Афиша МХТ имени Чехова. По умолчанию Название Цена Рейтинг Код Товара. Московский художественный театр имени А.П. Чехова (МХТ) и Московский художественный академический театра имени М. Горького (МХАТ) выросли.
В МХТ имени А. П. Чехова состоялась премьера спектакля "Стоики"
| Семейная драма на фоне катастрофы: премьера в МХТ им. А. П. Чехова | | «Театральный журнал» | Художественный руководитель МХТ имени Чехова Константин Хабенский рассказал, что в дальнейшем театр обязательно поделится этими необычными подарками со своими посетителями. |
| МХТ имени Чехова | В афише спектаклей “№ 13D” МХТ им. Чехова значатся представления в выходные и будние дни, чтобы зрители могли подобрать самые удобные даты для посещения театра. |
| Семейная драма на фоне катастрофы: премьера в МХТ им. А. П. Чехова | Московский Художественный театр имени А. П. Чехова (МХТ) — драматический театр. |
| Театр МХТ им Чехова (МХАТ) - купить билеты | Афиша МХТ имени Чехова, репертуар | Главная» Афиша театра. |
МХТ им. Чехова представил спектакль "Стоики" / Город новостей на ТВЦ
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова (МХТ) — драматический театр. Московский Художественный театр (МХТ имени Чехова) — драматический театр в Москве, в Камергерском переулке. 13320 оценок. Коротко о месте. Московский художественный театр имени А.П. Чехова — это один из старейших и известнейших театров России, который был основан в 1898 году. Подробная и актуальная афиша театра МХТ им. Чехова 2024, а также премьерные спектакли. Репертуар художественного театра, афиша спектаклей на 2024 год Схема зала, адрес (как добраться) Закажите билеты на
МХТ Чехова
Театр под управлением Константина Хабенского продолжает табаковский принцип «театра-супермаркета», где есть спектакли на любой вкус: хоть на консерваторов, хоть на апологетов авангарда; хоть на развлекательный запрос, хоть на интеллектуальный. То, от чего хотел, по сути, отказаться Сергей Женовач в свой короткий срок руководства и выстроить более стройную линию. Показательно, что самый большой ажиотаж вызывали не свежие премьеры, а то, что творилось со старым репертуаром: публику больше трогало, что уходит со сцены «Идеальный муж» Константина Богомолова, или то, что на роли народного артиста Дмитрия Назарова быстро нашли замену… Если все же сосредоточиться на том, что получилось нового сказать Художественному театру в текущем, для российского театра во многом переломном сезоне уход в застой становится все явственнее , то подтверждается и вышеупомянутая идея, и, к сожалению, известная истина о том, что количество не всегда гарантирует качество. На Малой сцене Анатолий Васильев представил открытые репетиции «Западной пристани» по пьесе Бернара Мари-Кольтеса — абсолютный эксперимент. Впрочем, иного и нельзя было ожидать. Несмотря на формальный статус незавершенности, мастер настаивает, что это и есть конечная точка, точки тишины же внутри спектакля он расставляет сам с помощью гонга. В проекте заняты самые смелые в труппе актеры, например Дарья Мороз и Надежда Калеганова, приглашены ученик Васильева Игорь Яцко и бутусовская актриса из петербургского «Ленсовета» — Лаура Пицхелаури.
И сам по себе непростой для восприятия Кольтес разбит у Васильева буквально на фракции. Актеры накладывают на реплики перемешанные в неестественном порядке приемы речевой техники, восточных практик, так что театр дрейфует уже даже не к игровому, а к ультраформальному. Хотя зачем так раскраивать сюрреалистическую картину мира драматурга — а в ней вполне откликаются сегодняшние мировые катаклизмы, — загадка. Учитывая вдобавок более чем шестичасовой тайминг, роль зрителя приравнивается к героической.
Некоторые из его пьес, например, знаменитый «Вишневый сад», впервые поставленный на сцене МХТ Чехова еще в 1904 году, до сих пор играются на Большой сцене театра. До 2004 года полное название театра было Московский Художественный Академический Театр. Столь долгая жизнь не могла быть скучной и серой, за время своего существования здесь горели яркие звезды талантов К. Станиславского, В.
Качалова, позже — И. Смоктуновского, А. Калягина, А. Мягкова, Е.
Одновременно на Новой сцене Александринского театра будут показаны лучшие спектакли малой формы, поставленные в МХТ.
Здесь театр сразу «зайдет с козырей» и покажет 1 и 2 апреля постановку Юрия Стоянова по книге его же авторства «Игра в «Городки». Один только состав предполагает длинную очередь за автографами: Юрий Стоянов, Станислав Любшин, Николай Чиндяйкин, Игорь Золотовицкий и другие мастера сцены. В рамках лаборатории любой режиссер может подать заявку на постановку, лучшие из них становятся «эскизами», а затем из эскизов путем голосования, в том числе зрительского, выбирают будущий спектакль. Так появился «Друг мой» петербургского режиссера Петра Шерешевского, лауреата «Золотого софита» и шестикратного номинанта «Золотой маски» за спектакли в разных российских театрах. В главных ролях Виктор Хориняк и Павел Ворожцов.
В подзаголовке «Друг мой» назван «симфонией». В спектакле, помимо артистов, задействованы музыканты, современные художники и перформеры. И завершит программу Новой сцены спектакль «Чрево» по рассказу Евгения Замятина.
Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов. Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи. В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты.
Когда количество обгоняет качество
Купить билеты в МХТ имени Чехова онлайн в Москве с доставкой по телефону (495)215-22-17. Афиша спектаклей театра МХТ им А. П. Чехова, репертуар и расписание спектаклей МХТ им. Чехова. Лучший выбор мест, гарантия подлинности, бесплатная доставка билетов по Москве. 13320 оценок. Коротко о месте. Московский художественный театр имени А.П. Чехова — это один из старейших и известнейших театров России, который был основан в 1898 году. Художественный руководитель МХТ имени Чехова Константин Хабенский рассказал, что в дальнейшем театр обязательно поделится этими необычными подарками со своими посетителями.
Репертуар МХТ им. Чехова
Именно тогда публика впервые услышала имена таких малоизвестных на тот момент актеров, как Смоктуновский, Калягин, Доронина, Табаков… Сегодня им на смену пришли не менее талантливые артисты в лице Михаила Пореченкова, Дмитрия Дюжева, Ирины Пеговой, Константина Хабенского, Игоря Верника, Алексея Кравченко, Максима Матвеева и многих других. Помимо основной деятельности в его стенах проходят разные тематические мероприятия, например, литературные вечера из цикла «Круг чтения», которые со временем переросли в масштабный проект ежегодной Ночи поэзии. Действует школа-студия МХАТ, которая готовит новых талантливых артистов. Руководителем и вдохновителем театра в то время был не менее легендарный Олег Табаков, с уходом которого на этот пост назначен Сергей Женовач. Спектакли МХТ им.
Какие-то катаклизмы происходят каждый раз, но они разного рода", - сказал режиссер журналистам перед показом. Она отметила, что видит такую модель в поведении современных пар, но ей она не близка. Между тем, актриса добавила, что как бы общество ни пыталось разделить героев, они все равно друг к другу тянутся. Молодого человека этой девушки играет Табаков. Усов предстает в роли Отчима. Он признался, что в данном случае не разделяет философию своего героя, но понимает ее.
Текст пьесы, по его словам, "очень точный и очень актуальный".
В 1919 году заведение стало академическим, а с 32-го года стало называться Московским художественным академическим театром имени М. В восьмидесятые годы в работе над постановками были задействованы такие знаменитые режиссёры, как Розовский, Додин, Эфрос, Гинкас. Чехова стали активно раскупаться. В семидесятые годы именно он восстановил разрушенный после раскола театр, поставив на его сцене ряд настоящих шедевров искусства. МХАТ им. Чехова был назван в честь великого русского писателя, так как в нём было немало постановок, связанных с его драматургией.
В репертуаре появились новые спектакли «Чайка», «Дядя Ваня», а также «Три сестры», постановка «Вишнёвый сад» и другие. Изменился актёрский подход к работе: теперь образ героя преподносился с акцентом на особенности его психологии. В режиссёрской работе стало главным объединить актёров в творческий ансамбль, что влияет на всю атмосферу действия. Он сразу же принимает решение обновить репертуар МХАТ им. Чехова, для которого были выбраны лучшие образцы мировой классики. Были поставлены легендарные спектакли, из которых можно выделить «Вишнёвый сад», постановку «Господа Головлёвы» и «Белая гвардия», знаменитый «Король Лир», известный «Тартюф». Новый руководитель взял курс на сотрудничество с современными российскими и иностранными авторами.
Кроме того, был обновлён и актёрский состав. Слово «академический» из названия было убрано в 2004 году. Таким образом, театр уже десять лет имеет официальное название МХТ имени Чехова, по которому его и знают все ценители театрального искусства. Спектакль пользовался небывалым успехом вплоть до самого закрытия.
Все мы помним, как поступил лермонтовский Арбенин, когда заподозрил в измене свою жену Нину, — он отравил ее мороженым. А как поступит современный Арбенин, живущий в мире, где соблазны подстерегают на каждом шагу?
Татьяна, Валя и Любаша Ольга Литвинова, Юлия Чебакова и Елизавета Орлова попали в опасную ситуацию — они застряли в заглохшем автобуса посреди ледяной пустыни. Героини — торговки-челночницы, которые привезли в Заполярье свой товар.
Афиша МХТ им. Чехова
В первые годы работы спектакли давали в театре «Эрмитаж» Я. Щукина, но вскоре появилась необходимость в новом просторном здании, где можно было бы хранить декорации, которые, вопреки тогдашней практике, к каждому представлению создавались заново. В 1902 году театр переместился в Камергерский переулок. В 1920 году он был возведен в ранг академических и стал называться МХАТ.
Основная сцена рассчитана на 845 зрителей. Малая сцена вмещает 202 человека. Новая сцена рассчитана на 99 зрителей. В работе над спектаклями по мотивам произведений данных авторов сформировался новый тип актёра, тонко передающего особенности психологии героя, сложились принципы режиссуры, добивающейся актёрского ансамбля, создания общей атмосферы действия.
Время происходящих событий в спектакле не определено. В пьесе не указывается, что происходит. Можем предположить, что где-то что-то произошло. Какие-то катаклизмы происходят каждый раз, но они разного рода", - сказал режиссер журналистам перед показом. Она отметила, что видит такую модель в поведении современных пар, но ей она не близка. Между тем, актриса добавила, что как бы общество ни пыталось разделить героев, они все равно друг к другу тянутся. Молодого человека этой девушки играет Табаков.
Предлагаем вам спектакли, идущие на этой неделе, чей сюжет вас наверняка захватит. Показать ещё 23, 24 апреля, Основная сцена. Чтобы провернуть задуманное, свахи идут на хитрости, и все ужасно запутывается... В советское время была популярна пьеса «Оптимистическая трагедия» — в ней на корабль, где царила анархия, присылали женщину-комиссара.
125-летний юбилей отмечает легендарный МХТ имени Чехова
Афиша лучших спектаклей Московского театра МХТ им. Чехова на 2024 театральный сезон. Купить официальные билеты в театр МХТ Чехова. Репертуар на 2023 год. Афиша на сайте. Онлайн заказ по схеме зала. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка. Московский Художественный театр имени А. П. Чехова (МХТ) — драматический театр. Купить билеты в МХТ имени Чехова онлайн в Москве с доставкой по телефону (495)215-22-17.
Афиша МХТ им. Чехова
Александринский театр Дата выхода Сегодня на ТВ Афиша Новости. История создания Художественно-Общедоступного театра (с 1901 года – Московский Художественный театр (МХТ), ныне – МХТ имени А.П. Чехова) берет свое начало со. Московский Художественный театр им. (с 1987 г.). мхт имени чехова, премьеры, юбилейный сезон, хабенский, театральная критика Душещипательную историю «Жизель Ботаническая» поставил Никита Кобелев.
МХТ Чехова
Доводя свою мысль до парадоксальной остроты, он обвинял все поколение и театр, выразивший его главные устремления, - в неверии в реальность Слова. Первые легенды Художественного театра, 28 сентября 1899 года. Немирович-Данченко, О. Книппер еще не Чехова , М. Как бы ни относиться к этим размышлениям поэта, то, что Художественный театр с первых дней стал храмом интеллигенции - навсегда факт русской культуры. Когда после революции Станиславский, как и Немирович-Данченко, размышлял о гипотетическом отъезде из страны, важнее всех других для них оказался один мотив: храм не должен ни опустеть, ни закрыться. На что были готовы Станиславский и Немирович-Данченко ради сохранения этого храма? Метод с годами превращался в догму, живая ткань творчества костенела? Сами создатели никогда не возражали против того, чтобы их мизансцены копировали, расширяя влияние МХТ на всю Россию.
Создавая кружево своих спектаклей, доводя до предела стремление "осязать", театр породил поколение людей, которые знали наизусть "мизансцены Художественного театра", даже не видя их воочию. А они собирали по крупицам, сберегали ускользающий мир - свой невидимый град Китеж. Накануне новой страшной войны, он вновь подарил своей публике чувство воскресшего града Китежа - в спектакле Немировича-Данченко "Три сестры". И для погибших на войне поэтов Павла Когана, Михаила Кульчицкого, и после войны для режиссеров Георгия Товстоногова, Олега Ефремова, Анатолия Эфроса, - этот спектакль тоже стал своеобразной литургией. Что заставляло всех их, замерев, внимать предчувствиям чеховских сестер? К 1960-м от того старого, знаменитого театра, казалось, не было уже и следа - билеты туда стали давать в нагрузку. Но… выпускники Школы-студии МХАТ, молодые актеры, стали репетировать ночами и сочинять свои "Дни Турбиных" с символическим названием "Вечно живые": они дадут начало "Современнику". Олег Ефремов и его товарищи спасали саму идею театра-миссии, театра-служения, театра как художественного акта.
Во имя этого и Анатолий Эфрос вел свой интенсивный диалог со Станиславским на страницах книг, в дневниках и на репетициях. Чтобы спасти эту идею, в 1970-м Ефремов пожертвовал "Современником", ставшим уже легендой, вернулся и создал во МХАТе к началу 1980-х самую сильную труппу в стране. Придя во МХАТ, изрядно потускневший в новом веке, Олег Табаков вновь превратил театр в блестящий конгломерат новых режиссерских и актерских созвездий, удалил из названия кондовую букву "А" "академический" и вернул первородную аббревиатуру МХТ. Такая у него 125-летняя история: как таинственный град Китеж, он снова и снова всплывает из темных вод, заставляя волноваться, драться за первородство, спорить, вспоминать основателей, сокрушать все и жертвовать всем, сберегая храм… Рожденный духом Фомы неверующего и нервным духом интеллигенции конца позапрошлого века, театр продолжает ставить свои непростые вопросы новому веку. Счет открытый - будущий сезон обещает подарить новую встречу с Чеховым в премьерном спектакле, а в юбилейной мхатовской постановке "9 ряд. Про театр и про любовь: из года в год Он и Она приходят на спектакль "Три сестры" и встречаются в 9 ряду партера. А однажды именно на программке "Трех сестер" Он пишет ей что-то очень важное… Как впервые Станислав Любшин оказался в родном театре, и как мхатовская правда и чеховская система координат изменили его жизнь, рассказывает старейшина МХТ. Сцена из спектакля "Тартюф" по пьесе Жана-Батиста Мольера.
Актер Станислав Любшин в роли Тартюфа. Вот где была жизнь человеческого духа! С тех пор я тяготею к правде жизни и, если громко сказать, к правде искусства. Когда в далеком 1954-м году я попал первый раз во МХАТ и увидел этот спектакль - я был потрясен. Поднялся занавес, куда-то улетела чайка, и когда Ангелина Степанова, стоя спиной к зрительному залу, произнесла: "В Москву! Со мной случился удар - солнечный удар.
До 2004 года полное название театра было Московский Художественный Академический Театр. Столь долгая жизнь не могла быть скучной и серой, за время своего существования здесь горели яркие звезды талантов К.
Станиславского, В. Качалова, позже — И. Смоктуновского, А. Калягина, А. Мягкова, Е. Евстигнеева, Т.
Никита Кобелев делает то, на чем набил руку в Театре Маяковского за 10 лет в штатных режиссерах. Следующий сезон для постановщика будет дебютным на должности главрежа Александринки, куда его пригласил Валерий Фокин. Кобелев сменит на посту Николая Рощина, который отслужил на этом месте семь лет и вряд ли бы так быстро сошел с позиций, если бы не опасные нападки, посыпавшиеся на его работы от «бдительных граждан» этой весной. С одной стороны, ротация — это продуктивно и Фокин продолжает традицию ангажирования кадров из столицы , с другой — компромисс в этом решении очевиден. Несмотря на успешную в Петербурге премьеру «Твари», Кобелев диаметрально противоположен стилю Рощина с его ярко выраженной интеллектуальной, резкой, актуальной режиссурой — он осторожнее, сдержаннее, чаще всего работает с традиционными формами, словом, подспудные мотивы назначения понятны. Романы-ретроспективы сейчас особенно востребованы театром, что и понятно — они театральны в своей полифонии. Полудокументальная проза Кочергина — знаменитого петербургского сценографа — насыщена воздухом подлинности, щемящей ностальгии и тонкой, иронической рефлексии над комедией и трагедией советской эпохи. В родном БДТ им. Товстоногова его роман-автобиографию «Крещенные крестами» невероятно воздушно поставил Вениамин Фильштинский, где он фантастически совместил на сцене тяжелейшую исповедь о сталинских репрессиях, рассказанную с точки зрения героя-ребенка — с акварельным актерским существованием. Спектакль в МХТ повествует об обитательницах ленинградского дна — женщинах «с низкой социальной ответственностью» в лихолетье послевоенного времени. Нана Абдрашитова находит прекрасную метафору игры в эпоху: на сцене аутентичные резные шифоньеры, куда героини заглядывают прихорошиться, они же сценографическим трюком преображаются, чтобы стать впоследствии роскошными ложами Мариинки, куда по сюжету дамы полусвета приходят поддержать свою воспитанницу — дочь погибшей при страшных обстоятельствах товарки.
Следующий сезон для постановщика будет дебютным на должности главрежа Александринки, куда его пригласил Валерий Фокин. Кобелев сменит на посту Николая Рощина, который отслужил на этом месте семь лет и вряд ли бы так быстро сошел с позиций, если бы не опасные нападки, посыпавшиеся на его работы от «бдительных граждан» этой весной. С одной стороны, ротация — это продуктивно и Фокин продолжает традицию ангажирования кадров из столицы , с другой — компромисс в этом решении очевиден. Несмотря на успешную в Петербурге премьеру «Твари», Кобелев диаметрально противоположен стилю Рощина с его ярко выраженной интеллектуальной, резкой, актуальной режиссурой — он осторожнее, сдержаннее, чаще всего работает с традиционными формами, словом, подспудные мотивы назначения понятны. Романы-ретроспективы сейчас особенно востребованы театром, что и понятно — они театральны в своей полифонии. Полудокументальная проза Кочергина — знаменитого петербургского сценографа — насыщена воздухом подлинности, щемящей ностальгии и тонкой, иронической рефлексии над комедией и трагедией советской эпохи. В родном БДТ им. Товстоногова его роман-автобиографию «Крещенные крестами» невероятно воздушно поставил Вениамин Фильштинский, где он фантастически совместил на сцене тяжелейшую исповедь о сталинских репрессиях, рассказанную с точки зрения героя-ребенка — с акварельным актерским существованием. Спектакль в МХТ повествует об обитательницах ленинградского дна — женщинах «с низкой социальной ответственностью» в лихолетье послевоенного времени. Нана Абдрашитова находит прекрасную метафору игры в эпоху: на сцене аутентичные резные шифоньеры, куда героини заглядывают прихорошиться, они же сценографическим трюком преображаются, чтобы стать впоследствии роскошными ложами Мариинки, куда по сюжету дамы полусвета приходят поддержать свою воспитанницу — дочь погибшей при страшных обстоятельствах товарки. Историческая проза с увлекательной фабулой, с характерными женскими ролями лидирует в красочном многоголосье Светлана Колпакова оставляет в спектакле приподнятое настроение, несмотря на драматизм темы, благодаря кочергинскому оптимизму, такому свойственному военному поколению, каждый день боровшемуся за жизнь.
Премьера «Ханумы»: Грузия на сцене МХТ имени Чехова оказалась пластмассовой
Спектакли театра Чехова – знаменитые отечественные и зарубежные постановки. Полное расписание запланированных на этот месяц спектаклей смотрите на нашем сайте. Московский Художественный театр cоздан в 1898 году К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко под названием Художественно-Общедоступный театр. Канал автора «МХТ имени А.П. Чехова» в Дзен: Почувствуйте энергетику одного из главных драматических театров страны. Московский художественный театр имени Чехова (МХТ).
Афиша МХТ им. Чехова на май 2024
| Семейная драма на фоне катастрофы: премьера в МХТ им. А. П. Чехова | | «Театральный журнал» | Главная» Новости» Мхат театр афиша. |
| МХТ им. Чехова празднует 125-летие: почему театр растет, а не стареет - Российская газета | Московский Художественный театр имени А. П. Чехова (МХТ) — драматический театр. |
| Афиша театра МХТ им. Чехова. Расписание спектаклей на 2024 год | читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Актриса МХТ им. Чехова Зорина перевела мошенникам почти 20 млн рублей Путин поздравил со 125-летием коллективы театра МХТ. |
| МХТ Чехова | Юбилей сегодня отмечает легендарный МХТ имени Чехова, открывший зрителям плеяды звезд. |
Билеты в МХТ Чехова
И, конечно же, Гуляева — это любовь. Любовь к мужу и сыну — Вячеславу Михайловичу Невинному и Вячеславу Невинному-младшему, любовь к стенам, где прошла вся ее профессиональная жизнь, и к людям, которые в этом театре служат. Любовь к сцене, на которую она впервые вышла — подумать только! Любовь эта взаимная, а потому счастливая. И сегодня, в день рождения, мы хотим от всей души пожелать Нине Ивановне здоровья, сил, бодрости и радостных впечатлений!
Совсем недавно мы поздравляли его с присуждением звания народного артиста России. Но в сознании любящей публики Семчев народный уже давным-давно. Он из тех артистов, чей дар столь безусловен и при этом демократичен, что, по сути, сам говорит за себя. Воспитанник Щукинского училища, он легко вписался во мхатовскую семью, буквально сразу же после своего дебюта в 1997 году в роли Яичницы в спектакле Романа Козака «Женитьба», роли, которую Семчев «подхватил» у самого Вячеслава Невинного.
Яркая театральность вахтанговской школы, склонность к сценическому юмору порой не лишенному едкости органично сочетаются в нем с тонким психологизмом, с глубоко человеческой интонацией, сдержанной и нежной. Именно поэтому все когда-то так полюбили его Лариосика в «Белой гвардии» Сергея Женовача, во многом благодаря ему так щемяще звучали «Старосветские помещики» Миндаугаса Карбаускиса, где Александр Львович играл Афанасия Ивановича.
Какие-то катаклизмы происходят каждый раз, но они разного рода", - сказал режиссер журналистам перед показом. Она отметила, что видит такую модель в поведении современных пар, но ей она не близка. Между тем, актриса добавила, что как бы общество ни пыталось разделить героев, они все равно друг к другу тянутся. Молодого человека этой девушки играет Табаков. Усов предстает в роли Отчима.
Он признался, что в данном случае не разделяет философию своего героя, но понимает ее. Текст пьесы, по его словам, "очень точный и очень актуальный".
Попов, А. Мягков, Т. Лаврова, Е. Евстигнеев, Е. Васильева, О. Табаков; в спектаклях работали художники Д. Боровский, В. Левенталь и др.
Но постоянно разраставшуюся труппу становилось трудно объединить. Необходимость предоставлять работу актёрам вела к компромиссам и в выборе пьес, и в назначении режиссёров, что приводило в свою очередь к появлению явно проходных работ. В 80-х гг. Эфросом, Л. Додиным, М. Розовским и другими, но общей творческой программы в театре не было. Разлад в театре ожидаемо привёл к конфликту. В 1987 году коллектив разделился на две самостоятельные труппы: под художественным руководством Ефремова и Дорониной. Горького под руководством Татьяны Дорониной. Чехова стал Олег Табаков, взявший курс на обновление репертуара.
Ставки были сделаны как на классические произведения мировой драматургии «Гамлет», «Вишневый сад», «Господа Головлевы», «Белая гвардия», «Король Лир», «Тартюф» , так и на современную отечественную и зарубежную драматургию. В труппу вошли О. Яковлева, А. Леонтьев, А. Покровская, В. Хлевинский, В.
Катаева, Л. Яркое воплощение получили постановки классики: «Горячее сердце» А. Островского, «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Мёртвые души» по Н. Гоголю, «Враги» М. Горького, «Воскресение» и «Анна Каренина» по Л. Но, даже несмотря на отдельные удачи, в 60-х годах театр переживал кризисе. В репертуар всё чаще включались пьесы-однодневки, не безболезненно проходила и смена поколений. Положение усугублялось тем, что любая критика официально ставшего государственным театра не допускалась. Ефремова, который все же сумел в 70-х годах вдохнуть новую жизнь в театр. Им были поставлены «Последние» М. Горького 1971 , «Соло для часов с боем» О. Заградника совместно с А. Одновременно глубоко разрабатывалась и современная тема. Постоянными авторами театра стали А. Гельман «Заседание парткома», 1975; «Мы, нижеподписавшиеся», 1979; «Скамейка», 1984, и др. Шатрова, А. В труппу вошли И. Смоктуновский, А. Калягин, Т. Доронина, А. Попов, А. Мягков, Т. Лаврова, Е.