Мария Федосова, режиссер Показы спектакля «Женское счастье» в театре «Школа современной пьесы» также состоятся 4 и 5 февраля. Там репетируют спектакль "Женское счастье" по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой. Российская актриса Валерия Ланская рассказала о спектакле «Женское счастье», премьера которого состоится 3 февраля 2023 года в театре «Школа современной пьес.
Спектакль «Женское счастье» с Валерией Ланской
Специально для программы «Женское счастье» Виктор Соловьев продемонстрирует свой взгляд на женскую пунктуальность в репризе «Бремя», и перевоплотиться в привлекательного итальянца в номере «Челентано». СПЕКТАКЛЬ «ЖЕНСКОЕ СЧАСТЬЕ». Как сообщает тюменская театральная мастерская, «Иностранка» — это фривольная притча о поисках пресловутого женского счастья. В Московском театре «Школа современной пьесы» с большим успехом прошла первая премьера 34-го сезона – спектакль «Женское счастье». Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише.
Другие новости раздела
- Валерия Ланская отправилась на поиски женского счастья в новом спектакле
- Еженедельный выпуск №16
- Звезды в тренде
- Женское счастье
- Японская диета помогает поддерживать мозг у женщин
- "Женское счастье": шокирующая пьеса о тех, кто стоит во главе страны
Может ли сочетаться бюст с женским успехом
Она вообще-то практически про каждого — взаимоотношения с родителями, с друзьями, с мужчинами, с карьерой. Что для женщины женское счастье, что это вообще такое — счастье? Валерия Ланская, актриса Ланская также отметила, что опыт работы в драматическом театре является для нее важной составляющей в актерской карьере. Я пришла в театр «Школа современной пьесы» работать в драматическом театре, чтобы компенсировать отсутствие этой драмы и этого навыка в мюзиклах. Он мне необходим, как тренинг, как одно из направлений театрального искусства.
Но обращена она не на окружающих, а на какой-то другой мир, где, очевидно, вечно звучит музыка и люди всё время танцуют. Так выглядит её, Сельмы, рай. Мало того, что человек любой в спектакле Лизы — механизм, он ещё и примитивный механизм. Каждый персонаж наделён единственной эмоцией как движущей силой всех поступков. У сына — Станислава Кочеткова это вечная обида на мир, потому что у него меньше игрушек, чем у других. У Джеффа — Андрея Сенько — мужское желание.
У полицейского — Александра Шарафутдинова— страх потерять жену, оставшись без денег, у его жены — Софьи Васильевой — не менее сладострастное, чем у Джеффа, желание тратить деньги на удовольствия и комфорт. И у каждого их них — жёсткий пластический рисунок и два-три характерных движения, иллюстрирующих эмоцию. Тут сложно переоценить роль хореографа Илоны Гончар и создателя ритмизованного музыкального морока Николая Попова — весь спектакль выглядит как «танец машин» — насмешка над мечтой Сельмы о мире как сплошной музыке. Особенно невероятная метаморфоза получилась у актрисы Анны Матюшиной, играющей подругу Сельмы Кэти. Актрисе удалось вытравить всю отпущенную ей с лихвой женственность и вылепить из себя подобие надсмотрщицы: солдатская походка и движения, руки по швам, челюсть и вся голова выдвинуты вперёд, волосы гладко зачёсаны. И по сути своей этот образ не менее интересен, чем образ Сельмы, за который Вера Сергеева номинирована на «Золотую Маску». Кэти-Матюшина не дружит с Сельмой в том смысле, в котором это делает в культовом фильме героиня Катрин Денёв с её материнской заботой и нежностью, она словно отрабатывает обязательную социальную программу по благотворительности. И ответ на вопрос, намного ли эта её социально-предписанная дружба лучше, чем помощь циничного юриста — Василия Байтенгера, вытаскивающего из приговорённого к смерти заключённого все деньги до последней буквально копейки, или откровенная безучастность начальника на фабрике — Тимофея Мамлина, или столь же безучастная халатность доктора — Александра Вострухина, или прекрасно вписывающегося в этот же ряд руководителя театрального кружка Виталия Саянка, — остаётся в финале на усмотрение каждого из зрителей. Во всяком случае, надсмотрщица по должности — охранница Сельмы в камере смертников в исполнении Альбины Лозовой — выглядит куда более человечно. И даже близость смерти не преображает людей.
Финал, придуманный Лизой Бондарь, в котором на авансцене на «крупном плане» Джефф тискает грудь Сельмы, уже утратившей интерес к чему-либо земному, пожалуй, можно было бы прочесть как жирный крест на мире потребления, состоящем из людей-функций, обслуживающих бесперебойное производство и популярные тренды и напрочь игнорирующих бытие как таковое. Но этот ясный без тени страха взор заглавной героини перед казнью, устремлённый куда-то в прекрасное далёко — Сельма к этому моменту совсем ослепла, и потому её взгляд кажется провидческим — и её фраза «Я хотела подержать на руках маленького», вызывает едва ли не библейские ассоциации. Познать самоё себя Сюжет второй — новейшей — премьеры «Старого дома», «Анны Карениной», тоже определяет женщина, которая несёт в себе нечто большее, чем можно предположить при первом взгляде на неё. И это большее раскрывается постепенно — как сложный и мучительный процесс самопознания одной из самых известных героинь мировой литературы. Наблюдать за этим процессом чрезвычайно интересно, потому что режиссёр Андрей Прикотенко задаёт точные вопросы и ищет на них ответы в сегодняшней реальности. И дело не в том, что текст Толстого переписан тотально — герои ходят в современных одеждах, чатятся, ведут блоги и травлю Анны обществом именуют буллингом. Главное — это честная попытка команды спектакля, и, прежде всего, режиссёра и автора инсценировки Андрея Прикотенко исследовать театральными средствами то, что Толстой исследовал полтора века назад средствами романными — отношение российского общества к частной жизни, к её самым трепетным сторонам и деталям. И речь тут не о сексе и даже не о семье, а о гораздо более интимном опыте — попытке человека познать и реализовать самоё себя, свою уникальность. Сидя на спектакле лицом к лицу с персонажами — а художник Ольга Шаишмелашвили расположила зрительские кресла вдоль, а не поперёк зала, так что все зрители размещаются всего на трёх рядах, — довольно отчётливо сознаёшь, что со времён Толстого тут ничего не изменилось. Да, современное общество решило вопросы развода, упразднило клеймо незаконнорождённости, и женский вопрос нынче как минимум стоит на повестке дня весьма остро — обманутая жена Долли Облонская которая у Толстого, напомню, выходит замуж, наивно полагая себя единственной женщиной супруга и в этой блаженной уверенности пребывает все восемь лет брака, пока измена не становится очевидной у Прикотенко замечательно остроумно выведена убеждённой феминисткой с идеальной фигурой впервые на сцене героиня Натальи Немцевой появляется в обтягивающем трико, явно только что вернувшись из фитнес-клуба и настроенная весьма воинственно, так что в принципе искателя мужских приключений Стиву — Виталия Саянка в чём-то даже можно понять.
Но это общество осталось совершенно не готово позволить человеку не соответствовать социальным типажам-шаблонам. И в этом смысле, хоть Толстой и не создал, как собирался, русскую «Мадам Бовари» о павшей и раскаявшейся женщине, а сочинил роман об обществе-убийце, он в конце жизни точно мог бы написать: «Анна Каренина — это я». Альбина Лозовая, которую Прикотенко, взявшись за роман Достоевского, привёл в «Старый дом» ещё студенткой, — замечательное приобретение театра, который ориентируется на молодую аудиторию. Театр принципиально не занимает ни развлекательной, ни назидательной позиции, он позволяет человеку в зале как, к слову, и людям на сцене пережить опыт, который стимулирует принятие собственных гражданских, личностных решений.
Где найти определение женского счастья? Что можно еще желать? Она анализирует свою жизнь и осознает, что упустила самое главное. Московский зритель совсем скоро сможет увидеть, удастся ли героине реализовать мечты детства и найти настоящее счастье. В спектакле звучит живое музыкальное сопровождение, которое добавляет эмоций и настроения.
В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение — но девушка не чувствует себя счастливой. Что можно еще желать? Она анализирует свою жизнь и осознает, что упустила самое главное…» — говорится в анонсе спектакля на сайте театра.
Валерия Ланская: Мое отношение к понятию «женского счастья» сильно изменилось.
Стена, которая в последнее время нередко встречается на сценах, у Прикотенко да и у Туминаса в недавней грандиозной премьере «Войны и мира» в Вахтанговском театре передаёт специфически российское ощущение отгороженности от остального мира. Не выходит у нас открытая жизнь, стремление закрыться, придумать «стан врагов» на всех подступах побеждает в обществе и во власти снова и снова. А замкнутая система, согласно второму закону термодинамики, популярно разъяснённому театралам сэром Томом Стоппардом, подвержена энтропии. Поэтому разрушительные процессы набирают обороты и в итоге побеждают.
Работа этого механизма в «Карениной» продемонстрирована, как на учебной модели — немного упрощённо и конъюнктурно, но в целом убедительно. Камео Юрия Кораблина — одновременно смешной и тошнотворный образ современного телеведущего-пропагандиста — работа, не лишённая тонкой иронии, притом что актёру приходится часто произносить слова «война» и «закон Каренина». А вот у Лидии — Софьи Васильевой и Бетси — Ларисы Чернобаевой почти нет возможностей сыграть нечто большее, чем двух стерв из верхнего эшелона общества: Бетси, правда, выглядит чуть человечнее и женственнее, поэтому шансов на победу у неё гораздо меньше, а вот Лидия на какое-то время даже умудряется заполучить Каренина с потрохами.
И у Кости Лёвина — Евгения Варавы мильон душевных терзаний режиссёром сильно купирован, герою оставлена буквально парочка устремлений: завоевать Кити — Ксению Войтенко и не потерять рейтинги собственного блога, что в итоге оказывается куда важнее родственных чувств к Анне. Весьма сложная задача стоит перед актрисой Эльвирой Главатских — сыграть мать Вронского, которую запугивают спецслужбы, имея в распоряжении только письма к сыну в формате монологов с авансцены. И у актрисы выходит обойтись без сериальности и показать драму жены большого государственного человека а отец Вронского явно был таким в России — из тех, что понимают всё и у которых всегда готов чемоданчик, если вдруг ночью заявятся непрошеные гости.
Самое ценное в этом, четвёртом по счету спектакле Андрея Прикотенко в «Старом доме» — наглядная демонстрация того, как включается и как работает механизм уничтожения обществом любого человека, рискнувшего говоря словами Достоевского «заявить своё своеволие». И как в этом стремлении сливаются консервативный и либеральный тренды они же и «обкомы». Финал, с сидящей на полу Анной, чьё лицо, вымазанное зелёнкой и фукарцином, похоже на перекошенную маску клоуна, и с поездом, идущим сквозь героиню, прямо на зал, как поезд братьев Люмьер, отсылает к кино — и прежде всего к неореализму, который диагностировал необучаемость общества, пережившего фашизм и «гибель богов», но продолжающего постоянно отыскивать новые схемы самоистребления, и в то же время настаивал на неуложимости реальности в какие-либо жанры.
Так что прощальная фраза героини, превратившейся из девочки в сильную женщину, сохраняющую ясность сознания и понимающую довольно много об этом мире и о себе в нём, — «Беги, Анна, беги! Радуга зимой Спектакль «Тайм-аут», вышедший в конце марта 2021 года в «Красном факеле», — тоже женская история. И даже более, чем другие.
Режиссёр Пётр Шерешевский прямо так и заявил, что в данном случае — не актриса для спектакля, а спектакль для актрисы. Речь и в самом деле идёт о большой актрисе: Ирине Кривонос. Её актёрский диапазон с опытом всё расширяется — вплоть до редчайшей способности транслировать внебытовую, трагическую эмоцию, пребывая в повседневной реальности, как Кривонос это делает в роли горьковской Кассандры в «Детях солнца» Тимофея Кулябина.
Её Лиза Протасова — не просто пророчица, это существо без кожи, которую Кривонос играет на грани фола, с провалами в кромешный мрак безумия и мгновенными пояснениями разума. И это такая подлинность переживания, с которой невозможно спорить и от которой не получается отстраниться. С одной стороны, роль сердобольной социальной работницы Люды как будто специально для Кривонос написана.
С другой — Шерешевский на материале текста новой драмы, посвящённой драматургом Мариной Крапивиной Михаилу Угарову, решил создать масштабное концептуальное высказывание, дерзко театральное по языку. Впрочем, и пьеса Крапивиной слегка заигрывает с мифами и мистикой. Но режиссёр драму обскакал основательно.
Во-первых, он решил сыграть в Кэти Митчелл, так что зрители всю историю простой женщины Люды, которая любила, да не вышла замуж, а пошла помогать старикам, видят исключительно на экране в режиме онлайн-трансляции. Но основной концепт режиссёра заключается — в том, что вместо съёмочной площадки и разных павильонов у Шерешевского — супермаркет: всё пространство большой сцены «Красного факела» художники Александр Мохов и Мария Лукка застроили ровными рядами полок, разместив обиталища стариков и самой Люды внутри этого «царства потребления» — непосредственно между полками, которые лезут в каждый кадр. Но и это ещё не всё.
Но и тут всё придумано режиссёром довольно остроумно и лихо: героиня по имени Римма Ляшко, а по должности — начальник отдела соцобеспечения, которая должна выглядеть так, как на гигантском трафарете справа на авансцене — тёткой в «бабушкином» костюме и с бесформенной причёской, но со специальным выражением лица, — является, условно говоря, «женщиной с подиума» — в вечернем платье и с идеальной фигурой красивой актрисы Влады Франк. В сопровождении убойного джаз-банда, который составляют все участники спектакля, Ляшко-Франк поёт о подстриженных ногтях и непомытых окнах, про необходимость предлагать дополнительные платные услуги и повышать производительность труда.
Василий Киров,ведущий: А что ещё будет у вас за выставка «Любимым от любимых»? Анвар Либабов,актёр театра «Лицедеи»: Да, это наш третий сюрприз. Долгое время мы дружим с уникальным художником из мира особенных детей Димой Аникеевым. Он большой фанат нашего театра, смотрел все спектакли и знает их наизусть. Он нарисовал портрет каждого актёра в разных спектаклях и разных образах. В фойе на пятом этаже пройдёт открытие выставки, на которой будет представлен взгляд самобытного художника. Василий Киров,ведущий: Судя по костюмам, будет ещё и какая-то дискотека?
Но тема женской судьбы и счастья все равно перевесит ведомственную, хотя за попытку рассмотреть образ его героев — спасибо. Так все же какое оно — женское счастье? Поиски ответа на этот вопрос в спектакле ведутся с помощью репризного текста: «кто был никем, тот спал не с тем» или «первый раз случайно, второе — совпадение, а третий — КГБ». Само собой, секса: имеется и в теневом варианте соитие любовников за экраном , и в акустическом горячее, торопливое дыхание, шепот в постели за кадром. А также анекдота, например такого: Парад на Красной площади. На трибуне среди гостей — Македонский, Чингисхан и Наполеон. По площади проходят танки. Македонский говорит: «Будь у меня такие колесницы, я бы завоевал всю Среднюю Азию». Везут ракеты средней дальности. Чингисхан говорит: «Вот будь у меня такие копья, я бы завоевал всю Европу». А Наполеон вообще не смотрит на площадь, он внимательно читает советскую газету. Его спрашивают: «Сир, почему вы не смотрите? Неужели вас ничего не впечатляет? Будь у меня вот такая пресса, все были бы уверены, что при Ватерлоо именно я одержал победу». Безусловная удача спектакля — это Валерия Ланская: тип современной фемины узнаваем и представлен ею в развитии, объемно. Ее героине авторы пьесы подарили спектр самых разных состояний, которые она удивительно тонко и без напряжения передает на протяжении полутора часов, что идет спектакль. И грань перехода от одного к другому невидима и у самоуверенной особы, и у в какой-то момент упавшей на дно матери-одиночки. Это бенефисная роль актрисы, которая меняет ее статус — вполне себе милой мюзикальной актрисы на серьезную драматическую. Кстати, в финале, который не придуманный, а более чем жизненный, Ланская все-таки споет. На французском, из репертуара Ива Монтана — про любовь, конечно.
Сейчас я считаю, что на втором месте после ребенка — любовь, отношения мужчины и женщины. Женщина должна себя чувствовать защищенной, любимой, нужной, нежной.. Об этом и наш спектакль. В нашей постановке зрители могут почувствовать себя частью происходящего, будто бы они находятся в телестудии на съемках шоу программы. Они погружаются в атмосферу закулисья телевидения. Это интересно, особенно, когда все происходит близко. Мы хотим, чтобы спектакль получился ярким, динамичным. Будут интересные музыкальные номера, будет работать и живой бэнд на сцене, созданы эффектные декорации. В общем — настоящий фейерверк!
Первый показ пройдет 3 февраля 2023 года.
- Театр в Пущино: спектакль «Женское счастье» покажут 7 апреля в 17:00 в ЦКР
- Спектакль-комедия «Женское счастье» — Культурный центр ЗИЛ (Москва)
- Спектакль "Женское счастье" | РИА Новости Медиабанк
- «Женское счастье». Премьера в театре «Лицедеи» в честь 8 марта
- Валерия Ланская: Мое отношение к понятию «женского счастья» сильно изменилось.
Валерия Ланская отправилась на поиски женского счастья в новом спектакле
3 февраля в Московском театре "Школа современной пьесы" состоится премьерный спектакль "Женское счастье". Об этом сообщает Центральная служба новостей. «Женское счастье» — ни в коем случае не «бытовой спектакль», как могло бы показаться. 15 апреля мне повезло попасть на премьеру спектакля "Женское счастье" с Валерией Ланской в главной роли в Театре "Школа современной пьесы". Как понимает «Женское счастье» Михаил Барщевский? В «Школе современной пьесы» поставили спектакль по пьесе этого известного юриста, полпреда правительства в высших судебных инстанциях.
«Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье»
- О мероприятии
- Месяц подписки бесплатно
- «Женское счастье». Премьера в театре «Лицедеи» в честь 8 марта
- О премьере спектакля "Женское счастье" рассказал режиссёр Михаил Мамедов
- 23 Отзыва. Женское счастье. Школа современной пьесы
- Месяц подписки бесплатно
Валерия Ланская: Мое отношение к понятию «женского счастья» сильно изменилось.
Главную роль в спектакле исполняет известная актриса Валерия Ланская. Режиссером спектакля «Женское счастье» выступила Мария Федосова. По ее мнению, создать спектакль о поиске женского счастья должна была именно женщина. Общество Автор Сергей Редчиц «Мнение автора может не совпадать с мнением редакции».
У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой. Валерия Ланская: «Интересно сделать так, чтобы этот спектакль был ярким, чтобы он был в движении.
Будут интересные музыкальные номера, будет живой бэнд на сцене, интересные декорации. Для малой сцены такой камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным. Зритель будет погружен в атмосферу закулисья телевидения. Это интересно, особенно, когда все происходит так близко.
К тому же, он действительно олицетворяет противоположность другого ухажера Ляли - Шоты, которого сыграл Сухраб Хайлобеков. Прекрасный подбор актеров, за что отдельное спасибо, потому что смотрела спектакль и верила, сопереживала на самом деле!
Не могу не отметить, что этот вечер для меня стал невероятным благодаря удивительным встречам. Например, на премьеру пришел Юрий Грымов - художественный руководитель моего любимого театра "Модерн". А рядом со мной сидел знаменитый художник Никас Сафронов. Как истинный джентльмен он познакомился со мной, вел беседу, а потом подал мне руку на выходе из зала. Одним из авторов текста к спектаклю стал Михаил Барщевский и он тоже присутствовал на премьере. С ним пообщаться мне не удалось, а точнее, я не стала отрывать его от беседы с друзьями.
Но увидеть на расстоянии вытянутой руки бывшего Хранителя традиций клуба моей любимой интеллектуальной игры "Что? Динамичный, легкий и очень жизненный спектакль, потрясающе интересные люди вокруг, - этот вечер я точно запомню на всю свою жизнь!
Три подруги мечтают о женском счастье и помогают друг другу его устроить. Ведущие актрисы Татьяна Тузова, Полина Воронова и Ася Ширшина исполняют яркие сольные номера и произносят монологи, не придуманные автором, а прозвучавшие когда-то из уст реальных женщин. Они убедят кого угодно, что любые, даже самые нелепые ситуации можно обернуть в свою пользу, стоит только поверить в себя, по-новому взглянуть на собственную судьбу и начать, наконец, наводить в ней порядок.
Спектакль «Женское счастье» с Валерией Ланской
Весь этот гремучий замес представил театр "Школа современной пьесы" в спектакле режиссёра Марии Федосовой "Женское счастье". Премьера спектакля «Женское счастье» состоится на сцене театра «Школа современной пьесы». Футбол как символ мужского мира подождет, а вот вопросом женского счастья озаботились в театре «Школа современной пьесы» на Трубной, премьерный спектакль которого так просто называется — «Женское счастье» (режиссер Мария Федосова. Купить билеты на спектакль Женское счастье в Москве, билеты по цене от 2100,00 руб. 28 апреля 2024 г. в 20.00, Театр на Трубной / Школа современной пьесы Женское счастье, официальные электронные билеты на спектакль на сайте