Что такое кордебалет и как он отличается от классического балета. Когда исполнители сольных партий и кордебалет основательно все разучили, состоялась общая репетиция. Именно в этот период кордебалет начинает развиваться как самостоятельный жанр и привлекает внимание зрителей своей неповторимой техникой и выразительностью. относящийся к корде-балету, кордебалетам.
КОРДЕБАЛЕ́Т
Потому что такое действительно может произойти. Изначально всех кто выпускался из Театрального училища принимали танцовщицами кордебалета, за редким исключением – солистками. А справа кордебалет из постановки Лебединого озера 1892 года.
Похожие слова
- кордебале́т
- Значение слова Кордебалет
- Кордебалет: история возникновения и особенности
- Что такое классический русский балет • Arzamas
- Что такое классический русский балет
- Что нужно знать о балете, чтобы не прослыть полным валенком
Кордебалет в музыке: суть и особенности
В Большом театре в течение многих лет работали великие русские хореографы, такие как Мариус Петипа и Лев Иванов. Именно им принадлежит создание и оригинальных постановок кордебалета в Большом театре. Традиции кордебалета связаны с акробатикой, гимнастикой и широким использованием сольных и групповых исполнений. Особенностью кордебалета является музыкальная интерпретация сюжета балета с помощью плавных и пышных движений танцоров. В постановках кордебалета в Большом театре обычно задействован большой ансамбль танцоров, солистов, хора и оркестра, что позволяет создавать величественные и эмоционально насыщенные спектакли. Большой театр является настоящим символом российского искусства и одним из важнейших центров мирового балета.
Все постановки кордебалета в Большом театре отличаются высоким мастерством исполнителей и великолепием хореографии. Посещение постановок кордебалета в Большом театре — это не только возможность насладиться прекрасным исполнением балетных номеров, но и окунуться в атмосферу роскоши и элегантности. Роль кордебалета в современной музыке Кордебалет в современной музыке играет важную роль, привнося в нее элементы стройности, гармонии и элегантности. Он является одним из важных жанров, объединяющих классическую музыку и танцевальные элементы. Особенностью кордебалета является его структура, в которой музыкальные композиции сочетаются с хореографическими элементами.
Танцевальные движения акцентируются на ритме и мелодии музыки, создавая гармоничное и впечатляющее представление. Современные композиторы активно используют кордебалет как форму самовыражения и экспериментирования. Он позволяет сочетать различные стили и направления музыки с элементами танца. Это позволяет создавать уникальные и оригинальные произведения, которые занимают особое место в современной музыкальной культуре. Кордебалет также играет важную роль в развитии современного искусства и культуры.
Он способствует расширению музыкального восприятия и обогащению сценических выражений. Благодаря кордебалету зрители получают возможность насладиться не только звуками музыки, но и движением танца, что создает более полное и эмоциональное впечатление. Таким образом, кордебалет является важной частью современной музыкальной культуры. Он привносит в нее элементы танца, расширяет музыкальные возможности и обогащает сценические выражения.
В неоклассической хореографии, в первую очередь у Джорджа Баланчина , кордебалет занимает особую роль: здесь ансамбль — полноправный участник спектакля, и каждая танцовщица должна демонстрировать те же качества, что и балерина. Мужской кордебалет получил большое значение у таких хореографов, как Морис Бежар « Весна священная », 1959 , « Болеро », 1961 , « Девятая симфония », 1964 и Джон Ноймайер Симфонии Густава Малера, 1975—1994. У современных хореографов, таких как Иржи Килиан и Начо Дуато границы между солистами и кордебалетом стираются — нередко в их постановках все танцовщики выполняют равноценную творческую задачу. В балете существует понятие «глухой кордебалет»: в переносном смысле это означает «отодвинуть исполнителя на второй план, на второстепенные роли». Technical Manual and Dictionary of Classical Ballet.
Ниже мы опишем 7 культовых балетов, которые вам следует посмотреть хотя бы раз в жизни. Лебединое озеро Девушка Одетта была проклята колдуном по имени фон Ротбарт. Днем она — Королева-лебедь, а ночью превращается в человека. В одну из таких ночей она и встречает принца Зигфрида. Премьера балета состоялась в 1877 году в Большом театре в Москве. Щелкунчик Маленькая девочка Клара чудесным образом уменьшилась до крошечных размеров мыши. Вместе с подаренным на Рождество Щелкунчиком она идет на войну против злого Мышиного Короля. Как и «Лебединое озеро», музыкально «Щелкунчик» также был сочинен Чайковским, а хореографию поставили великие артисты балета Мариус Петипа и Лев Иванов.
Жизель Это история красивой молодой женщины по имени Жизель, которая умирает от разбитого сердца после того, как узнает, что ее любимый на самом деле — дворянин, герцог Альбрехт, с которым она никогда не сможет быть вместе. Дух Жизель в конце концов спасает жизнь ее возлюбленного, и это позволяет девушке упокоиться с миром. Ромео и Джульетта Ромео и Джульетта — молодые любовники, которые решили умереть, так как обстоятельства не позволяют им быть вместе. Премьера балета состоялась в театре Махен в Чехословакии в 1938 году. Дон Кихот — романтический персонаж, который решает сбежать от реальности в мир фантазий, где он считает себя рыцарем, ищущим свою любовь Дульсинею. Музыку к балету написал Людвиг Минкус, а постввил его все тот же Мариус Петипа. Премьера «Дон Кихота» состоялась в Большом театре в 1869 году. Баядерка «Баядерка» — интригующая история о танцовщице Никии и ее возлюбленном-воине Солоре.
Они поклялись друг другу в верности, но верховный брамин решил, что Никия будет принадлежать только ему. В конце концов ее убивают, но она воссоединяется с Солором в загробной жизни.
Искусство кордебалета требует предельной групповой слаженности и точности движений.
Танец кордебалета аккомпанирует танцу балерины , премьера , и других солистов, обрамляет его. В классическом балете традиционно большую роль играет женский кордебалет. Разнообразные массовые танцы с множеством живописных позировок играли большое значение в постановках Артура Сен-Леона — так что хореографа даже критиковали за их избыточность.
Совсем другую роль кордебалету отводили в своих спектаклях Александр Горский « Дон Кихот », 1900 и Михаил Фокин « Шехеразада », 1910 ,« Петрушка » 1911 — хореографы-новаторы начала XX века, они добивались от артистов кордебалета живой актёрской реакции, сценического общения, импровизационного отношения к происходящему на сцене — как это требовалось в драматическом театре согласно « школе переживания » Станиславского.
Кордебалет
Танцоры показывают плавные и элегантные движения, лишенные резких скачков и рывков. Это требует от исполнителей большой гибкости и точности в исполнении. Особое внимание уделяется позам и выразительности, которые помогают передать эмоции иподчеркнуть характер персонажа. Еще одной важной особенностью кордебалета является его требовательность к физической форме исполнителей. Танцоры должны обладать силой, гибкостью и выносливостью, чтобы исполнять сложные акробатические элементы на трапеции. Они также должны быть в состоянии сохранять равновесие и контролировать свое тело в воздухе.
Для этого требуется регулярная тренировка и физические упражнения. Все эти особенности делают кордебалет одним из самых захватывающих, эмоциональных и впечатляющих видов исполнительского искусства. Это не только танец, но и акробатика, грация и эстетика в их самой красивой форме, объединенные в единое искусство, которое восхищает и вдохновляет зрителей. Интеграция кордебалета в современные постановки: уникальное сочетание стилей В наше время кордебалет все чаще встраивается в современные постановки, добавляя им дополнительную динамичность и эффектность. Это происходит благодаря умению хореографов сочетать традиционную балетную технику с уникальными возможностями кордебалета.
Интеграция кордебалета в современные постановки позволяет создавать удивительные композиционные решения и эффектные визуальные образы. Танцоры могут использовать тросы для создания завораживающих орнаментов в воздухе, выполнения высоких прыжков и акробатических трюков, а также для передвижения по сцене с грацией и легкостью. Это сочетание стилей дает возможность создавать уникальную и экспрессивную хореографию, которая поражает зрителей своей неповторимостью и оригинальностью. Использование кордебалета позволяет расширить границы традиционного представления о балете и превратить его в настоящее шоу, в котором танцоры неограниченно владеют пространством и возможностями своего тела. Таким образом, интеграция кордебалета в современные постановки является современным тенденцией, которая придает новую жизнь балету и делает его еще более увлекательным и зрелищным.
Это уникальное сочетание стилей позволяет создавать исключительные постановки, в которых эстетика воздушных и плавных движений сочетается с мощью и грацией кордебалета. Влияние кордебалета на сценическую эстетику: декорации и костюмы Сценическая эстетика кордебалета характеризуется яркостью и необычностью. Декорации часто создаются с использованием световых иллюзий, причем их главной задачей является создание впечатления невесомости для танцоров на кордах.
Кордебалет — это уникальное и захватывающее зрелище. Он объединяет в себе элегантность танца и смелость акробатики, позволяет танцорам проявить свои таланты и покорить завораживающую высоту.
Этот жанр танца становится все более популярным и признанным как в мире спорта, так и в мире искусства, оставляя незабываемые впечатления у зрителей и восторженные отзывы о его исполнителях. Что такое кордебалет? В основе кордебалета лежит использование специальных кордов, которые крепятся к потолку или другой подвесной конструкции. Танцоры выполняют разнообразные трюки и акробатические элементы, используя эти корды в качестве опоры и натяжения. Одной из главных особенностей кордебалета является его эффектный и грациозный внешний вид.
Танцоры создают впечатление летающих в воздухе, выполняя вращения, подвесы, прыжки и высокие подъемы. Они могут совершать сложные трюки, такие как развороты в воздухе, головокружительные обороты и гибкое изгибание тела. Кордебалет является формой искусства, которая объединяет в себе не только физическую выносливость, но и технику, грацию, эмоциональное выражение и актерское мастерство. Танцоры должны быть мастерами своего тела, контролировать каждое движение и создавать красивые композиции в воздухе. Этот стиль танца развивает физическую форму, гибкость и силу тела.
Он помогает улучшить координацию движений, развить чувство равновесия и улучшить осанку. Кордебалет требует от танцоров хорошей физической подготовки, растяжки и силы. История кордебалета берет свое начало в цирковом искусстве и акробатике, но со временем стал развиваться как самостоятельное направление танца. Он получил признание на сцене и стал популярным не только среди профессиональных танцоров, но и как активность для занятий физической культурой и самовыражения. В это время артисты начали исполнять акробатические элементы на веревке или канате внутри циркового шатра.
С течением времени кордебалет стал признанным видом искусства и привлек внимание театральных постановок. Суть кордебалета заключается в том, что акробаты и танцоры выполняют различные трюки и па в воздухе, держась на приспособлении — корде или канате. Они используют только свои руки и ноги для поддержки и удерживают равновесие, создавая красивые и эффектные композиции. Кордебалет включает в себя элементы классического балета, такие как пируэты, гранджамб и адажио, а также акробатические движения, включающие прыжки, подъемы и вращения на веревке или канате.
Интерпретация также производится в новом ключе, например, нашумевшая постановка Метью Берна «Лебединое озеро», в которой девушки были заменены на мужчин. Работы хореографа Б. Эйфмана — это настоящая философия в танце, поскольку каждый из его балетов содержит глубокий смысл. Еще одна тенденция в современном спектакле — размытие границ жанра, и правильнее его было бы назвать многожанровым. Он более символичен, по сравнению с классическим, и использует множество цитат, ссылок. Некоторые спектакли применяют монтажный принцип построения, и постановка состоит из разрозненных фрагментов кадров , которые все вместе составляют общий текст. Кроме того, во всей современной культуре наблюдается огромный интерес к различным ремейкам, и балет не исключение. Поэтому многие постановщики пытаются заставить публику взглянуть на классический вариант с другой стороны. Новые прочтения приветствуются, причем, чем оригинальнее они, тем больший успех их ждет. Пантомима — это выразительная игра с помощью жестов и мимики В современных постановках хореографы расширяют установленные рамки и границы, помимо классических компонентов добавляются гимнастические и акробатические номера, а также современные танцы модерн, свободный танец. Эта тенденция наметилась еще в XX веке и не утратила свою актуальность. Балет — сложный и многогранный жанр, в котором тесно переплетается несколько видов искусств. Никого не может оставить равнодушным грациозные движения танцоров, их выразительная игра и чарующие звуки классической музыки. Только представьте, как балет украсит праздник, он станет настоящей жемчужиной любого мероприятия. Понравилась страница?
Солирующий артист, который ведёт танец, называется корифей , вокруг него и группируется кордебалет. Искусство кордебалета требует предельной групповой слаженности и точности движений. Танец кордебалета аккомпанирует танцу балерины , премьера , и других солистов, обрамляет его. В классическом балете традиционно большую роль играет женский кордебалет. Разнообразные массовые танцы с множеством живописных позировок имели большое значение в постановках Артура Сен-Леона — так что хореографа даже критиковали за их избыточность.
КОРДЕБАЛЕТ: синхронный “бэк-вокал” на сцене
Танец раскрывает канву сюжета, служит выражением лирических чувств героев. Большинство терминов в балете — французские. Давайте же о них и поговорим. Сначала о тех, что напрямую связаны с движением. Основной язык балета — классический танец. Он состоит из па — отдельных танцевальных ритмических движений с определенной постановкой ног. Условно все, что вы видите на сцене можно поделить на три группы: позы, прыжки, вращения.
При этом каждое движение распадается на приседание их называют «плие» и движение ноги батман. Пятая позиция для ног считается в балете основной. Ноги развернуты на сто восемьдесят градусов.
Это неотъемлемая часть балетного искусства, где группа артистов синхронизирует свои движения, чтобы создать неповторимую красоту на сцене. А вы знали об этом? Последние записи:.
Перейти к навигации Перейти к поиску У этого термина существуют и другие значения, см. Кордебалет значения. В этой сцене из балета « Лебединое озеро » кордебалет, образуя фигуру в форме лебединого клина, направленного в сторону рампы, обращает внимание зрителя к балерине, которая находится в центре. Артистки кордебалета на заднем плане образуют своего рода фон. По своей функции кордебалет подобен хору в опере.
По своей функции кордебалет подобен хору в опере. Что такое кордебалет в музыке? Что такое кардио балет? Кардио-балет — это тренировка на основе обычного балета, которая сочетает в себе упражнения с легким весом, работу на балетном станке, и жиросжигающие упражнения.
Что такое классический русский балет
Ансамблевые номера исполняют корифеи балета – ведущие артисты кордебалета. Смотреть что такое «Кордебалет» в других словарях. Кордебалет характеризуется богатым музыкальным сопровождением, танцевальными номерами и драматическим сюжетом.
Что такое кордебалет: история возникновения, основные характеристики и роль в современном искусстве
В лучших балетах «Баядерка», «Жизель», «Лебединое озеро» кордебалет исполняет великолепные композиции, которые сотни лет приводят в трепет зрителей своей красотой. Чтобы пробиться в солистки из кордебалета, нужно, помимо репетиций и спектаклей, учить сольные партии в свободное время. Если будут достигнуты хорошие результаты, то артистка сможет получить роль в спектакле. Кордебалеты выступают в опере, опереттах, мюзик-холлах.
Не всем суждено стать солистами, не все об этом и мечтают. Что такое кордебалет для многих его артистов? Они наслаждаются жизнью, танцуя.
Он позволяет выразить себя через движение, развивать физические возможности и исследовать новые границы пластического искусства. История возникновения кордебалета — это история эволюции танцевального искусства, его разнообразия и постоянного поиска новых выразительных средств. Сегодня кордебалет продолжает развиваться и радовать зрителей своей красотой и неповторимостью, открывая новые грани возможностей человеческого тела. Основные характеристики кордебалета Грация и легкость движений. Кордебалет отличается плавностью и пластичностью движений исполнителей. Танцоры на веревке создают красивые композиции и изящные позы, словно парящие в воздухе. Благодаря тренировкам и гибкости тела, они способны производить сложные акробатические элементы, которые являются визитной карточкой кордебалета. Использование веревки или канатов. Одна из основных особенностей кордебалета — это исполнение акробатических элементов на веревке или специальных канатах, которые крепятся к потолку или другим подходящим конструкциям.
Исполнители различаются в мастерстве работы с веревкой и демонстрируют свои умения на разной высоте. Это позволяет создавать уникальные композиции и добавлять в выступления драматический эффект и элементы сюжета. Эмоциональная подача. Кордебалет — это не только техническое исполнение сложных элементов, но и художественное выражение эмоций. Танцоры стремятся передать свои чувства и настроение через свои движения и выразительность лица. Использование музыки и световых эффектов помогает создавать атмосферу представления и усиливать эмоциональное воздействие на зрителя. Складывание гармоничного сюжета. Кордебалет может быть исполнен в форме самостоятельного номера или быть частью большего спектакля.
Кардио-балет — это тренировка на основе обычного балета, которая сочетает в себе упражнения с легким весом, работу на балетном станке, и жиросжигающие упражнения. Это отличная возможность развить мышечную массу, улучшить гибкость, равновесие и выносливость. Как называется артист балета? Мужчина, занимающийся балетом, — это либо артист балета, либо танцовщик, либо как больше всего нравится мне — актер.
В основном артистки начинают с самой первой ступени балетной иерархии - кордебалета. Это правда! Можно сказать, "ненормированный" рабочий день. Скорее всего, это связано с тем, что организовать синхронную работу 32 теней в "Баядерке" гораздо сложнее, чем репетировать с одним солистом. Как пробиться из стройных рядов кордебалета в солисты? Для этого в свободное время после рабочего дня артистки разучивают вариации, которые затем показывают педагогам-репетиторам театра.
«Мы все скрытые мазохисты». Балерина — о своей работе и жизни вне сцены
Искусство кордебалета требует предельной групповой слаженности и точности движений. Танец кордебалета аккомпанирует танцу балерины, премьера, и других солистов, обрамляет его. В классическом балете традиционно большую роль играет женский кордебалет. Разнообразные массовые танцы с множеством живописных позировок играли большое значение в постановках Артура Сен-Леона — так что хореографа даже критиковали за их избыточность. Совсем другую роль кордебалету отводили в своих спектаклях Александр Горский «Дон Кихот», 1900 и Михаил Фокин «Шехеразада», 1910,«Петрушка» 1911 — хореографы-новаторы начала XX века, они добивались от артистов кордебалета живой актёрской реакции, сценического общения, импровизационного отношения к происходящему на сцене — как это требовалось в драматическом театре согласно «школе переживания» Станиславского.
Кордебалеты оставляют неизгладимое впечатление и заслуженно считаются одной из самых прекрасных форм искусства. Распространение кордебалета в разных странах В Англии и Германии кордебалет также нашел своих поклонников и был интегрирован в традиционное искусство. В Англии он получил название «корсика», и стал широко распространен на общественных мероприятиях и в дворцах. В Германии же кордебалет продолжал развиваться и стал известен под названием «шпрингентанц». Здесь он сопровождался быстрыми передвижениями и высоко поднятыми ногами. Великая Княгиня Елизавета Петровна была заядлым поклонником кордебалета и поддерживала его развитие в России. Кордебалет получил здесь свое название «русский кордебалет» и стал одним из ключевых жанров русского театра. Сегодня кордебалет популярен во многих странах мира и стал неотъемлемой частью мировой танцевальной культуры. Он активно используется как форма развлечения, а также является важной составляющей профессионального театра и балета.
Виды кордебалета Описание Балет ду конго Этот вид кордебалета был развит в Конго и основан на обрядовых танцах и музыке африканского народа. Он отличается живостью и динамичностью исполнения. Балет ду курси Балет ду курси — это традиционный кордебалет, возникший во Франции. Он характеризуется элегантными и изящными движениями, а также использованием костюмов и реквизита. Балет ду карнавал Балет ду карнавал — это разновидность кордебалета, который был популярен в Италии. Своими яркими костюмами, театральными элементами и музыкой, он создавал праздничную атмосферу. Балет ду фоли Балет ду фоли — это тип кордебалета, который впервые появился во Франции в XV веке. Он характеризуется быстрыми и энергичными движениями, а исполнители часто используют вееры во время выступления. Это лишь некоторые из многочисленных видов кордебалета.
Каждый из них имеет свою уникальность и особенности, но все они являются выразительным искусством, сочетающим музыку и танец. Музыкальные инструменты в кордебалете Одним из важных инструментов является фортепиано. Его звук создает основу для музыкального сопровождения кордебалета.
Современный кордебалет продолжается и развивается до сих пор. В нем активно используются не только веревки и шпагаты, но и другие акробатические элементы. Классические балетные движения и элементы сочетаются с прыжками, вращениями и трюками, что делает кордебалет еще более захватывающим для зрителей. История кордебалета свидетельствует о его постоянном и неуклонном развитии вместе с балетом. Этот уникальный жанр танца продолжает радовать зрителей своими эффектными выступлениями и впечатляющим исполнением. Эволюция техники кордебалета: от классического к современному Техника кордебалета или «подъем на блинах» имеет давнюю историю, начиная с его появления в классическом балете до современных интерпретаций. Эта техника исполнения характеризуется особым способом перемещения танцоров, которые «поднимаются» на подставленных друг на друга ногах или руках своих партнеров. В классическом балете, кордебалет был использован впервые в середине 19 века. На протяжении многих лет, техника оставалась неизменной и требовала от танцоров не только силы и баланса, но и хорошей координации движений. Кордебалет выполнялся в рамках более крупных постановок, таких как «Гизель», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Танцоры выстраивались в пирамиду или колонну, располагались на подставленных ногах или руках и выполняли различные элементы, такие как прыжки и повороты. Со временем, с появлением новых танцевальных стилей и техник, кордебалет начал претерпевать изменения. Новые хореографические задачи и потребности привели к развитию более современной и эмоциональной интерпретации этой техники. В современной хореографии исполнение кордебалета требует от танцоров не только силовых усилий, но также акцентирует внимание на музыкальности и эмоциональной выразительности. В современных постановках, кордебалет стал более экспрессивным, танцоры используют все более сложные комбинации движений, прыжки и повороты. Это позволяет им выразить разнообразные эмоции и передать идею произведения через свои движения. Благодаря развитию современной хореографии, кордебалет стал одной из наиболее зрелищных и впечатляющих техник исполнения в современном балете. Особенности кордебалета: акробатика и грация в движениях Одной из особенностей кордебалета является использование трапеции или других подвесных приспособлений. Танцоры исполняют свои движения, держась за петли, веревки или другие конструкции, находящиеся в воздухе.
Этот стиль танца развивает физическую форму, гибкость и силу тела. Он помогает улучшить координацию движений, развить чувство равновесия и улучшить осанку. Кордебалет требует от танцоров хорошей физической подготовки, растяжки и силы. История кордебалета берет свое начало в цирковом искусстве и акробатике, но со временем стал развиваться как самостоятельное направление танца. Он получил признание на сцене и стал популярным не только среди профессиональных танцоров, но и как активность для занятий физической культурой и самовыражения. В это время артисты начали исполнять акробатические элементы на веревке или канате внутри циркового шатра. С течением времени кордебалет стал признанным видом искусства и привлек внимание театральных постановок. Суть кордебалета заключается в том, что акробаты и танцоры выполняют различные трюки и па в воздухе, держась на приспособлении — корде или канате. Они используют только свои руки и ноги для поддержки и удерживают равновесие, создавая красивые и эффектные композиции. Кордебалет включает в себя элементы классического балета, такие как пируэты, гранджамб и адажио, а также акробатические движения, включающие прыжки, подъемы и вращения на веревке или канате. В исполнении кордебалета очень важен контроль над телом и балансом, поэтому танцоры должны быть в отличной физической форме. Они развивают силу, гибкость и координацию, чтобы контролировать свое движение и создавать впечатляющие эффекты. Кордебалет активно используется в современных театральных постановках, а также в цирковых представлениях. Он позволяет танцорам и акробатам продемонстрировать свою уникальную технику и творческий подход к исполнению. Как кордебалет применяется? Одним из основных способов применения кордебалета является его сценическое исполнение. Танцовщики на высоких каблуках поднимаются на тонкие веревки и создают потрясающие композиции, впечатляющие зрителей своими акробатическими трюками и изящными движениями. Эти исполнения вызывают у зрителей смесь восхищения и трепета перед высоким уровнем сложности и красоты, которые представлены на сцене. Кроме сценического исполнения, кордебалет применяется и для развития физической формы танцоров. Тренировки включают в себя комплекс упражнений на силу, гибкость и равновесие. Танцовщики укрепляют свою мышечную систему, развивают координацию и повышают свою выносливость.
Что такое кордебалет в балете
Каково это: всю жизнь стоять в кордебалете, быть десятой спицей в балетной колеснице, выясняла корреспондент агентства «Минск-Новости». Транслитерация: kordebalet Задом наперед читается как: телабедрок Кордебалет состоит из 10 букв. Кордебалет считается исключительно технически сложным и требует от танцоров высокой гибкости, силы и координации движений. В русском языке слово «кордебалет» означает. < Кордебалетный — относящийся к кордебалету, кордебалетам. Уникальность кордебалета заключается в том, что исполнители выполняют свои трюки на вертикальных и горизонтальных веревках, которые называются корда.