В Театре Маяковского премьера — художественный руководитель Егор Перегудов представил новую постановку «Лес» по пьесе Александра Островского. 28 и 29 октября 2023 года на Основной сцене Театра Маяковского состоялась премьера комедии «Лес» в постановке художественного руководителя Егора Перегудова, приуроченная к 101-му дню рождения «Маяковки». купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 29 апреля 2024 18:00 Театр им. ского - Основная сцена. Вторая премьера еще только предстоит – это «Лес» в прочтении Егора Перегудова, который покажут в Театре Маяковского 28 и 29 ноября. Посадка была приурочена к премьере комедии «Лес», которой Театр имени Маяковского отмечает 200-летие драматурга Александра Островского.
Перегудов поместит «Лес» Островского в «стихию без пеньков и опилок»
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Пьеса была написана в 1931 году, в тот же год завоевала сцену и получила премию Генриха Клейста, а уже в 1933 горела на площади Мюнхена среди других запрещенных произведений автора. Сатирическая драма, разворачивающаяся в венских магазинчиках 30-х годов, повествует о внезапной страсти. Дочь владельца магазина игрушек Марианна разрывает помолвку с перспективным мясником Оскаром и сбегает с неприкаянным и жуликоватым игроком Альфредом. Через год отчаянная любовь оборачивается целой чередой злоключений.
Премьера «Леса» состоится 28 и 29 октября в день рождения Театра Маяковского. По материалам пресс-службы Театра Маяковского.
Островского в Театре Маяковского отметят постановкой комедии «Лес», в которой будут задействованы несколько поколений артистов «Маяковки»: как молодые, недавно принятые в труппу актеры, так и именитые мастера сцены. За сценическое оформление будущей премьеры отвечает народный художник России, главный художник Театра Маяковского Владимир Арефьев. Продолжительность: 3 часа 30 минут с одним антрактом Развернуть описание.
Как прошел показ главной премьеры сезона в Театре Маяковского — спектакле «Лес»
Театр Маяковского представил одну из главных премьер сезона в свой 101-й день рождения. Про «Лес» в театре им. Маяковского. Взгляд зрителя, исключительно личный. Можно сколько угодно прочитать негатива в отношении нового худ. рука, но то, что у него теперь в премьерах задействованы максимально все актеры. 28 и 29 октября на Основной сцене Театра Маяковского состоялась премьера спектакля «Лес» в постановке Егора Перегудова. Вторая премьера еще только предстоит – это «Лес» в прочтении Егора Перегудова, который покажут в Театре Маяковского 28 и 29 ноября. Счастливцев один в один копирует Счастливцева из Леса в МХТ, просто даже смотреть неловко. Финал первого акта гораздо сильнее, чем финал всего спектакля, от этого тоже странное ощущение.
Театр Маяковского представит свою версию «Леса» Островского
Но лес уже срублен, осталось болото. И в это болото попадают те, кто, понимая свое бессилие, стремится разбудить его устоявшуюся темную заводь. В водах пытаются топиться, то взаправду в глубоком резервуаре перед авансценой, то бессмысленно и комично — на мелководье, собираются в изматывающем ожидании женитьбы без приданого — бедная Аксюша Кира Насонова и сын купца Восмибратова — даже не простак, а Иванушка-дурачок, каким его играет Илья Никулин. Как спектакль укрупняет мотивы «театра в театре», так укрупняются режиссером и сквозные мотивы всей драматургии Островского. Аксюша, которую Несчастливцев прочит в свою бродячую труппу, в новом прочтении вдруг оказывается близка к Катерине из «Грозы», со всем отчаянием решая не довольствоваться жизнью в угнетении, а смело покончить ее. Бунт, который, согласно законам жанра комедии, не разрешится трагически, все-таки оттенит линию неподдельного драматизма порыва. Несчастливцев, вступая на путь переустройства мира в отдельно взятой усадьбе, ставит себя в уязвимую позицию. Уязвима его миссия — быть в луче софита, говорить обществу правду, поступать по совести. Он порицаем натравленной безликой толпой и вынужден замолчать под градом закидываемых в него цветов вперемешку с позорными помидорами. В финале ему не оставляют и шанса. Знаменитый шиллеровский монолог трагика «Люди — вы порождение крокодилов…» в XXI веке немыслим без новой трактовки.
И в самом финале режиссер ее дает маленьким даже сумбурным проблеском, тем более неожиданным, что все действие принципиально бежит злободневности звучания, утопая в актерском «раскрашивании» ролей. Мальчик Восмибратовых Теренька Олег Сапиро , тихой сапой слоняясь за всеми как тень и нелепо роняя револьвер из кармана, в нужный момент во всех смыслах выходит на авансцену.
Всякий пиетет перед классическим наследием был отброшен, авторское своеволие отвергало любые табу. Пьеса признавалась важным, но одним из многих элементов спектакля, каждый из которых требовал свободного и непредвзятого подхода постановщика. Изящная конструкция уходящего вдаль и ввысь моста, легко парящего над стоячим бытием усадьбы «Пеньки», становилась пространством той свободы, которой не ведали домочадцы помещицы Гурмыжской. Спектакль нёс в себе традиционное для любого народного зрелища убеждение: воли нет и быть не может у тех, «которые власть имеют».
Дорога доводит их до "Пеньков" - усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится "темный лес". Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив… "Пьесы Островского часто ставят как театр в театре, - отмечает Егор Перегудов. Мы ищем способ выразить театр на сцене не через слова и декорации, а через то, как люди проживают сложные моменты своей жизни при помощи фантазии. Мы бедные, а ведем себя, как будто богатые; нас гонят, а мы играем свою востребованность. И вдруг эта вторая игровая реальность преображает первую". Режиссер подчеркивает: "Лес - дремучая стихия: ты вытаптываешь тропинку, а она мгновенно зарастает, снова и снова.
Потому что Александр Николаевич похоронен здесь, на Щелыковской земле. В селе Никола-Бережки. Поэтому каждый год отмечается. А в юбилейный год особенно важно. Дату смерти сложно назвать праздником, но это веха в истории, и её нельзя не отметить».
Артисты «Леса» высадят лес
Его игровое начало включается в момент, когда он видит ситуацию и зрителей, не знающих, каков его социальный бэкграунд. Но даже когда его разоблачают и напоминают ему, что он добровольно перешел в низшую касту — актеров, Несчастливцев уже не может превратиться в обывателя, не способного на яркие поступки. Статья по теме: «Наташа» в Театре Наций: совместная жизнь с хищником Его партнер Счастливцев как раз и демонстрирует пропасть, пролегающую между двумя типами актеров: теми, что примеряют на себя величие своих персонажей, и теми, кто забывает о том, что происходило на сцене, как только представление заканчивается. Вячеслав Ковалев и Сергей Удовик в создаваемых ими образах в полной мере раскрывают свой и комический, и драматический дар.
Счастливцев не только смешит и передразнивает, он обитатель социального дна, у него призрачное настоящее и очень туманное будущее, нет ни денег, ни приличной одежды. В том, как он вожделел тысячу рублей, с которой так легко расстается Несчастливцев, и в том, как тосковал о ее утрате, считываются все трудности, которые пришлось претерпеть актеру без репутации, без таланта, чей уровень притязаний — стать кассиром в бродячем театре. Он наделяет Несчастливцева почти магическими способностями.
Тот может усилием воли преображать реальность и преодолевать любые препятствия Отчаянная бедность пожирает жизнь не только двух актеров, но и Аксюши Кира Насонова , мечтающей о замужестве. Для нее оно всего лишь бегство от ущербного социального положения. Аксюша — вариация Катерины из «Грозы», написанной на десять лет раньше.
Она тоже пытается топиться, но не так «удачно». У нее еще остается иллюзия, что брак может изменить ее жизнь к лучшему. Ворвавшийся в усадьбу Гурмыжской Несчастливцев видит в ней актрису и пытается соблазнить ее другой разновидностью бедности — театром.
Там будут проходить творческие встречи и читки пьес. Заведение откроют в честь 101-го театрального сезона, сообщили в пресс-службе театра. Кафе «Маяк» просуществовало с 1993 года до 2020-го. Заведение и раньше было театральным буфетом. Зайти в новый буфет можно будет вдоль белоснежных колонн фойе бельэтажа. А у охранников заведения брали интервью, их просили рассказывать происходящие там истории, пишет «Москвич Mag».
Артисты «Леса» высадят лес Дата публикации: 25 сентября 2023 В Театре имени Маяковского активно идут репетиции главной премьеры 101-го сезона — спектакля «Лес» по одноимённой комедии Островского в постановке художественного руководителя Егора Перегудова. В свободный от репетиций день, 26 сентября, артисты театра вместе со Всероссийским общественным движением ЭКА отправятся в Смоленскую область, чтобы высадить 3200 елей на участке леса в 1 гектар, который пострадал от шквалистого ветра несколько лет назад.
Мы понимаем, что человек вроде как из XIX века, но при этом он нам хорошо знаком. Его декорации к «Лесу» настолько огромны и самодостаточны... Не боялись, что они съедят все остальное? Островский явно сопротивляется таким красотам. Владимиру Арефьеву нравится то, что делаю я. А я преклоняюсь перед тем, что делает он. Я стараюсь «вживить» артистов внутрь его декорации, это всегда дико сложно, но интересно. А пьеса... Арефьев провоцирует на сочинение, на фантазию и не дает расслабиться. Мы говорили с артистами про способ существования в таком пространстве, им было сложно, никто не скрывает. Но это и интересно. И для меня оправданно. Конечно, можно поставить на сцене диван и все сыграть на нем. Но так уже было, и наверняка еще не раз будет. Зачем заниматься театром, если не ставить перед собой новых задач? И кажется, что у нас героем можно стать только после смерти. Да, это такой финал, и он спорный. Может быть, поменяется со временем. Может быть, Несчастливцев должен быть не убит, а умереть сам. Такой человек может умереть просто от разрыва сердца. От бессилия, несоответствия себя тому, что происходит вокруг. Мне важно сделать так, чтобы зритель Несчастливцеву сопереживал, чтобы стало грустно, что этого героя больше нет, чтобы хотелось, чтоб он не уходил и жил. Вот в этом смысл. Много репетиций, много выпусков, премьеры востребованы. Не попасть на спектакль «Поиск продолжается» Дмитрия Крестьянкина. И я очень верю в программу для подростков «Контекст: Юность», которой он сейчас занят в нашем театре. Зрители идут на «Любовь по Маркесу», на «Лес». Самое сложное — это момент смены курса. Поскольку театр довольно консервативная штука, вполне естественно, что кто-то перестраивается с трудом. К примеру, мы снимаем спектакль, на который всегда продано не больше половины зала, тут же волна комментариев в социальных сетях, что это был лучший спектакль театра, срочно верните. Этот момент изменений, он довольно болезненный, но необходимый. Мне важно проводить ту линию, которую я считаю нужной. Делать свое дело и пытаться не обращать внимание на подобные вещи. Сравните свои ощущения сейчас с тем опытом, который у вас был ранее. Я ничего плохого никому не делаю. Меня позвали, и я строю театр так, как я его чувствую и понимаю. То, что это кому-то не нравится, это нормально. Про зрителя — удивительная вещь: если посмотреть на соцсети других театров, там на каждую новость идет радостная реакция. Поначалу в наших социальных сетях первая реакция всегда была скорее негативная. И так на все — от репертуара на месяц до юбилея любимого артиста. Можно верить в теорию заговора, а можно считать, что это просто такой тип людей образовался вокруг театра — с негативным мышлением. Но и это можно переломить, и видно, как это уже меняется. Я человек с позитивным мышлением. В Маяковке я быстро начал чувствовать себя своим. Я же пришел по приглашению труппы. Плюс я привел свою команду. Сейчас вокруг меня люди, в которых я уверен, которым я доверяю. Если говорить в сравнении с предыдущим опытом, к примеру, модель «Современника», в котором мне удалось поработать, мне совершенно не подходит: когда возникает молодой режиссер в Москве и мы сразу берем его в штат, только у нас будет теперь спектакли ставить! По-моему, это ошибочный путь. Режиссеру полезно ставить в разных театрах, он должен развиваться, губительно привязывать его к одному театру. Современным и модным его назвать сложно, именно репутация решает дело. Если происходит что-то, что мне не нравится, стараюсь это тут же доносить до людей. Сейчас мы переходим на систему долгосрочного планирования — верстаем репертуар уже на март и апрель. Это в большинстве своем нонсенс для театра. Я как-то говорил с Андреем Могучим худрук Большого драматического театра им. Товстоногова, БДТ. И это очень, мне кажется, полезная штука. Во-первых, с практической точки зрения. Актер вынужден подстраивать съемки под театр, а не наоборот. Ну и есть ощущение какой-то протяженности во времени — что мы живем не сегодня, не до конца месяца, а дальше. Сейчас мы выпустили «Лес», и ноябрь — декабрь — январь играем спектакли, зарабатываем деньги.
«ЛЕС» Островского в Театре им.Маяковского
Счастливцев один в один копирует Счастливцева из Леса в МХТ, просто даже смотреть неловко. Финал первого акта гораздо сильнее, чем финал всего спектакля, от этого тоже странное ощущение. новости культуры, театр, искусство, черешневый лес (фестиваль). В Театре Маяковского премьера — художественный руководитель Егор Перегудов представил новую постановку «Лес» по пьесе Александра Островского.
«Липецкие театральные встречи» закрываются 10 октября спектаклем театра Маяковского из Москвы
В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты. Таким образом вам доступен максимально широкий выбор мест. Большая Никитская, д. Тверская, Пушкинская, Чеховская; м.
Важная часть — реальные истории, рассказанные футболистами, болельщиками, ветеранами и причастными к жизни клуба. Почувствовать себя частью большой футбольной семьи можно будет в тематической фотозоне. Фото архивы пресс-служб Николай Луганский выступает на лучших сценах мира от Лондона до Токио, сотрудничает с легендарными симфоническими оркестрами под управлением знаменитых дирижеров, среди которых Курт Мазур, Шарль Дютуа, Сакари Орамо, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев и многие другие. Сольный концерт выдающегося пианиста посвящен 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова. В программу вошли Шесть музыкальных моментов соч. Луганский считается одним из лучших интерпретаторов фортепианной музыки композитора. Сочинения Рахманинова он играет с 9 лет, руководит Международным музыкальным Рахманиновским фестивалем.
Фото Традиционная посадка черешневых деревьев в честь столетия «Динамо» пройдет по-спортивному бодро: 20 мая новый сад в Петровском парке будут сажать болельщики — члены семьи Боско и команда клуба.
Билеты, приобретенные по скидке, в том числе льготные билеты не принимаются к возврату. При возврате билета необходимо предъявить кассовый чек и бланк билета. Возврат билетов осуществляется по месту их приобретения.
Главный редактор — Панина Елена Валерьевна. Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности.
Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя ВГТРК и со ссылкой на сайт « vesti-lipetsk.
Анна Ардова полюбила молоденького
Спектакль, поставленный к 200-летию Островского, объединил все поколения артистов театра. «Лес» в варианте Егора Перегудова в Театре Маяковского трудно назвать революционным спектаклем, взрывной и топовой премьерой, но все-таки это вещь вполне добротная, во многом, классическая, так что ничьи чувства при ее просмотре не должны пострадать. На Малой сцене Театра Маяковского 21 октября в 18:00 лекцию-реконструкцию легендарного спектакля представит заведующий сектором театрального наследия Мейерхольда Государственного института искусствознания.
Артисты театра имени Маяковского высадили лес в Смоленской области
Спектакль «Лес», действие которого разворачивается в усадьбе Гурмыжских, погружает зрителей в общество приходящего в упадок дворянства и дельцов нового времени. Летний театр в парке Маяковского откроется в конце мая. Однако судя по новостям характера нетворческого и с выпуском спектаклей напрямую не связанных, жизнь в Театре им. Маяковского при Егоре Перегудове кипит бурная. Посадка была приурочена к премьере комедии «Лес», которой Театр имени Маяковского отмечает 200-летие драматурга Александра Островского.
В Театре Маяковского готовят к выпуску "Лес" в постановке Егора Перегудова
Среди примет его режиссерского стиля — тщательно проработанный психологический рисунок, игровая стихия, спрятанные метафоры, любовь к гротеску и нарочитая мелодраматичность. Перегудов ставил много и в разных театрах. Последние полтора года Перегудов — худрук Маяковки. В интервью «Ведомостям» режиссер рассказал, зачем нужно «мучиться» со сложной сценографией, почему было так важно убить Несчастливцева в финале «Леса» и что считает самым трудным в работе худрука театра. А вы обычно не делаете очевидный выбор. Почему Островский сегодня? Здесь свой репертуар, свой зритель, мне показалось, что неочевидные названия для моего вхождения в театр не подойдут.
К тому же в Маяковке это уже традиция — новое руководство здесь всегда начинало с Островского. Кроме того, Островский — человек театра, безмерно его любивший, но натерпевшийся от него. Про театр он понимал много внутренних, скрытых от глаз вещей. Когда я перечитывал «Лес», я вдруг понял, что это — высказывание про спасительную силу театра, про театр как способ спрятаться и уйти от реальности. Актуальнейшая тема лично для меня. Тем не менее случилось все же так, что после юбилейного спектакля «Истории» я приступил к Маркесу, этой весной в Маяковке состоялась премьера «Любовь по Маркесу».
Так что, по сути, мы только сейчас, спустя полтора года моего руководства, добрались до того, с чего, по идее, надо было бы начать. И, думаю, не последний. Мне нравится, когда Островского удается оторвать от быта. И от эстетики Малого театра того времени, с которым автор, к сожалению, в основном ассоциируется. На мой взгляд, Островский отзывается на поэтику, на условный театр, на метафоры, на все, чем богата режиссура. Особенно если ты не забываешь про артистов, про тот момент, когда режиссура должна закончиться.
Режиссер должен верить в артиста, особенно это важно в спектаклях по Островскому. Когда ты это делаешь, мне кажется, Островский открывается и радуется. Я уже тогда думал — вот будет у меня возможность, тоже обязательно буду так делать. Творческие командировки в места, связанные с именем автора пьесы, которую ставишь, это прекрасная и немножко утопическая идея! Поэтому, когда случился «Лес», мы поехали в Щелыково музей-заповедник Островского в Костромской области. В такие моменты ты понимаешь, зачем люди становятся художественными руководителями.
Первую читку мы провели там, в Щелыкове. Сели прямо на веранде дома Островского. Было дико холодно, шел дождь, пели птицы. А мы читали! Щелыково — это прежде всего ощущение природной стихии вокруг. Мне было важно, чтобы в спектакле это ощущение осталось.
Как раз в поезде на пути в Щелыково мы с командой устроили мозговой штурм, каким театром хотим быть. Возникла идея о театре с социальной и экологической ответственностью. Параллельно с репетициями у нас возникали тематические активности, среди прочего — посадили лес. Ездили в Смоленскую область под руководством организации ЭКА, высадили 3500 елок. Мне кажется, здорово, когда спектакль является поводом для чего-то еще. Сейчас мы разрабатываем программу по экологизации театра — отказываемся от пластиковой посуды, программки хотим печатать на переработанной бумаге.
Ничего не должно оставаться за кулисами, все — при нас, при зрителе. Это требует определенного градуса. Надо сказать, что за последние несколько десятков лет артисты Театра Маяковского привыкли работать в другой эстетике. Это иной способ существования, более сдержанный, серьезный, философский. Я всех раскачиваю на игру, на темперамент, на яркость. Мне кажется, для Островского это очень важно, у него ведь действуют не персонажи, а человеческие типы.
Играть типы очень сложно. С другой стороны, это дает моментальный эффект узнавания. Например, наш Восьмибратов в исполнении Виталия Ленского — замечательная актерская работа. Мы понимаем, что человек вроде как из XIX века, но при этом он нам хорошо знаком. Его декорации к «Лесу» настолько огромны и самодостаточны... Не боялись, что они съедят все остальное?
Островский явно сопротивляется таким красотам. Владимиру Арефьеву нравится то, что делаю я. А я преклоняюсь перед тем, что делает он. Я стараюсь «вживить» артистов внутрь его декорации, это всегда дико сложно, но интересно. А пьеса... Арефьев провоцирует на сочинение, на фантазию и не дает расслабиться.
Мы говорили с артистами про способ существования в таком пространстве, им было сложно, никто не скрывает. Но это и интересно. И для меня оправданно. Конечно, можно поставить на сцене диван и все сыграть на нем. Но так уже было, и наверняка еще не раз будет. Зачем заниматься театром, если не ставить перед собой новых задач?
Подобно Шекспиру, без всякого смущения переписывавшему чужие сюжеты, Мейерхольд подошёл к пьесе Островского как к материалу для собственной фантазии. Всякий пиетет перед классическим наследием был отброшен, авторское своеволие отвергало любые табу. Пьеса признавалась важным, но одним из многих элементов спектакля, каждый из которых требовал свободного и непредвзятого подхода постановщика. Изящная конструкция уходящего вдаль и ввысь моста, легко парящего над стоячим бытием усадьбы «Пеньки», становилась пространством той свободы, которой не ведали домочадцы помещицы Гурмыжской.
Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив. Однако актеры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, перевернут жизнь усадьбы с ног на голову, и, вопреки логике, заставят каждого из ее обитателей стать собой… Помимо увлекательного сюжета премьерный спектакль в Театре Маяковского заслуживает вашего внимания еще и по другим, не менее любопытным причинам. Рассказываем ниже. Тот самый Островский, которого ставил еще Мейерхольд Александр Островский — знаковый драматург для Театра Маяковского. Первой же постановкой была комедия «Доходное место», которую Всеволод Мейерхольд, главный режиссер Театра Революции так в то время назывался Театр Маяковского , осуществил ровно 100 лет назад. В первой половине прошлого сезона он срежиссировал спектакль «Истории», которым прославленный коллектив «Маяковки» отметил свое столетие, а во второй — «Любовь по Маркесу» с Игорем Костолевским и Ольгой Прокофьевой в главных ролях.
Со стажем в 47 лет набралось 8 человек, связано это с тем, что в свое время главный режиссер театра Андрей Гончаров пригласил целую группу выпускников. Среди старожилов — артист оркестра, завтруппой, звукорежиссер, осветитель, швея, билетный кассир, зав. Представили и пополнение — шесть молодых артистов, среди которых и выпускница Щукинского театрального училища Анна Лобоцкая — дочь актера Анатолия Лобоцкого, уже занятая в двух спектаклях. Так зарождается новая династия. После сбора труппы каждому маяковцу вручили по новенькой энциклопедии театра, выпущенной к его 100-летию. В подарочный комплект вошла и деревянная миниатюра фасада театра. Сцена на Сретенке откроется уже 24 августа, а в историческом здании вовсю идет ремонт, который должен завершиться к 10 сентября. В день ее открытия сыграют «Любовь по Маркесу» и таким образом отметят 75-летие Игоря Костолевского. Ближайшая премьера состоится 29 октября. Это «Лес» в постановке Егора Перегудова по пьесе Островского к 200-летию со дня рождения драматурга. Художник Владимир Арефьев придумал такое пространство, в котором артистам будет непросто. На декабрь назначена премьера «Другой сказки» в постановке Сергея Урсуляка. Оказывается, еще в свою бытность в «Современнике» Егор Перегудов не раз слышал от Галины Волчек о возможности приглашения Урсуляка. Но этого не произошло, так что у известного кинорежиссера только теперь состоится театральный дебют.
Спектакль «Лес» — отзывы
Занесло меня вчера вечерочком в театр Маяковского на предпремьерный показ "Леса". «Отлично» по оценке зрителей Ticketland. 11 отзывов на спектакль «Лес» в театре Маяковского. В конце октября в Театре им. Вл. Маяковского состоялась премьера спектакля «Лес».