О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Главная/Работа и учёба/Рабочие места/«Балет — от слова „болит“»: интервью с балериной Большого театра Верой Борисенковой. биография. Вера Борисенкова. Артистка балета. В 2005 году окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Елена Боброва) и была принята в мимический ансамбль Большого театра. Вера Борисенкова – балерина Большого театра уже 12-й сезон, по ее собственным словам не амбициозна и амбициозна одновременно, предана театру и обожает свою профессию.
Вера Борисенкова
Я рыдала в начале, танцевала в самом конце и кричала «браво» до осипшего горла!», — написала в Facebook балерина Вера Борисенкова. в половине восьмого и провожаю дочь в балетную Академию. балерина Большого театра, Лауреат I Премии Международного конкурса танца HELLAS/"ЭЛЛАДА" (Афины). РИА Новости провело целый день с балериной Большого театра Аленой Ковалевой.
Vera Borisenkova and Zhanna Gubanova
Это легкие в своих движениях, но стойкие характером девушки, которым не страшно познавать новое, оставаясь собой. Новая съемка с балериной Верой Борисенковой как нельзя лучше отражает эту идею. Центром вечерней коллекции стала юбка «Sense» — несменный бестселлер бренда, который притягивает взгляды окружающих.
При посещении мероприятия при проходе в зрительный зал личность зрителя идентифицируется с помощью фотографии на его «Пушкинской карте», а также сверки фамилии и имени, указанных на билете, с паспортными данными. При несоответствии сведений о посетителе, указанных в билете, купленном по Пушкинской карте, сведениям, содержащимся в предъявляемом документе, или при наличии исправлений в сведениях о посетителе, указанных в билете, купленном по Пушкинской карте, посетитель не допускается в зрительный зал. Общие правила программы «Пушкинская карта» можно прочитать здесь: culture.
Поклитару, режиссёр Д. Демуцкого, часть «Княжна Мери», хореография Ю. Посохова, режиссёр К.
Фадеечева Герцогиня «Спящая красавица» П. Прокофьева, хореография Ю. Шостаковича, хореография Ю. Асафьева, хореография А. Ратманского, с использованием хореографии В. Хачатуряна, хореография Ю. Прокофьева, хореография А. Ратманского — первая исполнительница в Большом театре 2018 Мазурка «Коппелия» Л. Делиба, хореография М.
Петипа, Э. Чекетти, редакция С.
Но артистки не растерялись, и со словами «Большой театр пришёл к вам» зашли в каждую палату с представлением.
Журналу балерина Вера Борисенкова. Пожилая женщина встала и начала грациозно двигаться в такт музыке. Этот момент и попал на видео.
Танец пациентки и балерины Сотрудники фонда «Вера» рассказали Добро.
Усинский коллектив «Танц-ЗаЛ» Лауреаты I степени международного конкурса «Танцемания»
Если раньше радость материнства для артисток балета считалась нонсенсом, то теперь это — норма. Во-первых, раньше действительно это было не принято: необходимо было покинуть сцену на на целый год и потом долго восстанавливаться. Во-вторых, большую роль здесь сыграла легендарная Майя Плисецкая: в их с Родионом Щедриным жизни не оказалось места детям, и сам факт породил миф — балет и дети несовместимы. А дальше молва уже сама раскрутила эту историю вокруг всего балета в принципе. Есть даже версия о том, что балерины якобы так подрывают свое здоровье, что организм становится не приспособлен к материнству. Однако нездоровый человек не способен станцевать многочасовой спектакль. По словам примы-балерины Большого театра Марины Аллаш, возвращение на сцену — уже не подвиг. Разумеется, это требует усилий, но не отменяет возможности. Обычно в нашей среде декретный отпуск длится год, но многие прекращают его и раньше, — развеяла миф Марина Аллаш.
И на свидание сходим. И телефончик оставлю. Только поправляйтесь скорее. Только поправляйтесь». И они поправляются.
У них огромный процент выздоровления. Очень сложный путь. Очень тяжело. Но надежда огромная. Ты говоришь очень позитивно об этом.
Нет никакой доли грусти. Что ты говоришь им, когда вы общаетесь там, после выступления? Что для них балет, балерина? Смотрят ли они на тебя, как на чудо? Какие слова ты для них находишь?
В онкологическом центре я говорю, что нужно немедленно поправляться. Надо собрать волю в кулак. Большой театр ждет их. И в Большом театре всегда самое лучшее место будет оставлено для тебя. Тебе так повезло!
Самые лучшие врачи! Самые лучшие врачи тебя лечат. Да — тяжело. Да — тошнит. Да — кружится голова.
Да — мы что-то теряем. И время, и силы, и здоровье. Но это пройдет, и очень скоро. И это действительно проходит. Ты, наверное, сама чему-то учишься у этих детей.
Да — жизни. Любви к жизни и силе. Их невозможно сломить. Невозможно победить! Скажи, ты приглашаешь ребят, которые ездят вместе с тобой выступать.
Как вообще откликаются на такие истории? Не боятся ли? Эти артисты — мои друзья. Есть два праздника: 15 февраля — День борьбы ребенка с онкозаболеваниями и 1 июня — День защиты детей. К этим двум дням в году мы и стараемся подготовиться.
Почти всегда, конечно, на предложение выступить я слышу: «Да». И в этом тоже большая сила. Бывает, что люди говорят: «Больше никогда! Это так сложно! Любую помощь».
Но все равно потом соглашаются. Спустя время говорят: «Нет. Я готов. Я понял. Я пережил.
Отчисления случаются в том числе потому, что педагогический состав видит, что в определённый момент это тело будет иметь особое строение, которое визуально может выглядеть тяжёлым. И я говорю даже не о цифрах. Длинная шея, торчащие ключицы, тонкие запястья и щиколотки должны быть даны природой. Если техникой можно овладеть, то в строении тела огромную роль играют природные данные. И тяжёлые истории жёстких диет и голодания — это, скорее всего, желание детей войти в эти рамки. На моём творческом пути не было ни одного педагога, который бы вырывал еду изо рта у детей или стращал их. Класс состоит из 12 девочек. Ребёнок начинает худеть специально.
Но всё это должно регулироваться дома. Родители должны разговаривать с ребёнком и предлагать другие возможные варианты карьеры. Каждый артист определённого роста. Мой рост — 178 см, и в детстве у меня были проблемы не с весом, а именно с ростом — я считалась очень высокой. А, например, моя коллега — ростом 164 см. И нас не могли поставить на весы и требовать одинаковый вес. Нет никакой шкалы, всё решает глаз. Если видно рыхлое, недостаточно рельефное тело, то тебе могут указать на это и порекомендовать немного последить за собой.
Но никто никого не мерит и не взвешивает. Я очень рано выросла и понимала, что с моим ростом встать в пару классического репертуара я не смогу, потому что партнёр должен быть выше балерины хотя бы на несколько сантиметров, а лучше — на 10. И я понимала, что вряд ли найдётся такой партнёр для меня. И так же с кордебалетом, где все девочки должны быть как на подбор. Поэтому, когда я выпускалась, я знала, что характерный драматический репертуар — этот тот, в котором я могу почувствовать себя комфортно, и тот, который примет меня. Это гротесковые роли, характерные героини, испанские танцы, мазурки. Я знала, что мне нужно смотреть в эту сторону. И всё же в кордебалете я тоже стояла и лебедей танцевала.
Потому что, когда я пришла в театр, поколение несколько изменилось и стало выше. Был ли у вас такой опыт и как он повлиял на ваш образ тела и взаимоотношения с собой? В 10 лет мы поняли, что детство закончилось. Никто с нами в детские игры играть не будет. Времени мало, а объём работы колоссальный. Либо ты включаешься и работаешь, либо идёшь домой играть в куклы. Либо ты принимаешь ту пищу, которую даёт тебе учитель в виде знаний, либо ты капризничаешь. Все наставления понятны и доходчивы: подними выше, прыгай дальше, тяни сильнее.
Конечно, если тебе трижды сделали одно и то же замечание, а ты витаешь в облаках, то в четвёртый раз голос будет повышен. Но это процесс обучения, к которому мы с детства готовы. Чем питается профессиональная балерина? Нет специальных диет и ограничений. Прекрасная столовая в Большом театре включает все блюда, и блины на Масленицу тоже. Наше телосложение — это генетика, к которой добавляется большая физическая нагрузка. Ты сам выбираешь, чем питаться. Единственное, если у тебя вечером спектакль, вряд ли перед этим ты пойдёшь есть котлетки с пюре — просто потому, что ты выступаешь.
О спектаклях — Сами ли вы выбираете себе партии в балете? Есть ли вообще такая возможность? Но поскольку работа у нас творческая, у нас есть возможность подготавливать и показывать самостоятельно то, о чём мы мечтаем. И если партия получилась удачной и есть возможность в ней выйти, нам доверяют её танцевать. Или просят доработать. Или же говорят: «Я не вижу тебя в этом образе, это не твоё». Тогда мечта может остаться мечтой. Ведь рядом всегда есть педагог.
Всё, что происходит в твоей творческой судьбе, ты делишь со своим педагогом. Он ещё один твой родитель. И тебе стоит к нему прислушиваться. Если ты очень мечтаешь о партии, ты просишь попробовать, вы долго вместе работаете в зале.
А, например, моя коллега — ростом 164 см. И нас не могли поставить на весы и требовать одинаковый вес. Нет никакой шкалы, всё решает глаз. Если видно рыхлое, недостаточно рельефное тело, то тебе могут указать на это и порекомендовать немного последить за собой. Но никто никого не мерит и не взвешивает. Я очень рано выросла и понимала, что с моим ростом встать в пару классического репертуара я не смогу, потому что партнёр должен быть выше балерины хотя бы на несколько сантиметров, а лучше — на 10. И я понимала, что вряд ли найдётся такой партнёр для меня. И так же с кордебалетом, где все девочки должны быть как на подбор. Поэтому, когда я выпускалась, я знала, что характерный драматический репертуар — этот тот, в котором я могу почувствовать себя комфортно, и тот, который примет меня. Это гротесковые роли, характерные героини, испанские танцы, мазурки. Я знала, что мне нужно смотреть в эту сторону. И всё же в кордебалете я тоже стояла и лебедей танцевала. Потому что, когда я пришла в театр, поколение несколько изменилось и стало выше. Был ли у вас такой опыт и как он повлиял на ваш образ тела и взаимоотношения с собой? В 10 лет мы поняли, что детство закончилось. Никто с нами в детские игры играть не будет. Времени мало, а объём работы колоссальный. Либо ты включаешься и работаешь, либо идёшь домой играть в куклы. Либо ты принимаешь ту пищу, которую даёт тебе учитель в виде знаний, либо ты капризничаешь. Все наставления понятны и доходчивы: подними выше, прыгай дальше, тяни сильнее. Конечно, если тебе трижды сделали одно и то же замечание, а ты витаешь в облаках, то в четвёртый раз голос будет повышен. Но это процесс обучения, к которому мы с детства готовы. Чем питается профессиональная балерина? Нет специальных диет и ограничений. Прекрасная столовая в Большом театре включает все блюда, и блины на Масленицу тоже. Наше телосложение — это генетика, к которой добавляется большая физическая нагрузка. Ты сам выбираешь, чем питаться. Единственное, если у тебя вечером спектакль, вряд ли перед этим ты пойдёшь есть котлетки с пюре — просто потому, что ты выступаешь. О спектаклях — Сами ли вы выбираете себе партии в балете? Есть ли вообще такая возможность? Но поскольку работа у нас творческая, у нас есть возможность подготавливать и показывать самостоятельно то, о чём мы мечтаем. И если партия получилась удачной и есть возможность в ней выйти, нам доверяют её танцевать. Или просят доработать. Или же говорят: «Я не вижу тебя в этом образе, это не твоё». Тогда мечта может остаться мечтой. Ведь рядом всегда есть педагог. Всё, что происходит в твоей творческой судьбе, ты делишь со своим педагогом. Он ещё один твой родитель. И тебе стоит к нему прислушиваться. Если ты очень мечтаешь о партии, ты просишь попробовать, вы долго вместе работаете в зале. И первую оценку ты слышишь именно от педагога. Есть педагоги, которые работают над сольными партиями, у которых есть, скажем так, свой класс учеников. Они начинают к тебе приглядываться, как ты показываешь себя, как выходишь на сцену, и могут взять тебя к себе, чтобы попробовать позаниматься. Или же к такому педагогу могут взять ребёнка прямо с выпускного экзамена, если он подаёт большие надежды. В Большом театре проходит большой выпускной концерт, куда приходят педагоги и выбирают учеников. Любой спектакль — как ребёнок. Даже если я не участвую в спектакле, я его всё равно безумно люблю. Партии бывают разные: сложные, лёгкие, интересные. А с четвёртого — да. Когда ты столько работала, билась и наконец всё получилось, это, конечно, приятно. Я вам расскажу про один из более свежих случаев.
Оцените свои скины CS:GO
творческая группа Новосибирского академического театра оперы и балета: биографии и фотографии артистов, звания, спектакли, роли, постановки, награды. Был и юмористический номер, в котором артисты поменялись ролями, и женскую партию исполнял Ян Годовский, а партнером выступила Вера Борисенкова. Недавно здесь в комментариях промелькнуло имя еще одной балерины) Веры Борисенковой Источник.
Как едят, сколько тренируются и когда выходят на пенсию балерины Большого театра?
Приговор «Нурееву» Июль 10, 2017 Во вторник, 11 июля, на сцене Большого театра должна была состояться премьера современной постановки, над которой работали режиссер Кирилл Серебренников, хореограф Юрий Посохов и композитор Илья Демуцкий. Спектакль «Нуреев» был одним из самых ожидаемых и обещал произвести фурор, повторив успех «Героя нашего времени», над которым трудилась та же команда в 2015 году и получила за него «Золотую маску». Но за три дня до премьеры постановки об отношениях выдающихся танцовщиков XX века Рудольфа Нуреева и Эрика Бруна стало известно, что она не состоится. Вместо этого тем, кто купил билеты, пообещали показать «Дона Кихота». Большой театр — надежно работающий производственный организм, к тому же, премьера должна была состояться на Исторической сцене, после реставрации здания прекрасно оснащенной технически.
В 2007 г. Биография В 2005 г. В 2012 г. В 2008 г. Полторацкого хореография А.
Балуковой , премьера которой состоялась в рамках проекта Большого «Мастерская новой хореографии». Репертуар испанский танец, Герцогиня «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А.
О профессии — Как балет появился в вашей жизни? Всегда ли вы хотели стать балериной?
И мои родители, внимательно присматриваясь ко мне и пытаясь дать мне разностороннее образование, увидели, как мне нравятся танцы. Не было такого, что я хотела стать балериной и только балериной, я просто была девочкой, которая наряжалась, кружилась, включала музыку и танцевала. И в возрасте 7—8 лет родители отдали меня в прекрасный танцевальный кружок, где я впервые познакомилась с балетом. Спустя некоторое время преподаватели этого кружка предложили попробоваться на экзаменах в Московскую академию хореографии. Родители меня туда отвели. Так в 10 лет я осознала, что хотела бы связать свою жизнь с искусством балета. В Москве это прекрасная Московская государственная академия хореографии.
Обычно они располагаются в крупных городах или в городах, куда во время войны эвакуировали театры, и педагоги из этих театров потом так и оставались там. Дети обычно учатся с 10 до 18 лет: оканчивают начальную школу и после уже идут в профессиональное учебное заведение, которое готовит артистов балета. И, как и в любом спорте, просев здесь колоссальный. Два года назад из 300 девочек, желающих поступить в Московскую академию хореографии, было принято 30. Так же и с мальчиками, которые идут отдельным потоком. Из этих 30 девочек в середине обучения остаётся 12. Из этих 12 только одна или две придут работать в Большой театр.
Безусловно, есть исключения. Бывают потоки, когда в театр приходят работать пять артисток. Бывает — ни одной. Но в целом это колоссальный отсев. На протяжении творческой жизни они начинают расти, танцевать сольные партии, их повышают. Это наивысшая степень творческого успеха. И если артист пришёл в 18 лет, то в 38 он выйдет на пенсию.
Безусловно, это прекрасные исключения. Майя Михайловна была такой иконой, которая могла позволить себе выходить на сцену до последнего вздоха, и это было гениально. Но обычно артист танцует 20 лет. Наверное, в юности я бы говорила, что мне нравятся сцена, зрители, энергия, которой ты с ними обмениваешься. А сейчас, пройдя большой и интересный творческий путь, я понимаю, что самое главное — это невероятные люди, педагоги, которые воспитывали тебя, наполняли, передавали магию танца. Когда ты оказываешься с этими профессионалами в одном театре, ты поражаешься выдержке, мужеству, эрудиции и бесконечно стремишься быть похожим на них, при этом найдя себя. Это меня всегда вдохновляло.
Но эти обиды тебя только тормозят. И это не вызывает раздражения и горького противоречия, как раньше. Ты думаешь: «Как интересно, новый урок. Смогу ли я его пройти? Это абсолютно точно. Это и физические данные, которые и от природы были прекрасными; и золотая голова, которая смогла подчинить себе тело; и правильный характер, достаточно упорный и мудрый; и глубина души, которая позволяет проживать своих героинь на сцене. А ещё это удача, что в этот момент ты оказалась в правильном месте, в правильном репертуаре, в правильное время.
Например, много лет назад был очень важен рост балерины, она должна была быть миниатюрной, как фарфоровая статуэтка в шкатулке. Сейчас другое время, появляются героические и волевые артистки, которые иначе сложены: они высокие и атлетически прекрасные. И важно доверие художественного руководителя, который должен увидеть девочку из кордебалета, дать ей шанс показать, что она может в сольном номере, поверить в неё. Из 32 лебедей, которые как одна стоят в ряд, только одной и будет дан шанс сделать шаг вперёд и оказаться в роли Одетты и Одиллии. А хочет каждая. Если в твоей голове появляется идея, что ты хочешь вписать себя в историю, тебя обязательно ждёт крах. Во всём мире много прекрасных школ, мы многому учимся друг у друга.
Но я считаю пусть это будет моё субъективное мнение , что балет в России — один из лучших. О физической подготовке и травмах — Как тренируются профессиональные балерины? Чем старше ты становишься, тем сложнее тебе утром идти к станку и делать урок. Мы начинаем с гимнастики на полу. Подготовка тела выглядит как у хороших спортсменов: пресс, спина, планки, шпагаты. После этого мы встаём к станку и уже начинаем делать утренний экзерсис, и только после этого начинаются репертуарные репетиции. Это ступеньки, которые нужно пройти, чтобы тело было готово к той физической нагрузке, которая ждёт тебя на сцене.
И если ты проснулся утром и у тебя ничего не болит, скорее всего, ты умер.
Артисты Большого театра выступят перед детьми-подопечными фонда «Настенька» Артисты Большого театра выступят перед детьми-подопечными фонда «Настенька» By. Published on 02. Настоящий материал информация произведен, распространен и или направлен иностранным агентом Благотворительным фондом развития филантропии, либо касается деятельности иностранного агента Благотворительного фонда развития филантропии 15 июля в НИИ детской онкологии и гематологии НМИЦ имени Блохина пройдет ежегодный благотворительный концерт артистов Большого театра. Вот уже более 10 лет к маленьким пациентам приезжают артисты балета из главного театра страны, чтобы продемонстрировать лучшие и самые яркие фрагменты из мировых балетных шедевров. Наша задача поддержать храбрых пациентов, которые сейчас не имеют возможности посещать многолюдные мероприятия, потому что ведут борьбу с болезнью, — говорит Вера Борисенкова, балерина Большого театра и бессменный идейный вдохновитель мероприятия. Каждый раз, когда мы приезжаем, я зажмуриваюсь и мечтаю увидеть пустой зал.
Как поддержка помогает исполнять мечты: интервью с балериной Верой Борисенковой
Мастер классы проводили профессионалы своего дела: балерина Большого театра, Лауреат 1 Премии Международного конкурса танца Hellas/«ЭЛЛАДА» – Вера Борисенкова, Заслуженный работник культуры Московской области. Правда, оказалось, что балерины позволяют себе есть не только легкие салаты, но и пасту, десерты и даже хлеб. Мечтать вам к лицу» в Дзене: Вера Борисенкова — балерина Большого театра, организатор благотворительных концертов. говорит Вера Борисенкова, балерина Большого театра и бессменный идейный вдохновитель мероприятия.
Как едят, сколько тренируются и когда выходят на пенсию балерины Большого театра?
Билет, оплаченный «Пушкинской картой», является именным и не может передаваться третьим лицам. Зритель обязан предъявить «Пушкинскую карту» на контроле вместе с билетом и паспортом. При посещении мероприятия при проходе в зрительный зал личность зрителя идентифицируется с помощью фотографии на его «Пушкинской карте», а также сверки фамилии и имени, указанных на билете, с паспортными данными. При несоответствии сведений о посетителе, указанных в билете, купленном по Пушкинской карте, сведениям, содержащимся в предъявляемом документе, или при наличии исправлений в сведениях о посетителе, указанных в билете, купленном по Пушкинской карте, посетитель не допускается в зрительный зал.
Либо ты принимаешь ту пищу, которую даёт тебе учитель в виде знаний, либо ты капризничаешь. Все наставления понятны и доходчивы: подними выше, прыгай дальше, тяни сильнее. Конечно, если тебе трижды сделали одно и то же замечание, а ты витаешь в облаках, то в четвёртый раз голос будет повышен.
Но это процесс обучения, к которому мы с детства готовы. Чем питается профессиональная балерина? Нет специальных диет и ограничений. Прекрасная столовая в Большом театре включает все блюда, и блины на Масленицу тоже. Наше телосложение — это генетика, к которой добавляется большая физическая нагрузка. Ты сам выбираешь, чем питаться.
Единственное, если у тебя вечером спектакль, вряд ли перед этим ты пойдёшь есть котлетки с пюре — просто потому, что ты выступаешь. О спектаклях — Сами ли вы выбираете себе партии в балете? Есть ли вообще такая возможность? Но поскольку работа у нас творческая, у нас есть возможность подготавливать и показывать самостоятельно то, о чём мы мечтаем. И если партия получилась удачной и есть возможность в ней выйти, нам доверяют её танцевать. Или просят доработать.
Или же говорят: «Я не вижу тебя в этом образе, это не твоё». Тогда мечта может остаться мечтой. Ведь рядом всегда есть педагог. Всё, что происходит в твоей творческой судьбе, ты делишь со своим педагогом. Он ещё один твой родитель. И тебе стоит к нему прислушиваться.
Если ты очень мечтаешь о партии, ты просишь попробовать, вы долго вместе работаете в зале. И первую оценку ты слышишь именно от педагога. Есть педагоги, которые работают над сольными партиями, у которых есть, скажем так, свой класс учеников. Они начинают к тебе приглядываться, как ты показываешь себя, как выходишь на сцену, и могут взять тебя к себе, чтобы попробовать позаниматься. Или же к такому педагогу могут взять ребёнка прямо с выпускного экзамена, если он подаёт большие надежды. В Большом театре проходит большой выпускной концерт, куда приходят педагоги и выбирают учеников.
Любой спектакль — как ребёнок. Даже если я не участвую в спектакле, я его всё равно безумно люблю. Партии бывают разные: сложные, лёгкие, интересные. А с четвёртого — да. Когда ты столько работала, билась и наконец всё получилось, это, конечно, приятно. Я вам расскажу про один из более свежих случаев.
Был прекрасный спектакль «Укрощение строптивой», куда мне удалось войти не с первого раза. Я вводилась в спектакль, где на сцене со мной было пять ведущих солисток — балерины необыкновенного профессионализма и высокого ранга. Они много лет танцевали этот балет, а я вводилась как новый участник в связи с заменами. Мне было безумно страшно встать с ними в один ряд. Я безумно волновалась, долго готовилась, чувствовала эту ответственность. В итоге всё получилось, но я помню этот страх подвести, не оправдать надежды.
Существует хореография, которую балетмейстер тебе передаёт, как текст у драматического актёра. Мы не можем импровизировать движения, можем только менять окраску этих движений, импровизировать эмоции. Оступиться может каждый, это все понимают. Однако, если это происходит от репетиции к репетиции, от спектакля к спектаклю, должно быть стыдно. Значит, тебе нужно обратить внимание и доучить. Чем меньше оплошностей, тем выше уровень профессионализма.
О костюмах — Как подбираются костюмы для балерины? И здесь не может быть никакой самодеятельности от артиста. Всё, что ты должен сделать, — это прийти в пошивочный цех. С тебя снимают мерки и прямо на тебе собирают костюм. Сколько балерина использует пуантов за спектакль и за сезон? Сейчас такие тоже ещё есть, но 20 лет назад пришли новые технологии: пластиковый носок, обтянутый атласом.
Такие туфли более долговечны.
В онкологическом центре я говорю, что нужно немедленно поправляться. Надо собрать волю в кулак. Большой театр ждет их. И в Большом театре всегда самое лучшее место будет оставлено для тебя. Тебе так повезло! Самые лучшие врачи! Самые лучшие врачи тебя лечат.
Да — тяжело. Да — тошнит. Да — кружится голова. Да — мы что-то теряем. И время, и силы, и здоровье. Но это пройдет, и очень скоро. И это действительно проходит. Ты, наверное, сама чему-то учишься у этих детей.
Да — жизни. Любви к жизни и силе. Их невозможно сломить. Невозможно победить! Скажи, ты приглашаешь ребят, которые ездят вместе с тобой выступать. Как вообще откликаются на такие истории? Не боятся ли? Эти артисты — мои друзья.
Есть два праздника: 15 февраля — День борьбы ребенка с онкозаболеваниями и 1 июня — День защиты детей. К этим двум дням в году мы и стараемся подготовиться. Почти всегда, конечно, на предложение выступить я слышу: «Да». И в этом тоже большая сила. Бывает, что люди говорят: «Больше никогда! Это так сложно! Любую помощь». Но все равно потом соглашаются.
Спустя время говорят: «Нет. Я готов. Я понял. Я пережил. Все в порядке». И как вы придумываете программу? Вот, опять же, говоря об условиях, в которых вы там танцуете, как вы это все выстраиваете? Расскажи про этот процесс.
Вначале мы делали гала — лучшие фрагменты из спектаклей. А в прошлом году мы решили, что это будет сюита из балета «Щелкунчик». Потому что все-таки зима, и мы привозим с собой самый главный атрибут зимы — шесть мешков снега искусственного и сыпем его во время вступления. С нами ездит чудесный радиоведущий станции «Орфей» — Алексей Барабанов, он у нас Дроссельмейер, ведет все наше представление. У нас нет декораций, и он является связующим звеном в повествовании. Сколько артистов в этом году поедет? И кто это? Я знаю, что ты не любишь говорить об этом.
Не кажется ли тебе, что рассказывая, ты даешь людям возможность узнать, и кто-то захочет присоединиться и помочь? Мы долго ездили, молчали. Я не уверена, правильно ли это.
Всё, что происходит в твоей творческой судьбе, ты делишь со своим педагогом.
Он ещё один твой родитель. И тебе стоит к нему прислушиваться. Если ты очень мечтаешь о партии, ты просишь попробовать, вы долго вместе работаете в зале. И первую оценку ты слышишь именно от педагога.
Есть педагоги, которые работают над сольными партиями, у которых есть, скажем так, свой класс учеников. Они начинают к тебе приглядываться, как ты показываешь себя, как выходишь на сцену, и могут взять тебя к себе, чтобы попробовать позаниматься. Или же к такому педагогу могут взять ребёнка прямо с выпускного экзамена, если он подаёт большие надежды. В Большом театре проходит большой выпускной концерт, куда приходят педагоги и выбирают учеников.
Любой спектакль — как ребёнок. Даже если я не участвую в спектакле, я его всё равно безумно люблю. Партии бывают разные: сложные, лёгкие, интересные. А с четвёртого — да.
Когда ты столько работала, билась и наконец всё получилось, это, конечно, приятно. Я вам расскажу про один из более свежих случаев. Был прекрасный спектакль «Укрощение строптивой», куда мне удалось войти не с первого раза. Я вводилась в спектакль, где на сцене со мной было пять ведущих солисток — балерины необыкновенного профессионализма и высокого ранга.
Они много лет танцевали этот балет, а я вводилась как новый участник в связи с заменами. Мне было безумно страшно встать с ними в один ряд. Я безумно волновалась, долго готовилась, чувствовала эту ответственность. В итоге всё получилось, но я помню этот страх подвести, не оправдать надежды.
Существует хореография, которую балетмейстер тебе передаёт, как текст у драматического актёра. Мы не можем импровизировать движения, можем только менять окраску этих движений, импровизировать эмоции. Оступиться может каждый, это все понимают. Однако, если это происходит от репетиции к репетиции, от спектакля к спектаклю, должно быть стыдно.
Значит, тебе нужно обратить внимание и доучить. Чем меньше оплошностей, тем выше уровень профессионализма. О костюмах — Как подбираются костюмы для балерины? И здесь не может быть никакой самодеятельности от артиста.
Всё, что ты должен сделать, — это прийти в пошивочный цех. С тебя снимают мерки и прямо на тебе собирают костюм. Сколько балерина использует пуантов за спектакль и за сезон? Сейчас такие тоже ещё есть, но 20 лет назад пришли новые технологии: пластиковый носок, обтянутый атласом.
Такие туфли более долговечны. Раньше одна пара туфель артистке кордебалета служила две недели. Сейчас одна пара может служить две недели, месяц. Они стали более долговечны.
Цена зависит от фирмы и от модели. Мы подбираем удобную для себя обувь, в канцелярии всё записывают и делают закупки большими партиями. Почему это так важно? О Большом театре — Как артисту попасть в Большой?
Необходимо окончить профессиональное учебное заведение, иметь диплом артиста балета и прийти на просмотр — их устраивает театр в конце каждого сезона. В зависимости от обстоятельств и необходимости в разных артистах будут открыты вакансии. Артисты приходят, их просматривают, некоторых могут пригласить остаться поработать временно, чтобы можно было присмотреться, войдёт ли человек в репертуар или нет. Я была совсем юная и очень хотела туда, горела, понимала, что я могу сделать и где мой репертуар.
Я очень рада, что в первый раз услышала «нет». Самые большие рывки я делала как раз после этого «нет». Если у театра есть потребность в таком типаже, а хороший артист хочет туда попасть, он попадёт. Другое дело, что многие блестящие артисты работают в других замечательных театрах и не хотят идти в Большой.
Чувствуется ли она в коллективе? Как на Олимпийских играх: когда справа и слева стоят выдающиеся спортсмены, все бегут очень хорошо и каждый хочет победить. И здесь так же: вокруг лидеры, таланты, которые хотят пробиться вперёд.
Самый завидный холостяк)
331 Likes, 21 Comments - Vera Borisenkova (@borisenkova_vera) on Instagram: “За 5 часов до самолёта, под проливным дождём и ветром, в #centralpark, мы с @zverkov_ko - решили ”. Балерина Большого театра Вера Борисенкова сказала, что одно яблоко в день — это миф. Vera Borisenkova Вера Борисенкова (Bolshoi Ballet Большой театр) and Zhanna Gubanova Жанна Губанова (Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre (Stanmus) Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (MAMT).
Борисенкова Вера - балерина Большого театра (Москва, апрель 2023)
После того, как в 1990 году балерину уволили из Большого театра, она не отчаялась и продолжила давать сольные выступления. Именно поэтому лицом вечерней коллекции бренда стала артистка балета Большого театра Вера Борисенкова. Недавно здесь в комментариях промелькнуло имя еще одной балерины) Веры Борисенковой Источник.