искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности, - подчеркивает режиссер. Конечно, «Грозу» все изучали в школах, однако постановка Константина Райкина позволит взглянуть на проблематику пьесы с необычного ракурса. Долгожданная премьера состоялась! 18 мая молодежная группа театрального коллектива «Свеча» сыграла спектакль по пьесе ского «Гроза». Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии.
Вести Чувашия
| Пермский Театр «У Моста» | Денис Азаров признается: идею вынашивал долго и поставить «Грозу» мечтал еще со студенческих лет. |
| Нижнетагильский драматический театр | Актриса Любовь Константинова в роли Катерины и актер Илья Антоненко в образе Бориса Григорьевича в спектакле «Гроза. |
| «Гроза» - спектакль «на вырост» или нет? | Не Калинова не найти ни на одной карте, но в нем можно благополучно прожить всю ы исследуют пространство хрестоматийной пьесы Александра Островского. |
| Премьера «Грозы» Волгоградского НЭТа в объективе фотографа | Конечно, «Грозу» все изучали в школах, однако постановка Константина Райкина позволит взглянуть на проблематику пьесы с необычного ракурса. |
Мастерская Бориса Морозова представила премьеру спектакля «Гроза»
Режиссер спектакля Антон Яковлев о спектакле: "Гроза" стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить. Закрытый с марта Новый экспериментальный театр провел публичную сдачу спектакля «Гроза» по произведению Александра Островского. Впервые за сто лет существования БДТ здесь идёт «Гроза» Островского.
Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру спектакля «Гроза»
Не просто так Дикой становится шелковым рядом с Кабанихой на манер ее шелковой пижамы, в которой она его встречает. Дикой Роман Матюнин вообще здесь не кажется каким-то диким и опасным самодуром. Такой обычный, не вполне адекватный быдловатый мужик. Такой же быдловатый, как и остальные мужчины в этом городе, за исключением Тихона, Кулигина и Бориса — трех самых слабых и в целом невзрачных персонажей. Обычные забитые мужики, которые одеты даже во все серое. Борис здесь с пучком на голове и в длинном свитере, не танцор и не певец. Ярослав Медведев хорошо передает обреченность, страх и слабость Бориса. И явное облегчение, когда он прощается с Катериной и вырывается от нее на свободу — даже свитер готов ей оставить.
И потом все-таки и Катерина в этом свитере тоже вырывается за пределы лавок навстречу зрителям. В спектакле Константина Райкина есть целостность: сценография подчеркивает мысль режиссера о необходимости в свободе жить и развлекаться, как хочешь , текст логично обыгрывается, музыка и танцы работают на общую идею. Но вместе с тем часто кажется, что этих плясок и песен гораздо больше, чем живых чувств. Верить и сопереживать получается только Катерине, остальные же герои кажутся поверхностными и какими-то ненастоящими, репетиционными, как и их танцевальная форма.
О вечном… О любви в разных ее проявлениях, о семье, доверии, предательстве. О слабости человека и мире его мечтаний, который разбивается о реальную жизнь. О выборе между грехом и раскаянием, между любовью.
Яркими мазками она переливается в спектакле: это и любовь, которая сильнее жизни; и страсть; и мимолетное желание, лишь краткое влечение для одного, и разрушенная жизнь для другого; и любовь искренняя, добрая, хоть и заключенная в сердце безвольного.
О театре «Сатирикон» был и остается театром для людей и про людей. Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную. Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему.
Для нас такой активной деятельностью будет помощь фонду «Дорога жизни», — также отметил он. По словам художественного руководителя, помощь незащищенным слоям населения поможет улучшить нравственное здоровье общества и со временем увеличит число постоянных попечителей благотворительных фондов. О спектакле «Гроза» — одна из премьер «Сатирикона», поставленная Константином Райкиным.
После её выхода в свет в 1859 году, после первых премьер в Москве и Санкт-Петербурге «Гроза» сразу породила множество споров и противоположных суждений. Кто-то называл её несерьезной балаганной поделкой, а кто-то — совершенным поэтическим творением. Но все люди театра ясно ощутили в «Грозе» настроение глобальной катастрофы, которая призвана то ли разрушить мир, то ли его обновить. Столь огромным оказалось влияние вроде бы простой, на современный взгляд, истории, произошедшей в некоем провинциальном городке Калинове на реке Волге. Главная героиня «Грозы» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является её мужем.
Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять её… С первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Уланбек Баялиев, режиссёр: «Мысли Островского очень объемны и современны. В городе Калинове каждый человек — сгусток боли. Эта боль — «тяжесть бытия», и у каждого она оправдана. В «Грозе», мне думается, нет «тёмного царства», нет противопоставления света и тьмы.
Гроза прошла
Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии. Премьерный показ спектакля «Гроза» Островского прошёл в рамках Всероссийского театрального фестиваля «Старейшие театры России». Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского, была написана в 1859 году. Рецензия Марии Лумповой на премьерный показ спектакля «Гроза» по пьесе Островского в театре «У Моста».
«Гроза» — спектакль театрального коллектива «Свеча»
| Артисты драмтеатра показали новую «Грозу» амурскому зрителю | В спектакле «Гроза» Лев Эренбург сосредоточился на изнанке классической пьесы. |
| Премьерой «Грозы» Островского открыли театральный сезон | Главная Наша деятельность Новости При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза». |
| «Гроза» - спектакль «на вырост» или нет? | Купить билеты на спектакль Гроза в Москве, билеты по цене от 700,00 руб. 15 мая 2024 г. в 19.00, Дворец на Яузе Гроза, официальные электронные билеты на спектакль на сайте. |
| «Это иной спектакль» — как прошла нашумевшая постановка Могучего «Гроза» в Екатеринбурге | Театр «Сатирикон» представит благотворительный показ спектакля «Гроза» на Яузе. |
ГРОЗА (БДТ им. Г.А. Товстоногова)
Чёрные декорации Веры Мартынов помогли воплотить это тёмное царство, страшную сказку. Когда: 18 мая 19:00—21:15, 19 мая 18:00—20:15 Где: наб.
И такая дикая и даже темная фантасмагория только усиливается с каждой сценой спектакля. Если описать постановку кратко, то это гремучая смесь фильма «Маяк», игры Bloodborne, мюзикла и русской трагедии. Многие говорят: «Спектакль зашел». Особенно прикольно было услышать такой отзыв: «Мы вчера после спектакля не могли разговаривать, даже после того как проснулись». То есть это было потрясение для людей и они остались под впечатлением, — рассказала «Моментам» директор арт-холдинга «Ангажемент» Татьяна Самойлова. Отдельного, если не главного, упоминания стоит сценография и режиссерская работа. То, что поставил Андрей Могучий — это недостижимый для многих коллективов уровень и что-то абсолютное новое. Не хватит слов, чтобы перечислить все достоинства спектакля.
Иногда кажется, что у режиссера нет никакой совести, настолько самоуверенно он вводит в спектакль все, что ему вздумается, но это работает. На сцене нашлось место даже для самоката. Да, это странно, но вписывалось в концепцию той подвижности сцены, что создал режиссер и его команда. Для постановки собрали специальные платформы на колесах, на которых стояли актеры. На протяжении всего спектакля они не ходили по сцене, а двигались как шахматные фигуры по помещению. Редкий спектакль позволит себе вертикальную сценографию и расширение границ отведенного пространства.
Показ приурочен к Международному дню театра. Еще при жизни Островского прозвали «купеческий Шекспир». Именно он открыл читателям быт и нравы русского купечества, посвятив большую часть произведений социальным проблемам этого сословия. Пьеса «Гроза» не исключение.
Стремление жить по-новому, с новыми идеями, отстаивая свои права, нарушая иерархию, приводит основных персонажей к самовырождению, к духовному и даже физическому уничтожению. Спектакль «Гроза» в постановке Кировского драмтеатра далёк от хрестоматийности и академизма. Отступив от навязчивых стереотипов, взглянув на героев современным взглядом, режиссёр Евгений Ланцов предлагает публике свою версию этой классической пьесы.
Любовь как дар, любовь как наваждение, любовь как проклятие...
ГРОЗА. ИСКУШЕНИЕ
17 и 18 мая Антон Яковлев представил первую премьеру на Большой сцене обновленного Театра Гоголя: спектакль «Гроза. Статья автора «Театр To Go» в Дзене: 17 мая 2023 в Театре имени Гоголя состоялся первый премьерный показ спектакля «Гроза. На сцене Дома культуры актеры Калужского областного театра юного зрителя представили спектакль по пьесе ского. В марте в нашем театре с успехом прошли премьерные показы спектакля «Гроза. В моей «Грозе» я говорю о тех же страстях, которые волновали людей 200 лет назад и продолжают волновать сегодня, потому что по природе своей человек не меняется.
Пермский Театр «У Моста»
Он предложил актерам поэкспериментировать, а зрителю - задуматься о том, хорошо ли мы знаем школьную классику. Вероятно, в России нет ни одного театра, где бы не ставили "Грозу" Островского. На сцене ТЮЗа пьесу знаменитого драматурга зрители могли видеть в 1969 году, а потом и в 2007-м. Тогда, 15 лет назад, актриса Венера Пайгильдина играла роль Катерины. Сейчас молодой режиссер Иван Чигасов предложил ей воплотить образ антагониста - Кабанихи. Поначалу заслуженная артистка Чувашии удивилась - обычно Марфу Игнатьевну представляют злобной, дородной старухой.
Мероприятие состоялось в рамках общегородской акции «Ночь театров - 2023» Департамента культуры города Москвы. По словам Михаила Фейгина, спектакль «Гроза. Среда обитания» стал отчётной работой студентов театральной школы «Инклюзион. Постановка пьесы позволила талантливым актёрам с ограниченными возможностями проявить себя, появившись на сцене драматического театра Москвы. Каждый из актёров в рамках спектакля говорил как на русском, так и на русском жестовом языке.
Многие по сей день считают её одним из наиболее загадочных произведений мировой драматургии. После её выхода в свет в 1859 году, после первых премьер в Москве и Санкт-Петербурге «Гроза» сразу породила множество споров и противоположных суждений. Кто-то называл её несерьезной балаганной поделкой, а кто-то — совершенным поэтическим творением. Но все люди театра ясно ощутили в «Грозе» настроение глобальной катастрофы, которая призвана то ли разрушить мир, то ли его обновить. Столь огромным оказалось влияние вроде бы простой, на современный взгляд, истории, произошедшей в некоем провинциальном городке Калинове на реке Волге. Главная героиня «Грозы» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является её мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять её… С первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Уланбек Баялиев, режиссёр: «Мысли Островского очень объемны и современны. В городе Калинове каждый человек — сгусток боли. Эта боль — «тяжесть бытия», и у каждого она оправдана.
Катерина у Золотухиной получилась резкой и взвинченной. Она очень много двигается, говорит быстро и чуть ли не дергается в конвульсиях. Подобная манера игры очень соответствует внешности актрисы: она высокая, худая, угловатая и даже какая-то острая. Катерине явно тесно на сцене. Не просто так актриса часто находится перед зрителями на ряду из лавок, где извивается в каком-то эротическом томлении, словно этим подчеркивается, что она ходит по краю, находится на грани: и падения, и нервного срыва. Катерина в спектакле — это молоденькая девчонка, которой хочется жить и веселиться на свободе, а не выть, потому что так говорит делать Кабаниха. Кабаниха же Марина Дровосекова — это не просто хозяйка своей семьи, в спектакле ее явно можно принять за хозяйку всего города. Взять хотя бы ее костюм: она носит самую пышную юбку. И если форма других героев скорее репетиционная, то в юбке Кабанихи только выступать. Что она в целом и делает. Такая вот прима-балерина в этом балагане. Вообще, женские персонажи в спектакле гораздо интереснее мужских.
Балаган с громоотводом, или "Гроза" Константина Райкина
А свободной душе хочется и летать как птице, и в омут с головой — не страшно. В спектакле звучат обработки народных песен, композиция Андрея Циунчика. Участие спектакля в фестивалях 2011 г. IX Международный Рождественский фестиваль искусств.
Отступив от навязчивых стереотипов, взглянув на героев современным взглядом, режиссёр-постановщик Яна Гловацкая г. Санкт-Петербург предлагает зрителям свою версию этой известной истории. Любовь как дар, любовь как наваждение, любовь как проклятие...
В процессе постановки режиссер Евгений Маленчев рассказал о спектакле: «Мы не занимаемся осовремениванием, мы работаем над адаптацией.
Мы репетируем на русском языке, но пользуемся английскими переводами, чтобы посмотреть на события пьесы заново, сформировать свежий взгляд на давно известный сюжет. У нас нет цели придать прошлому черты современности, нам нужно преодолеть стереотипы и шаблоны, связанные с привычным локальным восприятием «Грозы». Мы внимательно работаем с авторским текстом, но устаревшую версию про «луч света в темном царстве», разговоры о «воле», «учливости», «благостыне», «напраслине» и всё непереводимое мы оставим за рамками спектакля.
Ей можно сопротивляться, но она одолеет тебя, найдет и не помилует. Любви все равно догадается ли муж, что подумает свекровь, как будут судачить соседи. Главное, что любовь забирает — это разум. Остается только душа.
Артисты драмтеатра показали новую «Грозу» амурскому зрителю
Представляем вам спектакль "Гроза" по пьесе А.Н. Островского! В моей «Грозе» я говорю о тех же страстях, которые волновали людей 200 лет назад и продолжают волновать сегодня, потому что по природе своей человек не меняется. «Бычков из спектакля в спектакль анализирует неизменность отечественной ментальности и социального устройства, извлекает из пьес типическое. Он сочинил 47 пьес, защищал авторские права драматургов и разработал программу обучения для драматических классов.
Спектакли. 2024 г.
- А где луч света? В Омской драме прогремела "Гроза" - Свободное время
- Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда
- Пермский Театр «У Моста»
- Действующие лица и исполнители:
- Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда
Современное прочтение «Грозы» Островского
Фонд помогает детям, которые живут в отдаленных интернатах и детских домах, - там, где нет рядом нужных врачей и медицинского оборудования. Фонд не только разрабатывает медицинский маршрут для каждого ребенка, но и полностью организует его лечение в лучших клиниках страны. Помочь такому ребенку — значит, дать ему шанс найти приемную семью и прожить лучшую жизнь. Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную. Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему.
Режиссер пытался сделать ее максимально близкой современному зрителю, но в итоге девушка выглядит немного безумной, а ее борьба с «темным обществом» - личной. Причем даже внешний облик героини никак не противопоставляет ее «темному царству», а бунт Катерины временами и вовсе сводится к нервному срыву.
Непонятными выглядели и чувства Катерины к возлюбленному Борису Дан Петровский , который в спектакле так же безволен, как и ее «постылый» муж Тихон Павел Лазарев. Необъяснимы здесь и мотивы внезапного проявления чувств Катерины к Варваре Эльвира Иртуганова. Кстати, то искреннее сочувствие, которая жизнерадостная Варвара проявляет к судьбе Кати, делает скорее ее больше схожей с тем самым «лучом света». Новаторское режиссерское прочтение не обошло стороной и оплот консервативных ценностей - русское купечество середины XIX века. Так, строгая и деспотичная Кабаниха Вера Яксанова оказалась довольно молодой и энергичной женщиной в самом соку, которой не чужды человеческие слабости, и, что самое главное, она не вызывает неприязни у зрителей. Неожиданно актуально звучали рассуждения ярого борца за незыблемость патриархальных устоев купца Дикого Алексей Кривега с сигарой в зубах.
Толпу нешаблонных персонажей в спектакле разбавил непривычно холодный и угрюмый Кулигин Владимир Егоров.
Что есть любовь в православии и язычестве? Что есть бог и закон, и всегда ли он исходит от бога? Правильно ли люди понимают божественный закон и как они его трактуют? Дьявольски завораживающие бесы с балалайкой, шаманским бубном, скрипкой и тамбурином выступают и "голосом совести" Катерины и её проводниками "от финала к финалу". Запутавшаяся, потерянная Катерина бесконечно возвращается на круг, пытаясь вспомнить свою жизнь, её сознание дробится, оно полно духов, истязающих её.
Это такой морок совести, что ли. И зрители вместе с Катериной видят этот морок через хор-скоморохов, через такой ярмарочный, шутовской оркестрик, который Катерина когда-то, наверное, видела во время праздника на площади, и он так ярко врезался в её голову, что все её грехи и сомнения заговорили голосами этого страшного хора. Язычество ведь само по себе довольно страшная, хтоническая вера. Поэтому у нас возникло название жанра - сказочка, весь мир нашего спектакля не бытовой. А ещё мы нашли песенку про девочку, которая бросилась в реку, и она идеально вписалась в ткань нашего спектакля, - отметила режиссёр постановки. Смерть Катерины - страшная программная вещь, неотменяемый спойлер, ещё со школьной скамьи въевшийся в подкорку.
Народная драма по пьесе А. Островского премьера состоялась 20 февраля 2021 г. Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является её мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного.