9 апреля ушел из жизни его основатель и бессменный руководитель, народный артист России Рудольф Фурманов.
Театр имени Андрея Миронова продолжит дело Рудольфа Фурманова
Ритуал посвящения в рыцари оборачивается пародийной сценой в таверне, которая сменяется откровенным кабаре средневековых дам, фривольно демонстрирующих пояса верности. Мир этого спектакля — театр, а театр — мир, в котором Царица ночи поет свою оперную партию, тут же рожая толпу простых смертных. Бедняки жалуются на несчастную любовь, сходят с ума и бьются об стену. Каторжники соседствуют с напыщенным испанским грандом, чей монолог звучит как крик души современного чиновника живейший отклик в зале , а рядом - космонавт и клоуны, будто заглянувшие из соседнего театра. С колосников, свершив свой последний танец в воздухе, срывается принцесса цирка… Чего здесь только нет! Бурной нафантазированной жизни «Дон Кихота» Влада Фурмана, прихотливо расцвеченной художником-постановщиком Галой Филатовой и художником по свету Евгением Ганзбургом кажется, на эту постановку они потратили всю свою палитру красок , противопоставлены герои, существующие номинально внутри сюжета, но реально находящиеся вне этой театральной круговерти: Ведущий, Дульсинея и Дон Кихот с Санчо. Дирижирует происходящее на сцене Ведущий.
Делает он это со специально отведенного места у стойки эстрадного микрофона, подчеркнуто вынесенного за пределы игровой зоны на край авансцены. Александр Васильев играет не формальное лицо от автора, призванное объяснить и связать для публики времена, стили и микросюжеты спектакля в единый клубок. Он — арлекин, черт из коробочки, трикстер, управляющий театральной игрой, ее создающий и комментирующий. Актеру удалось создать персонажа, который ловко балансирует между размеренной элегантностью конферансье и быстротой дзанни: и публике успевает подмигнуть в стендапе, и колесо действия на сцене крутануть в нужном ритме в игровых сценах. Но если есть театральный Черт, то должен быть и Ангел. Конечно, им стала нежная, все прощающая, любящая и, в конце концов, несчастная Дульсинея Полина Севатьянихина.
В их числе II Международный театральный фестиваль имени В. Розова, партнерский выставочный проект ярославских и костромских музеев, театров «Волжские театральные кумиры», открытый областной конкурс творческих работ «Театральная афиша», театральный фестиваль любительских коллективов, проект «Арт-встречи» в музеях и библиотеках области и многие другие. Его старт был дан в декабре 2018-го в Ярославле на сцене Российского театра драмы имени Федора Волкова, а церемония закрытия прошла в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума в ноябре 2019 года. Всего в рамках и под эгидой Года прошло более 25 тыс. В числе главных событий — VIII «Театральная олимпиада» 50 иностранных и 28 российских коллективов, 22 города, 135 спектаклей , Всероссийский театральный марафон 85 регионов, более 200 участников и 450 событий , 25-й Фестиваль «Золотая Маска», XIV Международный театральный фестиваль им.
Проводится проверка. Отметим, что в этот день на сцене была представлена комедия в трёх действиях «Красотка и семья». Ранее 78. Зрителям пришлось на непродолжительное время покинуть зал , чтобы администрация могла проверить помещение после распыления перцового баллончика.
Решение о дате похорон примут родственники Александра Анатольевича, о чем сообщат позднее. Театр окажет семье всю необходимую помощь. Всенародно любимый, невероятный, обожаемый, всю свою жизнь посвятивший театру.
Огромная потеря для нас всех. Выражаем свои соболезнования семье Александра Анатольевича, родным, близким, друзьям, коллегам. О дате прощания будет объявлено позднее.
Показ спектакля «Ночь ошибок» , проходящий на Основной сцене театра сатиры, и «На всякого мудреца довольно простоты», проходящий на «Прогресс сцене А. Джигарханяна Театра сатиры», назначенные ранее на 01. Показ спектакля «Горгоны», назначенный ранее на 18.
Приобретенные билеты подлежат возврату. Обращаем ваше внимание, что по техническим причинам 11 марта касса театра, расположенная по адресу Триумфальная пл.
Все новости
- Последние события
- Театр имени Андрея Миронова продолжит дело Рудольфа Фурманова
- Театр имени Андрея Миронова Санкт-Петербург : антреприза Миронова - официальный сайт
- Афиша театра Миронова
- Партнёры театра
Директор театра им. Андрея Миронова: Ни одно учреждение культуры не пострадало из-за пандемии
Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. Репертуар Театр имени Андрея Миронова в Санкт-Петербурге, также известный как Мироновский театр, был основан 1 ноября 1988 года. – Несмотря ни на что Театр имени Андрея Миронова не снижает темпов, выпускает новые спектакли, работает над новыми проектами. Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова был основан 1 ноября 1988 года народным артистом России Рудольфом Фурмановым. Театр Андрея Миронова в Санкт-Петербурге — это не просто театральное пространство, это место, где живет дух великого артиста, имя которого театр с гордостью носит.
Билеты в Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова
Конечно, у него был безупречный вкус. Он обожал театр, всю жизнь служил ему. Достаточно зайти в его кабинет, чтобы понять, глядя на фотографии, кого он впустил в свою душу, кому поклонялся. Это его личный Русский музей, какие там лица! Рудик помнил "стариков", соединял в премии имени Андрея Миронова, своего кумира, наших удивительных корифеев с молодыми артистами, которые уже успели что-то сделать в жизни. Юлия Пересильд, заслуженная артистка России, лауреат премии Президента РФ: - Рудик простите, что я так называю Рудольфа Давыдовича, но он сам разрешал так называть его был удивительным человеком. Где нам, молодым артистам, можно сегодня вот так посидеть рядом с большими, великими артистами, как Юлия Борисова, послушать, что они говорят, поучиться у них?
Это все для нас делал Рудик, приглашая в Петербург на церемонию премии "Фигаро". Это необходимо продолжать. Как и встречи в "Театральной гостиной". Я готова помогать во всем, если потребуется. Чехова: - Я был поражен масштабом личности этого человека, преданно и свято служившего театру, хранителя времени, нашей памяти. Рудольф Давыдович бережно хранил воспоминания и основал уникальный театр.
Театр имени Андрея Миронова - это отдельная страница нашего российского театра. Верю, что он будет жить дальше и хочу пожелать команде театра успехов, процветания, доброго зрителя, новых свершений, открытий.
Постановка, хореография, музыкальное оформление — Засл. Премьера состоялась 9 марта 1994 года на сцене ДК им. Горького 6.
Постановка — Влад Фурман. Премьера состоялась 16 мая 1995 года. Спектакль прошёл 106 раз, в последний раз сыгран 8 апреля 1999 года. Комедия в 2-х действиях по мотивам сатирических произведений Ф. Премьера состоялась 13 февраля 1996 года 8. Премьера состоялась 10 января 1997 года 9.
Сценическая редакция и постановка — Влад Фурман. Премьера состоялась 26 марта 1997 года. Премьера состоялась 20 апреля 1997 года. Авторский спектакль Антона Духовского. Премьера состоялась 26 апреля 1997 года 12. Театральная фантазия на песни А.
Вертинского в 2-х действиях. Премьера состоялась 17 июня 1997 года 13. Сцены из дачной жизни в двух действиях Алексея Пешкова Максима Горького. Сценическая редакция и постановка — Петр Шерешевский. Премьера состоялась 1 августа 1997 года 14. Сценическая редакция и постановка — Рудольфа Фурманова и Александра Хочинского.
Премьера состоялась 27 декабря 1997 года 15. Сценическая редакция Влада Фурмана по мотивам одноимённого романа Оскара Уайльда. Премьера состоялась 13 марта 1998 года 16. Драма в 2-х действиях Тимофея Хмелёва. Постановка — Андрей Красавин. Премьера состоялась 9 мая 1998 года 17.
Музыкальная режиссура и постановка эксцентрики — Алексей Заливалов. Премьера состоялась 9 июля 1998 года 18.
Гастролями театра «Русская антреприза» имени А. Миронова в Ярославле завершилась Театральная олимпиада 06. Его художественный руководитель Народный артист Российской Федерации Рудольф Фурманов, подводя итоги Года театра, назвал 2019 год ключевым для развития театральной культуры в России. За этот год было очень много сделано, - отметил Народный артист Российской Федерации, художественный руководитель Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» имени А.
Миронова Рудольф Фурманов.
Уже будучи взрослым, он рассказывал, что ему по-прежнему снятся сны, как он вновь и вновь бросается в Фонтанку, спасаясь от бомб, и голодает после пропажи продовольственных карточек. Ему было пять лет, когда он вместе с тетей попал под бомбёжку и не успел добежать до укрытия. Бомба упала на трамвайные пути прямо перед их ногами.
К счастью, она не разорвалась. Но от страха мальчик надолго перестал говорить — и еще долго страдал нервным тиком мышц лица и верхних конечностей. Восстанавливать речь уже после войны Рудольф каждый день ездил в больницу. По пути он с удовольствием разглядывал театральные афиши — и тихо мечтал быть артистом, играть в театре, сниматься в кино.
В 1947 году дядя Рудольфа взял его с собой в гости к Аркадию Райкину, с которым был знаком. Встреча произвела на мальчика огромное впечатление. Артист пригласил его на свой спектакль, выдав пригласительные на места почти у сцены. Однако до театра было кино, в котором он начал сниматься с детства.
Всего за свою жизнь Фурманов снялся почти в 80 картинах, самые известные из которых — «Собака на сене», «Цирк сгорел, и клоуны разбежались», «Бандитский Петербург». После школы Рудольф легко поступил в Ленинградский театральный институт им. Островского, но вскоре оттуда ушел.
В Петербурге проведут фестиваль независимых театров им. Рудольфа Фурманова в 2024 году
| В петербургском театре имени Андрея Миронова закрыли сезон спектаклем «Мёртвые Души» | Театр основал актёр, режиссёр и, что в этом контексте важнее, известный антрепренёр Рудольф Фурманов. |
| Театр Миронова - YouTube | – Несмотря ни на что Театр имени Андрея Миронова не снижает темпов, выпускает новые спектакли, работает над новыми проектами. |
В Питере появились «Живые души»: памяти Рудольфа Фурманова
| Театр+ ВЛАД ФУРМАН: МЫ ЕДИНЫ СВОЕЙ ВЕРОЙ В ТЕАТР | К новому сезону Театр имени Андрея Миронова готовит спектакль с применением NFT-технологии. |
| В Петербурге проведут фестиваль независимых театров им. Рудольфа Фурманова в 2024 году | К новому сезону Театр имени Андрея Миронова готовит спектакль с применением NFT-технологии. |
| Художественный руководитель Театра-Театра стал лауреатом премии имени Андрея Миронова | В последний раз Эрнст Романов вышел на сцену Театра им. Андрея Миронова в январе — в спектакле Юрия Цуркану «Вишневый сад», где играл Фирса. |
Театр имени Андрея Миронова
Первый негосударственный репертуарный театр на контрактной основе – санкт-петербургский театр имени Андрея Миронова этой осенью отмечает сразу два юбилея. Театр имени Андрея Миронова радует своих зрителей высоким искусством и профессионализмом своих актеров. Репертуар Театр имени Андрея Миронова в Санкт-Петербурге, также известный как Мироновский театр, был основан 1 ноября 1988 года. Театр имени харизматичного артиста Андрея Миронова основан в Ленинграде 1 ноября 1988 года. Новости нашего театра. Театр им. Андрея Миронова, с рейтингом 328 на сайте Tripadvisor среди 3 587 достопримечательностей в Санкт-Петербурге. Русская антреприза имени А. Миронова • Основной.
Идеальный актёр. Как Рудольф Фурманов создал театр имени Андрея Миронова
В пятницу вечером в Санкт-Петербургском театре имени Андрея Миронова оказалось сорвано представление. О том, как этот день отметили в театре имени Андрея Миронова, рассказал вице-губернатор Петербурга Борис Пиотровский. По его словам, на сцену вышли актеры труппы разных поколений. Разносторонний талант Андрея Миронова, чьим именем назван театр, позволил создателям спектаклей не ограничивать себя в выборе репертуарных пристрастий.
В Театре имени Миронова премьера: новый «Дядя Ваня» соединил традиционный психологизм и нейросеть
Успех таких постановок чувствовал и как будто запрограммировал создатель коллектива. Когда-то Рудольф Фурманов выпустил книгу «Из жизни сумасшедшего антрепренера», посвященную методам своей работы. Быть продюсером в советское время было в принципе невозможно. Но Фурманов умел дружить. Круг его общения был огромен: от артистов до сильных мира сего.
Наверное, потому что Рудольф Фурманов сам мечтал стать артистом, мастеров жанра он буквально боготворил. Не только организовывал концерты кумирам миллионов — Евгению Леонову, Сергею Филиппову и, конечно, Андрею Миронову, но еще и подыгрывал им на сцене.
Андрея Миронова, дарил зрителям незабываемые впечатления и яркие эмоции, участвовал во многих проектах, играл роли в спектаклях «Палата No6», «Господа Г» и «Нахлебник». Его наследие — неординарные и глубокие сценические образы, блестящие режиссёрские постановки, кинопроекты и художественные видеоработы — сохранит память о нём. И мы всегда будем помнить нашего друга и коллегу Сергея Эдуардовича Николаева.
Телепрограмму "Театральная гостиная Рудольфа Фурманова", выходившую на канале "Санкт-Петербург", закрывать не будут. Вероятно, изменят ее формат, ведь другого такого ведущего в Петербурге нет. Например, актеры молодые и среднего поколения будут общаться друг с другом, брать интервью у своих коллег - сверстников и выдающихся мастеров. В 2021 году президентом премии "Фигаро" стал Сергей Безруков, сменивший на этом посту народного артиста РФ Валентина Гафта, ушедшего из жизни в декабре 2020 года.
По-прежнему ее будут проводить каждый год. Он оставил большое наследие - начиная с 1950-х годов, когда работал на концертных площадках, в театрализованных программах, в которых принимали участие лучшие актеры страны из разных театров. Только он мог собрать это актерское братство - это уже музейный вклад, история нашей культуры. Мы будем развивать его дело, привлекать к участию молодежь, делать мастер-классы. В перспективе создание центра актерского искусства", - рассказал Влад Фурман. Рудик объединял нас, очень трепетно относился к нам, как отец родной, и мы должны беречь то, что было, увековечить его память. Валерий Фокин говорил о тех же задачах: сохранение уникальности театра Фурманова, который зрители любят, сохранение премии и телепрограммы. По его словам, коллектив в театре рабочий, дееспособный, Влад Фурман знает, как устроен театр, поставил несколько спектаклей. Есть и еще в руководстве преданные театру люди - Елена Феофанова, которая много лет была помощником Рудольфа Давыдовича.
Они разберутся с организационным устройством. Повторить все, что он создал, - неправильно. И делать новый авторский репертуарный театр - тоже не очень правильно.
В беседе с ТАСС худрук театра отметил, что для Петербурга появление такого фестиваля - это замечательная инициатива, потому что именно Рудольф Фурманов был "инициатором новой модели театра, которая предполагала большую независимость, конкурентоспособность и ответственность у руководителей таких коллективов за то, что они делают". Фурман добавил, что площадками фестиваля будут театр имени Андрея Миронова и Новая сцена Александринского театра. Также, по его словам, в программу фестиваля войдет круглый стол, посвященный экономической модели негосударственного театра. В ближайших планах театра имени Андрея Миронова - премьера спектакля-праздника "Живые души", посвященного 85-летию со дня рождения основателя театра, народного артиста России Рудольфа Фурманова.
Идеальный актёр. Как Рудольф Фурманов создал театр имени Андрея Миронова
События и фестивали Прошедшие события Новости нашего театра Фотогалереии. Сегодня в Театре "Русской антрепризы" имени Андрея Миронова простились с Народным артистом РФ Рудольфом Фурмановым. Новости Московского академического театра сатиры и Прогресс сцены А. Джигарханяна — отмены и переносы спектаклей, поздравления, премьеры. Влад Фурман, художественный руководитель, директор театра им. Андрея Миронова, сын Рудольфа Фурманова: «Мы смотрим на себя, оборачиваясь в зеркало.
В Петербурге проведут фестиваль независимых театров им. Рудольфа Фурманова в 2024 году
Я не представлял, что такое будет», — отметил народный артист России Серг ей Курышев. Здесь роман Сервантеса на сцене не играют, а пытаются понять. Главные герои —актеры, которым по сюжету только предстоит погрузиться в роли идальго и оруженосца. Санчо Пансу сыграл Анвар Ли бабов из «Лиц едеев». С коллегой у него разная актерская школа: академический психологизм у Курышева , акцент на пластику и гротеск у Либабова. Так и дополнили друг друга. Я многому, конечно, учусь.
Во всём мире он пошёл бы играть в антрепризах, часто являющихся театральной моделью приработка-халтуры. Договорился бы с антрепренёром про деньги, отрепетировал бы спектакль с такими же недовостребованными корифеями и повёз бы его по областям и весям: сегодня Самара, завтра Саратов. Но в СССР с 1919 г. Конечно, артисты как-то выкручивались: Владимир Семёнович Высоцкий, дававший по три полуподпольных концерта в день, мог бы подтвердить. Но это всё-таки один человек с гитарой, а маскировать спектакль под творческий вечер кого-то из актёров хлопотно. Но к 1988 г. Антреприза в принципе — форма ограниченная. Ну не будешь же каждый день перевозить с места на место 20—30 актёров с техническим персоналом и кучей реквизита. Антреприза — это обычно 3—4 актёра на сцене, которые помещаются в одном купе поезда.
К тому же не каждый мэтр хочет «чёсом» мотаться по перифериям — ему и гастролей по основному месту службы вполне хватает.
Символично, что накануне Октябрьской революции Семен Исаакович Менакер, дед Андрея Миронова, купил именно эту часть дома, в которой сейчас располагается театр. В чём уникальность антрепризы?
Впервые в истории современного театрального дела Театр Андрея Миронова демонстрирует создание оригинальной антрепризы, виртуозно собирающей для создания спектакля или проведения концерта лучших отечественных артистов. Была придумана собственная модель, вобравшая опыт европейского самоокупаемого творческого коллектива, практику дореволюционной русской труппы и все достоинства репертуарного театра.
Ему удалось собрать на одной сцене весь цвет петербургских театров и создать первый в России антрепризный театр. При этом Фурманову удалось сохранить и лучшие традиции репертуарных театров, что быстро сделало «Русскую антрепризу» очень популярной. За годы работы в театре, в том числе в те годы, когда театр не был официальным, играли такие звезды, как Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Алиса Фрейндлих, Евгений Леонов, а сегодня в контрактной группе значатся такие известные артисты, как Евгений Баранов, Владимир Матвеев, Ирина Мазуркевич, Татьяна Ткач и многие другие. Талантливые, искренние, яркие — эти артисты превратят обычный вечер в настоящий праздник, поэтому стоит поспешить и купить билеты на спектакль «Русской антрепризы» - проще всего сделать это на нашем сайте, оформив электронные билеты в театр.
Театр имени Андрея Миронова собирается удивить зрителей NFT-спектаклем
История театра имени Андрея Миронова пишется каждый день. И вы тоже можете стать ее частью. Новости. Статьи. Интервью. В последний раз Эрнст Романов вышел на сцену Театра им. Андрея Миронова в январе — в спектакле Юрия Цуркану «Вишневый сад», где играл Фирса. «Внезапные трагические события апреля (9 апреля ушел из жизни народный артист России, основатель и бессменный руководитель театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова Рудольф Фурманов – «ПД») сподвигли меня на то. События и фестивали Прошедшие события Новости нашего театра Фотогалереии.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Партнёры театра
- Репертуар и лучшие постановки
- Telegram: Contact @mironovtheatre
- Официальный сайт театра имени Андрея Миронова | Санкт-Петербург
В Театре имени Миронова премьера: новый «Дядя Ваня» соединил традиционный психологизм и нейросеть
Воплощение идеального актёра. И поэтому отец хотел, чтобы и его имя осталось в памяти, и одновременно он был как ориентир для новых поколений в профессии. Первым было представление с участием Иннокентия Смоктуновского, потом был спектакль «Старомодная комедия» Людмилы Шуваловой с участием Алисы Фрейндлих. С самого начала и по сей день это был классический русский репертуарный театр с традициями больших режиссёров, с яркими личностями и в труппе, и за кулисами. Одновременно это была удачная попытка создать новую театральную структуру, отказаться от прежней советской рутины, когда одни и те же актёры десятилетиями сидели на своих местах, не давая дорогу молодым талантам.
Отец всегда выступал за подвижную, живую модель — спектакли ставили разные режиссёры, у каждого из которых — свои харизма и картина мира, к ним под задачи приходили разные актёры, что давало свежесть и разнообразие. При этом какого-то хаоса не возникало, поскольку хоть спектакли и принципиально разные, но за появлением каждого из них стояла своя логика, и именно художественный вкус отца формировал направление развития театра. Менялся Рудольф Фурманов — менялся и театр. И получалось очень удачно, некоторые из наших спектаклей до сих пор на сцене.
Например, «Мёртвые души», которые я поставил 30 лет назад, сейчас реконструированы и идут в новой актуальной редакции. Здесь выступали самые известные советские и российские актёры. Фото: Кадр из фильма Здесь выступали самые известные советские и российские актёры. Фото: Кадр из фильма Как менялся театр — С «Мёртвых душ» началась ваша карьера как режиссёра?
Он выслушал и сказал, а давай попробуй.
Точно такой же процесс происходит с декорацией - суть основной первичной идеи остается, но мы, подобно работе Микеланджело над скульптурой, "убираем лишнее". Этого требуют маленькая сцена, большое внимание к актеру и смыслу". Сергей Курышев, народный артист России, актер Малого драматического театра - Театра Европы, рассказал корреспонденту "РГ" о своей роли. Сыграть Дон Кихота - наверное, мечта актера? Как Гамлета или Короля Лира.
Сергей Курышев: Честно говоря, у меня не было мечты сыграть эту роль, как и не было таких предложений, перспектив. И вдруг мне позвонил Влад Фурман. Мне очень понравился текст Олега Богаева и то, что я буду в паре с Анваром Либабовым, с которым мы знакомы давно, встречались на гастролях в разных странах, но вместе никогда не работали. У нас был замечательный репетиционный процесс. Премьеру сыграли, но продолжаем репетировать. Каково это?
Сергей Курышев: Звучит громко. По обстоятельствам театров так вышло - премьеры совпали по времени. Никому из актеров, правда, не пожелаю такого. Пускай это будет исключением в моей жизни.
Верх — это дворянство, а низ — это простые люди. Хрустальные лестницы как путь к мечте главного героя, по которым он мечтает взлететь, изменить своё положение в обществе. И ещё одно дополнение — раздвигающиеся кулисы. Здесь многое отсылает и к барочному театру. Дворяне с их этикетом и представлениями о жизни, о том, что дозволено и под запретом.
Фото: Кадр из фильма Как менялся театр — С «Мёртвых душ» началась ваша карьера как режиссёра? Он выслушал и сказал, а давай попробуй. При этом было решено не задействовать в спектакле «звёздные» имена, а позвать молодых актёров, в том числе моих однокурсников, и спектакль получился. Своего помещения у нас тогда не было, премьеру давали в Театре комедии, и это стало событием в культурной жизни и города, и страны.
Вокруг — 1990-е, бандитское время, казалось бы, не до развития культуры. И вдруг — новое, яркое слово. Нас хотели наградить, но структура была ещё очень неповоротливой, и награду не могли дать негосударственному театру. Тогда был придуман выход, и на сцене Александринского театра нам была вручена награда от Союза театральных деятелей за новаторскую режиссуру.
И с этим спектаклем мы кочевали, наверное, по всем сценам Петербурга, пока нам не выделили это помещение, в котором сейчас находится театр знаменитый Дом Розенштейна на Большом проспекте Петроградской стороны. Отец считал, что театр должен быть живым, он должен постоянно меняться. Из внешних изменений, пожалуй, можно отметить, что мы сейчас стараемся уйти от определения театр русской антрепризы. Это связано с тем, что в начале 1990-х, когда театр создавался, это название звучало свежо, и при этом было традиционным и понятным зрителю, однако за минувшие десятилетия слово «антреприза» оказалось сильно подпорченным различными халтурщиками, и сейчас мы для большинства просто театр имени Миронова.
А для зрителей — юбилейный творческий вечер, на котором, как я рассчитываю, с юмором, мы проанализируем тот путь, который прошёл театр. Ждём наших друзей — москвичей, лауреатов Национальной премии «Фигаро», которую придумал отец за вклад в развитие театрального искусства президентом этой премии был Валентин Гафт, сейчас — Сергей Безруков.