После прочтения этой пьесы гениального русского драматурга Александра Николаевича Островского возникают определённые размышления о прочитанном произведении.
Читайте отзывы о Бесприданница: пьесы - Александр Николае...
Гроза Бесприданница Книга Островский Александр 12+. Книга Книга Бесприданница Александр Островский произведена на оборудовании мастерской family-book, с использованием лучшей настоящей кожи. "Гроза" (1859 г.) и "Бесприданница" (1878 г.). В обеих пьесах описывается трагичес.
Александр Островский: Бесприданница
«Бесприданница: пьесы» Александр Николаевич Островский. Читайте лучшие рецензии и отзывы читателей ЛитРес на книгу «Бесприданница» Александра Островского. Вы будете получать письма о лучших книгах ЭКСМО, узнаете первыми о скидках, удивитесь литературным новостям и интригующим фактам из жизни писателей, насладитесь занимательными тестами. Бесприданница (Островский Александр Николаевич, Росмэн, 2022) по цене 319₽ с доставкой по всей России в интернет-магазине Чакона.
Отзыв к книге «Бесприданница»
Отчаявшись, Огудалова заявляет, что выйдет замуж за первого, кто посватается... Александр Островский прославился благодаря своим произведениям «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Комик семнадцатого столетия», «Поздняя любовь», «Трудовой хлеб», «Богатые невесты», «Волки и овцы», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Последняя жертва», «Сердце не камень». Творчество Александра Николаевича Островского сыграло важнейшую роль в развитии русского национального театра.
Я не виновата, я искала любви и не нашла… ее нет на свете… нечего и искать. Вожеватов и Кнуров разыгрывают её в орлянку - спорят, кто возьмёт с собой в Париж. Кнуров - весьма почтенный господин, богатый пожилой женатый мужчина, выйграв пари, предлагает Ларисе своё спонсорство. Вожеватов - друг детства Ларисы, молодой купец, очень неглуп. Отказывает Ларисе в какой бы то ни было помощи из-за того же самого пари. Лариса взглянув на Вожеватова. Вася, я погибаю!
Лариса Дмитриевна, голубушка моя! Что делать-то? Ничего не поделаешь. Огудалова - мама Ларисы. Главным образом в жизни её интересуют только деньги. Выпрашивает у кого угодно, постоянно. Где может, выманивает хитростью. На дочь ей совсем плевать. И, как заведено у Островского, весьма трагичный финал.
Лариса Огудаловой. Прощай, мама! Что ты! Куда ты? Или тебе радоваться, мама, или ищи меня в Волге. Бог с тобой!
А плохо то, что у нее нет приданого, она бедна как церковная мышь, потому знатные и богатые относятся к ней как к развлечению. Сделать из нее супругу никто не спешит. Один лишь Карандышев… Заботливая маменька старается подыскать дочери выгодную партию, но, как говорится, на безрыбье и рак — рыба, поэтому решено выдать ее за Карандышева — бедного клерка. А юная красавица влюблена в видного и богатого Паратова. Их краткосрочные отношения не закончились свадьбой. Он уехал, оставив девушку с разбитым сердцем. Спустя некоторое время соблазнительный богач вернулся и перевернул с ног на голову привычный устой жизни целого города.
Здесь же, все это дорисовывает воображение : История очень грустная, так как кроме разочарования главной героини Ларисы в любви и людях, показали бесперспективность счастья для всех, похожих на нее женщин России 19 века. Идея книги актуальна до сих пор. С ее помощью можно учиться разбираться в людях, так как самое главный вопрос для женщины — как понять, любят тебя или твое приданное, связи, социальный статус и т.
Александр Островский «Бесприданница»
Спустя 12 дней, 22 ноября 1878 года, «Бесприданницу» готовилась принять сцена Александринского театра. Петербургские критики были менее жестоки в оценках, но тоже отнеслись к содержанию постановки скорее негативно, чем положительно. Они не нашли в ней ничего нового: ни в фабуле, ни в типажах, ни в чем-либо другом. Рецензента из газеты «Новое время» поразила «грубая реалистичность и неприкрытый цинизм» героев. Возможно, здесь сыграл свою роль тот фактор, что сами актеры очень холодно отнеслись к пьесе. Заявленный на роль Карандышева Николай Сазонов отказался играть, потребовав сокращения текста в репликах. В итоге он сыграл Вожеватова. Марии Савиной, исполнительнице роли Ларисы, не нравилась ни пьеса, ни ее героиня. Впоследствии она сыграет Огудалову только три раза и навсегда забудет о ней.
В целом, премьерные показы «Бесприданницы» абсолютно точно нельзя назвать удачными. Современные литературоведы сходятся во мнении, что замысел пьесы был попросту не понят публикой из-за своего новаторства. И потребовалось 18 лет, чтобы ситуация изменилась. К сожалению, сам Островский не дожил до момента, когда сценическое воплощение его труда было оценено по заслугам. Случилось это 17 сентября 1896 года — во многом благодаря популярной актрисе тех лет Вере Комиссаржевской. В то время «Бесприданница», что называется, «пылилась на полке».
Дочка же положила глаз не абы на кого, а на местного барина, а заодно, мота, повесу и кутилу Паратова. В фильме она поехала с ним на теплоход и провела ночь, после чего он ее бросил. В пьесе же они просто позвали ее петь и гулять в трактир, ни об каких интимных отношениях с Паратовым я не услышал даже тонкого намека.
Косицкой, «обладавшей даром нести в зал переживания цельной, открытой души», так Лариса предназначалась для «актрисы высокоталантливой, но лишенной на сцене обаяния открытости, щедрого сердца, зато обладавшей современным "нервом", обольстительными переходами от душевного холода к жаркой страсти».
Савина в роли Ларисы. Из фондов Музея-заповедника А. Островского «Щелыково». Из письма А. Александр Николаевич Островский. Цит по: Шамбинаго С. Москва, 1937. Особенно высоко была оценена игра Савиной. Так она подходит к средствам этой симпатичной актрисы». Письма Островского к жене М.
Новые материалы и исследования. Москва, 1974. Программка спектакля Александринского театра 19 сентября 1896 г. Из фондов Александринского театра. Несмотря на полный актёрский ансамбль, в сезон 1878-79 годов пьеса ставилась в репертуар Александринского театра крайне редко, а потом о ней и вовсе забыли. Возвращение «Бесприданницы» Островского на подмостки связано с именем великой актрисы Веры Фёдоровны Комиссаржевской: 17 сентября 1896 года она впервые выступила в роли Ларисы на сцене Александринского театра. Об ее игре А. Амфитеатров восторженно писал: «Если бы Комиссаржевская ничего, кроме Ларисы Огудаловой, не сыграла, то и тогда ее имя осталось бы незабвенным в русском искусстве, ибо роль эта была в ее исполнении не только великим артистическим откровением, но и знамением общественного настроения. Комиссаржевская играла Ларису не талантом даже, но кровью сердца своего и поднялась в ней на такую высоту скорби, которая доступна только крыльям гения». Амфитеатров А.
Маски Мельпомены. Москва, 1911. Гайдебуров П. Санкт-Петербург, 1911. Комиссаржевская заменила романс «Не искушай меня без нужды», указанный в пьесе, на более современный — «Нет, не любил он... Это был перевод М. Медведева итальянского произведения композитора А. Гуэрчиа на стихи Е. Вставить в старую пьесу музыкальный материал, более близкий зрителям, но не искажающий общий замысел пьесы — смелое сценическое решение для того времени. Долгов Н.
Альбом Солнца России. Санкт-Петербург, 1915. Комиссаржевская в роли Ларисы в спектакле Александринского театра. Именно Комиссаржевская по-настоящему открыла роль Ларисы, и после этой постановки «Бесприданница» становится одной из самых популярных пьес в репертуаре русского театра и часто ставится как на столичной, так и на провинциальной сцене. Афиша спектакля «Бесприданница», показанного 21 июля 1879 г. Афиша литературного вечера 20 марта 1894 г. Ермоловой на сцене Городского театра г. Афиша спектакля «Бесприданница», показанного 8 мая 1903 г. Антрепризой С. Сабурова и А.
Кручинина на сцене Николаевского театра г. Афиша со спектаклем «Бесприданница», показанного 12 сентября 1879 г. Афиша со спектаклем «Бесприданница», показанного 6 января 1879 г. Афиша спектакля «Бесприданница», показанного 1 августа 1909 г.
Девушка настолько сильно любит Паратова, что называет «мужеством» то, что он, не дрогнув, стрелял в нее из пистолета. Бесчестие становится нормой.
Паратов сумел выгодно обручиться и получить «полмиллиона» приданого. Сергей Сергеич Паратов представляет тот тип человека, который комфортно чувствует себя в данном типе общества. Он торгует собой, ищет состоятельных невест, сравнивает лучшие варианты. Он не побоялся солгать Ларисе, пообещав ей взаимную любовь, только чтобы унизить Карандышева. Нравственные проблемы присутствуют у каждого героя «Бесприданницы». Несмотря на все положительные характеристики Ларисы Огудаловой, героиня дает себе право сбежать от Карандышева, своего жениха.
Такой поступок можно объяснить любовью к Сергею Паратову, но он не оправдывает ее действий. Как уже упоминалось раньше, Карандышев радуется выгодному браку, Харита Игнатьевна буквально живет за счет дочери, а Вожеватов с Кнуровым подкидывают монету для того, чтобы выбрать, кому достанется Лариса. Цинизм и равнодушие стали основой межличностных отношений, где деньги вытеснили людей. Это и есть проблематика драмы. Основная идея Александр Николаевич Островский показал, насколько преувеличено значение денег и богатства в обществе. Материальное «выедает» все духовное, все человеческое, что должно присутствовать в людях.
Неверно расставленные приоритеты общества приводят к неисправимым трагедиям. Лариса страдает из-за своей бедности, из-за общества, которое вознесло деньги как главную ценность. Это и есть смысл ее трагедии. Героиня не имеет права на искренность — ее тут же используют, она не имеет права любить — без приданного она никому не нужна. Девушка существует в таком обществе только за счет внешних и внутренних качеств. Здесь Лариса Огудалова как красивая игрушка — все делают ей подарки, предлагают свое покровительство.
Однако жениться на ней никто не спешит. Обстоятельства вынуждают Ларису выйти замуж за смешного, жалкого Карандышева, который не замечает своей комичности. Это заставляет Ларису чувствовать себя еще более униженной, она не может смириться с ролью материальной вещи. В финале пьесы отчаянная Лариса соглашается быть куклой, жить ради материальных благ, развлекать своей личностью высшее общество. Несчастный случай избавляет ее от такой жизни — она благодарна Карандышеву, что он, в порыве ревности, стреляет в Огудалову. Лариса умирает счастливой, она чувствует избавление от гнета обстоятельств, от унижения и фальши.
Главная мысль финала — радость избавления от унизительной сделки, на которую девушку вынуждали сильные мира сего. Критика Александр Николаевич Островский считал свою сороковую пьесу лучшей. Но как отзывались о «Бесприданнице» его современники? Когда пьеса вышла в свет, автор получил не так много хвалебных отзывов, как изначально надеялся. Как известно из его дневников, он читал пьесу в Москве пять раз, в кругу слушателей находились и те люди, которые были «враждебно настроены» к Островскому. Но, к великой радости писателя, слушатели оценили пьесу и похвалили ее.
Островский был настроен на успех, поставив «Бесприданницу» в театре. Однако после театральных постановок на Александра Николаевича обрушился шквал критики. Русский историк театра Сергей Васильевич Флёров назвал пьесу «банальной, старой, неинтересной историей», а Ларису окрестил «глупенькой, обольщенной девицей», на которую не стоило тратить времени. Для театрального и литературного критика В. Буренина «Бесприданница» вызвала «серьезный интерес», по его словам, пьеса «задевает одну из самых жгучих ран». Васильев С.
Неужели стоило г. Островскому тратить свои силы и свое время на драматическое воспроизведение банальной, старой, неинтересной истории о глупенькой, обольщенной девице. Жестоко ошибся тот, кто ждал нового слова, новых типов от почтенного драматурга; взамен их мы получили подновленные старенькие мотивы, получили множество диалогов вместо действия. В драме нарисована простая, но глубоко верная картина того бесстыдного и холодного бессердечия, которое сделалось чуть ли не основной чертой текущего прогресса во всех общественных слоях. Лица в этой картине очерчены не бог весть как ярко но, однако же, настолько выразительно, что они являются живыми представителями русской действительности. Ленский [в роли Паратова].
Тип буржуазной матери-попрошайки и сводни создан г-жою Медведевой прекрасно. Амфитеатров об игре В. Комиссаржевской в роли Ларисы в спектакле 17 сентября 1896 г. Комиссаржевская играла Ларису не талантом даже, но кровью сердца своего и поднялась в ней на такую высоту скорби, которая доступна только крыльям гения. Юрьев об игре В. Нужно ли говорить, что происходило в театре по окончании спектакля!
На другое утро Вера Федоровна проснулась уже не той Комиссаржевской, какой была накануне, но той Комиссаржевской, которая начинала вписывать свое имя золотыми буквами на страницы истории русского театра. Все-таки она рассчитана более на сценическое обыгрывание и подготовленную театральную публику. Тем не менее, Островский с помощью одного лишь текста и незначительных акцентов на внешность героев, дает нам достаточно яркое представление о планируемом действе. Перед нами разыгрывается трагедия молодой девушки, которая из-за разочарования в любви и незавидного финансового положения решает выйти замуж за человека ниже по статусу. История получилась грустная, а все персонажи достойны либо жалости, либо презрения. Но остановимся только на ключевых: Лариса — девушка на выданье, которая от скуки, «разбитого девичьего сердца» и обиженной гордости готова выскочить замуж чуть ли не за первого встречного, как бы неприятен он ни был, лишь бы взял в жены, и заживо похоронить себя в своем страдании.
Карандышев — самолюбивый, тщеславный клерк, желающий с помощью неравного брака повысить свое положение в обществе. Паратов — местный герой-любовник, бывший жених Ларисы, который, узнав об отсутствии у нее приданного, скоропостижно исчез, растоптав женскую веру в любовь и подарив городу достаточно поводов для сплетен. Он вдруг возвращается в город накануне свадьбы несчастной девушки с тем, кто готов взять ее без гроша за душой, и решает напоследок потешить собственное эго, еще раз напомнив Ларисе о былых обещаниях и чувствах. В целом можно назвать историю бесприданницы поучительной, даже спустя почти два века. Как ни печально, но она в очередной раз напоминает о том, насколько сердце может быть слепо, и к каким страданиям это может привести. Приятного чтения.
Лариса Огудалова — главная героиня пьесы — напомнила мне красивую бабочку. Девушка еще не познавшая яркости жизни, уже была разочарована в самом радостном и светлом ее проявлении. Ее любовь к Паратову и их недолгие отношения оставили после себя печаль и разочарование. Но даже уныние и тоска по потерянному счастью, обломавшие ей крылья, не давали полностью оценить масштаб ее личной трагедии пока Паратов не вернулся в их город и не перевернул все вверх дном. Учитывая, что Лариса не держала зла к коварному эксжениху, о чем можно судить по теплым словам, которыми она пыталась обелить его имя в беседе с Карандышавым, то и ее поведение после повторной встречи ожидаемо. Она бросилась в омут с головой.
Пыталась отбить у судьбы пару счастливых моментов. Поставила все на чашу весов и. Горькое разочарование закончилось трагично. Экспрессивно и красочно Островский преподнес тривиальный сюжет на суд читателей. Но гармоничная простота и выразительность диалогов нашли почитателей таланту Островского как драматурга. Произведение выделяется чувственным взрывом человеческих характеров, когда понимаешь, что среди героев нет положительных.
Отзыв к книге «Бесприданница»
Рецензии на книгу «Бесприданница» Александр Островский. Жестокий романс бесприданницы, или Отчего женщины предпочитают безнравственных мужчин. Александр Николаевич Островский, безусловно, является одним из самых значимых русских драматургов XIX века, ведь в его пьесах отражаются социальные проблемы современной реальности. Впечатления и отзывы о книге автора Александр Николаевич Островский Бесприданница. В творчество великого русского драматурга Александра Николаевича Островского (1823–1886) пьеса «Бесприданница» занимает особое место.
Анализ пьесы Островского «Бесприданница»
Aleksandr Ostrovsky, Александр Николаевич Островский. Положительный отзыв на книгу: Бесприданница. "Колумб Замоскворечья" — так называли современники драматурга Александра Николаевича Островского, автора прекрасных пьес. такова пьеса ского "Бесприданница". Александр Николаевич Островский написал драму " Бесприданница" в 1879 году. «Бесприданница» одна из наиболее значительных пьес Островского последнего периода — «Бесприданница» (1878) — и некоторых отношениях напоминает «Грозу».
Александр Островский: Бесприданница
Им мог стать только материально независимый и уважаемый человек, имеющий высшее или среднее образование, обладающий авторитетом, который позволил бы склонить тяжущиеся стороны к заключению мирового соглашения. Журнал «Отечественные записки». Воспринятая многими как заурядная бытовая драма, новая работа драматурга была встречена критически. Островскому тратить свои силы и свое время на драматическое воспроизведение банальной, старой, неинтересной истории о глупенькой, обольщенной девице?
Жестоко ошибся тот, кто ждал нового слова, новых типов от почтенного драматурга; взамен их мы получили подновленные старенькие мотивы, получили множество диалогов вместо действия», — возмущенно писал литературный критик Александр Дмитриевич Куренин. Театральное сообщество к середине 1870-х годов особенно пристально следило за творчеством драматурга, подвергая скрупулёзному, часто пристрастному, исследованию каждое новое его произведение. Успех пришёл к произведению уже после смерти автора.
Москва, 2004. Лакшин В. Островский 28 октября 1878 года».
Островского к начальнику репертуара Александринского театра П. Федорову Островский А. Полное собрание сочинений: В 12 т.
Москва, 1979. Резолюция цензора драматических сочинений Е. Кейзера фон Нилькгейма на экземпляре пьесы.
Фонд «Русская драма». Новую пьесу известного драматурга с нетерпением ждали в театральной дирекции. Уже через несколько дней после окончания, 26 октября 1878 г.
Федорову, а через два дня долгожданное произведение получило одобрение Театрально-Литературного комитета для постановки на сцене Александринского театра. Без промедления, в тот же день рукопись была направлена в Цензурный комитет Главного управления по делам печати. Воспринятая как любовная драма, «Бесприданница» не встретила затруднений при прохождении через драматическую цензуру и легко получила одобрительную резолюцию.
Обычно принятие решения занимало у цензоров несколько дней, а в сложных случаях — и месяцев. На рукописном экземпляре пьесы, хранящейся в Фонде «Русская драма» нашей библиотеки стоит резолюция цензора драматических сочинений Егора Ивановича Кейзера фон Нилькгейма: «К представлению дозволено. В сохранившемся тексте пьесы многочисленные пометки режиссеров, планы сценического оформления, фамилии артистов — участников первого представления в Александринском театре и последующих составов.
Титульный лист цензурного экземпляра пьесы. Сценическая история «За билеты на "Бесприданницу" потому не дерутся, что их нет на три представления вперед, а кому нужно, тот плати за ложу 25 рублей, а за кресло 5 рублей». Островский «Во время первого представления автор не был вызван после окончания пьесы».
Флеров Из письма А. Бурдину 27 декабря 1878 г. Островский А.
Васильев С. Императорский Александринский театр. Фото сер.
XIX в. Императорский Малый театр. Всего после двух недель репетиций, что было обычным явлением той поры, 10 ноября 1878 года «Бесприданница» в первый раз была представлена в Москве на сцене Малого театра в бенефис Николая Игнатьевича Музиля, сыгравшего Робинзона.
Федотова в роли Ларисы, И. Самарин в роли Кнурова. Зарисовка Д.
Из фондов ГЦТМ им. Роли исполнили: Лариса — Г. Федотова; Огудалова — Н.
Медведева; Паратов — А. Ленский; Кнуров — И.
И тогда, да и сейчас взаимоотношения в обществе нередко строятся по принципу «купли-продажи». Человека, его поступок можно купить, как вещь, вопрос лишь в цене. Великий драматург Александр Николаевич Островский, живший в XIX веке, написавший более пятидесяти пьес, высмеивающих и осуждающих человеческие пороки и страсти, для своей сороковой пьесы выбрал ровно этот аспект жизни. Идею пьесы подсказала сама жизнь. В период работы мировым судьей Кинешемского уезда Островский разбирал криминальное дело мужчины, мелкого чиновника, убившего свою молодую жену на почве ревности. Чем не сюжет! Все остальные образы — собирательные. Крепкие предприимчивые расчетливые купцы, мать, словно на торгах, выставляющая перед женихами достоинства дочери, и сама героиня — молодая девушка, которая хочет и обеспеченной жизни, но и большой любви.
Островский завершил работу над пьесой, когда ему было 55 лет, в 1878 году. Предчувствуя значимость своего новаторского замысла, он писал в сопроводительной рукописи в императорский театр: «Этой пьесой начинается новый сорт моих произведений». При жизни автора пьеса была поставлена на театральной сцене более пятидесяти раз. Но ни один театр так и не смог раскрыть основной конфликт произведения.
Харита Игнатьевна встречает купца как дорогого гостя. Мокий Пармёныч даёт понять, что Карандышев — это не лучшая партия для такой блестящей барышни, как Лариса Дмитриевна; в её ситуации гораздо полезнее покровительство богатого и влиятельного человека. Попутно Кнуров напоминает, что свадебный наряд невесты должен быть изысканным, а потому весь гардероб следует заказать в самом дорогом магазине; все расходы он берёт на себя. После ухода купца Лариса сообщает матери, что намерена сразу после свадьбы уехать с мужем в Заболотье — дальний уезд , где Юлий Капитоныч будет баллотироваться в мировые судьи. Однако Карандышев, появляясь в комнате, желания невесты не разделяет: его раздражает торопливость Ларисы. В запале жених произносит длинную речь о том, что весь Бряхимов сошёл с ума; извозчики, половые в трактирах, цыгане — все радуются приезду барина, который, промотавшись в кутежах, вынужден продать «последний пароходишко». Следом наступает черёд Паратова нанести визит Огудаловым. Сначала Сергей Сергеевич душевно общается с Харитой Игнатьевной. Позже, оставшись наедине с Ларисой, интересуется, долго ли женщина способна жить в разлуке с любимым человеком. Девушке мучителен этот разговор; на вопрос, любит ли она Паратова, как прежде, Лариса отвечает — да. Знакомство Паратова с Карандышевым начинается с конфликта: произнеся поговорку о том, что «один любит арбуз, а другой — свиной хрящик», Сергей Сергеевич поясняет, что русскому языку он учился у бурлаков. Эти слова вызывают возмущение Юлия Капитоновича, который считает, что бурлаки — это грубые, невежественные люди. Разгорающуюся ссору пресекает Харита Игнатьевна: она велит принести шампанского. Мир восстановлен, однако позже, в разговоре с купцами, Паратов признаётся, что найдёт возможность «потешиться» над женихом. Действие третье[ править править код ] В доме Карандышева — званый обед. Тётка Юлия Капитоновича, Ефросинья Потаповна, жалуется слуге Ивану, что это мероприятие отнимает слишком много сил, да и расходы чересчур велики. Хорошо, что удалось сэкономить на вине: продавец отпустил партию по шесть гривен за бутылку, переклеив ярлыки. Лариса, видя, что гости не прикоснулись к предложенным блюдам и напиткам, испытывает стыд за жениха. Кнуров убеждается в глупости Карандышева. Паратов поручает Робинзону, приученному к «заграничным винам ярославского розлива», подпоить Карандышева. Робинзон справляется, сетуя, что вместо вин ему пришлось употреблять какой-то «киндер-бальзам». Паратов, демонстрируя приязнь по отношению к Карандышеву, соглашается выпить с соперником на брудершафт. В ответ Лариса берёт гитару и исполняет романс « Не искушай меня без нужды ».
Одной из главных тем, затрагиваемых в пьесе, является социальная справедливость. В центре сюжета находится молодая бездомная девушка, лишенная семьи и жилья, которая, несмотря на свою нелегкую судьбу, стремится найти место в обществе. Островский гениально изображает неравенство и несправедливость, с которыми сталкиваются героини, и при этом несет ясное социальное послание. Кроме того, пьеса "Бесприданница" обращается к теме любви и предательства. Главная героиня, Марья Дмитриевна, привязывается к однополой любви, однако в итоге сталкивается с предательством своей возлюбленной. Здесь Островский смело затрагивает табуированную тему и показывает, что любовь не всегда безупречна.