О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. обитатели ночлежки общаются на языке совсем не свойственном людям дна.
Подпишитесь на рассылку
Гастрольная премьера театра «Модерн» – «На дне» в трактовке Юрия Грымова выглядит вверх дном. это и сейчас "звучит гордо". Премьера "На дне" в МХТ состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания. 5 марта Государственный Театр юного зрителя РС(Я) под руководством заслуженных работников культуры РФ Матрены и Алексея Павловых представил премьеру спектакля «На дне» по пьесе Максима Горького, которая входит в школьную программу.
На дне (12+)
Новости 13 ноября 2023 г. «На дне» — это о солнце, найти которое можно только побывав в самых темных глубинах. Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут. Действующие лица пьесы – это люди «дна» жизни, где от человеческой культуры остались только жалкие обрывки.
Читайте также:
- Как пьеса «На дне» не поддалась волгоградским режиссёрам
- Спектакль «На дне» по пьесе М. Горького в театре «Модерн»
- На экспериментальной сцене Самары состоялась премьера спектакля "На дне"
- Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
- Во всех исправительных колониях Воронежской области прошла трансляция спектакля «На дне»
Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
- Архивная запись спектакля «На дне» с участием народного артиста России Валерия Золотухина
- Во всех исправительных колониях Воронежской области прошла трансляция спектакля «На дне»
- В Петербурге представили спектакль «На дне» в трактовке Юрия Грымова
- В Парке Горького "На дне" сыграли в формате "театра угнетенных" - Российская газета
- Как пьеса «На дне» не поддалась волгоградским режиссёрам
- Премьера спектакля «На дне» состоялась
Спектакль «На дне» возвращается на сцену Национального молодежного театра
Но если «Содержанки» - это сатира на сегодняшнюю московскую жизнь, и обсуждать тут пока нечего, так как публике, что характерно - исключительно гламурной, показали лишь первую серию, то «На дне» - это то самое «На дне», о котором сразу подумали те, кто учился в советской школе. Да-да, это ужасно скучная пьеса Горького, из которой в памяти у большинства остались лишь слова: «Человек - это звучит гордо». И действие которой, кто помнит, разворачивается в ночлежке. Но не дает покоя современным режиссерам, извините за каламбур, современность. Особенно современность, отягощенная богатством и гламуром. И вот уже Юрий Грымов переносит действие пьесы в роскошный особняк, сооружает на сцене соответствующие интерьеры, одевает героев в модные костюмы и при этом - не изменяет ни одного слова пьесы, ну если только несколько сокращает ее. Задумка, конечно, интересная и остроумная: «днище» Рублёвки - это что-то новенькое. Но где гламурная жизнь обитателей особняков, а где «униженные и оскорбленные» герои Горького?
Поэтому полуторачасовой спектакль рассыпается на части, теряет смысл и в принципе оставляет тягостное впечатление. И хотя некоторые «умные» критики говорят что-то о клиповости мышления режиссера как известно, одно время Грымов снимал рекламные ролики и музыкальные клипы , обычная публика, особенно та, что понятия не имеет о горьковской пьесе, откровенно мучается. И никакие режиссерские уловки не могут ее взбодрить. А уловок этих - на любой вкус.
Как объяснял главный режиссер «Первого театра» Павел Южаков , появление на сцене мужчины в образе принцессы — это художественный прием, который позволяет показать, что это не настоящая девочка и что она превратилась в нечто отталкивающее даже для людоеда и ведет себя ужасно. Он также подчеркнул, что детская публика понимает это лучше взрослых.
Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернейшую атмосферу ночлежки. Спектакль поражает смелыми открытиями, неожиданными решениями образов и вызывает очень светлые чувства. Потому что все эти забытые Богом «бывшие люди» также верят в свою мечту, также балагурят, веселятся и радуются любой возможности счастья.
Обращение к зрителям учреждение опубликовало в своем телеграм-канале. В сообщении сказано, что Новосибирский театр оперы и балета выражает соболезнования родным и близким пострадавших во время теракта в Crocus City Hall. Уточняется, что зрителям, которые хотят сдать билеты на спектакли, вернут деньги в полном объеме. Вместе с тем ранее губернатор Новосибирской области Андрей Травников сообщил , что в регионе отменяются все развлекательные и крупные массовые мероприятия. Об отмене спектаклей в ближайшие дни заявили в театрах «Старый дом», «Красный факел», «Глобус» и других, отменены события Транссибирского Арт-фестиваля в Новосибирской филармонии.
На малой сцене самарского драмтеатра презентовали спектакль «НА ДНЕ.DOC»
| Спектакль «На дне» в «Модерне»: Здесь Рублёвка как Хитровка | WORLD PODIUM | На дне, покупка билетов онлайн или по телефону, дата проведения 24 апреля - 29 мая 2024. |
| Оттолкнуться от дна | В Самарском академическом театре имени М. Горького состоялся предпремьерный показ документального спектакля «НА », который поставил режиссер из Санкт-Петербурга Дмитрий Крестьянкин. |
«На дне»: прочитано сегодня
| На малой сцене самарского драмтеатра презентовали спектакль «НА ДНЕ.DOC» | Спектакль «На дне» по одноименной пьесе Максима Горького создан к 60-летнему юбилею Малой сцены Национального театра. |
| «На дне» в ЦДЛ / Литературная газета | 5 марта Государственный Театр юного зрителя РС(Я) под руководством заслуженных работников культуры РФ Матрены и Алексея Павловых представил премьеру спектакля «На дне» по пьесе Максима Горького, которая входит в школьную программу. |
| Спектакль «На дне» в «Модерне»: Здесь Рублёвка как Хитровка | WORLD PODIUM | Премьерный показ драмы «На дне» с тифлокомменатриями состоялся в нижегородском театре драмы. |
Спектакль "НА ДНЕ"
Есть и второй, навеянный музыкой: в ее звучании все происходящее на сцене становится мистерией. Распечатать статью.
Итак, одним из центральных персонажей в обоих спектаклях стал Васька Пепел. Лихой, веселый парень, быстро влюбляющийся, хитрый и необыкновенно обаятельный — таким его представил нижегородский артист Андрей Соцков. В трактовке белгородского артиста Дмитрия Гарнова Васька Пепел — этакий авторитет для всех жителей ночлежки. Он задает тон, он там самый главный, а остальные, словно его сокамерники, вторят его шуткам, смеются, когда положено, поддерживают его бунт против хозяев. В белгородском спектакле это действительно мощная актерская работа. Дмитрий Гарнов показывает Пепла человеком недюжинной внутренней силы, способным на любовь, на изменения, жаждущим перемен. Тем больнее осознавать, что судьба этого вора, который вором быть не хочет, закончится тюрьмой.
Васька Соцкова заранее приговорен обеими сестрами к этой участи. Его беда — его вера в чистое чувство Натальи к нему, которая, как оказалось на поверку, не менее коварна, чем Василиса. Наталья и Василиса, роли которых в нижегородской постановке исполнили Маргарита Баголей и Марина Львова, тесно связаны, хотя на первый взгляд кажутся очень разными. Василиса коварна и жестока, но Наташа пусть и строит из себя на первых порах хозяйку, все же ищет тепла, приюта и защиты, и от Васьки Пепла после признания в любви и клятвы защищать уходит обратно к разъяренной сестре как на погибель, словно чувствуя будущую смерть. Но артисты по-разному воплотили характер своего героя на сцене. Во время монолога о том, как Бубнов скатился на дно, Хореняк играет глазами, всю скорбь Бубнова по своей неудавшейся жизни он отразил во взгляде, а Евграфов выбрал для этого пластическое решение, делая акцент на жестах, осанке, походке. Образ Актера также по-разному воплощен в этих двух постановках. Персонаж Юрия Котова Нижний Новгород будто всю жизнь не может выйти из роли. Он играет не очередную роль, он играет собственную жизнь, свое пьянство.
Актер в исполнении белгородского артиста Игоря Ткачева — отъявленный алкоголик: трясущиеся руки, не слушающиеся ноги, застывшая ухмылка на лице — комичен и трагичен этот герой одновременно. В конце спектакля Беляковича о смерти Актера объявляет сам Актер: даже его смерть сыграна как перформанс, как последнее, посмертное представление.
На экспериментальной сцене Самары состоялась премьера спектакля "На дне" На экспериментальной сцене Самары состоялась премьера спектакля "На дне" Он войдет в постоянную программу 1 апреля в 16:56 2813 Фото: tvsamara. В монологах героев, написанных режиссером Дмитрием Крестьянкиным, каждый узнает себя или своих знакомых, а из разрозненных историей сплетается кружево, в котором можно увидеть и прочитать культурный код Самары.
Режиссер Дмитрий Огородников смело сократил оригинальную пьесу, выбросив два первых действия с Москвой и массовыми сценами, оставив только сюжетную линию главной героини, содержанки Ольги Оль-Оль. Также постановщик добавил некоторые моменты из другой пьесы Андреева "Океан", вплел в повествование песни и стихи группы "Агаты Кристи". И в целом, по его словам, попытался создать вневременную историю, где абсолютно не важно, в начале XX или XXI века она происходит.
Запах содержанки Спектакль идет на камерной экспериментальной площадке. В начале зрители видят на сцене главную героиню Ольгу Анна Бекчанова. С зачесанными назад волосами, черными глазами и темными губами, она сидит перед камерой, установленной на старинном треноге, и рассматривает то свою фотосессию, то океанские волны, которые транслируют на большом экране.
Молоденькой девушкой ее продала мать Евдокия Антоновна Галина Зорина ; был ребенок, но он умер. Персонажи всплывают в ее памяти, как киты на поверхности того самого океана, о мощи которого задумчиво рассуждает героиня. С каждым героем пространство воспоминаний сужается все больше и больше, пока не превращается в небольшой гостиничный номер под цифрой 52.
Пространство остается совершенно полым - здесь появляется лишь стулья и передвижной столик с духами и бутылками. Вот она - холодная обитель содержанки, принимающей на ночь офицеров. Ничего материального - только запах духов, перемешивающийся с запахом алкоголя, подчеркивающие эфемерность наслаждений, что дарят в дешевеньком номере.
Девушка признается ему в любви, но тот презирает ее. Да и где работы взять? Но студент не может взять в толк - как можно признаваться ему в любви и при этом гулять с офицерами.
В Барнауле прошла премьера спектакля "Дни нашей жизни" Анна Зайкова Ольга умоляет падкую на ликер мать не приводить к ней больше никого, но та не хочет слушать - на вечер она уже упросила прийти старика-полковника фон Ранкена "с серьезными намерениями" Александр Шубин : "Как тебе это нравится - сто рублей в месяц и подарки? В их встрече раскрывается вся низость положения Ольги.
Во всех исправительных колониях Воронежской области прошла трансляция спектакля «На дне»
Дополняют действо — румынские и болгарские музыкальные мотивы в живом исполнении. Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол. Чакчи Фросноккерс — режиссёр-постановщик, основатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского Малого театра кукол: «Это наша общая разработка с театром кукол.
Как говорил один из героев пьесы Андрея Платонова «Шарманка»: «Погода только меняется, а время оно одинаковое». Поэтому, наверное, и сценография, которая тоже принадлежит режиссеру, может означать и ночлежку старого Нижнего Новгорода, и трущобы Нью-Йорка или Дублина. И костюмы, автором которых стал тоже москвич, известный театральный художник Андрей Климов, вневременные. Они и нары, и стены клетки, и выходы в мир живых, а часто и в мир иной. Таким сделал пространство режиссер, а уж зрители истолковывают каждый по-своему. Но пространство это не создает образ безысходности «дна».
Оно читается как многовариантный выбор. Куда, в какую сторону пойти — каждый решает сам. Музыка спектакля для многих может стать весьма... Дюк Эллингтон. Композиции звучат из динамиков, их исполняют «вживую» актеры. Максим Горький после поездки в Америку назвал джаз «музыкой толстых»... Но ведь именно эта музыка вышла из таких же трущоб, в которых живут герои пьесы. Нижегородский журналист Светлана Кукина сразу после премьеры написала: «Я скажу, причем тут джаз.
Точнее, один из его корней — блюз. Я напомню эту бессмертную фразу: блюз — это когда хорошему человеку плохо. Увиденный сегодня спектакль — это блюз. А в некоторых персонажах изначальные социальные статусы уже не угадываются, но и это не важно. Люди, просто люди. Они все угодили в социальный лифт с билетом в один конец: вниз. Все, что им осталось, — это блюз и водочка, конечно. Все, о чем они говорят, как говорят, как проживают — это наш сегодняшний день.
Я не знаю, как Горький это угадал». Люди, просто люди «Хочу, чтобы спектакль получился про нас, а не про какой-то определенный социальный слой общества. Это не ночлежка. Не бомжи. Вспомните героев: барон, актер, шулер, картузник...
Вот уже четвертый раз Северный фестиваль дарит зрителю удивительные встречи с творчеством российских театров. Актеры и режиссеры получат возможность обменяться опытом и познакомиться с работой коллег. Фестиваль, посвященный столетию Коми, уверена, запомнится зрителю яркими спектаклями будет способствовать развитию межрегиональных творческих контактов и вновь подтвердит, что российская сцена - особенная территория в пространстве мировой театральной культуры". Трагикомедия "На дне" с запахом лука и алкоголя открыла Северный театральный фестиваль 22 сентября.
Спектакль "На дне" Максима Горького очень дорог Пермскому театру. В ходе репетиций была выпита не одна бутылка водки, артисты посещали бомжей , чтобы досконально изучить их жизнь. Их тоже приходилось поить, иначе они ничего не рассказывали.
Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комической и одновременно трагической истории — герои оказываются в неожиданных обстоятельствах, сюжет приобретает максимально точное, современное звучание. В «красивую жизнь» играют Василиса Карповна, типичная «рублевская жена», легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, воры в законе, которые умеют жить только «по понятиям» — Барон и Сатин. Внимательный зритель заметит, что каждый из героев нарушает какую-либо заповедь. Богатое общество вызывает зависимость, и даже те, кто хочет вырваться «со дна», остаются там надолго. Динамичный сюжет, тонкий психологизм, яркое музыкальное оформление в сочетании с оригинальным текстом пьесы и неповторимой режиссурой — постановка пьесы «На дне» Московского драматического театра «Модерн».
Спектакль «На дне» возвращается на сцену Национального молодежного театра
| Репертуар амурского театра драмы пополнится спектаклем «На дне» | Спектакль «На дне» Нижегородского театра драмы признан лучшим на VIII Российском театральном фестивале имени М. Горького. |
| Рецензия на спектакль «На дне» | Спектакль "На дне" Максима Горького очень дорог Пермскому театру. |
| Подпишитесь на рассылку | это и сейчас "звучит гордо". |
| В Парке Горького "На дне" сыграли в формате "театра угнетенных" - Российская газета | Спектакль «На дне» в полной мере демонстрирует, что такое настоящий актерский ансамбль при блистательно исполненных сольных партиях. |
| Рецензия на спектакль «На дне» | В основе спектакля — пьеса Максима Горького “На дне”, классический текст которой удачно соединяется с песнями Владимира Высоцкого, звучащими в живом исполнении и приобретающими здесь особенный контекст. |
Состоялась премьера дипломного спектакля "Дно"
В процессе просмотра спектакля невольно начинаешь сочувствовать героям. В маленькой «ночлежке» переплелось ВСЕ: Любовь, ненависть, подлость. Даже смерть несколько раз умудрилась постучать в дверь. Актеры блестяще исполнили свои роли! Они не играли, а жили в предполагаемых обстоятельствах!
Особенно хочу отметить Игоря Михайловича Сиренко, блестяще сыгравшего Луку.
Тот же Васька Пепел, прошедший тюрьму, хочет через чистую любовь подняться наверх, стать лучше. Но у него не получается.
Это мощное произведение, классика русской литературы, — рассказывает Сергей Васильев. В 2000 году «бестужевцы» показали спектакль «На дне» на IV Международном фестивале русских театров национальных республик России и стран ближнего зарубежья в Йошкар-Оле, в разные годы выезжали с ним на гастроли в Иркутск и в Читу. Он был номинирован на Государственную премию РФ.
Постановка до сих пор любима зрителями города.
Да это и неважно. Спорят по мелочам, иногда философствуют и надеются на лучшую жизнь. Весь спектакль буквально заряжен этой кипучей и неутомимой энергией. Звуковое буйство создается также за счет песен. Актеры поют и играют на музыкальных инструментах. Мелодия имеет характерный напев, что-то в духе финского эпоса «Калевала».
Актеры финского национального театра очень колоритные. На фоне декораций тоже немаленьких они, тем не менее, смотрятся как Алиса Кэрролла, которая после того, как выпила эликсир, выросла до немыслимых размеров и уже не могла пройти ни в одну дверь. Здесь, конечно, другая ситуация: актеры, проходят во все двери, но контраст между этим небольшим жилым пространством и этими высокими, словно исполины людьми, чувствуется сразу.
Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комической и одновременно трагической истории — герои оказываются в неожиданных обстоятельствах, сюжет приобретает максимально точное, современное звучание. В «красивую жизнь» играют Василиса Карповна, типичная «рублевская жена», легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, воры в законе, которые умеют жить только «по понятиям» — Барон и Сатин. Внимательный зритель заметит, что каждый из героев нарушает какую-либо заповедь. Богатое общество вызывает зависимость, и даже те, кто хочет вырваться «со дна», остаются там надолго. Динамичный сюжет, тонкий психологизм, яркое музыкальное оформление в сочетании с оригинальным текстом пьесы и неповторимой режиссурой — постановка пьесы «На дне» Московского драматического театра «Модерн».
На сцене Нижегородского театра кукол впервые показали спектакль «Изергиль»
Именно это во многом обусловило выбор пьесы, когда директор нижегородского театра драмы Борис Кайнов предложил режиссеру поставить спектакль к предстоящему празднованию 150-летия со дня рождения Максима Горького. Постановка Национального молодежного театра РБ «На дне» режиссера Мусалима Кульбаева возвращается на сцену. Здесь, "на дне", они свободны и принимают себя такими, какие они есть, не меняясь и не стремясь к переменам. Спектакль "ГРОЗА" Академического театра драмы им. В. Савина. Сегодня в Новомосковском театре драмы покажут спектакль по мотивам пьесы Максима Горького «На дне».
Джаз и юмор “На дне”: премьера по пьесе Горького
Для Кирилла «На дне» лишь третий спектакль в составе молодёжного театра. Так что роль Барона для него большой вызов. Мусалим Георгиевич вообще старается предоставлять своим актёрам определенную творческую свободу. Актёры для него, прежде всего, соавторы. Поэтому смена пары исполнителей в его постановке не может не оказать влияния на спектакль.
Только на репетиции мы увидели несколько вариантов одной сцены.
Начало вывода войск из Афганистана. Первый концерт советской рок-группы «Агата Кристи». В Ленинграде покончил с собой бард Александр Башлачев. Захват самолета семьей Овечкиных. Пастернака «Доктор Живаго».
Празднование 1000-летия принятия Христианства на Руси. Произошло Спитакское землетрясение в Армении. По ТВ впервые начат показ сериала «Рабыня Изаура»… Как видим, театр был основан Федотовым в нужное время в нужном месте. Перестройка, надежды на обновление. В искусстве появлялись новые формы и новые веяния. Заслуга С.
Федотова не только в том, что он основал театр, он сделал больше: провел театр и коллектив через все тернии последних 20 лет, заметим: непростых для России и для культуры! Феномен популярности и стойкости театра, конечно, заключается и в жителях Перми. Древняя история многонационального Пермского края наложилась и на большое влияние питерской балетной и московской театральных школ, которые были эвакуированы во время Великой Отечественной войны, и укрепились на благодатной почве. Произошло переплетение: языческого, местами мистического, древнего Пермского звериного стиля в искусстве; с искусством резьбы уникальных деревянных скульптур Христа в церквях, которые прятались во время дореволюционных проверок из Московской Патриархии, поскольку были неканоническими ; с бытом многочисленных ссыльных интеллигентов Царского и большевистского режимов; с неоднозначно трактуемым в последние годы оформлением Перми и наполнением Пермского музея современного искусства М. Гельманом… По рейтингу журнала «Forbes» в 2011 году театр «У Моста» вошел в десятку лучших театров России. Театр участвовал в 130 российских и зарубежных фестивалях.
Горького «На дне», я не сомневался, что спектакль будет хорошим… Слышал восторженные отзывы, да и сам автор — несмотря на то, что революционный, остается великим русским писателем…Не в пример многим теперешним… Хотя и были опасения: Первую МХАТовскую постановку «На дне» уже никто не помнит. Только по фотографиям и театральным рецензиям. Наша справка: «На дне» — пьеса Максима Горького, написанная в конце 1901 — начале 1902 года. Первоначальные названия — «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». В пьесе, имеющей подзаголовок «Картины», изображена группа обитателей ночлежного дома для неимущих. В январе 1904 года пьеса получила Грибоедовскую премию.
Пьеса была разрешена только в МХТ, где была осуществлена первая постановка с большим успехом 18 декабря 1902 года режиссёрами Станиславским, который также исполнил одну из центральных ролей Сатин , и Немировичем-Данченко. К 60-летию первой постановки 18 декабря 1962 года пьеса прошла во МХАТе 1451 раз. Постановка пьесы на императорской сцене была запрещена. Тем не менее, петербургские актёры приняли участие в двух чтениях пьесы «в лицах» в 1903 году — в доме Н. Карабчевского и в дворянском собрании. До 1905 года постановка пьесы разрешалась с большими купюрами и каждый раз с согласия местных властей.
Немирович-Данченко, готовясь к выпуску спектакля на сцене МХТ. Хотя я думаю, если бы Горький писал «На дне» сегодня, он говорил бы другим языком. А сюжет остался бы тот же. Потому что этот сюжет вечен». Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комической и одновременно трагической истории — герои оказываются в неожиданных обстоятельствах, сюжет приобретает максимально точное, современное звучание.
Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол. Чакчи Фросноккерс — режиссёр-постановщик, основатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского Малого театра кукол: «Это наша общая разработка с театром кукол. Эта идея очень откликнулась во мне.