Легендарный спектакль «Чайка», с которого когда-то началась история МХТ, вернулся на сцену театра. «Спектакль очень откровенно рассказывает о том как девушка из деревни, живущая мечтами, становится женщиной, которая берет ответственность за свою жизнь на себя. Декорации спектакля − синтез образов античного театра с присущей ему строгостью геометрических линий и символизма классического японского театра. На этот раз это премьера балетного спектакля в постановке Бориса Эйфмана. Чеховскую «Чайку» на этой сцене впервые поставили в конце XIX века.
Спектакль «Чайка. Балетная история» открыл гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в Москве
Слёзы будут катиться по ее щекам, больно и страшно, но она только крепче обнимет Треплева. Для него режиссёр оставил сцену с сестрой. Повторяя спокойно много раз один и тот же монолог, он не теряет терпения, а только берёт за руку сестру, пытаясь всё разъяснить, и тем самым предотвратить будущие потери. Тригорин Андрей Матюков закрытый, строгий и отстранённый, иногда что-то записывает в книжицу. Он никак не проявляет своих чувств, нет у него и любви к Нине, только писательский интерес. Для него становится главным его страсть и страдания от писательства, где его творчество потеряло вкус радости и стало обязанностью. Маша Мария Лопатина - красивая, тонкая, умная, уставшая от общества молодая женщина. Она всегда в чёрном и всегда элегантна. Она уходит в любовь к Треплеву, чтобы расшевелить в себе что-то, почувствовать себя живой. Её любит учитель Медведенко Валентин Захаров , тихий и мужественный, в нём нет ни мелочности, ни заботы о быте. Он умён, любовь его всепрощающая, полна понимания.
Он слишком хорош и добродетелен, оттого и скушен для Маши. Доктор Дорн Игорь Масюк кажется больше тенью, чем героем. Он молчаливо наблюдает за всеми, только глаза и руки выдают, что он переживает за Костю, за Полину Андреевну.
Специальную премию получили Музыкальный театр имени Ф. Шаляпина и театр-фестиваль «Балтийский дом» за совместную работу по созданию театрализованной постановки «К Островскому на площадь Островского», посвященной 200-летию со дня рождения великого русского драматурга. Постановщиком церемонии в этом году стал главный режиссер Театра имени В. Комиссаржевской Леонид Алимов. По традиции на сцену вызывались потенциальные лауреаты в каждой номинации, после чего представители актерских династий вручали победителям заслуженные награды. Так, на сцену выходили Анастасия Мельникова с дочерью, народный артист России Юрий Лаптев с дочерью и внуком и другие артистические семьи. А чтобы праздник не затянулся, на сцене периодически появлялась панда, которая напоминала любителям длинных речей о регламенте.
Начали с оперных спектаклей. Здесь больше всего наград собрал Мариинский театр за спектакль «Набукко». Не остался без внимания и спектакль «Иван Грозный» в театре «Санктъ-Петербургъ Опера», о котором наша газета подробно рассказывала.
Многое решил кастинг в роли Треплева особенно. А еще я предложил артистам опыт открытой репетиции, практика проведения которой почему-то стала редкостью. Но ведь это так необходимо! Боимся ошибаться, быть учениками.
Хотя мне-то как раз кажется, что там, в ученичестве, и кроются секреты настоящего театра. Хороший опыт. Живые зрители, поиск, пробы. Так что, да, спектакль этапный. Можно ли сказать, что вашими размышлениями о театре и действительности с публикой делится Константин Треплев? Это сильно волнует. Знаете, что мне кажется… Модель автора и гибкого исполнителя — она устаревает, становится какой-то неинтересной.
В профессию приходят новые прогрессивные люди, и они меняют застоявшиеся приемы. Нужен прямой контакт, без «барабасов», без подчинений. Идея, проба, решение. Никаких игр в знаю — не знаю, могу — не могу. Я придумал — ты сделай. Все это ерунда. Только честное, открытое сотрудничество равных художников.
Без лишних психологических игр в артистов и режиссеров. Все это маски. Это касается создания и роли, и музыки, и пространства. Актер, который сидит на стуле в ожидании задачи, раздражает меня своей инертностью. А если задачи не будет? Поэтому я всячески тормошил актеров думать, сочинять, работать в репетиционном зале, а не отбывать свои трудовые часы. Задания давал, сбивал с привычного, мешал.
У тебя страх? Борись с ним. Пришел пустой? Сходи, прогуляйся. Не приходи! Артист — эхо, отклик, отражение, тень, крик, удар, сон, разрушение, любовь, что угодно, но он всегда соавтор. Только так.
Так же, как и зритель — соавтор. В огромной степени зритель. Неспособный на частицу «не». Зритель в состоянии вибрации. Не уверен. Я же наделил разнообразными мыслями о театре Костю Колю Падалко Треплева не совсем такими, как свои. Естественным образом я пользовался конфликтом чеховской пьесы.
Какие-то триггерные тексты и решения возникали сами собой. Они мне очень близки, да. Но природа их появлений в спектакле иная. О театре говорит Треплев. Я лишь двоился, как эффект в фоторедакторе. Например, эпилептический припадок в день отъезда мамы, который я отзеркалил в перформансе номер 3 «болото». Или, когда в финале первого акта я протащил Костю по воде, по сути, проявив к нему ту же агрессию, которую проявлял он Треплев по отношению к Нине в экспозиции этого же акта.
Мы в этот момент с ним были отражения, двойники. Читали Арто Антонен Арто — Театр жестокости. Первый манифест — прим. Нина — его инструмент. Он — мой. Поэтому тут взаимосвязь более сложная. Между Чеховым и сегодня.
Сегодня и Колей. Колей и текстами. Текстами и их носителями. Они не принадлежат лично мне. Но вот спектакль в целом, весь, как полноценное нервозное и нежное животное «Ч-чайка», конечно, является личным размышлением о театре. Такое Шамраево-нино-маше-тригорино-соринское и так далее существо. И я под ним, пожалуй, подпишусь.
Это интересно. Тревожно касается струн души. Первый — остался в восторге, потому что были затронуты те самые струны души, а второй — не понял и ушел. Как вы отнеслись к такой реакции?
Провал премьеры в Александринском театре случился не только по вине творческой команды театра, но и из-за череды случайностей. У публики было твёрдое убеждение, что главную роль сыграет известная комедийная актриса Елизавета Левкеева.
Поэтому зрители были в весёлом расположении духа и вели себя так, будто смотрят лёгкую комедию, смеясь и аплодируя после каждой реплики. Вера Комиссаржевская тогда чуть не расплакалась прямо на сцене. После первого акта публика поняла, что Левкеевой уже не будет. Зрители стали открыто перешёптываться и даже освистывать непонятую постановку. Для Чехова премьера стала большим потрясением: он сбежал из театра, не дождавшись окончания спектакля. Он рассказывал об этом дне Владимиру Немировичу-Данченко: «Театр дышал злобой, воздух спёрся от ненависти, и я — по законам физики — вылетел из Петербурга, как бомба».
Ещё сильнее ударило по драматургу то, что после провала от него стали отворачиваться люди, которых он считал своими друзьями.
В Нижнетагильском драматическом театре премьера - «Чайка» Чехова
В Камергерском переулке прошла премьера спектакля «Чайка» в постановке литовского режиссера Оскараса Коршуноваса. Гастроли на сцене Большого театра открылись спектаклем "Чайка. В "Школе драматического искусства" взглянули на "Чайку" как на комедию и получили впечатляющий результат.
Спектакль «Чайка» состоялся в Театре Роста в Царицыно
Сюжет вечной пьесы "Чайка" известен каждому еще со школьной скамьи. Премьера состоялась 17 октября 1896 года в Петербурге. Пьеса и по сей день не теряет актуальности, приобретая с каждым разом новые и новые формы. Вот и в постановке учебного театра "Чайка" изменилась. Актер Владимир Плетёв рассказал: "Трактовка спектакля у нас немного иная.
Фото: Александр Иванишин Постепенно эта неразбериха плавно перетекает в спектакль, актеры, изображающие актеров, превращаются в персонажей «Чайки». Все они — люди XXI века. Надменная, гордая, решительная, роскошная Дарья Мороз — Аркадина, которая может заткнуть за пояс любого: когда ей надо поставить на место внезапно взбрыкнувшего Тригорина, увлеченного Ниной, она в жесткой форме, дойдя почти до рукоприкладства, буквально скрутит его и «засунет за пояс».
Порывистая, увлекающаяся, но уверенная в себе Нина — Паулина Андреева. Она бодро скачет на красивом вороном коне по Камергерскому переулку на треплевский спектакль, где играет главную и единственную роль зритель наблюдает за этим по видеотрансляции. Бежит по коридорам МХТ через фойе к залу — и вот она, уже на сцене, запыхалась, но успела-таки. Эта Нина заражена искусством, заражена театром. Тут все им больны, но она особенно не случайно то и дело герои цитируют строки из шекспировского «Гамлета». Сначала мысли Нины занимает Треплев, потом Тригорин, слушает она и наставления Аркадиной, которая окончательно убеждает ее в необходимости посвятить себя Мельпомене: теперь она обречена стать актрисой. Фото: Александр Иванишин Нина носит короткие шорты, черные шелковые платья, спектакль по пьесе Треплева играет вообще в каком-то скафандре: она не похожа на тихую деревенскую девушку, видевшую за всю свою жизнь только одно озеро и два соседских дома.
Она, конечно, страдает из-за Тригорина, из-за его предательства, о чем рассказывает Константину в конце пьесы, но даже от этого ее монолога веет театральностью. Треплев Кузьма Кутрылев — депрессивный, обидчивый, ревнивый мальчишка, совсем еще молодой. Он повсюду ходит с камерой и всех снимает: изображения лиц транслируются на покатый экран, висящий над сценой. Он как будто за всеми подглядывает и всех немного осуждает: за их незаслуженный успех, за их невнимание к его творчеству, да даже за их чувства, вступающие в резонанс с его собственными. А тут почти все из-за чего-то страдают. В основном из-за ревности. Маша Светлана Устинова — бледная, изможденная девушка в черной косухе, раздираемая любовью к Треплеву, — в сердцах хлещет водку и изливает душу ошарашенному Тригорину.
Тригорин же Игорь Верник вальяжен, нетороплив и очень себе на уме. Фото: Александр Иванишин Роскошен и величественен Сорин Станислав Любшин , немного потерянной, но хитроватой выглядит Полина Андреевна Евгения Добровольская — это уже третья ее «Чайка» в этих стенах, и каждый раз — новый персонаж. В первом акте действие наполнено светом, красками, яркими костюмами, громкой музыкой, во втором сцена «погружена» в черные тона, а действие как будто замедляет ход. Оформление, впрочем, остается прежним сценография — Ирина Комиссарова и Оскарас Коршуновас. Прозрачная стеклянная перегородка перерезает сцену пополам за ней — темнота и плещется колдовское озеро , справа установлен уходящий вверх наклонный помост, над ним висит тоже стеклянный экран, на авансцене — только диван и деревянная банкетка.
Чехов — 21 век» в 2004 году. Режиссёр Цырендоржи Бальжанов удостоился почётной награды «За лучший спектакль фестиваля», народная артистка России Лариса Егорова получила награду в номинации «За лучшую женскую роль», народный артист России Михаил Елбонов — «За лучшую мужскую роль». Увидеть спектакль «Чайка» в исполнении актёров Буряад театра можно будет только 1 и 2 апреля на youtube канале Бурятского драматического театра.
Они рушат надежды, кидая персонажей в пропасти заблуждений, пороков, равнодушия. И всё это во имя любовного или творческого экстаза. Но персонажи «Чайки» готовы платить за него по гамбургскому счёту с лихвой, пренебрегая условностями. Автор «Чайки», несмотря на трагический финал, определил её жанр как комедию. И действительно, в новой работе Александра Огарёва много ироничных моментов, тонкого стёба, проявленного через детали, к которым стоит внимательно присмотреться. Визуальное оформление спектакля, предложенное художником-постановщиком Ириной Бринкус, помогает гармоничному движению действия из одной драматургической коллизии в другую, подчёркивая символизм каждого эпизода. Интересно решение режиссёра вставить в спектакль элементы, характерные для кукольного театра. Для выполнения этой непростой задачи Огарёв пригласил из театра кукол молодого актёра и постановщика Рауфа Зарипова. Плоды коллаборации двух театров превзошли все ожидания — сцены объяснения Аркадиной и Треплева, а также парящая над залом в финале зловещая птица, придали «Чайке» не только зрелищность но и глубокий подтекст.
В МДТ показали новый вариант спектакля «Чайка» Льва Додина
Спектакль по пьесе «Чайка» Чехова возвращается в лондонский Театр Вест-Энда — об этом пишет Telegram-канал Алексея Пивоварова признан иноагентом в России со ссылкой на публикацию на официальном сайте театра. Первые спектакли прошли ещё в марте 2020 года, но впоследствии были отменены из-за пандемии коронавируса. Теперь же «Чайка» возвращается в Театр Вест-Энда, и спектакли можно будет увидеть с конца июня по сентябрь.
Правда, самодеятельные танцы мужиков и впрямь не вызывают волнений. Они далеки от авангардных исканий и кажутся примитивными — неслучайно: действие балета «помещено» в 80-е годы прошлого столетия, когда современный танец еще ютился в подвалах. Тогда Юрий Посохов был молод и много танцевал, в том числе и в «Чайке» Майи Плисецкой, а сегодня он подарил артистам роли, которые они проживают с невероятной актерской отдачей автор этих строк видел состав второго премьерного вечера. Треплев Игоря Цвирко —экспериментатор, бунтарь, художник-акционист. Он, устремленный к эпатажу и не обремененный грузом прошлого, фигура трагическая — его финальное самоубийство кажется предрешенным. В блестящем исполнении Екатерины Крысановой Аркадина — незаурядная сильная женщина, сумевшая вырваться из провинциального однообразия, натура одаренная и гордая.
Она всегда, на всех виражах жизни, «держит себя в струне». Только один раз позволит себе расслабиться, когда брат увлечет ее в мир детских воспоминаний. Костя с мужиками ставит перформансы, Аркадина прививает деревенским жителям вкус к культурному досугу — «петь хором, играть в шахматы», но поселяне инициативу не подхватывают. Второразрядный беллетрист Тригорин потерял свою профессиональную принадлежность — теперь он «известный красавец» и «возлюбленный Аркадиной». В замечательной и многогранной интерпретации Владислава Лантратова писательское начало очевидно — столько в его герое ума, породы, юмора, блеска, самовлюбленности. Он и на внимание Нины отвечает не сразу — слишком хорошо знает жизнь. Нина Анастасии Сташкевич — играющее дитя, в котором уже проснулись инстинкты обольщения и жажда красивого благополучия. В финале, когда она, словно раненая чайка, бьется в руках обезумевшего Треплева, в ней не узнать нежную доверчивую девочку, которая так искренне верила в будущее.
Среди важных персонажей — уездный доктор Дорн. Он легко и естественно, как умеет Вячеслав Лопатин, «простраивает» прошлое своего героя: еще совсем недавно он был любимцем окрестных дам. Дорн — доброе сердце — успокаивает разбушевавшегося Костю.
Любовь, разбитая разочарованием, боль, которую невозможно забыть и успокоить. Юго-Запад поможет вам увидеть знакомую со школы историю другими глазами и узнать все о том, какая бывает любовь.
Его спектакль - чувственное, динамичное, чрезвычайно живое шоу с прекрасными актерами… И главное - когда, зная все наперед, чуть не плачешь в ключевых сценах: заявленная игра становится жизнью, маски-шоу внезапно обретают лица, карикатуры - вочеловечиваются... А самое провальное место в "чайковских" постановках - явление Нины в последней сцене? Надрыва, кажется, не избежать. Спектакль целостен, строен, гармоничен. Нина Карина Дымонт , как характер, с самого начала заявлена не наивной девушкой, а незаурядной, решительной личностью, знающей себе цену...
В спектакле нет традиционного чучела чайки. Как нет и финального выстрела.
А на реактивном эмоциональном уровне. Не зря в партере часто давался свет, чтобы разглядеть друг друга. И вот!
Главное событие наконец-то не на сцене. Главное событие театра — в зале. За кулисами. В световой и звукорежиссерской рубке, в гримерке, в буфете, в гардеробе, в социальной среде — везде. Я побывал за спектакль во всех уголках.
Весь театр был вовлечен в сиюминутное действо. Реакции зрителя перешли в тело в тело! Они смеются, они возмущаются, они уходят. Слезы или смех здесь носят уже другой, не развлекательный характер. Например, когда я брил наголо Колю Падалко Костю Треплева , этот смех в зале… Каковы были его причины?
Что происходило с артистами? Соня Илюшина Заречная — хохотала вместе с нами, будучи в этот момент Ниной в Соринском доме, которая разглядывала в зеркало шкафа «мутацию» героя. Она готовилась к спектаклю, а я менял на глазах зрителя Треплевский психотип. Из белокурого покладистого подростка Коля превращался в лысого неврастеника внутренняя перемена перешла во внешнюю. И он тоже смеялся.
И этот наш смеховой разряд был спонтанен. Событие происходило, но реакции на него мы не планировали. Когда и как случилась сцепка? Я думаю, начало взаимодействия произошло еще до того, как погас свет в партере. Ведь поначалу я ходил по зрительному залу, куда публика пришла на классику, и предлагал в случае возникшего устойчивого желания покинуть зал — не бояться своего желания и сделать это.
В любой момент. И меня услышали. Сверхчувственное восприятие сработало. Как я к этому отнесся? Трудно сказать.
Режиссер сам предложил артистам: «Готовьтесь к чему? Ни к чему. Готовьтесь к чему? Ко всему». Ну я и не готовился.
Не ожидал ничего и всего что угодно. Так и происходило. Когда Коля Костя Треплев приглашает зрителя выйти на сцену в эпизод дачного праздника, что происходит со зрителем в этот момент? Вовлеченный Костей Треплевым в происходящее, он спонтанен. А значит, рушатся коридоры роли.
Заготовленное на репетициях поведение не работает. Привычный сценарий премьеры поломан. Спектакль окончен! Ремесло должно беречь психику артиста от ежедневных затрат, понимаю. Но пьеса Чехова заставила вытащить другие ресурсы, и каждый получил опыт: зрители — свой, артисты — свой.
Один из вопросов «Ч-Чайки»: зачем вы пришли, отдыхать или работать, он всегда актуален. Разрушение четвертой стены, которое уже давно является общим местом в театральной практике, оно сегодня не в том, что, вот, смотрите, артист среди публики. Как правило, это лишь формальный перенос режиссерами действия из одной формы локации в другую. Не более. Назовите его хоть интерактивом, хоть апартом — там все спланировано.
Зритель по привычке ощущает себя в безопасности, продолжает самодостаточно созерцать артиста. Просто ближе. Он не чувствует страха, возбуждения, желания прикоснуться. Как вернуть зрителю тонкий опыт реального переживания? Необязательно комфортного.
Ведь четвертая стена, она нематериальна, она не в пространстве, не в сценографии. Четвертая стена — в закрепощенности зрителя и артиста, в их защищенности друг от друга. Поэтому что касается критики, она в любом виде — реакция. Я с интересом читаю разгромные посты и философские анализы: «Неизбежные моменты», «Шум», «Хотелось обнять ребенка», «Прочь! Зритель работает и это замечательно.
Стена разрушена. Фото Полины Секисовой — Могли ли вы во время премьеры спрогнозировать тот эффект, который спектакль произвел в обществе и прессе? Но то, что зритель оказался такой живой, думающий нервом, это сильно! Оказывается, зритель способен перетекать в своем восприятии в новую форму взаимоотношений. Меня это очень тронуло.
И до сих пор вызывает огромную благодарность.
«Чайка»: территория смыслов
Читайте последние актуальные новости главных событий Сахалина на тему "«Только то прекрасно, что серьезно»: Чехов-центр представил пьесу «Чайка»" в ленте новостей на сайте. Спектакль поставлен за 5 недель, а жанр «Чайки» режиссер обозначает как холодную комедию. Режиссер лишает образ девушки-чайки поэзии: полная странных символов фантастическая пьеса Треплева исполнена ею без подъема, прозаически, не потому что она Нине непонятна. В театре кукол «Сказка» поставили «Чайку» — спектакль с пометкой «18+» несмотря на то, что эта чеховская пьеса включена в школьную программу. Повод: премьера спектакля Елены Павловой «Чайка» по мотивам пьесы А.П. Чехова на Новой сцене Александринского театра.
Подпишитесь на рассылку
Если ты рожден Человеком, то твое призвание идти по Пути с помощью Творчества. Какие бы несовершенные силы вас ни окружали, ничто не погасит внутренний свет Истины. Каждому будет дан Учитель, чтобы обрести Знание.
Одна из артисток упала в обморок, я сам едва держался на ногах от отчаяния. Но вдруг, после долгой паузы, в публике поднялся рёв, треск, бешеные аплодисменты. Занавес пошёл... Потом снова рёв... Мы все стояли неподвижно, не соображая, что нам надо раскланиваться. Наконец, мы почувствовали успех, и неимоверно взволнованные, стали обнимать друг друга, как обнимаются в пасхальную ночь», — вспоминал Станиславский.
Чехова на премьере не было, но он был счастлив, узнав об успехе. Фото: ria.
Читаете ли критику и как к ней относитесь? Но это были реакции!
Которые можно было пережить. Отрефлексировать тут же в пространстве театра и позже в сети. Мы наблюдали не зал внимательных или, скажем, расслабленных голов, купивших билеты на вечер. Мнение такого зала мы почти не знаем. А людей, которым предлагается сегодня реагировать.
Не только на подсознательном. А на реактивном эмоциональном уровне. Не зря в партере часто давался свет, чтобы разглядеть друг друга. И вот! Главное событие наконец-то не на сцене.
Главное событие театра — в зале. За кулисами. В световой и звукорежиссерской рубке, в гримерке, в буфете, в гардеробе, в социальной среде — везде. Я побывал за спектакль во всех уголках. Весь театр был вовлечен в сиюминутное действо.
Реакции зрителя перешли в тело в тело! Они смеются, они возмущаются, они уходят. Слезы или смех здесь носят уже другой, не развлекательный характер. Например, когда я брил наголо Колю Падалко Костю Треплева , этот смех в зале… Каковы были его причины? Что происходило с артистами?
Соня Илюшина Заречная — хохотала вместе с нами, будучи в этот момент Ниной в Соринском доме, которая разглядывала в зеркало шкафа «мутацию» героя. Она готовилась к спектаклю, а я менял на глазах зрителя Треплевский психотип. Из белокурого покладистого подростка Коля превращался в лысого неврастеника внутренняя перемена перешла во внешнюю. И он тоже смеялся. И этот наш смеховой разряд был спонтанен.
Событие происходило, но реакции на него мы не планировали. Когда и как случилась сцепка? Я думаю, начало взаимодействия произошло еще до того, как погас свет в партере. Ведь поначалу я ходил по зрительному залу, куда публика пришла на классику, и предлагал в случае возникшего устойчивого желания покинуть зал — не бояться своего желания и сделать это. В любой момент.
И меня услышали. Сверхчувственное восприятие сработало. Как я к этому отнесся? Трудно сказать. Режиссер сам предложил артистам: «Готовьтесь к чему?
Ни к чему. Готовьтесь к чему? Ко всему». Ну я и не готовился. Не ожидал ничего и всего что угодно.
Так и происходило. Когда Коля Костя Треплев приглашает зрителя выйти на сцену в эпизод дачного праздника, что происходит со зрителем в этот момент? Вовлеченный Костей Треплевым в происходящее, он спонтанен. А значит, рушатся коридоры роли. Заготовленное на репетициях поведение не работает.
Привычный сценарий премьеры поломан. Спектакль окончен! Ремесло должно беречь психику артиста от ежедневных затрат, понимаю. Но пьеса Чехова заставила вытащить другие ресурсы, и каждый получил опыт: зрители — свой, артисты — свой. Один из вопросов «Ч-Чайки»: зачем вы пришли, отдыхать или работать, он всегда актуален.
Разрушение четвертой стены, которое уже давно является общим местом в театральной практике, оно сегодня не в том, что, вот, смотрите, артист среди публики. Как правило, это лишь формальный перенос режиссерами действия из одной формы локации в другую. Не более. Назовите его хоть интерактивом, хоть апартом — там все спланировано. Зритель по привычке ощущает себя в безопасности, продолжает самодостаточно созерцать артиста.
Просто ближе. Он не чувствует страха, возбуждения, желания прикоснуться. Как вернуть зрителю тонкий опыт реального переживания? Необязательно комфортного. Ведь четвертая стена, она нематериальна, она не в пространстве, не в сценографии.
Четвертая стена — в закрепощенности зрителя и артиста, в их защищенности друг от друга. Поэтому что касается критики, она в любом виде — реакция.
Но кому нужен талант, если в жизни нет места любви?
Невероятные декорации создают на сцене атмосферу загадочного синего озера, освещаемого огромной луной, в центре внимания которой — та самая хрупкая и наивная чайка, загубленная человеком ни за что, просто от скуки. Это озеро — вечный мой ад Я не встречу последнюю осень Моей смерти один я буду рад Чайка — 73458...
Чайка. У каждой птицы своя песня
Несмотря на смелое режиссерское решение, все ключевые сюжеты оставлены, события пьесы почти не сократили (спектакль идет три часа с одним антрактом). Спектакль создан по мотивам повести-притчи Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». Создатели спектакля. Режиссер-постановщикАндрей Кончаловский. Рецензия на спектакль по пьесе Чехова в краевом Театре драмы. В Большом зале Мейерхольда Сцены на Новослободской состоялись премьерные показы спектакля режиссера Павла Карташева «Чайка». Конечно, если бы режиссер сократил спектакль раза в полтора, то и сюжет смотрелся бы выигрышнее.
Чайка. У каждой птицы своя песня
В спектакле «Чайка 73458» все влюблены. Пресс-служба театра сообщила, что трансляция спектакля "Чайка 73458" состоится в рамках совместного проекта Сбербанка и Okko "Искусство онлайн". На этот раз это премьера балетного спектакля в постановке Бориса Эйфмана. Чеховскую «Чайку» на этой сцене впервые поставили в конце XIX века. изображение анонса. Является режиссёром и актёром собственных спектаклей!
ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ «ЧАЙКА»
Автор «Чайки», несмотря на трагический финал, определил её жанр как комедию. И действительно, в новой работе Александра Огарёва много ироничных моментов, тонкого стёба, проявленного через детали, к которым стоит внимательно присмотреться. Визуальное оформление спектакля, предложенное художником-постановщиком Ириной Бринкус, помогает гармоничному движению действия из одной драматургической коллизии в другую, подчёркивая символизм каждого эпизода. Интересно решение режиссёра вставить в спектакль элементы, характерные для кукольного театра. Для выполнения этой непростой задачи Огарёв пригласил из театра кукол молодого актёра и постановщика Рауфа Зарипова. Плоды коллаборации двух театров превзошли все ожидания — сцены объяснения Аркадиной и Треплева, а также парящая над залом в финале зловещая птица, придали «Чайке» не только зрелищность но и глубокий подтекст. В новой работе занято 22 актёра драмтеатра.
Настоящим открытием стала Нина Заречная в исполнении Марии Дугановой. Елизавета Смирнова, также выступившая в этой роли, в очередной раз продемонстрировала свою сценическую органичность и безусловный талант.
Немировича-Данченко 1898 года изображение чайки стало эмблемой МХТ. В год 160-летия А. Чехова «Чайка» возвращается на сцену Художественного театра. Оскарас Коршуновас — один из самых известных и влиятельных современных европейских режиссеров — ставит классику, извлекая из нее актуальные смыслы, и современные тексты, обнаруживая в них вовсе не сиюминутное содержание.
Безумно понравилось вовлечение зрителей в действо спектакля. Это даже не спектакль по Чехову, а встреча со зрителем, где спектакль — это повод пообщаться на серьезные темы. Понравились все ходы, современные технологии, интерактив, костюмы, реплики «вне», свет, вода, игра. Спасибо, что дали свободу тем, кто не понял и не захотел пытаться! Это честно и правильно, — написала в социальных сетях зрительница. Вполне питерский режиссер и настоящий европейский спектакль. Благодарность артистам, которые смогли показать задуманное режиссером. Рада за себя. Всё понято и принято, — считает тюменка.
Сам режиссер Роман Габриа, поставивший спектакль, рассказал о том, как он создавался. Даже несмотря на то что мы адаптировали текст и там будут нелинейные сюжеты, всё равно мы читаем Антона Павловича Чехова. Я вообще достаточно консервативный в смысле авторской темы, стараюсь ее держаться.
Режиссёр Цырендоржи Бальжанов удостоился почётной награды «За лучший спектакль фестиваля», народная артистка России Лариса Егорова получила награду в номинации «За лучшую женскую роль», народный артист России Михаил Елбонов — «За лучшую мужскую роль». Увидеть спектакль «Чайка» в исполнении актёров Буряад театра можно будет только 1 и 2 апреля на youtube канале Бурятского драматического театра. Для зрителей будет открыт свободный доступ к просмотру ровно на одни сутки.
В МДТ показали новый вариант спектакля «Чайка» Льва Додина
Легендарный спектакль «Чайка», с которого когда-то началась история МХТ, вернулся на сцену театра. В театре Нижнего Тагила премьера – спектакль по Чехову «Чайка» поставил режиссёр из Москвы Дмитрий Лимбос. О спектакле «Чайка» в МХТ им. Чехова, Екатерина Барабаш, на русском, 1.10.2020.