некоторые зрители уходили после 40 мин скучнейшего действия. Для пенсионеров, чтобы вспомнить прошедшую молодость. Сама не ожидала... Конечно, есть к чему попридираться- к мату на сцене и крепким словечкам папа военный очень этим отличился , к музыкальному сопровождению- конечно же Чайковский ну если пьеса о гее, то какая ж еще музыка? Но в общем -пьеса сильная, игра актёров выше всяких похвал!! И главное- хочется задуматься о том, что все мы люди разные, что у каждого свои тараканы... Что называется "на злобу дня". На Константина Аркадьевича смотреть одно удовольствие. Надо отдать должное все актеры играют очень и очень хорошо. Посмотрели с удовольствием, рассказали всем друзьям и родственникам. Советуем очень. Актеры играют "на разрыв аорты", вызывая полное сопереживание зрителей и заставляя задуматься. Если вы хотите приятно и со смыслом провести вечер, обязательно сходите на этот спектакль! Юлия был а 28 ноября на К. Данный спектакль скорее для подготовленного зрителя, его восприятие сильно зависит от готовности каждого конкретного зрителя услышать. Тем не менее рекомендую, особенно для старших школьников, для развития мыслительных способностей :- Надежда был а 08 ноября на К. Интрига состояла в том, что кроме меня никто не знал на что мы идем : Шли на Райкина, а до этого смотрели с ним "Сирано де Бержерак" и "Человек из ресторана". Игра Константина Аркадьевича всегда поглощает полностью и промахов не бывает! Но, конечно, Достоевского воспринимать не просто в любом исполнении... Мне и мужу очень понравилось, старший сын даже услышал что-то знакомое, а младший часто посматривал на часы, но всё-таки, как потом выяснилось, тоже что-то услышал... Немного тяжело было слушать в сочетании с ударниками - некоторые слова терялись, пропадали, а пропущенное слово порой выбивало целую фразу. Идеальный спектакль для тех, кто хочет покопаться в себе и еще раз попытаться быть честным с самим собой. Это вечная тема.... Молодые артисты по настоящему удивили, прекрасные роли, живут, а не играют. Отдельно хочется отметить игру представителя старшего поколения "Сатирикона"-Сергея Зарубина. Великолепная, пронзительная роль! Мастер с самой большой буквы! Спектакль рекомендую всем, особенно родителям подростков для совместного просмотра с детьми. Мне очень понравилось! Сегодня 1 октября, а я до сих пор под впечатлением. Перечитала" Король Лир", столько лет произведению, а проблемы всё те же! Современная постановка, замечательная игра актёров, впечатляющее музыкальное сопровождение! Временами пробегали мурашки от происходящего на сцене. Но хочу сказать, что некоторые люди ушли после первого акта. Райкин бесподобен как всегда! Большой Мастер говорит со зрителем об очень важных, всегда актуальных, серьезных вещах: о самоуважении, свободе, вере, любви... Рекомендую для вдумчивого зрителя! Понравился спектакль. Очень динамично, интересно. Анна был а 26 июля на Отелло. Гениальная пьеса, поставленная гениальным режиссером. Ради таких спектаклей стоит ходить в театр. Один из немногих спектаклей на который хочется прийти еще раз. Очень понравилось! Шел спектакль 1 ч. Браво режиссеру и актерам!! Это нужно видеть, описать это вряд ли можно. Вся команда, которая работала над этим спектаклем, - большие молодцы. Актеры вживаются в свои забавные, безумные роли и вовлекают в радостную, смешную, слегка психоделичную атмосферу балагана. Очень интересное прочтение пьесы Яковом Ломкиным, по-райкински сплетенные вместе классика и современный мир, яркие образы, весёлые сюрпризы. Костюмеры и декораторы постарались на славу, музыка очень здорово подобрана, пластика замечательная. В общем, всё очень здорово, время пролетело незаметно, настроение после спектакля отличное! Артём в роли Петруччио - звездочка! Очень рады, что попали на него. В самом начале спектакля надо спокойно просидеть 2 минуты и пережить небольшой сюрприз, не вовлекаясь в провокацию постановщика. А то потом смущаться будете Инна был а 25 февраля на К. Очень впечатлило! Спасибо Константину Райкину за доступное приобщение к творчеству Достоевского!!! Потрясающая игра актеров, сразу чувствуется Райкинская школа , все отточено до блеска. Сюжет начала 20 века , актуален и сегодня. Все переплетено: любовь и ненависть ,взаимоотношения между близкими людьми ,предательство и зависть , умение сохранить лицо. Константин Аркадьевич,Вы- гений. Спасибо Вам за все спектакли и постановки! Не может оставить равнодушным никого! В конце спектакля просто рыдыла! Спасибо всем актерам , особенно потрясла игра Никиты Смольянинова! Браво , Константин Аркадьевич , за такой потрясающую постановку! Казалось, что нас, зрителей, будто на машине времени переносят в начало 20-го века, и мы видим, как жили, чувствовали и переживали простые люди. Мы видим, как они похожи на нас, ведь, в общем-то, человеческая природа не меняется, меняются лишь декорации времени. Большое спасибо всем актерам! Хочется еще не раз прийти на спектакли "Сатирикона"! Впечатления от спектакля неоднозначные. Постановка необычная. Это выражено и в костюмах героев и в музыке и в интерьере. Костюмы и интерьер конечно нельзя отнести к IX веку н. Но наверное суть не в этом конечно а в том, что я не смогла до конца проникнуться трагической историей Короля Лира. Когда читаешь пьесу, становиться больно и жалко великого правителя Британии, а здесь не зацепило. Не понятно даже почему: игра актеров на высоте, все без исключения выложились во время спектакля. Можно сказать только Браво!! Но не хотелось бы видеть на сцене плевки актеров их было слишком много и слишком много воплей. Константин Райкин - это конечно великий мастер, что и говорить. Спасибо ему за большое мастерство и огромное сердце. Но в целом спектакль скорее не понравился. Наверное могли быть другие впечатления, если бы постановка была бы в более привычном классическом стиле. Три часа прошли быстро, так что даже находясь в ложе ощущение участия в спектакле было сильным. Каждая реплика, каждый момент находил в душе отклик. Само по себе произведение интересное и глубокое, обращенное к человеческой душе.
В театре Сатирикон поставили спектакль «Четыре тирана» 09. Его представил художественный руководитель театра «Сатирикон», лауреат двух Государственных премий Российской Федерации — Константин Райкин. Спектакль расскажет нам историю нашей обыденной жизни, но происходить будет он в едва ли обычном интерьере — в интерьере специально подготовленного подиума для оркестра. Здесь среди различных музыкальных инструментов будут возникать и развиваться события. Время действия — это неизменный венецианский карнавал, который подарит нам яркую атмосферу и незабываемые эмоции.
В «САТИРИКОНЕ» ПОЯВЯТСЯ «ЧЕТЫРЕ ТИРАНА»
Сезон 2023—2024 станет для «Сатирикона» юбилейным, 85-й сезон откроется сегодня, 8 сентября, во Дворце на Яузе премьерой постановки Константина Райкина «Четыре тирана» по пьесе Карло Гольдони. Смотри видео Доброе утро онлайн бесплатно на RUTUBE. Новости культуры "Сатирикон" откроет новый сезон премьерой спектакля "Четыре тирана".
Спектакль «Четыре тирана» (Премьера сезона!)
«Четыре тирана» (или «Самодуры»), по словам режиссера, это «борьба между обыденностью и праздником души, по-другому — борьба свободы и несвободы, закрепощенности, застарелой традиции и какого-то обновления, жизненной импровизации, непредсказуемости, азарта». Спешите приобрести билеты по цене от 700 рублей на 24 мая 2024 года и окунуться в увлекательный мир «Четырех Тиранов» в театре «Сатирикон». Автор видео: Театр Сатирикон 27-09-2023 | | 215833 | Продолжительность: 08:8:8. 8 сентября «Сатирикон» откроет 85-й сезон премьерой спектакля «Четыре тирана» по пьесе Карло Гольдони «Самодуры». Спешите приобрести билеты по цене от 700 рублей на 24 мая 2024 года и окунуться в увлекательный мир «Четырех Тиранов» в театре «Сатирикон». Константин Райкин поставил спектакль "Четыре тирана" по пьесе Карло Гольдони.
«Сатирикон» открыл сезон «Четырьмя тиранами» Гольдони
Под гнётом находится и единственная дочь-невеста Екатерина Воронина. Дуэт Лунардо составляет богач Маурицио Георгий Лежава в отглаженном костюме и с причёской «волосок к волоску». Сжив со света жену, он третирует сына Илья Гененфельд : тот с утра до ночи трудится в конторе, а после ставит заплатки на нижнем белье. Купец Симон Игорь Гудеев с золотой цепью на шее, явно из «авторитетов», не позволяет своей Марине Полина Райкина сменить платье без разрешения. Даже интеллигентного вида горожанин Кончано Денис Суханов с характерными усиками строит из себя тирана в унисон друзьям, он-де тоже голова! Правда, жена его, донна Феличе Агриппина Стеклова , обладает недюжинной смекалкой.
И только вмешательство хитроумной синьоры Феличе, супруги одного из самодуров, к всеобщему облегчению, разрешает конфликт. Эти четыре тирана отстаивают угрюмые кондовые правила, хотят продлить их как можно дольше и никоим образом не пустить ничего свежего, живого, радостного. У пьесы лёгкий скользящий текст. Она добрая, весёлая, трогательная и вместе с тем очень реалистичная». Ведущие мастера «Сатирикона» наряду с совсем молодыми артистами, только что пополнившими труппу, работают на стыке психологического театра и комедии дель арте.
Если рассуждать всерьез, один из возможных подсюжетов хотя не подчеркнутый и не явный — история о том, как люди маются от жизни «в футляре», но, в сущности, сами ей под стать. Жаждут чего-то эдакого, исключительно прекрасного. Но по плечу ли им оно? По душе ли? В спектакле есть чему просто посорадоваться и от чего повеселиться, не мудрствуя лукаво. Не только в связи с названными «фокусами». Сам текст щедр на поводы для смеха. Действие искрит юмором. Отношения мужчины и женщины, зажигательные семейные скандалы и женская дружба во всех ее оттенках — комический потенциал этих тем не исчерпаем. А ситуации узнаваемы. Самое ценное, пожалуй, именно то, что получилась настоящая комедия. И не про каких-то абстрактных кумушек и их мужей, живших столетия назад. Здесь звучит нерв сегодняшней жизни. А главный носитель и источник театральной радости в спектакле — замечательный актерский ансамбль. Играют активно и ярко, словно бы подмигивая зрителю — мол, это именно игра, именно театр. Тоже своеобразный карнавал, пусть и в пределах дома, семьи, пусть и без всамделишных масок. Комедия дель арте служила тому, чтобы высвободить из человека смех.
С одной стороны, логика здесь есть: герои особенно героини ведь и впрямь ограничены «тиранами». С другой — статики и предсказуемости мизансцен неминуемо прибавляется. В них звучат изысканная торжественность, тоска и ирония. Одновременно и над торжественностью, и над тоской. Такая интонация ложится тенью и светом на все происходящее. Но главное даже не это. Конфликт в спектакле лишь отчасти развернут между свободой и несвободой, волей к будущим радостям и привязанностью к прошлым привычностям. Не менее существенное столкновение — между самой музыкой, чем-то вечно прекрасным и жизнью, бытово-сиюминутной. Причем обнажается «противостояние» даже тогда а то и с большей силой , когда музыканты уходят. Множество так называемых лацци, комических трюков, рождается из игры героев с инструментами. Скрипочки оказываются бутылками с горячительными напитками, балалайка — веником, пюпитр с нотами — совком, аккордеон — пишущей машинкой, а барабанные палочки — спицами. Это смешно и остроумно. Но, по сути, возвышенное приспосабливается к обыденному. Доприспосабливались, кстати, до того, что в последнем действии уже ни музыки, ни музыкантов почти, но должны ведь остаться сюрпризы. Сцена пустеет совершенно. И украшает ее только вавилонская башня поставленных друг на друга стульев. Если рассуждать всерьез, один из возможных подсюжетов хотя не подчеркнутый и не явный — история о том, как люди маются от жизни «в футляре», но, в сущности, сами ей под стать.
Райкин в "Сатириконе" в новом сезоне поставит "Самодуров" Гольдони
Жёны и дети четырёх «тиранов», устав под. Главная» Новости» Театр сатирикон январь 2024. Художественный руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин представил журналистам свой новый спектакль "Четыре тирана" по пьесе Карло Гольдони "Самодуры".
Константин Райкин поставил спектакль "Четыре тирана" по пьесе Карло Гольдони
Share Flag Next Entry. Четыре тирана. Сатирикон/Дворец на Яузе. «Сатирикон» открыл сезон «Четырьмя тиранами» Гольдони Режиссер Константин Райкин представил простую бытовую историю в небытовых декорациях Подробнее. Афиша 2024 › Москва › Четыре Тирана. Театр "Сатирикон", который из-за реконструкции исторического здания показывает спектакли на сцене "Планеты КВН", вернётся в на родную сцену в 2023 году, сообщил Недвижимость РИА Новости, 02.09.2021. Четыре тирана, которая будет проходить на сцене Дворца на Яузе. новый спектакль Константина Райкина зрителям представят 8, 9 и 10 сентября на сцене Дворца на Яузе.