Документальные фильмы – это сильный имиджевый инструмент, появление документалистики в библиотеке дает возможность цифровым платформам заходить в интеллектуальную повестку и расширять жанровую палитру представленного контента. смотреть онлайн в хорошем качестве.
VI. ЖАНРЫ: РЕАЛИТИ, ЖУРНАЛИСТИКА ДАННЫХ, ДОКУМЕНТАЛИСТИКА
| Марина Разбежкина: «Документальный фильм: нужен ли сценарий?» - Искусство кино | A документальном фильме, представляет собой нехудожественный фильм, предназначенный для «документирования реальности, в первую очередь для целей обучения, образования или ведения исторических записей ". |
| Документальное кино — Википедия Переиздание // WIKI 2 | Документальный фильм призван быть правдивым: он показывает реальность, делится знаниями со своим зрителем. |
| 6 стилей документального кино по Биллу Николзу (с примерами) | Документальное кино — особый жанр кинематографа, запечатлевающий реальность, мир вокруг с его событиями и явлениями. |
Эксперт: документальное кино может стать более востребованным для показа в кинотеатрах РФ
В ближайшие дни на Netflix появится документальный сериал о громком судебном процессе «Депп против Херд», в котором, несмотря на вынесенный вердикт, все еще остается немало белых пятен. Картины не описывают человека или явление, не являются безучастным наблюдением или хроникой, не похожи на расследование. Они приглашают своего зрителя в незнакомый мир и подробно о нем рассказывают, объясняют его законы, демонстрируют атрибуты, словно экспонаты. Например, «Colette, любовь моя» Хью Лоусона-Боди повествует об известном парижском магазине, где собирались люди, для которых мода была практически религией. Нам показывают фешен-мир с его дорогими кроссовками и дизайнерскими коллаборациями, восхищенными отзывами Канье Уэста и старожилов бульвара де Страсбур, воспоминаниями тех, кто стоял в километровых очередях, но мог себе позволить лишь фирменную ручку.
В фильме будут беседы с сотрудниками «Яндекса» и экспертами в области психологии, культурологии и когнитивистики, повествующие о том, какое влияние технологии оказывают на повседневную жизнь человека. Потому что, с одной стороны, технологии упрощают жизнь, а с другой — технологическая зависимость создаёт всё больше проблем в современном обществе. По словам генерального директора «Яндекс 360» Владимира Русинова, этот фильм — размышления на тему персонального использования технологий и того, какие принципы помогают их создавать.
Популярный мифе слово «документальный фильм» придумал шотландский режиссер-документалист Джон Грирсон в своей рецензии на фильм Роберта Флаэрти Моана 1926 , опубликованной в New York Sun 8 февраля 1926 года, написанной «The Moviegoer» « псевдоним Грирсона. Принципы документального кино Грирсона заключаются в том, что потенциал кинематографа в наблюдении может быть жизнью использован в новой форме искусства; что «оригинальный» актер и «оригинальная» сцена - лучшие проводники, чем их художественные аналоги, для интерпретации современного мира; и что материалы, взятые таким образом из необработанного », могут быть более реальными, чем предмет в действии. В этой связи определение Грирсоном документального кино как «творческой обработки действительности» получило признание, поскольку эта позиция расходится с провокацией советского киноиссера Дзиги Вертова представить «жизнь такая, какая она есть» то есть жизнь, снятая тайком и «Жизнь, застигнутая врасплох» жизнь, спровоцированная или удивленная камера. Американский кинокритик Паре Лоренц определяет документальный фильм как «драматический, основанный на фактах фильм». Другие также заявляют, что документальный фильм отличается от других популярных фильмов тем, что дает свое мнение и конкретное сообщение, а также факты, которые он представляет. Документальная практика - это сложный процесс создания документальных проектов. Это относится к тому же, что люди делают с медиаустройствами, образцами и производственными стратегиями для творческих, концептуальных проблем и решений, которые представляют собой документальные фильмы. Создание документальных фильмов может объявить как личность журналистики, защиты или личного выражения. История До 1900 года В ранних фильмах до 1900 года преобладала новизна показа события.
Это были единичные кадры, запечатленные на пленку: поезд, входящий на станцию, стыковка лодки или заводские рабочие, уходящие с работы. Эти короткометражные фильмы назывались «актуальными»; термин «документальный фильм» не был введен до 1926 года. Многие из первых фильмов, например, снятые Огюстом и Луи Люмьером , имели продолжительность минуты или меньше из-за технологических ограничений пример на YouTube. Фильмы, на которых изображено много людей например, покидающих завод , часто снимались по коммерческим причинам: люди, которых снимали, очень хотели увидеть за плату фильм, в котором они были показаны. Один примечательный фильм, который длился более полутора часов, Битва Корбетта и Фитцсиммонса. Используя новаторскую технологию зацикливания пленки, Енох Дж. Ректор полностью представил знаменитую борьбу за призы 1897 года на экранах кинотеатров Соединенных Штатов. В мае 1896 г. Болеслав Матушевский записал на пленку несколько хирургических операций в Варшавской и Санкт-Петербургской больницах.
В 1898 году французский хирург Эжен-Луи Дуайен пригласил Болеслава Матушевского и Клемана Мориса и использует им записать его хирургические операции. Они начали в Париже серию хирургических фильмов где-то до июля 1898 года. До 1906 года, года своего последнего фильма, Дуайен записал более 60 операций. Дуайен сказал, что его первые фильмы научили его исправлять профессиональные ошибки, о которых он не подозревал. Для научных целей после 1906 года Дуайен объединил 15 своих фильмов в три компиляции, два из которых сохранились: серию из шести фильмов «Искоренение инкапсулентных опухолей» 1906 и четыре фильма «Операции над кавитером» 1911. Эти и пять других фильмов Дуайена сохранились. Кадр из одного из научных фильмов Георгия Маринеску 1899.
Здесь же будет дан краткий анализ жанровым особенностям фильмов этого вида фильм-беседа, фильм- лекция, фильм-эксперимент, фильм-гипотеза, биографический фильм, фильм-исследование, фильм-эссе , акцентировано внимание на коренном различии хроникально-документального и научно-познавательного фильма. Также будут рассмотрены такие разновидности научно-популярного фильма, как учебный и презентационный фильм.
Удивляет нас правдой: что такое документальное кино и почему это классно
Новое документальное кино: границы жанра Что такое документальный фильм в эпоху, когда миллионы, оснастившись смартфонами, и так снимают кино о самих себе Вячеслав Суриков Юрий Дудь — главный интервьюер отечественного YouTube — не раз пытался разнообразить свои интервью как локациями, в которых они записываются, так и количеством персонажей в своих роликах. Записанные в разное время, они появляются в кадре в заданной автором логической последовательности и развивают тему интервью. За неимением какого-то другого определения для подобного рода роликов, слишком обширных по хронометражу, чтобы оставаться всего лишь роликами, они стали именоваться фильмами. И это продолжалось до тех пор, пока он не выложил «фильм», посвященный трагическим событиям в Беслане. Трехчасовая работа «Беслан. Помни» благодаря незаурядному даже для самого Дудя количеству просмотров — 18 миллионов — заставил профессиональное сообщество задаться не только вопросом корректности подачи информации, но и той формой, которую он для нее выбрал: является ли «Беслан. Помни» образцом жанра документального кино?
Видимо, эти разговоры и самого Юрия Дудя заставили сомневаться в избранных им формулировках: уже в следующей своей многонаселенной работе «Реутов-ТВ», представляя ее зрителям и определяя ее жанр, он сделал характерный жест, сигнализирующий о том, что речь идет о «фильме» в кавычках и к традиционному документальному кино он все же не имеет отношения. До Юрия Дудя границы жанра документального кино для массовой публики устанавливал Леонид Парфенов, который достиг совершенства в жанре телевизионного стендапа, наиболее ярко продемонстрировав его в серии передач «Намедни». В момент своего появления на телевизионном экране они идентифицировались именно как передачи, а не документальные фильмы в первую очередь потому, что автор произносил текст не за кадром, а в студии, представая в ней скорее в качестве ведущего информационной программы, только расставляющей по полкам не события минувшего дня, а минувших лет. Но в своих последующих работах, которые позиционировались им уже как именно документальные фильмы, он по-прежнему продолжил демонстрировать искусство произнесения стилистически выверенного текста в кадре, оставаясь главным героем своих фильмов, о ком бы в них ни шла речь. Леонид Парфенов по-прежнему снимает свои фильмы и программу «Намедни», по-прежнему работает в кадре, произнося без запинки немыслимое количество текста и по-прежнему оставаясь главным специалистом по дорогим и эффектным историческим проектам, которые требуют в том числе тщательного подбора фактов и хроники. Именно он стал предтечей Юрия Дудя, доказав, что ведущий своим появлением в кадре не портит его, а наоборот, притягивает внимание зрителей, большинство которых предпочитают личный контакт с автором.
Между тем самый традиционный метод получения документального материала предполагает внедрение кинематографиста в ту среду, из которой этот материал необходимо получить. При этом он сам остается за кадром, потому что камера, как правило, находится в его руках: он одновременно и автор, и оператор фильма. Он минимизирует барьеры между собой и фиксируемой им реальностью, а любой лишний человек его только усиливает. Эти сьемки могут длиться сколь угодно долго, иногда чем дольше, тем лучше.
В своей структуре фильм сочетает игровую драму и документальные кадры, задолго до того, как появился сам термин «документальное кино». В 1929-м году британский кинематографист Джон Грирсон придумал этот термин, чтобы описать фильмы сюжеты которых были не вымышленными.
В 1932-м году Грирсон написал эссе «Принципы документального кино», в котором аргументировал, что настоящая сила кино заключается в том, чтобы фиксировать реальную жизнь, а не создавать вымышленные миры и сюжеты. А в 1930-х и 40-х, документальное кино стало мощной силой в СМИ и государственной пропаганде. До того, как появилось телевидение, кинохронику и обзор главных событий в мире показывали перед просмотром полнометражных фильмов. Государства быстро осознали силу и убедительность документального кино, и научились манипулировать общественным мнением. Самый яркий пример государственной кинопропаганды — это кинематограф Лени Рифеншталь, и ее главный фильм «Триумф воли», вышедший в 1935-м году. Фильм был заказан Адольфом Гитлером, и зафиксировал съезд нацистской партии в Нюрнберге в 1934-м году.
В фильме съемка реальных событий и постановочные сцены сбалансированы эпической музыкой, которая должна передавать ощущение мощи и легендарности Третьего Рейха. В ответ на фильмы Рифеншталь, в США запустили производство собственных документальных фильмов. Вместо постановочных сцен, заимствованных из нарративного кино, и рассказчика, который объясняет зрителям что происходит, в Синема верите зрителя погружали в центр действия. В эти же годы в США возникло Прямое кино — похожее движение, которое старалось передать реальность, практически не комментируя ее. Фильм Роса Макэлви «Марш Шермана» — отличный пример такого кино. Во многом эти движения обязаны появлению более легкой и доступной кинотехники — точно также возникла французская новая волна и последующие поколения независимых кинорежиссеров.
Как и в случае с экспериментальным кино, техники документального кинематографа повлияли на игровое кино. Родился жанр мокьюментари или псевдодокументальное кино, которое использует визуальные и повествовательные приемы документальных фильмов, чтобы рассказывать вымышленные сюжеты о выдуманных людях. В 1999-м году режиссеры Дэниел Мирик и Эдуардо Санчес использовали жанр мокьюментари, чтобы снять хоррор «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света». А «Озеро Мунго», психологический триллер, вышедший в 2008-м, использует техники документального кино например, интервью , чтобы рассказать историю семьи, которая пытается смириться со смертью дочери. В свою очередь документальные фильмы заимствуют приемы игрового кино, чтобы воссоздавать сцены и вкраплять их в интервью с героями или сочетать с документальными кадрами. Мастер документального кино Эррол Моррис снял «Тонкую голубую линию» в 1988-м году.
Это фильм о человеке, приговоренном к смертной казни за преступление, которого он не совершал. Кинематографичное воссоздание сцены преступления, сделанное в фильме, вдохновило целый жанр документальных сериалов о преступлениях и преступниках. В настоящее время документальные фильмы способны впечатлять не меньше игровых: от невероятного визуального ряда «В самом пекле» Вернера Херцога до душераздирающего сюжета «Моря в огне», в котором рассказывается о беженцах, плывущих в Европу. В 2017-м вышло продолжение легендарных документальных фильмов BBC «Планета Земля», которое завораживает публику кадрами нашей планеты.
Зачастую за документальным спектаклем стоят бесконечные часы интервью и банальной журналистской расшифровки. Работа эта кропотливая, ведь важно оставить только главное, чтобы раскрыть тему и уложиться в хронометраж постановки. Кроме того, сама «исповедь» «не чистится», авторы оставляют все особенности речи, жаргон, сленг, говор и так далее. Переписки и документы Тут всё понятно. Документальный спектакль может строиться на основе бумажной информации. Протоколы допросов, переписки, дневники, архивные документы. Письма влюбленных, допросы политических преступников, дневники заключенных... Все может стать материалом для сцены. И хоть артист не может поговорить со своим прототипом, он вживается в образ, благодаря слову и мыслям героя. А теперь посмотрим, как за последние десять лет в Омске развивалось документальное искусство. Проще говоря — какие были и есть документальные спектакли в наших театрах. ТОП-театр Спектакль «Мой первый раз» состоял из рассказов реальных людей об их первом сексуальном опыте.
Мы знаем, что этого фильма уже не случится, что он никогда не будет снят — но прямо с экрана мы видим, как человек, в неизбежность ухода которого не поверить невозможно, вдруг преображается, наполняется силой и энергией новой идеи. И это подмеченное камерой торжество авторского духа — пожалуй, лучшее и самое яркое, что есть в фильме и навсегда остается в сердце зрителя. Среди фильмов-портретов режиссеров стоит выделить и картину Ильи Белова «Бондарчук. Battle» 2021 , снятую к 100-летию Сергея Бондарчука. С одной стороны — это ретроспектива творческого пути одного из известнейших советских режиссеров, а с другой — попытка обозначить место героя во всей истории мирового кинематографа. И центральным событием тут, конечно же, становятся съемки «Войны и мира» — фильма, получившего «Оскар» и до сих поражающего зрителя масштабами и художественным решением батальных сцен. И то, как Бондарчук затем продолжает свою «наполеоновскую» тему в фильме «Ватерлоо», одним из самых масштабных международных проектов «Мосфильма», становится еще одной сюжетной линией этой картины, где Бондарчук представляется куда большей фигурой, нежели просто режиссер. Он — главнокомандующий, ведущий за собой огромные массы людей, мастер, выстраивающий эпическую киносимфонию, и все это — в те годы, когда ни о каких компьютерных спецэффектах никто и слыхом не слыхивал. В отечественной портретной документалистике много внимания уделяется в последнее время судьбам музыкантов — собственно, это и понятно: жизнь артиста всегда полна ярких событий, неожиданных поворотов, да и судьбы многих современных рок-героев оказываются еще и приперчены щепоткой трагизма. В этом отношении практически идеальным документальным байопиком становится фильм Кирилла Ненашева «Ступа» 2019. Это — история Константина «Ступы» Ступина, лидера орловской группы «Ночная трость». В жизни Ступина, казалось, было все: наркотики, тюрьма, болезни, дурдомы, запись альбомов, неожиданная Интернет-слава — когда ролик «Пушистый хвост лисицы» стал настоящим современным мемом. Перед Ступой открываются новые возможности — но, увы, после завершения своего первого гастрольного тура он умирает: настоящий андеграундный музыкант, игравший классический европейский панк, но проживший при этом русскую жизнь. Фильм «Анатолий Крупнов. Он был» 2019 стал одним из ярчайших событий в отечественной рок-документалистике: предельно откровенный и вместе с тем не лишенный романтизма рассказ о невероятно талантливом человеке, «пожилом мальчике», наделенном фантастическим талантом. О Крупнове вспоминают его родные и друзья — и вместе с воспоминаниями о человеке перед нами раскрывается картина времени, когда то, что называлось «русским роком» вдруг стало выходить из подполья и подвалов на большие сцены и арены стадионов, когда творчество перемешивалось с восторгом и надеждой, а музыкальный кураж оказывался главнее, чем точность взятия ноты. Невероятно чистое, откровенное и вместе с тем трогательное кино. Так что совершенно не удивителен выбор Дарьи в качестве режиссера для документального сериала «Михаил Горшенев. Легенда о Короле и Шуте» 2023 — своеобразном «сателлите» к нашумевшему сериалу «Король и шут», где реальность перемешалась с выдумкой, а фэнтезийная история — с биографией музыкантов. Здесь же перед нами попытка все-таки реконструировать максимально точную насколько это возможно в художественном отношении историю одного из самых знаменитых рок-фронтменов отечественной сцены.
От мокьюментари до хроники: все виды документального кино
| Кому оно нужно, документальное кино? | Термин «документальный» (англ. documentary) впервые предложен Джоном Грирсоном в 1926 году в публикации The New York Sun. |
| «Башкортостан. Хроники. COVID. Новые вызовы»: как создавался документальный фильм | Узнайте, как создать документальный фильм и получите советы от профессиональных кинорежиссеров о том, как превратить реальные истории в отличные научно-популярные фильмы. |
| Фильм длиною в жизнь. О закулисье авторского документального кино | Сначала документальные фильмы длились менее 1 мин, а через 10 лет – уже 10–15 мин, однако они сохраняли привязанность к одному событию и прямую временнýю и монтажную последовательность – хроникальность. |
| Лекция по истории кино №16: Экспериментальное и документальное кино | Теоретики и практики документального кино отнеслись к этому явлению по-разному. |
Показать нельзя найти: как сотрудничают стриминговые платформы и документалистика сегодня
A документальном фильме, представляет собой нехудожественный фильм, предназначенный для «документирования реальности, в первую очередь для целей обучения, образования или ведения исторических записей ". Документальный телефильм может быть многосерийным, другое название такого фильма – документальный сериал, который стал в последние годы распространенной формой существования документального фильма на телевидении. О поездках и успехах добровольцев РТУ МИРЭА — в документальном фильме о волонтёрах МИРЭА — Российского технологического университета. Термин «документальный» (англ. documentary) впервые предложен Джоном Грирсоном в 1926 году в публикации The New York Sun. «Яндекс 360» выпустил документальное кино «Дилемма технологий». По словам создателей, в основе фильма лежит эксперимент режиссёра, погрузившегося на время съёмок в цифровой вакуум. Что такое документальное кино и чем оно отличается от игрового?
Влечение к личному: об одной экспериментальной тенденции в документальном кино
| Что такое документальный спектакль? | такое документальное киноДокументальный фильм — это фильм, основанный на съёмках реальных людей и событий. |
| «Петербургский дневник» представил новый документальный фильм | Термин «документальный» (англ. documentary) впервые предложен Джоном Грирсоном в 1926 году в публикации The New York Sun. |
| Последние новости документального кино | Документальное кино: виды, особенности, характеристики. Ценность документального кино. Как сделать документальный фильм, которому поверит зритель? |
Документальный фильм «За гранью изведанного»
Расследования в документальном кино могут быть разного масштаба — от случаев из частной жизни до исторических катастроф. Издание «Петербургский дневник» представило свой седьмой документальный фильм «Умножающие время» (12+). Синонимом документального кино является неигровое кино, потому что этот вид киноискусства не предполагает наличия актеров и сценария.
Лекция по истории кино №16: Экспериментальное и документальное кино
«Яндекс 360» выпустил документальное кино «Дилемма технологий». По словам создателей, в основе фильма лежит эксперимент режиссёра, погрузившегося на время съёмок в цифровой вакуум. Среди документальных фильмов-наблюдений, по сути – хроникальных рассказов, очень хочется выделить картину Любови Аркус «Балабанов. В документальном кино практически отсутствуют постановочные кадры, а съемка идёт вживую или используется хроника. Документальный фильм призван быть правдивым: он показывает реальность, делится знаниями со своим зрителем. Что такое документальный фильм в эпоху, когда миллионы, оснастившись смартфонами, и так снимают кино о самих себе.
Удивляет нас правдой: что такое документальное кино и почему это классно
Было бы ошибкой предполагать, что личная документалистика однородна. Хотя между фильмами, снятыми таким образом, можно проследить уже озвученные, принципиальные для этого направления сходства, различий между индивидуальными режиссерскими методами и форматами — масса. Безусловно, все эти обозначения соотносят режиссерские практики с наиболее широкой областью личного personal documentary , но означают ли они тождественные вещи? Или более интересной перспективой будет поискать внутри большой области внутренние различия? Постер фильма Росса Макэлви «Марш Шермана», 1985 Постер фильма Алана Берлинера «Двоюродный дядя», 2012 Постер фильма Майкла Мура «Роджер и я», 1989 Этот вопрос наверняка подразумевает не единственно верный ответ, но я предпочитаю держаться второго пути. В последующих материалах рубрики мы рассмотрим по отдельности каждый из перечисленных типов личной документалистики, поговорим о том, как отдельные режиссеры делали кино постоянным спутником жизни, проявляли с помощью камеры собственную политическую субъектность, сообщали об опыте пережитой травмы, открывали, прибегая к фантазии, в себе персонажа, оставаясь, вместе с тем, реальными людьми.
Кроме того, только через анализ конкретных явлений можно проследить варианты решений куда более сложной проблемы: как, в самом деле, возможно снять фильм о себе, если я, как убеждает нас философия ХХ века, не менее флюидно, чем каноны документального кино? Примечания: Астрюк А. Никогда не извиняйся. Renan S. An Introduction to the American Underground Film.
New York, 1967. Грирсон Д. Nichols B.
Похожим образом строится и сюжет картины «В поисках сахарного человека»: автор Малик Бенджеллуль выясняет, куда исчез известный музыкант 70-х. У зрителей особой популярностью пользуются ленты-разоблачения, такие как «Аферист из Tinder» или «Изобретатель: Жажда крови в Силиконовой долине». В ближайшие дни на Netflix появится документальный сериал о громком судебном процессе «Депп против Херд», в котором, несмотря на вынесенный вердикт, все еще остается немало белых пятен.
Картины не описывают человека или явление, не являются безучастным наблюдением или хроникой, не похожи на расследование. Они приглашают своего зрителя в незнакомый мир и подробно о нем рассказывают, объясняют его законы, демонстрируют атрибуты, словно экспонаты.
Один из них -документальный цикл «Линия судьбы» режиссера Игоря Гонопольского. Натальи Сац и другие объединяет публицистическое начало. Оно заключается в том, что казахстанцам, особенно молодым, нужно знать свою историю, помнить о замечательных людях, которые внесли свой вклад в культуру, науку, экономику нашей страны. От фильмов-портретов цикл «Линия судьбы» отличается тем, что в нем присутствует так называемый «сквозной образ», объединяющий все фильмы - это образ человеческой судьбы, каждая из которых в итоге становится судьбой целой страны. Среди документальных циклов на современном телевидении нельзя не отметить также особый пласт репортажной документалистики.
Тем более, что здесь пролегает эстетическая грань: одни считают, что факт - это все. Другие достаточно пренебрежительно относятся к информации и полны восторга к очерку. Другие рассматривают репортера как серьезного собирателя «фактов», а очеркиста - как человека, который слоняется по комнате, сочиняя изящные фразы неизвестно о чем» [9]. По телевидению можно увидеть и произведения документального кинематографа. По словам Виталия Манского, популярность документального кино уступает телевизионным аналогам потому, что «документальное кино - это философия, высшая математика, классическая и авангардная музыка. Документальное кино не только сложнее делать, его сложно и воспринимать» [10]. Следует, однако, заметить, что когда в конце 90-х телевидение стало вновь проявлять интерес к забытой на время документалистике, начало было положено именно показом документального кино.
В начале была инициатива ОРТ -проект «Реальное кино», в рамках которого тогда показывались лучшие картины отечественных документалистов. В одном из интервью Александр Власов, руководитель студии документального кинопоказа канала «Культура», так охарактеризовал работу в этом направлении за последнее пятилетие: «мы стали показывать документальное кино в том объеме, какого оно заслуживает. За это время показали более двух тысяч фильмов, практически всю нашу российскую классику, а также огромное количество работ западных режиссеров. Несмотря на то, что на «Культуре» развилось собственное производство документальных фильмов и программ, концепция в отношении кинодокументалистики осталась неизменной. Это фактически единственный канал, на котором можно увидеть фильмы таких отечественных режиссеров, как Виктор Лисакович, Сергей Мирошниченко, Алексей Погребной, Виктор Косаковский и других. Я бы хотела рассказать о впечатлении, которое произвел на меня документальный фильм «Подари детям жизнь», показанный по телеканалу «Хабар» в мае 2011 года. Это фильм о благотворительной работе, которой занимается «Добровольное общество милосердия», сокращенное название -«ДОМ».
Понятие «благотворительность» вызывает много вопросов - как работают фонды? Куда идут деньги? Как привлекаются пожертвования? Действительно ли средства расходуются по назначению? Кому вообще помогают, и как убедиться, что именно этим детям нужна помощь? Что происходит после того, как помощь была оказана? Как живут эти дети и что хотят сказать их родители людям, которые им помогли?
Ответить на эти вопросы попытался документальный фильм, созданный режиссером Игорем Гонопольским и автором Жанной Балакаевой. Впервые в Казахстане создано документальное кино, которое раскрывает благотворительность со стороны тех, кому нужна помощь, тех, кто помогает детям, и тех, кто «помогает помогать». Все это в рамках одной народной акции «Подари детям Жизнь». Герои фильма - те, кому нужна помощь - дети со сложными диагнозами и их семьи. В фильме, как говорят его создатели, две жизни - до операции и после. Документальный фильм «Подари детям жизнь» собран из историй больных ребят, переживаний родителей и комментариев врачей. Все герои и истории реальны.
Такое мнение выразила в среду гендиректор Киностудии имени Горького Юлиана Слащева. Документальное, научно-популярное кино и, возможно, сериалы смогут выйти в кинотеатрах еще и для того, чтобы кинотеатры продолжили работу", - сказала Слащева на презентации Всероссийского просветительского проекта "Умное кино" на площадке российского общества "Знание". Раньше документальное и научно-популярное кино было меньше представлено на больших экранах, поскольку существовала конкуренция с зарубежными проектами за время в кинотеатрах. Мы за то, чтобы это кино осталось.
В кинотеатре «Аврора» состоялась премьера документального фильма «Умножающие время»
В фильме рассказывается, как развивалась организация и паллиативная медицина в России. И в этом смысле документальный фильм мало чем отличается от вымышленной истории. Основываясь на вышеизложенных концепциях документального кино, мы вывели главные принципы создания документального фильма, которыми и будем руководствоваться в процессе выполнения практической части диплома. Документальный телефильм может быть многосерийным, другое название такого фильма – документальный сериал, который стал в последние годы распространенной формой существования документального фильма на телевидении. Расскажем про особенности создания документальных фильмов и их жанры. Что такое документальный фильм в эпоху, когда миллионы, оснастившись смартфонами, и так снимают кино о самих себе.