«Садко» - это одна из самых больших и сложных опер, настоящая проверка для любого театра, - считает дирижер-постановщик спектакля - лауреат «Золотой Маски» Феликс Коробов. Опера-былина «Садко» — одно из самых известных произведений Николая Римского-Корсакова. «Садко» — яркий образец эпической оперы, для которой характерно замедленное, плавное течение действия, воскрешающее дух старинных былинных сказов.
Уфимская опера «Садко» готовится к показу на московской сцене
| С некоторых опер: как сыграли «Садко» у Троице-Сергиевой лавры | Статьи | Известия | Опера «Садко» примечательна удивительным сплавом широкого русского мелоса, народно-танцевальной стихии, красочного, ярко звучащего оркестра. |
| Садко - купить билет на оперу в Москве, расписание, отзывы, постановка Геликон-опера – Афиша-Театры | Даже авторские сценические ремарки в опере Римского-Корсакова «Садко» написаны в «древнерусском стиле», насыщены архаичными словами и выражениями. |
| Ответы : Опера "Садко". кто композитор, год создания и действующие лица. | Опера Римского-Корсакова «Садко» до сих пор является популярной и ставится на сценах театров мира. |
| Садко - купить билет на оперу в Москве, расписание, отзывы, постановка Геликон-опера – Афиша-Театры | Доминантой московского сезона и не только ожидаемо стала премьера оперы Римского-Корсакова «Садко» в Большом театре. |
Башопера в Москве: как прошла премьера «Садко» в Большом театре
Древнерусская былина «Садко» увлекала Римского-Корсакова ещё в молодости. Но на эту оперу я бы пошла по любому, даже в Сац или к Покровскому, даже, если бы Садко бегал по сцене в балетной пачке:)) Тем более альтернативного варианта в Москве нет и очень давно нет. Опера «Садко» Римского-Корсакова – это не эпос. На этот раз «Геликон» привез поклонникам оперу «Садко» Римского-Корсакова в постановке народного артиста России Дмитрия Бертмана. Премьера этого спектакля состоялась в 1897 году в частной опере мецената Саввы Мамонтова.
На исторической сцене Большого театра - опера «Садко»
В тот вечер раскрылся ещё один талант — Надежды Забелы-Врубель, блиставшей в роли Волховы. Большую популярность получила её колыбельная. В восторге зрители были и от Садко, песни которого выделялись «былинным речитативом». Критики, побывавшие на премьере, кажется, сошлись в едином мнении. И публика пошла. Сначала в Мариинку, где её поставили через несколько лет, потом и в Большой театр. Красочный спектакль стал одной из визитных карточек главной сцены страны и остаётся на ней по сей день.
Как и любой русский эпос, постановка наполнена величественными образами и патриотизмом, а так как «Садко» — это сказка, то не обошлось тут и без чудесных персонажей и, конечно же, без крепкой любви. В Петербурге оперу увидели впервые в 1901 году. В 1920-м декорации для «Садко» нарисовал художник Константин Коровин, и в сегодняшнем варианте спектакля для создания сценического антуража были использованы именно эти эскизы.
Воссоздать на театральной сцене целую эпоху Древней Руси — задача не из легких, но творческая команда с этим справилась. Показать то, что сегодня не хватает. И мы еще добавили в оперу то, что не всегда бывает, некоторые просто сокращают. У нас огромный балетный акт подводного царства и поэтому это очень интересно и очень красиво. Еще один вызов стоял перед хореографами. Специально для оперы "Садко" вручную изготовили свыше 400 костюмов. Почему так много? У одного артиста может быть несколько разных образов. Отдельно хочется отметить и мастерство художников, которые работали над созданием декораций.
Спектакль ставится крайне редко в силу того, что он очень сложен по своей конфигурации и сложен своим размером. Стать музыкальным руководителем спектакля — пригласили главного дирижёра Московского академического музыкального театра имени Станиславского, лауреата золотой маски — Феликса Коробова. Феликс Коробов, главный дирижёр Московского академического музыкального театра имени К. С, Станиславского и В.
Очень быстро меняется ситуация на сцене и эмоциональное состояние Садко — только что он был герой «Ты все можешь, идем к нам!
Зерно смысла — в преодолении всех препятствий и обретении уверенности в себе. И, в конце концов в том, чтобы не выйти из игры. Уверяем — волноваться незачем. Интересно смотреть, как герои средневековой, по сути, истории задаются вопросами, актуальными для нашего дня» По материалам "РИА Новости" Читать полностью «Театр получил в репертуар одну из самых прекрасных русских опер, любопытный спектакль и — по крайней мере на премьере — блистательный кастинг, где даже партии второго плана поют звезды.
Опера «Садко» в Мариинском театре
Новости академической музыки. Официальные билеты на спектакль «Садко» в Геликон-опере, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Премьера оперы Римского-Корсакова «Садко» состоялась 26 декабря 1897 (7 января 1898 по новому стилю) и стала самым ярким событием театрального сезона Москвы. 4 сентября на Красногорской площади Сергиева Посада, у Свято-Троицкой Сергиевой Лавры, театр «Геликон-опера» представил оперу Н.А. Римского-Корсакова «Садко» в постановке народного артиста России Дмитрия Бертмана. На этот раз «Геликон» привез поклонникам оперу «Садко» Римского-Корсакова в постановке народного артиста России Дмитрия Бертмана. Премьера этого спектакля состоялась в 1897 году в частной опере мецената Саввы Мамонтова. В феврале 2020-го оперу "Садко" в постановке Дмитрия Чернякова впервые показали в Большом театре.
«Садко» в Петропавловской крепости откроет фестиваль «Опера — всем — 2023»
После завершения спектакля глава республики встретился с артистами Башоперы. Благодарю творческий коллектив за красоту, которая получилась, — отметил Радий Хабиров. А оперу «Садко», конечно, покажем на одной из крупнейших сцен Москвы.
Екатерина Бирюкова на портале Colta. Вытянуть оттуда его невероятно тяжело, но Черняков за это берется и тянет-потянет. Прямо чувствуешь физическое сопротивление материала»; «Эксперимент ставится не только над тремя героями, но и над всеми зрителями. В какой момент получится включиться и поверить в эту игру, перенастроить зрительскую оптику, схватить эмоцию и полететь вместе с прекрасной музыкой Римского-Корсакова? Анна Гордеева в журнале «Театр. Но представьте себе слушателя лет 12-14, который в первый раз приходит в оперный театр. Многое ли до него дойдет из замысла — нет, не Чернякова, а самого Римского-Корсакова?
Рутина старого театра — почти неизбежный спутник всех этих красивых картинок — порой начинает засасывать и режиссера, от которого ждали каких-то более радикальных решений. Но смотреть в любом случае чрезвычайно интересно». Однако хочется проговорить, с каким упорством Черняков обращается в своих постановках к приему ролевой терапии, которая всякий раз условное исключение — «Обручение в монастыре», где в любом случае все остались при своих диагнозах имеет вместо целебного разрушительный эффект. Создается впечатление, что плачевный исход здесь — это сознательная жертва, на которую приходится идти, чтобы насладиться самим процессом игры. Игра — перевоплощение — проживание того, что не может быть прожито в реальности — остается ценным даже тогда, когда ценность оперных сюжетов и оперы как жанра ставится под сомнение. Черняков, похоже, нашел универсальную отмычку к музейным витринам, в которых хранятся почтенные партитуры, а заодно и способ сделать психологически достоверным то, что достоверным не задумывалось. Едва ли кому-то за всю историю существования оперы «Садко» остро захотелось бы самоидентифицироваться с волшебной царевной, которая становится рекой, но это легко происходит, если перед нами — девушка, которая пришла сыграть в волшебную царевну. Не слишком привлекательной выглядит перспектива с усилием продираться сквозь намеренно архаичное либретто, чтобы разделить амбиции мифического купца, — а вот следить за тем, как попаданец пробует на прочность иерархии и расклады сил искусственно сконструированного мира, можно с куда большей вовлеченностью. И это возвращает нас к глобальному значению оперы как жанра.
Опера — нечто большее, чем свидетельство технических достижений музыкальной мысли на определенный момент времени в зависимости от эпохи можем прибавить сюда литературную и театральную мысль. Опера нужна для того, чтобы говорить людям о людях то, что нельзя выразить словами, но можно — сочетанием музыки и человеческого голоса. И Черняков героически пытается сделать это даже с такой противоестественной махиной, как «Садко». А на момент своего создания в 1890-х годах он был не только манифестом русофильства своих авторов и вдохновителей и выражением их геополитических взглядов, как многословно рассуждают титулованные ученые под обложкой буклета к спектаклю, но и попросту данью моде. Не будем забывать, что вся Европа в тот период увлекалась псевдоисторизмом: возрождение готики и движение искусств и ремесел в Британии популяризировали условное средневековье а с каким азартом в него играл тот же Людвиг Баварский , ну а Россию, соответственно, застроили зданиями в псевдорусском стиле. Римский-Корсаков ходил по Москве мимо Политехнического музея, а в Петербурге — мимо Спаса-на-Крови, и они не воспринимались как воспринимаются нами сегодня в качестве наследия, которое «было здесь всегда», они были свежими и актуальными. В таком же стиле и тоже на глазах строились жилые дома. Проводились тематические балы, на которые можно было бы прийти в костюме из «Садко» в частности исторический бал Романовых в 1903 году. Берендеям из черняховской «Снегурочки» нужно было ехать на трейлерах в лес, чтобы поиграть в русский антураж, — современники Римского-Корсакова играли в него повседневно.
Черняков не уводит «великую русскую оперу» от ее корней, а возвращает к ним. Охвачен не только момент создания: используя исторические эскизы, Черняков делает оммаж всем эпохальным постановкам «Садко», включая несостоявшийся лондонский спектакль со сценографией Рериха и предыдущую постановку Большого, режиссером которой был Борис Покровский 1949, восстановление в 1976. Зато авторское вторжение в ряд почтенных визуальных полотен оказывается сверхмощным.
Так, Римский-Корсаков, последователь Глинки , сохранил традиции, которые Михаил Иванович заложил в музыкальной драме " Руслан и Людмила ". Одна из особенностей, которую содержит в себе эпическая драматургия - это отсутствие в опере делений на действия. Произведение "Садко" умещается в семи картинах. Композитор во время постановок все-таки давал возможность делать разделения. Первый предложенный им вариант - это делить на два действия, второй - на пять.
Для создания опоры всей партитуры, композитором было очень грамотно продумано построение и размещение сцен с большим количеством участников. Автор сделал структуру партий равномерной: массовые произведения в первой, четвертой и седьмой картине. Раскрытие фантастических образов осуществились во второй и шестой картине, а в третью и пятую вписались лирико-драматические образы. У всех главных действующих героев интересные музыкальные портреты. Это показывают обширные и развивающиеся вокальные арии и песни, изображенные в декорациях жизнь и быт народа. В музыкальном содержание оперы сильно выделяются насыщенность, красочность и контрастность. Сказочный подводный мир воплощается с помощью гибких средств, особой гармонии и своенравной мелодики, и эти подводные образы противопоставляются реальным: русским людям, быту. Интересно, что вся опера имеет неравномерное развитие: есть такие моменты, когда действие на сцене, как бы "прекращается", и тем самым зритель свое внимание сосредотачивает на красоте музыки и поставленных массовых номерах.
Николай Андреевич часто и активно затрагивает русскую народную тему и "морской" лейтмотив в музыке к произведению. История создания «Садко» Работать над «Садко» Римский-Корсаков начал в летний сезон 1894 года, хотя о сюжете на сказания о заморском госте, он задумывался практически за 15 лет до начала создания. О своей идее, музыкальный художник, написал критику В. Они были хорошими друзьями, которых тесно объединяло совместное творчество. Стасов ответил обширным письмом, где давал ссылки на различные вариации былины, и рекомендовал композитору больше уделить внимание реальным картинам народной жизни и новгородского быта того времени. В первоначальном сочинении, главенство было у сказочно-фантастических сцен. Само произведение было готово в 1895 году осенью.
Именно Бельский насытил язык героев старинными словами и оборотами, создающими эффект погружения в старину. Подробнее Премьера состоялась 14 февраля 2020.
Спектакль идёт с двумя антрактами. Язык либретто насыщен словами и оборотами, создающими эффект погружения в старину.
«Садко» 12+
Девушки вновь оборачиваются белыми лебедями и уплывают вдаль. Картина вторая. Светлица в тереме Садко. Любава ждёт своего мужа, Садко, которого не было всю ночь.
Она говорит про себя, что Садко больше не любит её, что он грезит о подвигах и богатырской славе, а к ней неласков. Входит Садко, жена радостно бросается ему навстречу. В задумчивости он отстраняет её от себя и садится на скамью.
Он не может ещё отделаться от впечатления, пережитого ночью, и думает о том счастье, которое обещала ему царевна. Любава тревожно спрашивает, не обидели ли его на пиру. Он отвечает, что над ним действительно насмеялись пьяные гости.
Затем он опять задумывается и вдруг восклицает: «Ай же ты, Царевна прекрасная, я ли жених тебе? Ты ли невеста мне? Любаву пугают его странные слова.
Садко поднимается с места и хочет уходить, жена останавливает его вопросом, что он задумал и куда идёт. Садко отвечает, что он идёт на площадь побиться о большой заклад, так как знает тайну про золотую рыбку из озера Ильмень. Любава, предчувствуя недоброе в его замысле, умоляет его со слезами не губить себя.
Садко отталкивает жену от себя и поспешно уходит. Действие третье Пристань в Новгороде на берегу Ильмень-озера. Около пристани корабли.
На берегу толпится масса народу, окружая торговых гостей — новгородских и заморских. Тут же и калики перехожие, поющие стих о Голубиной книге, скоморохи, потешающие народ и прочий люд. Входят оба настоятеля города — старшина и воевода, затем появляется Садко.
Поклонившись гостям, он заявляет, что в Ильмень-озере водится рыба с золотой чешуёй. Настоятели смеются над его словами, тогда Садко предлагает им побиться о большой заклад: пусть они заложат свои лавки с товаром, а он — свою буйную голову. Настоятели принимают вызов и держат пари.
Садко из лодки закидывает в воду сеть. Из глубины озера доносится голос Морской царевны, подтверждающей своё обещание.
Открывает фестиваль опера Римского-Корсакова «Садко». Это давняя традиция — стартовая опера обязательно должна быть от русского композитора. На репетиции не все артисты были загримированы, не все в сценических костюмах, и было немного не привычно видеть Садко в шортах и солнцезащитных очках, царя морского — в футболке и кепке, а Любаву — в куртке. В спектакле участвовали артисты из самых разных театров не только Петербурга, но и Москвы, а также Карелии.
Поёт Садко, а дух его занимается, ум помрачается — так прекрасна Волхова и сладки её речи любовные.
Суженым, желанным назвала его Волхова, полюбил и Садко её без памяти. Есть у Садка жена, но готов он кинуть всё и повенчаться с Волховой на веки вечные. Приближается утро, Волхова должна оставить Садка и на прощанье дарит ему три рыбки — золотые перья. Принесут они богатство и славу Садку, а после снова свидится он с Волховой. Из глубин озера поднимается Царь морской и призывает своих дочерей с подругами. Они снова оборачиваются белыми лебедями и серыми утицами и уплывают вдаль. Третья картина В тереме Садка ранним утром печалится в одиночестве молодая жена его, Любава Буслаевна.
Чувствует она сердцем, что больше не любит её Садко, все его думы о чужих краях да синих морях. Бросается она навстречу вернувшемуся мужу, но словно не слышит он Любаву, всё вспоминая случившееся. Тщетно пытается Любава остановить Садка, уходит он биться об заклад на чудо, подаренное Волховой. Четвёртая картина Толпится народ новгородский на торге у пристани на берегу Ильмень-озера, рассматривает товары заморские, что привезли бусы-корабли. Проходят калики перехожие, поют духовный стих о Голубиной книге; их перебивают своей песней удалые скоморошины. Настоятели ищут совета у волхов, как посрамить им Садка. Дуда и Сопель вновь насмехаются над гусляром, смеётся и народ, один Нежата славит Новгород.
Но не смутился Садко: смело бьётся он об заклад, ставя свою голову против лавок с товаром гостей торговых во главе с настоятелями. Отплывает Садко на ладье и забрасывает сеть. Слышится голос Волховы, и в сети оказываются обещанные ею три золотые рыбки. На берегу вся рыба превращается в золотые слитки. Все стоят в оцепенении, а затем кланяются Садку. Нет теперь богаче Садка купца в Новегороде, а сами настоятели жалуются, что стали голью последнею.
Послушать известное на весь мир произведение великого русского композитора собрались более двух тысяч зрителей. Завершился праздник фейерверком.
Что известно о спектакле «Садко», во время которого погиб один из актеров Большого Театра
Опера Римского-Корсакова «Садко» до сих пор является популярной и ставится на сценах театров мира. Опера «Садко» – уже третья башкирская постановка на исторической сцене Большого театра после опер «Аттила» и «Дон Кихот». С 11 по 14 апреля на Исторической сцене Большого театра пройдут показы оперы-былины Римского-Корсакова «Садко» в постановке Дмитрия Чернякова. Премьера оперы Римского-Корсакова «Садко» состоялась 26 декабря 1897 (7 января 1898 по новому стилю) и стала самым ярким событием театрального сезона Москвы. Сцены из подводного царства были тоже сделаны по прекрасным эскизам Владимира Егорова (изначально для «Садко» в частной опере Зимина), однако стали диаметрально противоположными земному миру: как стиль диско несопоставим с чем-то былинным. Премьера оперы Римского-Корсакова «Садко» состоялась 26 декабря 1897 (7 января 1898 по новому стилю) и стала самым ярким событием театрального сезона Москвы.
Кто написал оперу садко - 90 фото
Опера-былина «Садко» — одно из самых известных произведений Николая Римского-Корсакова. 175» Опера "Садко". О выпуске. «Садко»: шестая опера Римского-Корсакова. Истоки замысла, история создания и постановки, особенности сочинения - слушайте в беседе Натальи Кожевниковой и Георгия Ковалевского. Сцена из оперы Садко на музыку композитора Николая Александровича Римского-Корсакова в исполнении артистов Государственного академического Большого театра СССР. Долгожданное возвращение Дмитрия Чернякова в Большой театр не обернулось удачей: «Садко» Римского-Корсакова развалился на составные части.
Впервые в Башкирии: в Уфе представят премьеру оперы "Садко" - сюжет "Вестей"
Именно Бельский придал героям оперы аутентичность за счет использования старинных слов и оборотов, создавая впечатление погружения в древние времена. Если возникнут вопросы или потребуется консультация по поводу предстоящих мероприятий — к вашим услугам наши специалисты. Звоните по телефону, указанному на сайте. Наша информационная служба работает с 9:00 до 21:00 без выходных.
До последнего синоптики пугали бурей, но солнце всё же одарило город своим светом, и послушать оперу пришло много людей. Те, кому не хватило места, устроились на площади или на газоне.
Фабио Мастранджело, музыкальный руководитель фестиваля «Опера — всем»: «У меня есть огромный опыт. Я еще в Италии много дирижировал на открытом воздухе».
Время действия — полусказочное, полуисторическое. Картина первая[ править править код ] Идёт пир в богатых хоромах братчины в Новгороде. Нежата, наигрывая на гуслях, поёт былину о Волхве Всеславиче.
Входит Садко, гости обращаются к нему с просьбой спеть им про славу Новгорода. Но Садко корит купцов за пустую похвальбу. Он мечтает о странствиях, чтобы далеко по просторам земли разнести славу Новгорода. Подымается шумный спор, многие подступают к Садко и со словами "Зелен нас учить, молод нас корить" гонят его с пира. Садко уходит и заявляет, что больше не станет петь им своих песен, пусть они живут по старине, как хотят.
После его ухода пир продолжается. Скоморохи Дуда и Сопель поют потешную песнь про возгордившегося дурня, который вздумал учить знаменитых гостей уму-разуму. Гости хохочут, общее веселье. Картина вторая[ править править код ] Жаркая ночь на берегу Ильмень-озера. Садко, сидя на камне, поёт печальную песню.
На поверхности озера появляются белые лебеди, которые оборачиваются красными девицами. Среди них и Волхова, дочь Морского царя и царицы Водяницы, с сёстрами. Они водят хоровод; когда прочие красные девицы скрываются в глубине леса, Садко обращается к Волхове со словами любви и восторга. Царевна отвечает, что полюбила его за чудные песни. Она открывает ему своё происхождение и на прощание дарит трёх золотых рыбок, которые попадут в его сети, как только он закинет их в Ильмень-озеро.
Эти рыбки принесут Садко счастье, и когда он пойдёт с ними в дальние моря, то сделается богатым. Царевна же обещает терпеливо ждать его возвращения. Близится утро, из озера слышен голос Царя Морского, он зовёт дочерей домой в пучину вод. Девушки вновь оборачиваются белыми лебедями и уплывают вдаль. Картина третья[ править править код ] Светлица в тереме Садко.
Любава ждёт своего мужа, Садко, которого не было всю ночь. Она говорит про себя, что Садко больше не любит её, что он грезит о подвигах и богатырской славе, а к ней неласков.
Возвращаясь домой к жене, он мечтает о совершенно новой жизни. Садко возвращается город, где каждый из богачей хочет от него избавиться и поддерживают его лишь бедняки. По возвращению в город Садко рассказывает о случившемся богачам. В ответ на это они смеются над ним и ставят на кон свои торговые лавки, которые конечно же проигрывают.
Однако, главный герой не берет эти лавки. Три рыбки чудесным образом превращаются в горы золота. Так и осуществилась мечта садко о путешествиях. Долги годы он со своей командой плавал по морям и океанам. Но в один день, корабль встал и не двигался с места. Оказалось это Царь морской просил дань за путешествия Садко.
Принялись моряки бросать в воду драгоценности да золото, а корабль не двигался.
Что известно о спектакле «Садко», во время которого погиб один из актеров Большого Театра
Опера-былина «Садко» была создана Н. А. Римским-Корсаковым. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. опера Николая Римского-Корсакова в семи сценах 1898 года. Опера повествует о Садко, гусляре, который оставляет свою жену Любаву и дом в Новгороде и в конце концов возвращается богатым человеком. Сцены из подводного царства были тоже сделаны по прекрасным эскизам Владимира Егорова (изначально для «Садко» в частной опере Зимина), однако стали диаметрально противоположными земному миру: как стиль диско несопоставим с чем-то былинным.
«Садко» в Петропавловской крепости откроет фестиваль «Опера — всем — 2023»
| Премьера оперы «Садко» прошла в Большом театре | Башкирский театр оперы и балета с триумфом выступил на исторической сцене Большого театра. Московской публике представили постановку, премьера которой состоялось в Уфе осенью прошлого года, – оперу «Садко». |
| «Садко»: Черняков исполняет желания в Большом театре | Я уверен, что опера "Садко" будет востребована в Уфе и любима публикой, потому что это искренняя, радостная постановка со счастливым концом. |
Не так страшен Черняков, как его малюют. О «Садко» в Большом театре
Оказавшись на генеральном прогоне со зрителями, я наконец увидела всю картину и окунулась в этот прекрасный мир, где светло, красиво, уютно, откуда не хочется уходить. Меня наполнила огромная гордость за наш театр. Вот моя первая оркестровая. Я спела несколько фраз, он подошел, негромко высказал свои пожелания, дал несколько советов, которые очень помогли мне в дальнейшем. Это огромная радость - работать с человеком, который своевременно скажет нужные слова и направит тебя именно в то русло, благодаря которому ты сможешь еще больше раскрыться. После того, как ты осваиваешь партии на французском, итальянском, переводишь каждое слово и добиваешься правильного произношения, петь на русском - большое счастье. О русской музыке можно говорить бесконечно, но все же лучше послушать! Каждая новая партия - это возможность вырасти в профессиональном и даже человеческом плане, это возможность взглянуть шире и дальше, это нахождение новых красок в голосе. Я благодарна моему любимому театру за эту возможность. Однако вся красота, искренность лиричность и размах русского народного характера воплощена в партии заглавного героя - Садко. Своей прекрасной игрой и роскошным голосом никого не оставил равнодушным солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» Игорь Морозов, спевший в Уфе два премьерных спектакля.
Но особенно радует то, что и в нашем театре есть исполнитель для этой грандиозной, вагнеровской по продолжительности и диапазону партии - Владимир Орфеев. Его прекрасный, сильный голос с узнаваемым тембром звучал уверенно, хорошо ложась на все нюансы роли, однако, как рассказал сам певец, это потребовало колоссальной подготовки. Во-первых, она просто очень большая, можно сказать, на выносливость, а во-вторых, предназначена для драматического тенора лирический и драматический тенор — это, по сути, разные голоса с разными возможностями. Поэтому я репетировал полгода со всеми тремя составами и в то же время очень старался беречь голос. Словом, это был настоящий марафон! А для меня он - путешественник, первооткрыватель, искатель новых путей. А как вы его воспринимаете? Все это наконец удалось ему именно здесь. И в конечном итоге получается мощный и в то же время радостный, светлый сюжет а много ли вы знаете опер со счастливым концом? Вот этому направлению я и старался следовать.
Действительно, ватага скоморохов, своими песнями и озорными шутками создает все веселье первой картины оперы — пира в княжеских палатах. Один из самых веселых и артистичных в этой старинной артели юмористов - Сопель, чья роль досталась молодому тенору Айдару Хайруллину. В партии скомороха Сопеля - лауреат международных и всероссийских конкурсов Айдар Хайруллин - В музыкальном плане у Сопеля и другого главаря скоморохов - Дуды - в музыке народные мотивы, можно сказать, нарочито простые, подчеркивающие их роль. Другое дело — драматургическая сторона, создание всего образа. Мы над всеми подтруниваем, посмеиваемся, в том числе иной раз и над воеводой, старшиной и другими богачами, давая понять, что не такие уж они и небожители… В этом есть и своя драма: с одной стороны, скоморохи «выполняют заказ» того, кто пригласил и заплатил, с другой - должны угодить народу, не потерять его доверия. Словом, «и нашим, и вашим». Непростая задача! И тем не менее он блестяще справился с ролью, где нужно все время двигаться, играть, прыгать, заводить народ, что он танцевал вместе с нами; там есть мизансцена, где мы воруем платок… Вот от этой игры, да еще в такой компании, я получил большое удовольствие. Москва и Петербург всегда конкурировали, но первая в стране консерватория появилась именно в Петербурге, и там все просто дышит историей, традициями, искусством. И с творчеством Николая Андреевича я, естественно, хорошо знаком.
У него нередко достаточно простые мелодии и фактура — простые, но гениальные, его замысел легко услышать и передать. Мы много слушали и пели его романсы, арии, помимо этого для меня он еще и невероятный симфонист. И в его симфониях тоже услышать лейтмотивы из опер, романсов, русские мотивы… - И все-таки вы вернулись из северной столицы в Уфу. У меня здесь семья, друзья, работа. Уфа мне ближе. Лыков - близкий для меня, лирический, влюбленный персонаж, как все тенора. А когда-нибудь, набрав побольше опыта, я бы спел и Садко.
Кузнецов Опера «Садко» — глубоко национальное и самобытное произведение, для которого характерно эпическое повествование, воскрешающее дух старинных былинных сказов. Музыкальные портреты главных действующих лиц даются в широко развитых вокальных номерах, картины народной жизни и быта — в монументальных хоровых сценах. Одной из особенностей творческого почерка композитора является использование полярных, противоположных образов.
If only their ships could reach the sea they would bring back fortunes from all over the world. The merchants laugh at him and send him on his way, and the feast continues with singing and dancing. Amongst them is Volkhova, daughter of the King of the Sea. He sings for them again and they dance. Volkhova tells him that he has won her love. As dawn breaks, they part, but Volkhova tells Sadko that he will catch three golden fish in the lake, that he will make a journey to a foreign land, and that she will faithfully await his return. She returns to the deep and the kingdom of her father. The sun rises. Has he gone to seek adventure far away? It was only yesterday that he assured her of his love. Sadko enters and she rejoices, but is broken-hearted when he soon leaves her again, crying out "Farewell! Ships lie peacefully at anchor and the townspeople crowd around the rich foreign merchants who have arrived from every land known to man. Sadko appears and is greeted with laughter, which increases when he tells them that he has learned a secret: there are golden fish in the lake.
И в целом от действа, бедного и идеями, и просто добротными профессиональными решениями, веет непреодолимой скукой. Такое впечатление, что это не некий клиент психоаналитика вообразил себя былинным героем, а кто-то другой однажды вообразил себя режиссером и тщится уже много лет убедить в этом всех окружающих. Хорошо хоть красивая картинка спасает. Если вычесть из спектакля искусственный претенциозный концептуализм, попросту не замечая его, — новая работа Большого вполне смотрибельна и слушабельна и даже заставляет вспомнить детский восторг от старого спектакля Бориса Покровского. Впервые Большой театр обратился к «Садко» в 1906 году, еще при жизни композитора, через девять лет после мировой премьеры в Мамонтовской опере, и сделал за первые полвека четыре постановки, последняя из которых шла целых 35 лет. Несмотря на грандиозность замысла и сложность его воплощения, опера исполнялась в Большом более пятисот раз. Именно ее театр возил на свои первые, ставшие легендарными гастроли в «Ла Скала» 1964 , считая произведением не менее программным, чем «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Пиковая дама» или «Война и мир». Однако в 1984-м «Садко» выпадает из репертуара на долгие годы, да и в целом отечественные театры стали обращаться к нему несравнимо реже, чем в советское время. В 2015-м для открытия после реконструкции «Геликона» Дмитрий Бертман выбрал именно «Садко», однако этот оскопленный вариант едва ли можно считать полноценным воплощением опуса. Нынешний вариант оперы в Большом в этом плане выгодно отличается: нет не только досадных купюр, но восстановлены даже те фрагменты, которые обычно не звучали ранее.