Компания АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ «ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ «ФУЛКРО» (СУТЬ) зарегистрирована 21.07.2021 г. в городе ДОЛГОПРУДНЫЙ.
Театр из Кемерово показал музыкальную версию "Шагреневой кожи" Бальзака
Новый независимый театр FULCRO — проект режиссера Дарьи Шаминой и выпускников мастерской Вениамина Фильштинского в РГИСИ. Объявления по запросу «Фулкро театр» в Санкт-Петербурге. С появлением этого театрального проекта у уральцев есть уникальная возможность услышать один из лучших роялей мира — Fazioli. 2 объявления по запросу «Фулкро театр» доступны на Авито в Санкт-Петербурге. Перед показом последнего спектакля, на церемонии закрытия «Больших гастролей» нашего театра в Санкт-Петербурге к зрителям и артистам обратились депутат Законодательного.
Пермский театр оперы и балета представил премьеру диджитал-оперы "Похмелье"
Это группа соавторов, которая стремится делать горизонтальный театр, не концентрироваться на одном жанре или на одной художественной идее. Перед показом последнего спектакля, на церемонии закрытия «Больших гастролей» нашего театра в Санкт-Петербурге к зрителям и артистам обратились депутат Законодательного. 21 октября театр-мастерская «ПодWall» открыл свой седьмой театральный сезон проектом «Монодиалоги». Как отметила сооснователь и режиссер Fulcro Дарья Шамина, театр в скором времени станет в Петербурге «пространством взаимопомощи» с инклюзивными и детскими проектами. мюзикл по мотивам "Шагреневой кожи" Бальзака в постановке Музыкального театра Кузбасса (Кемерово).
в Петербурге
- Пермский театр оперы и балета представил премьеру диджитал-оперы "Похмелье"
- Новости театра
- Читайте также
- Театральный проект Fulcro планирует уйти в онлайн
- В Ленобласти ищут новую территорию для камерного театра из Кудрова
- Премьера первого космического мюзикла
О компании
- Внутренняя Нарния
- О компании
- 4 всадника FULCRO: экспериментальный театр Санкт-Петербурга
- FULCRO 2024 | ВКонтакте
4 всадника FULCRO: экспериментальный театр Санкт-Петербурга
Его создает команда актеров — выпускников театральной мастерской Вениамина Фильштинского, легендарного преподавателя, учившего Ксению Раппопорт, Константина Хабенского и многих других звезд театра и кино. Группа уже зарекомендовала себя, став лауреатами высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит» — в 2020 году она впервые была присуждена студенческому проекту. Как сообщает журнал «Театр» , местом прописки нового коллектива станет Технопарк St.
Стандартный набор провинциального караоке-клуба вольно или невольно напоминает о стилистическом безумии, в котором живет современная российская масс-культура, а, значит, и массовый зритель. Партитура, известная всем. Правда, смыслы, которые вкладывают в этот подбор авторы, разгадать не так просто. Юлия Волкова,актриса: «Здесь мы касаемся каких-то сегодняшних моментов про свободу, свободу выбора,про какое-то высказывание. Это манифест в какой-то степени.
Мы делаем только то, по какому поводу у нас болит». Впрочем, помимо освоения нового театрального пространства, которое еще только в самом начале, артисты FULCRO выходят в город. Так они открывают малые родины большого Петербурга для горожан. Четыре маршрута по Обводному каналу, Семимостью и окрестностям. Самый аутентичный — «Страх» — где в главных ролях полузаброшенные промзоны, начинается от памятника Циолковскому. Не спектакль и не экскурсия, а стрит-ток в прямом смысле этот выражения. Актеры вступают в диалог с городскими улицами, пересказывая уже известные легенды или придумывая свои на ходу.
В основе спектакля — глубинное групповое исследование катастроф в Хиросиме и Нагасаки и соспоставление их с нынешней ситуацией в мире. Это история о том, как жители отдельно взятого маленького города пережили конец света, что они делали до, во время и после него. В пьесе заложено движение от сказочного мира чистого поэтического вымысла к предельно жестокому документу, свидетельствам тех, кто пережил реальные атомные бомбардировки.
Все мы смотрим на художественное произведение по-разному Показать ещё и испытываем разные чувства.
Но то, в чем мы сходимся в данном случае — это спектакль совершенно антитеррористический. Он исследует причины, по котором простые люди, одинокие и несчастные женщины, становятся жертвами терроризма. Как они в поисках любви и поддержки попадают в ловушку, в лапы к страшным людям.
В Петербурге открывается новый театр. Его создают выпускники Вениамина Фильштинского
| Большая семья ТЮТ отмечает юбилей! | Совместное выступление: Режиссер Владимир Непевный представит фрагменты своего фильма «Fulcro – точка опоры», театр Фулкро представляет программу «Fulcro. |
| Театральный проект FULCRO | Публикуем информацию о переносах спектаклей, которые должны были состояться в театре «Буфф» 23 и 24 марта. |
Читайте также
- в Петербурге
- ПОХОЖИЕ СТАТЬИ
- 35 Новости студии: Fulcro, Майор Гром, Теория Противоположностей и внезапно футбол - YouTube
- Читайте также
- театр фулкро спб | Дзен
- в Петербурге
В Петербурге открывается новый театр. Его создают выпускники Вениамина Фильштинского
| Театр Fulcro представит в Петербурге спектакль «Наш класс» - Афиша Daily | Я до театра Art-Luxe писала в стол, а Виталий дал мне возможность познакомиться с собой, обрести себя как драматурга, как режиссера». |
| Большая семья ТЮТ отмечает юбилей! | Театр Fulcro находится по адресу: р-н Адмиралтейский, Курляндская, 48, возле станции метро Нарвская. |
| Театральный проект Fulcro планирует уйти в онлайн | Независимый театр FULCRO – это место соединения любви, искусства, вдохновения и людей, которые любят свое дело. |
В Петербурге открывается новый театр. Его создают выпускники Вениамина Фильштинского
Это препарация этого состояния, - сказал журналистам перед началом спектакля режиссер постановки Фе дор Федотов. В постановке используются диджитал-технологии, почти все в ней строится на диджитал-арте, некоторые портреты персонажей нарисованы нейросетью. Так как нам нужно было создать другую реальность, мне показалось, что сделать это в цифровом виде будет гораздо интереснее, чем при использовании традиционных способов". Опера "Похмелье" - это монодрама, поток сознания главного героя, который в состоянии похмельной муки бесцельно бредет по городу. Он встречает знакомых и незнакомых людей, слушает исповеди случайных собеседников, и болезненно реагирует на поток света, звуков и запахов.
Девушка прикрепила к посту скриншоты переписки с Сергеем Горошко, в которой актёр посоветовал Розе подбирать «тон разговора», а также ответил, что ему всё равно, что она будет делать дальше.
Скриншоты переписки Позже представители театра опубликовали серию сторис, в которых написали, что сожалеют, что отношения с Марией завершились на грустной ноте, и рассказали о долге организации в почти два миллиона рублей. Представители также указали, что Сергей Горошко имеет налоговый долг 800 тысяч рублей по доходам театра как индивидуальный предприниматель. Нам очень жаль, что отношения с Машей завершились таким образом и принесли нам всем очень много боли и неприятностей.
Этот театр начался с уличной постановки, теперь бродячие артисты опять в свободном плавании. В таких морских контейнерах на рынке в Кудрове продают автозапчасти или ремонтируют велосипеды, но чуть больше года назад режиссеру Виталию Бисерову пришла в голову идея открыть там театр. Виталий Бисеров, актёр театра и кино, основатель театр Art-Luxe в Кудрове: «Меня и дураком называли, как только не называли.
Я же не ради прибыли это делаю, а ради народа это делаю». Театр построили своими руками за полгода. Сами тянули электропроводку, кто-то кто-то — старую ленфильмовскую винтовку и она выстрелила.
Представление вошло в программу международного фестиваля студенческих работ «Твой шанс-2020». Представление пройдет 19, 20, 21, 28, 29 и 30 апреля в новом пространстве завода «Степан Разин». Во все даты спектакль начинается в 19.
Купить билеты и узнать больше подробностей о постановке «Наш класс» можно на сайте.
В Петербурге открывается новый театр. Его создают выпускники Вениамина Фильштинского
| Что за скандал с Сергеем Горошко и его театром FULCRO, или Фулкро | 2 объявления по запросу «Фулкро театр» доступны на Авито в Санкт-Петербурге. это творческие встречи с известными артистами, режиссёрами, художниками и писателями в. |
| 35 Новости студии: Fulcro, Майор Гром, Теория Противоположностей и внезапно футбол - YouTube | От «Касабланки» до «Дневника Бриджит Джонс»: ключевые сцены из классики в театральном проекте FULCRO. |
| Будет вау! Руководство известного театра сделало громкое заявление | Я до театра Art-Luxe писала в стол, а Виталий дал мне возможность познакомиться с собой, обрести себя как драматурга, как режиссера». |
| Большая семья ТЮТ отмечает юбилей! | Независимый театр FULCRO – это место соединения любви, искусства, вдохновения и людей, которые любят свое дело. |
Новости театра
Их интонации то поднимались до громкого отчаяния, то нагнетали тоску и разливались тихими слезами. В барабанах Горошко чувствовались и ритм мятущегося сердца, и безмятежный шум моря, и злость с остервенелым желанием разорвать всех обидчиков и негодяев. Иногда Горошко сбивался в своих барабанных партиях, а Гордыманова теряла строчки песен исполняла тексты «с листа» , но высокое творческое и эмоциональное напряжение в дуэте, которое проявлялось еще в «Nihil», искренность и открытость акторов перед зрителями делали все запинки лишь очаровательными акцентами. В ходе перформанса публике предлагалось брать различные шуршалки и гремелки и подыгрывать исполнителям. Зрители робко, с оглядкой на Горошко, но все же вплетали в звуковую картину перформанса свои «шумовые фразы». Доносящиеся с различных сторон круга шорохи, звучащие в саунд-дизайне космические переливы, раскаты грома, плеск волн и свист то ли птиц, то ли бомб, неистовый грохот барабанов и пронзительные песни — вся богатая палитра звуков резонировала в пространстве, отскакивала от стен и заставляла всю мебель столы, стулья, бочки дрожать и трещать. И если звуки и музыка накрывали присутствующих одной рыболовецкой сетью, погружая их в единое с перформерами эмоциональное состояние, то световая партитура практически полностью выполняла простую утилитарную функцию — сделать красиво с чем, конечно, справилась. Основными цветами перформанса стали приглушенный желтый и ультрамариновый. Причем преобладал синий свет, так как при нем становились видны меловые надписи на стене. Они говорили словами Булата Окуджавы — «Идущий следом ангел белый прошепчет, что надежда есть», или Мераба Мамардашвили — «Никогда не нужно бояться зайти слишком далеко, потому что истина — еще дальше», и нескольких других замечательных людей.
Очевидно, этими тайными записками авторы хотели поддержать своих зрителей. В виду того, что «Что происходит? Удивительным штрихом стала одномоментность песенной строчки «А скоро ко-о-ончится война» и бьющий в нос запах догорающих церковных свечей, стоящих в икеевских подсвечниках.
Razin на Курляндской, 48. На первом этапе театр будет проводить site-specific проекты: интерактивный спектакль «Путешествие» с разными маршрутами по улицам Петербурга и два вечера из цикла «Кабаре тридцать шестой год». Спектакль будет идти три вечера, первая часть его будет посвящена хрущевскому и горбачевскому временам.
Израильтяне свободны. Это отражается на уровне институций, на работе актера на сцене.
Это влияет на то, что в Израиле сильнейший в мире пластический театр. На фото Даша Шамина Анна Гинзбург: Здесь люди живут в стране, в которой постоянно идет война и очень много поводов для напряжения. Поэтому досуг связан с тем, чтобы расслабиться, чтобы стало проще. То есть, в России также достаточно поводов для напряжения. Но русский театр всегда про трагедию, про боль, про смерть. Израильский, скорее, про жизнь, мне так кажется. Это то, что я вижу в «Бат-Шеве» израильский танцевальный коллектив — это куча жизни, куча энергии. Антон Вараксин: Моя насмотренность сводится к новым репатриантам, которые приехали с нами.
Хочется больше смотреть нового. Катя Тихонова: На мой взгляд, самая очевидная разница между русским и израильским театром в том, что здесь актеры могут говорить о большем количестве тем. Потому что в целом в обществе гораздо больше свободы. В России многие актуальные вопросы находятся под запретом. Фото: Эрнест Аранов Какую вашу работу за весь сезон ты выделяешь для себя больше? Чем гордишься? Даша Шамина: Наша главная победа, что мы смогли сформировать устойчивую команду, сколько-то устойчивый репертуар, который существует на двух крупных израильских площадках. Этим я горжусь.
Это заслуга, как художественно-постановочной команды, так и менеджмента. Когда мы рассказываем историю о том, что мы сделали за год, все сильно удивляются. Анна Гинзбург: Я точно знаю, что успела много сделать, много с кем познакомиться, научиться выполнять те задачи, которые я раньше никогда не делала. Чем я горжусь? Я эту гордость не персонализирую, горжусь в целом нашим театром, потому что за срок меньше года существования в другой стране, мы играем спектакли и работаем постоянно, не только в рамках отдельных проектов. Антон Вараксин: Спектакль «Третье кабаре. Горящий куст». Я большую часть спектакля стою с гитарой поэтому для меня это, скорее, концерт и из-за этого, конечно, сильнее всего горжусь тем, что подпевали.
И в этом сезоне, наконец, состоялась премьера. Одна из самых важных работ для меня. Я пока не могу до конца разобраться, но это вызывает во мне очень много переживаний. Это истории людей, выживших в Холокосте. Многие из них потеряли семьи, дом, свободу, иногда рассудок.
Светлая память! В День работника культуры, 25 марта, губернатор Александр Беглов вручил в Смольном государственные награды наиболее выдающимся представителям культурной сферы города на Неве. Вы лечите души людей, заставляете их смеяться, переживать, плакать.
Это большой труд. Спасибо вам за него и за служение городу и Отечеству», - обратился Александр Беглов к лауреатам. Обладателями почётных наград стали 10 артистов, 9 деятелей культуры и 3 художника.
Пермский театр оперы и балета представил премьеру диджитал-оперы "Похмелье"
Это группа соавторов, которая стремится делать горизонтальный театр, не концентрироваться на одном жанре или на одной художественной идее. В одном из небольших помещений бывшего Завода имени Степана Разина, на территории которого обосновался молодой театр FULCRO. Группа — лауреаты высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»: в 2020 г. единственный раз в истории она была присуждена студенческому проекту.
«Большие гастроли» театра «Глобус» в Петербурге. День четвертый. Спектакль «Доклад о медузах»
Скриншоты переписки Позже представители театра опубликовали серию сторис, в которых написали, что сожалеют, что отношения с Марией завершились на грустной ноте, и рассказали о долге организации в почти два миллиона рублей. Представители также указали, что Сергей Горошко имеет налоговый долг 800 тысяч рублей по доходам театра как индивидуальный предприниматель. Нам очень жаль, что отношения с Машей завершились таким образом и принесли нам всем очень много боли и неприятностей. Источник: fulcrotheatre Команда театра отметила, что в финансовых трудностях виноваты обе стороны — Мария, которая, по их словам, умалчивала о некоторых расходах организации, и сами учредители, не сумевшие проконтролировать «финансовые потоки».
Но мы были вне контекста и не знали, какого рода кластеры существуют в Петербурге, помимо, понятно, Новой Голландии. Оказалось, что здесь есть нечто более подходящее нам по ощущению, по духу и без огромной многолетней концепции, как у Голландии. Здесь наша восьмиметровая стена настолько ровно вписывается между колонн… По замыслу она движется. Это механический привод, сзади стоят актеры, которые везут стену вперед.
На учебной сцене была возможность маневра. Здесь, если что-то пойдет не так, стена просто въедет в колонну и застрянет. Мы думали, как эту проблему решить. Наш технический директор сделал для неё рельсы, по которым она едет, и теперь это имеет совершенно магический эффект. Там вообще нет зазора, стена проходит ровно между колонн — в миллиметрах. Вот эти круги от чанов — это что-то среднее между Чернобылем и послевоенной Варшавой, и все это сочетается с темой наших исследований. Он аскетичен.
Пространство потолка у нас задействовано лишь постольку-поскольку: оттуда идет свет, но это всё. В следующих историях и в кабаре мы очень хотим научиться работать с пространством осмысленнее. Наша главная задача — раскрыть потенциал пространства. Мы договариваемся с художниками, которые, на наш общий взгляд, умеют осмыслять пространство, а не переделывать его. Нам важно сделать так, чтобы это зажило как театр. У нас будет спектакль «Тёмные дни». Это наш долгострой, мы два года его уже делаем, переосмысляем, берем паузы.
Здесь есть абсолютно безупречное пространство для этого спектакля, оно идеально. Я как режиссер это чувствую, актеры это чувствуют. Но это сложно с точки зрения конфигурации — с кучей выходов, с разной высотностью. Там в одном пространстве четыре разных уровня высоты. Оно все такое суперстранное, в старом корпусе XVIII века, с окошками-бойницами, с чугунными колоннами и так далее. Это круто, но как его раскрыть? Я точно знаю, что это возможно, но должен помочь художник, который круто работает с пространством.
В сущности, для этого места и не нужны никакие декорации, не нужно ничего строить отдельно. Пространство само по себе и есть декорации. У нас замечательные художники по свету, это подарок судьбы. С ними ты понимаешь, что можно просто расслабиться. У нас вообще команда подобралась очень классная. Это большое везение.
Я попала к ребятам на курс в качестве режиссера-педагога, но скоро стало понятно, что они какие-то такие, что я не смогу уже с ними расстаться. И тут случился один человек. Его зовут Теодор Гук, он будущий продюсер. Гук сказал: «Слушайте, а вы не хотите делать что-нибудь свое? У меня есть инвестор и предложения по площадке. Давайте подумаем». Потом все получилось не так гладко, но самое важное Тео сделал — проговорил идею вслух. А это ужасно ценно. Когда все оказалось не так, как намечталось, мы сели и решили —останавливаться не будем. У вас получилось самоорганизоваться? Я сразу понимала, что наше привычное горизонтальное взаимодействие друг с другом — это хорошо. Но без мощного административного ресурса мы, как театр, долго не протянем. Первым человеком, к которому я пошла, стала Даша Вернер, а вторым — Женя Петровская. Это, на мой взгляд, одни из сильнейших театральных менеджеров у нас в стране. Конечно, были сомнения — чтобы запускать театр в пандемию, надо быть совсем отлетевшими. Но Даша и Женя сказали: «Давайте сделаем это», и нырнули в авантюру вместе с нами. Предугадывать что-то всерьез сейчас смешно, горизонт планирования — два дня На старте творческого проекта, кроме дисциплины, важны еще и финансы. Мы пока не работали с государственными деньгами и использовали частные вложения.
Сейчас он уже отреставрирован. Мы расположились там, а один из спектаклей планируем играть в пространстве XVII века. Там есть зал с колоннами, который идеален для наших проектов». Попасть в зал с импровизированной сценой действительно непросто. После коридора мы выходим на улицу — если не знать, что где-то здесь люди играют и смотрят спектакли, сложно догадаться, во что превратится нынешняя масштабная стройка на территории завода. Чтобы оказаться в «собственной Нарнии», как театр называют соавторы, нужно быть своим человеком. Ну или внимательно смотреть на указатели. Первое, что бросается в глаза в зале — гигантские дыры в потолке, оставшиеся от заводских чанов. Ты не понимаешь, как с этим работать. А здесь нет ни задержки, ничего. Подзвучка все равно необходима, не будут же актеры орать. Но она работает безупречно. Ты просто ставишь микрофон и всё», — комментирует куратор проекта. Fulcro в деталях — Сложно с технической точки зрения ставить спектакли в таком пространстве? Внутренняя архитектура как-то влияет на акустику, свет? Например, в фойе, где мы делали первые два кабаре, было очень красиво! Но невероятно сложно со звуком. У нас было расположено две колонки, как это обычно принято, но в таком помещении нужно было по всему пространству разместить определенное количество маленьких колонок. К этому мы пришли уже после того, как выпустили два спектакля. В основном пространстве стоит амфитеатр, который не разбирается. За черной стеной упакованы декорации. Для «Нашего Класса» мы делаем из этого пространства black box. Ещё у нас есть буфет, а позже мы хотим сделать здесь масштабную инсталляцию. Надеемся, что она войдет в систему спектакля. Сложно было найти техников и монтажников, которые взялись бы отвечать за такое пространство? Нашего технического директора Максима Кауфмана мы встретили на заводе. Он не занимался театром, но знает завод буквально до проводочка. Без него мы бы не вывезли, потому что это огромное пространство, в котором сложно разобраться, а он с ним работает. Сейчас у нас есть возможность потихонечку отходить от того, чтобы просить актеров помогать в монтажных работах. Но у нас все ещё студийная система. У нас нет наёмных рабочих.