одно из самых постоянных на афише Театра им. Маяковского: "Лес" станет восьмым спектаклем великого драматурга в текущем репертуаре. спектакля «Лес» ского в постановке художественного руководителя Егора Перегудова. 28 и 29 октября 2023 года на Основной сцене Театра Маяковского состоялась премьера комедии «Лес» в постановке художественного руководителя Егора Перегудова, приуроченная к 101-му дню рождения «Маяковки». Театр Маяковского. Делимся первыми отзывами зрителей на премьеру «Лес»: «Дива дивная Анна Ардова, – я соскучилась по ее главным ролям.
Пресс-показ премьеры "Лес" состоялся в Театре Маяковского
Срок бронирования билетов на все спектакли театра Маяковского составляет 30 минут! Спектакль приурочен к празднованию 200-летия со дня рождения А. Островского и 100-летию постановки Вс. Мейерхольда «Доходное место».
Но чтобы были выявлены взаимоотношения воды и людей, фактур мебели, разных предметов, надо, чтобы вокруг ничего не мешало. Важен контакт абсолютной реальности воды и абсолютной театральной условности. Получается, что в черной комнате — планшет, залитый водой, и в условном пространстве она «ведет себя», как в естественной среде. При этом условность — в показе реальности на экране, на видео с течением реки. Это соединение разных театральных подходов и содержит, я надеюсь, «внутреннюю эмоциональную информацию». Вода тут — главный носитель теста на правдивость, потому что экран может обманывать, а она — нет. Она всегда настоящая и, конечно, дает ощущение максимальной реальности происходящих событий.
Это только частность: сейчас в воде, в следующий раз — на камнях. Всегда есть очевидные трудности, но они — часть жизни, часть пространства. И люди, естественно, к ним приспосабливаются. Но, мне кажется, артисты приняли нашу «условность» и не сердились. Материальная часть названия — в виде леса, который продают — и эмоциональная часть в виде «дремучих» людей, которые чёрт знает где живут — они, наверно, очень важны. Но… необязательно в лесу должны быть деревья. Иногда ведь начинаешь идти от протеста.
Наверно, можно сказать, что срубленный лес — погубленные жизни, но нам не это казалось важным. Мне во всяком случае. Да это и не видно в спектакле. Он же, как мне кажется, про другое — про то, что все люди слабы, но вместе с тем они могут найти в себе внутренний ресурс, чтобы стать чуть-чуть сильнее. Про то, что надо не плыть по течению и иметь возможность остановиться… А лес у нас в спектакле — на занавесе. Я говорю, что занавес — это «шкуры» убитого леса. Фактуры деревьев, элементы которых использованы в спектакле, абсолютно подлинные.
Занавес сделан из коры лиственницы, которую специально привезли из Сибири. Три сосны, на которых смонтирован гамак, качели имеют настоящую кору. Они «живые», не бутафорские. Как и вода. Все эти природные материалы друг с другом легко контачат, им друг с другом хорошо.
Отдельно стоит сказать о постановщике: Егор Перегудов — театральный режиссёр, театральный педагог, переводчик, обладатель многих премий и наград, в том числе Международной премии Станиславского в номинации «Перспектива» и дважды — премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая работа режиссера» в 2019 и 2023 годах. С 2022 года — главный художественный руководитель Театра имени Маяковского. Спектакль Егора Перегудова приурочен к 200-летию со дня рождения Островского. Итак, о чем же пьеса? Классический текст известен: на перекрёстке российских дорог сошлись два артиста — комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Совместный путь доводит их до Пеньков — усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится тёмный лес: молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы готовы утопиться от любви, все врут и никто не счастлив. В своей постановке Егор Перегудов исследует тот самый «темный лес», которого на деле уже и нет — ни пеньков, ни опилок, одна зыбкость, людям больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира?
В буфете у нас есть коридорчик, там стоят столы и раньше там можно было курить — мы, наглые, занимали все пространство и актерам негде было покурить с кофейком улыбается. Карбаускиса я обожала, он очень сложный человек, но невероятно талантливый. С ним иногда было трудно до слез. Мои любимые спектакли — «Таланты и поклонники» и «Август. Графство Осейдж». Гиртс Эцис принес эту пьесу Трейси Леттса и привел художников, полгода репетировал с нами, но ничего не получалось. И мы с Евгенией Симоновой пали в ноги Миндаугасу, и он собрал спектакль. К сожалению, он убрал свою фамилию как режиссера, сейчас там значится только Эцис. Это роскошный спектакль. Через полгода после нашей премьеры сняли фильм «Август» с Мэрил Стрип. Я считаю, что Симонова сыграла лучше Мэрил Стрип. Мэрил великолепна, но, как мне кажется, к сожалению, играет только болезнь, а у Симоновой героиня крупнее, мощнее. А Евгения Павловна — просто отдельная вселенная. Еще один худрук нашего театра Арцыбашев был у меня педагогом на курсе, у нас была очень удачная дипломная работа — «Фарс для взрослых, или Сказка о мертвой царевне», — мы ее играли с третьего курса девять лет подряд. Арцыбашев, несомненно, талантливый человек, но, по-моему, на роль худрука не очень подходил. Как раз на период его руководства пришелся мой успех в кино, меня стали снимать, а в театре никто не держал, было мало ролей, я была свободна. А как вы сейчас сочетаете кино и театр? Иногда с трудом. Мне мой агент периодически говорит: «А нельзя вторые составы ввести в театре? Я везде играю маму. Как и в последнем сериале «Спасти единственного сына», где снялась вместе с Лешей Серебряковым. О каких еще героинях мечтаете? Я перестала мечтать. Точнее, стараюсь уже ничего так сильно не хотеть, потому что больно потом это не сыграть. Мой мудрый муж Саша Шаврин говорил мне: «Не мечтай о ролях. Потом не увидишь себя в распределении, и такое разочарование наступит. Что дают, то и играй. Принимай как есть».
О мероприятии
- Спектакль "Лес" в театре Маяковского | РИА Новости Медиабанк
- О мероприятии
- Тот самый Островский, которого ставил еще Мейерхольд
- Главный художник Маяковки – о пространственном образе премьеры «Лес»
Молодая жена Бутмана с Dior и Линович в рваных джинсах на премьере спектакля «Лес»
Премьерой спектакля Егора Перегудова «Любовь по Маркесу» в Театре имени Маяковского открылся XXIII Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес». В новой постановке Егора Перегудова задействованы сразу несколько поколений артистов труппы. Дарья Повереннова и Анна Ардова сыграют «Лес» в Театре Маяковского | КУЛЬТ'ГОРОДА. Фотографии из репортажа РИА Новости 27.10.2023: Спектакль "Лес" в театре Маяковского | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».
В Театре им. Вл. Маяковского поставят «Лес»
Одна — по истории клуба «Динамо», другая посвящена творчеству Владимира Брайнина. Фото: Pixabay.
То ли сделать основной линию странствующих актеров: трагика Несчастливцева и комика Счастливцева - у них за душой ни гроша, зато в избытке благородства. Обычно соединяют коллизии обоих миров: стоячего помещичьего болота, где дворяне проживают свое богатство, и безбашенной вольницы провинциального театра. Этим же путем пошел режиссер Егор Перегудов. С другой, спасительная сила искусства, театра врывается в унылую повседневность», - пояснил свой замысел Перегудов. С первых минут и до конца спектакля, который идет три часа, не покидает ощущение: кругом вода. Во всю сцену разлилось колдовское озеро, хотя это «Лес», а не чеховская «Чайка». Во всю ширь задника выведен на экран водный пейзаж. И это похоже на безграничный бассейн-инфинити.
Водный простор использован с большой фантазией: с деревянного мостика мужики ловят карасей. Из рук Гурмыжской её играет Анна Ардова случайно упорхнуло в воду долговое письмо. По воде она сплавляет проданный лес. Тем же водным путем на бревнах приплывают в Пеньки бродячие актеры: комик Счастливцев Сергей Удовик и трагик Несчастливцев Вячеслав Ковалев. Любовные послания отправляются не голубиной почтой, а в бутылке, брошенной в воду, или в клюве водоплавающей утки.
Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира? Актёры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Премьера состоялась 28 октября 2023 года.
Когда «Маяк» только появился, заведение было закрытым клубом. По словам Самойленко, в последнее время перед закрытием владельцам сильно повысили аренду. Он нас какое-то время терпел. В конечном итоге была увеличена в 3,5 раза аренда. Хоть мы и пытались каким-то образом найти компромисс, это всё было тщетно. Точная дата открытия нового буфета не известна.
Фестиваль «Черешневый лес» 2023 в Москве
| Новая сценографическая работа В.А.Арефьева в Театре им. Маяковского | Театр Маяковского представит свою версию «Леса» Островского Московский академический театр имени Владимира Маяковского 28 и 29 октября представит премьерный спектакль по пьесе Александра Островского «Лес» в по. |
| Отзывы о спектакле «Лес», Театр имени Маяковского | Театру им. Маяковского исполнился 101 год. |
| «Лес» в Театре Маяковского: всесильная магия актерской игры | Театр Маяковского представит свою версию «Леса» Островского Московский академический театр имени Владимира Маяковского 28 и 29 октября представит премьерный спектакль по пьесе Александра Островского «Лес» в по. |
Тот самый Островский, которого ставил еще Мейерхольд
- 4 причины посмотреть премьерный спектакль «Лес» в Театре Маяковского
- Как выглядел «Лес» Мейерхольда? Расскажут в Театре им. Маяковского | | «Театральный журнал»
- Театр Маяковского сплавляет "Лес" / Культура / Независимая газета
- Акция приурочена к главной премьере 101-го сезона театра — спектаклю по А.Н.Островскому
- Владимир Арефьев: «Не надо плыть по течению»
- Анна Ардова полюбила молоденького
В «Щелыково» к юбилею Островского снимали фильм и провели репетицию-читку
Закрытие международного фестиваля «Липецкие театральные встречи» состоится 10 октября в академическом театре драмы имени Толстого. Алексей Сергеев театр Маяковского сказки Венского леса. Официальные билеты на спектакль «Лес» в Театре Маяковского, а также вся информация о спектакле: описание, фото, видео, рецензии.
Билеты на спектакль «Лес»
28 октября 2023 года в Московском академическом театре имени Владимира Маяковского состоялся премьерный показ спектакля «Лес» по пьесе А.Н. Островского, сценографом которого стал академик Российской академии художеств Владимир Анатольевич Арефьев. «Лес» станет восьмым спектаклем по пьесам Островского в репертуаре Театра имени Маяковского. Однако судя по новостям характера нетворческого и с выпуском спектаклей напрямую не связанных, жизнь в Театре им. Маяковского при Егоре Перегудове кипит бурная.
Гости премьеры спектакля «Лес» в Театре Маяковского
Островского в Театре Маяковского отметят постановкой комедии «Лес», в которой будут задействованы несколько поколений артистов «Маяковки»: как молодые, недавно принятые в труппу актеры, так и именитые мастера сцены. За сценическое оформление будущей премьеры отвечает народный художник России, главный художник Театра Маяковского Владимир Арефьев. Продолжительность: 3 часа 30 минут с одним антрактом Развернуть описание.
Уже вторая история за сезон, когда зрители в театре ведут себя как на концертах эстрадных звезд. Режиссер Иван Поповски и художник Мария Трегубова придумали два спектакля в одном. Первый акт —разноцветный, веселый, для детей, со всякими безобидными выходками, где герои сказки Волшебника живут внутри коробки из-под мороженого. Во втором акте цвет уходит, приходит озноб и страх. Начинается спектакль для взрослых, грустный и очень красивый, где герои сказки мало отличаются от зрителей. Принцесса должна умереть от любви, а Волшебник пережить жену и затосковать навеки. Ивану Поповски удалось собрать всю земную грусть и вместе с чудесами сценографии Марии Трегубовой оставить одно из самых удивительных впечатлений в конце театрального года. Главный персонаж в истории Калинина выглядит как тролль, а дом Боркманов — как заколдованное место, куда можно войти, но выйти оттуда непросто. Вставные номера и репризы дают эффект кабаре. В спектакле есть даже танец в стиле бурлеска. У сына Боркмана все-таки хватает сил, чтобы не просто уйти, а уйти громко, исполнив на прощание своеобразный dance macabre. Наряду с актерами драматического и кукольного театров на сцену выходят непрофессионалы, молодые люди с расстройством аутистического спектра.
В водах пытаются топиться, то взаправду в глубоком резервуаре перед авансценой, то бессмысленно и комично — на мелководье, собираются в изматывающем ожидании женитьбы без приданого — бедная Аксюша Кира Насонова и сын купца Восмибратова — даже не простак, а Иванушка-дурачок, каким его играет Илья Никулин. Как спектакль укрупняет мотивы «театра в театре», так укрупняются режиссером и сквозные мотивы всей драматургии Островского. Аксюша, которую Несчастливцев прочит в свою бродячую труппу, в новом прочтении вдруг оказывается близка к Катерине из «Грозы», со всем отчаянием решая не довольствоваться жизнью в угнетении, а смело покончить ее. Бунт, который, согласно законам жанра комедии, не разрешится трагически, все-таки оттенит линию неподдельного драматизма порыва. Несчастливцев, вступая на путь переустройства мира в отдельно взятой усадьбе, ставит себя в уязвимую позицию. Уязвима его миссия — быть в луче софита, говорить обществу правду, поступать по совести. Он порицаем натравленной безликой толпой и вынужден замолчать под градом закидываемых в него цветов вперемешку с позорными помидорами. В финале ему не оставляют и шанса. Знаменитый шиллеровский монолог трагика «Люди — вы порождение крокодилов…» в XXI веке немыслим без новой трактовки. И в самом финале режиссер ее дает маленьким даже сумбурным проблеском, тем более неожиданным, что все действие принципиально бежит злободневности звучания, утопая в актерском «раскрашивании» ролей. Мальчик Восмибратовых Теренька Олег Сапиро , тихой сапой слоняясь за всеми как тень и нелепо роняя револьвер из кармана, в нужный момент во всех смыслах выходит на авансцену. Именно ему отдан текст «воспевателя» Гурмыжской консерватора Милонова, который, как флюгер на ветру, всегда найдет слова в угоду ситуации, но главная его идея — свободу сузить, от нее-де весь разлад в обществе. Невзрачный Теренька, как скрытый агент тайной полиции, хватает Несчастливцева за руку: «за эти слова о властителях можно и к ответу».
Она так или иначе связана и с продажей леса, и с торговлей, которой всё закончилось: эта тысяча для многих стала способом прояснить, кто есть кто в их жизни. Нет нужной суммы — пошел топиться. А куда деваться?.. От какой-то несчастной тысячи действительно зависит жизнь человека. Почему вода? Для меня водное пространство предполагает, помимо прочего, и театральное, условное к себе отношение. Если мы ходим по воде, как будто бы это твердь, живем на поверхности воды, привыкаем и уже не обращаем внимания на это обстоятельство, то, конечно, понимание событий внутри пьесы становится более «рельефным». И вообще под ровной, красивой водной поверхностью неизвестно какие ямы водятся. Это меня всегда тревожит. Вода на сцене — как часть пространства, его формирующая часть — дает возможность соединить разные реальности в непривычных для них связях. Такой театральный «сюрреализм». Кстати, никогда раньше не было у меня прямых, долгих встреч с природой, а сейчас они стали необходимы. Места замечательные, Москва-река течет своя — неширокая, непафосная. Я снимал все эти фрагменты, наблюдая за её движением, изменением. Мне хотелось понять, как меняется — не само место, а ощущения от пространства. В природе много разных материй, и есть такие, которые нельзя потрогать, можно только ощутить — это ветер, это свет... Вышло солнце или выбежали тучи — и берег преобразился. Подул ветер, «зарябило» — и река стала другой. Удивительно, конечно — вроде бы ничего не меняется физически, а воспринимается иначе, потому что изменилась эта нематериальная сторона природы. И мне казалось очень важным проявить это в спектакле: нематериальное меняет материальное. Если вы имеете в виду черный павильон, то его цвет выбран для визуального увеличения пространства. Светлый павильон тоже был бы хорош. Но чтобы были выявлены взаимоотношения воды и людей, фактур мебели, разных предметов, надо, чтобы вокруг ничего не мешало. Важен контакт абсолютной реальности воды и абсолютной театральной условности. Получается, что в черной комнате — планшет, залитый водой, и в условном пространстве она «ведет себя», как в естественной среде. При этом условность — в показе реальности на экране, на видео с течением реки.
Спектакль «Лес» — отзывы
Алексей Сергеев театр Маяковского сказки Венского леса. Новости театра. Театр им. Владимира Маяковского в Москве провел премьерный показ спектакля «Лес», созданного по одноименному произведению Александра Островского под руководством Егора Перегудова, артистического директора театра. В новой постановке Егора Перегудова задействованы сразу несколько поколений артистов труппы. Он поставил «Лес» Островского на воде — буквально разлил озеро на сцене Театра им. Маяковского.
Молодая жена Бутмана с Dior и Линович в рваных джинсах на премьере спектакля «Лес»
Режиссер - Егор Перегудов. Эта постановка станет восьмой по произведениям Островского в репертуаре театра. Читка - первое приближение к материалу, погружение в него - будет проходить прямо на террасе Дома. Только режиссер, актеры, воздух усадьбы и текст Островского! Почему маяковцам важно начать работу над "Лесом" именно в Щелыкове?
Снежина Кулова В прошлом для похода в театры существовал строгий дресс-код — сдержанная классика, однако все эти требования многими уже давно забыты. Теперь вполне подходящей одеждой для культурного вечера могут стать и джинсы — даже с дырками на коленках, как у дизайнера Евгении Линович, которая дополнила образ черным боди и оверсайз-жакетом.
Она сделала ставку на плиссированную юбку-миди, твидовый жакет, ботильоны и сумку Dior. А Снежина Кулова предпочла монохрому пестрые принты и появилась на премьере в черно-белом костюме в горошек. Чей образ с премьеры «Леса» понравился вам больше всего? Фото всех гостей театра им.
Островского в постановке художественного руководителя Егора Перегудова. В свободный от репетиций день, 26 сентября, артисты Театра имени В.
Маяковского совместно с Всероссийским общественным движением ЭКА отправятся в Смоленскую область, чтобы высадить 3200 елей на участке леса в 1 гектар, пострадавшем от ветровала несколько лет назад, — сказано в сообщении пресс-службы театра.
Удивительно, конечно — вроде бы ничего не меняется физически, а воспринимается иначе, потому что изменилась эта нематериальная сторона природы. И мне казалось очень важным проявить это в спектакле: нематериальное меняет материальное. Если вы имеете в виду черный павильон, то его цвет выбран для визуального увеличения пространства.
Светлый павильон тоже был бы хорош. Но чтобы были выявлены взаимоотношения воды и людей, фактур мебели, разных предметов, надо, чтобы вокруг ничего не мешало. Важен контакт абсолютной реальности воды и абсолютной театральной условности. Получается, что в черной комнате — планшет, залитый водой, и в условном пространстве она «ведет себя», как в естественной среде.
При этом условность — в показе реальности на экране, на видео с течением реки. Это соединение разных театральных подходов и содержит, я надеюсь, «внутреннюю эмоциональную информацию». Вода тут — главный носитель теста на правдивость, потому что экран может обманывать, а она — нет. Она всегда настоящая и, конечно, дает ощущение максимальной реальности происходящих событий.
Это только частность: сейчас в воде, в следующий раз — на камнях. Всегда есть очевидные трудности, но они — часть жизни, часть пространства. И люди, естественно, к ним приспосабливаются. Но, мне кажется, артисты приняли нашу «условность» и не сердились.
Материальная часть названия — в виде леса, который продают — и эмоциональная часть в виде «дремучих» людей, которые чёрт знает где живут — они, наверно, очень важны. Но… необязательно в лесу должны быть деревья. Иногда ведь начинаешь идти от протеста. Наверно, можно сказать, что срубленный лес — погубленные жизни, но нам не это казалось важным.
Мне во всяком случае. Да это и не видно в спектакле. Он же, как мне кажется, про другое — про то, что все люди слабы, но вместе с тем они могут найти в себе внутренний ресурс, чтобы стать чуть-чуть сильнее. Про то, что надо не плыть по течению и иметь возможность остановиться… А лес у нас в спектакле — на занавесе.
Я говорю, что занавес — это «шкуры» убитого леса. Фактуры деревьев, элементы которых использованы в спектакле, абсолютно подлинные. Занавес сделан из коры лиственницы, которую специально привезли из Сибири.
Как прошел показ главной премьеры сезона в Театре Маяковского — спектакле «Лес»
Громкой премьерой спектакля «Лес» Театр Маяковского отметит 101-й день рождения. «Лес» станет главной и, пожалуй, самой долгожданной премьерой сезона 2023–2024. В конце октября в Театре им. Вл. Маяковского состоялась премьера спектакля «Лес». «Черешневый лес» впервые сотрудничает с Театром Маяковского, который отмечает вековой юбилей. «Лес» станет восьмым спектаклем по пьесам Островского в репертуаре Театра имени Маяковского. На Малой сцене Театра Маяковского 21 октября в 18:00 лекцию-реконструкцию легендарного спектакля представит заведующий сектором театрального наследия Мейерхольда Государственного института искусствознания.
«Театр с экологической и социальной ответственностью»
- Театр Маяковского отмечает день рождения премьерой спектакля «Лес»
- Как выглядел «Лес» Мейерхольда? Расскажут в Театре им. Маяковского | | «Театральный журнал»
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Артисты Театра имени Маяковского посадили лес вместе с Движением ЭКА
- Новая сценографическая работа В.А.Арефьева в Театре им. Маяковского
Актеры Театра Маяковского отрепетируют пьесу «Лес» в усадьбе А.Н. Островского
Занавес «соткан» из коры лиственницы, специально привезенной из Сибири. Кто ещё на такие фантазии сподвигнется? В этом, на мой взгляд, таится главная ловушка. В очередной раз увлекшись эффектными аттракционами и фенечками, во всем остальном режиссер положился на гений Островского. Важно рассказать историю», - говорит он. Со стороны может показаться возможно ошибочно , что режиссерского разбора не было. Ну а зачем?
Важно рассказать историю, которую давным давно уже рассказал Островский. Артисты предоставлены сами себе. Каждый сам себе исполнитель и режиссер. Конечно, опытный артист может смешно показывать козу и драматично заламывать руки, может пропищать комаром и прожужжать пчелкой. Кто-то это сделает лучше, кто-то - хуже, как и бывает в актерских этюдах. Но пристрастный зритель, просидевший три часа на спектакле, насладившись видом озер и коры, скажет потом по Островскому: «играли роль положительно дурно».
Всякий пиетет перед классическим наследием был отброшен, авторское своеволие отвергало любые табу. Пьеса признавалась важным, но одним из многих элементов спектакля, каждый из которых требовал свободного и непредвзятого подхода постановщика. Изящная конструкция уходящего вдаль и ввысь моста, легко парящего над стоячим бытием усадьбы «Пеньки», становилась пространством той свободы, которой не ведали домочадцы помещицы Гурмыжской. Спектакль нёс в себе традиционное для любого народного зрелища убеждение: воли нет и быть не может у тех, «которые власть имеют».
Они продолжат традицию этого места, которое стало творческой лабораторией и для Островского, и для следующих поколений драматургов, режиссеров и актеров. Премьера спектакля пройдет 29 октября 2023, в день рождения Театра Маяковского. Постановка станет главной премьерой театрально сезона и будет посвящена 200-летию А. Режиссер - Егор Перегудов. Эта постановка станет восьмой по произведениям Островского в репертуаре театра.
Вышло солнце или выбежали тучи — и берег преобразился. Подул ветер, «зарябило» — и река стала другой. Удивительно, конечно — вроде бы ничего не меняется физически, а воспринимается иначе, потому что изменилась эта нематериальная сторона природы. И мне казалось очень важным проявить это в спектакле: нематериальное меняет материальное. Если вы имеете в виду черный павильон, то его цвет выбран для визуального увеличения пространства. Светлый павильон тоже был бы хорош. Но чтобы были выявлены взаимоотношения воды и людей, фактур мебели, разных предметов, надо, чтобы вокруг ничего не мешало. Важен контакт абсолютной реальности воды и абсолютной театральной условности. Получается, что в черной комнате — планшет, залитый водой, и в условном пространстве она «ведет себя», как в естественной среде. При этом условность — в показе реальности на экране, на видео с течением реки. Это соединение разных театральных подходов и содержит, я надеюсь, «внутреннюю эмоциональную информацию». Вода тут — главный носитель теста на правдивость, потому что экран может обманывать, а она — нет. Она всегда настоящая и, конечно, дает ощущение максимальной реальности происходящих событий. Это только частность: сейчас в воде, в следующий раз — на камнях. Всегда есть очевидные трудности, но они — часть жизни, часть пространства. И люди, естественно, к ним приспосабливаются. Но, мне кажется, артисты приняли нашу «условность» и не сердились. Материальная часть названия — в виде леса, который продают — и эмоциональная часть в виде «дремучих» людей, которые чёрт знает где живут — они, наверно, очень важны. Но… необязательно в лесу должны быть деревья. Иногда ведь начинаешь идти от протеста. Наверно, можно сказать, что срубленный лес — погубленные жизни, но нам не это казалось важным. Мне во всяком случае. Да это и не видно в спектакле. Он же, как мне кажется, про другое — про то, что все люди слабы, но вместе с тем они могут найти в себе внутренний ресурс, чтобы стать чуть-чуть сильнее. Про то, что надо не плыть по течению и иметь возможность остановиться… А лес у нас в спектакле — на занавесе. Я говорю, что занавес — это «шкуры» убитого леса.