У нас не музей произведений Рембрандта, а музей, представляющий его мастерскую, его быт, круг общения. Жемчужины коллекции. Произведения школы Рембрандта в собрании Эрмитажа Сегодня мы представляем вторую серию цикла видеофильмов об искусстве Нидерландов. В частной коллекции британской семьи обнаружили два ранее неизвестных портрета кисти нидерландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 — 1669). Rembrandt Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn).
Искусственный интеллект восстановил картину Рембрандта
Рембрандт необычайно интересен профессионалам, живописцам и графикам, потому что технические эксперименты его творчества, постоянные поиски новых методов обращения с краской, с поверхностью красочного слоя, с фактурой письма, а также с композицией, с проблемами формы, рисунком очень волнуют многих современных живописцев, конечно, прежде всего живописцев, занимающихся фигуративным искусством, масляной живописью. Профессионалы очень скрупулезно изучают технологии Рембрандта, его красочные смеси, масла, где он смешивал разные масляные ингредиенты, много экспериментировал. Очень сложные такие для своего времени, новаторские и даже необычные для нашего времени его методы наложения краски на холст, разные методы и манеры письма — все это тоже обладает глубокой профессиональной актуальностью. В этом плане Рембрандт никогда не стареет. Есть живописцы, которые копируют и изучают его всю жизнь. Кроме того, Рембрандт принадлежит к числу достаточно редких мастеров изобразительного искусства, которые очень интенсивно и успешно совмещали в своем творчестве живопись и графику. Живописцев и графиков нередко принято даже разделять, потому что живопись и графика считаются не только разными видами изобразительного искусства, но разными способами мировосприятия, видами искусства с разными живописными и рисовальными ценностями. Существует такое, может быть, несколько примитивное представление о том, что приоритетные элементы графического искусства — это линия и силуэт, а для живописного искусства это все-таки сложное комбинированное пятно, смешанное на палитре, и как раз именно работа с красками. Хотя, еще раз повторяю, такое представление слишком прямолинейно.
Считается, что человек по природе своей или живописец, или график. А вот Рембрандт — и то, и другое. Не только потому, что он делал графические работы и писал картины, а он по характеру своего дарования, по сущности своей такой двуликий мастер. Графика для него — это такой же естественный способ самовыражения, как и живопись. Нередко он одни и те же сюжеты прорабатывал в графике и в живописи. Такая, например, вещь, как «Притча о блудном сыне» — это в его творчестве огромная история, которая началась в рисунках, часто в рисунках совсем незаконченных, набросочного характера. Потом она переходила в офорты, в разновидности гравюры на меди — его любимого вида графики. Наконец, время от времени она встречается в картинах.
Кульминация в развитии этой темы всем вам хорошо известна — это великая картина из Эрмитажа «Возвращение блудного сына», гордость отечественного коллекционирования, посмотреть на которую в буквальном смысле, без преувеличения съезжаются люди со всего мира. Вот такое восторженное отношение к Рембрандту, глубочайшее внимание к нему как живописцу со стороны художников, искусствоведов, ученых других профилей… Например, картинами Рембрандта нередко очень серьезно интересуются психологи и даже психотерапевты, там есть на что посмотреть и о чем подумать людям этих специальностей. Более того, есть огромный интерес к Рембрандту-человеку, который дошел до того, что про Рембрандта пишут романы и художественные произведения. В частности, существует очень известная книга англо-австралийской писательницы Гледис Шмитт, вышедшая во второй половине ХХ века, роман «Рембрандт». Он написан довольно исторически грамотно, выдерживает анализ с позиции искусствоведения. Понятно, что у этого текста есть художественная сторона, что это литературное произведение, но историческая канва, события жизни Рембрандта показаны достоверно и точно. Есть голландские писатели, которые пишут о Рембрандте. В частности, на русский язык переведен очень симпатичный и с литературной точки зрения, и по подходу к биографии Рембрандта роман голландского писателя Тейна де Фриса, он одно время у нас был достаточно популярным.
То есть видите, про Рембрандта даже романы пишут. Период забвения, или спад интереса к творчеству художника Такой интерес к его личности, всеобъемлющий, многогранный, на самом деле был не всегда. У Рембрандта были большие проблемы с популярностью уже при жизни. Он блистательно начинал, где-то примерно к 35 годам он уже был звездой и очень богатым человеком. Его известность не выходила за пределы Голландии, может быть, даже за пределы города Амстердама, где он жил примерно с 28-30 лет. Точная дата его появления в Амстердаме пока неизвестна. Может быть, за пределами Амстердама он так известен не был, но в Амстердаме, крупнейшем коммерческом, культурном и политическом центре Голландии XVII века, этот человек считался мастером первой величины. Но во второй половине жизни Рембрандта его начинают быстро забывать.
У этого забвения есть целый комплекс причин, которыми мы с вами будем специально заниматься, они заслуживают и исследовательского внимания, и вашего слушательского интереса. Но произошло так, что этот художник, который с годами стал писать смелее, лучше и глубже, постепенно забывался. В Голландии XVII века действительно существует такой парадокс: чем глубже и серьезнее становится живописец, тем меньше у него заказов. Это явление до конца еще не изучено в искусствознании, в его причинах надо разбираться. Так вот, в конце своей жизни Рембрандт был почти забыт. Он, конечно, работал, и такой микрокруг заказчиков у него имелся. У него даже в последние годы жизни был ученик, очень достойный малый голландец Арт де Гельдер. Но широкая публика от Рембрандта отвернулась.
После того, как в 1656 году у него случился финансовый крах, и он официально был объявлен банкротом, а его имущество было распродано на нескольких аукционах, он жил к тому же еще и в бедности, в одиночестве. Мы проследим его биографию и посмотрим на то, как постепенно он терял одного за другим самых близких людей. То есть уже при жизни произошел какой-то откат от его творчества, и умирал он уже человеком, почти забытым амстердамскими заказчиками и любителями живописи. После смерти о нем забыли фактически до первой половины XIX века. Нельзя сказать, что вообще никто не имел о нем никакого представления. Какой-то определенный узкий круг если не ценителей, то людей, которые знали и как-то более-менее понимали его творчество, безусловно, был. В частности, очень интересно, что в XVIII веке, в екатерининское время, картины Рембрандта попадают в наши императорские коллекции, Екатерина его охотно покупает, и есть даже сведения, что Петр I во время своего пребывания в Голландии получил представление о его творчестве. Но широкой известности не было.
Вторая волна: возрождение былой славы Рембрандта во второй половине XIX века Второе рождение Рембрандта и для мира искусства, и для широкой публики случилось уже ближе к середине XIX века. В 1825 году голландский коллекционер Адриан ван дер Хоуп, такой знаток-дилетант, объявил о нахождении никому не известной картины Рембрандта под названием «Еврейская невеста». Позже эту картину еще стали называть «Еврейская свадьба». Приобретение ван дер Хоупом этой картины оказалось сенсационным, потому что публика начала XIX века вдруг, как это часто случается в жизни художников, обнаружила, что ее автор гений! Что это замечательная техника, удивительная психологическая глубина, что замечательно здесь поставлен свет, который играет на одеждах, на лицах героев, что перед нами прекрасное произведение! И с этого повторного открытия картины «Еврейская свадьба» начинает расти интерес к Рембрандту. Важным этапом в возвращении былой славы этого художника оказался опыт французских импрессионистов. Импрессионисты, как вы, наверное, хорошо знаете, не получали официального художественного образования, они практически не учились в учебных заведениях.
Они занимались в частных мастерских, причем у таких преподавателей, которые могли им быть полезны только тем, что обеспечивали их материалами для работы и местом в мастерской. Может быть, давали какие-то уж совсем базовые представления о рисунке, композиции и живописи. В основном главная такая когорта французских импрессионистов училась на копировании. Результатом этого копирования стали поразительные для XIX века художественные и искусствоведческие открытия. Например, Эдуард Мане, который к числу таких классических импрессионистов не принадлежал, но был с ними очень близок, находясь в Испании, во время путешествия открыл для себя Веласкеса. Благодаря его собственному творчеству, его рассуждениям очень быстро в оценке испанской живописи были переставлены акценты: великим и по-настоящему гениальным стал считаться во второй половине XIX века не Мурильо, как раньше, а Веласкес. То же самое произошло и с Рембрандтом, потому что его технические эксперименты казались очень близки подходу импрессионистов опять-таки к проблемам света и цвета, а главное — к проблемам фактуры, к проблемам того, как накладывать краску на холст, гладкими тонкими слоями лессировками или открытыми мазками, как смешивать краску, причем не только на палитре, но и непосредственно на холсте.
Полотно состоит из 148 млн пикселей, ни один из которых не случаен. Все они — результат анализа 168263 фрагментов картин Рембрандта. В итоге был создан портрет, который мог быть написан Рембрандтом.
Он упрекает их за ложь, но приказывает, чтобы никому не позволялось причинять им вред. Рембрандт решает исключить царя Авимелеха из картины, чтобы перенаправить внимание зрителя именно на этот момент уединения и привязанности. Кроме того, он также добился того, чтобы зритель оказался в роли короля-шпиона. Это художественное решение эффективно стирает грань между картиной и реальностью. Ночной дозор, Рембрандт ван Рейн, 1642 год. Несмотря на название «Ночной дозор» не представляет собой ночную сцену, так как она происходит днём. Но к концу XVIII века картина значительно потемнела и, казалось, изображала событие, происходящее в ночное время. На картине изображён групповой портрет роты гражданских гвардейцев. Их главной целью было служить защитниками своих городов. Мужчины также присутствовали на городских парадах и других празднествах. Традиционно у каждой компании был свой зал гильдий, стены которого были украшены групповыми портретами наиболее выдающихся членов. Заказ на создание картины «Ночной дозор» пришёлся на кульминационный момент карьеры Рембрандта. Художник получил приглашение от Kloveniersdoelen, здания гильдии, в котором размещалась рота мушкетеров гражданской гвардии. Слева направо: Ночной дозор: Девушка в золотом деталь , Рембрандт ван Рейн, 1642 год. Ротой командовал капитан Франс Баннинг Кок, занимавший видное место в центре полотна. Он одет в строгий чёрный костюм с белым кружевным воротником и красным поясом на груди. Он разговаривает со своим лейтенантом Виллемом ван Рейтенбурхом, который одет в ярко-жёлтое, со стальным горжетом на шее. Также на картине видны шестнадцать портретов членов компании. Рембрандт оживляет картину, запечатлевая конкретные действия ополченцев. Он также добавил различные детали, чтобы ещё больше оживить сцену. Дополнительные фигуры скрываются на заднем плане с неясными лицами. Безусловно, самой загадочной фигурой является девушка в золотом, появляющаяся из темноты. Она несёт белого цыплёнка, который висит у неё на поясе. Золотой коготь на синем поле представлял собой эмблему компании. В настоящее время это произведение, находящееся в Лувре, олицетворяет собой историю из Ветхого Завета. Вирсавия была женой солдата по имени Урия. Пока он отсутствовал, сражаясь на войне, царь Давид наткнулся на купающуюся Вирсавию. Он мгновенно влюбился и был полон решимости соблазнить её. Чтобы скрыть этот роман и беременность Вирсавии, царь послал Урию в битву, которая закончилась его смертью. Затем Вирсавия стала женой Давида и матерью царя Соломона. Картина Рембрандта представляет сцену значительной моральной сложности. Зритель видит, как Вирсавия принимает ванну вместе с интимным письмом от царя Давида в руке. Бездонный мрак поглощает задний план. Её рыжие волосы и вплетённые в них коралловые бусы переливаются. Прочитав письмо, она опускает глаза, погружённая в свои грёзы. Зритель смотрит на происходящее с точки зрения царя Давида, шпионящего за Вирсавией. Похотливый взгляд брошен на женщину, пока она не осознаёт и совершенно потеряна в тумане своих мыслей и чувств.
На картине изображена Жена Василия Поленова - Наталья - занята шитьем. Дочь Елена сидит напротив матери, ее мы видим со спины. Мария Якунчикова, сестра Натальи, увлеченно беседует с морским офицером, расположившимся на противоположном краю стола. Перекрестная композиция создает две линии — расслабления и напряжения, причем с интересным цветовым контрастом.
Связанные посты
- Искусственный интеллект восстановил картину Рембрандта / Skillbox Media
- Две неизвестные искусствоведам картины Рембрандта обнаружены спустя 200 лет
- Загадки великого голландца. К 400-летию со дня рождения Рембрандта | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»
- Рембрандт Харменс ван Рейн - Азбука искусства
- Жанровые картины и натюрморт
- Популярное
Две неизвестные картины Рембрандта обнаружили после двухсот лет хранения в частной коллекции
Художественная галерея "Русская живопись" предлагает приобрести произведения современных русских художников, работающих в различных жанрах и направлениях. Дело о банкротстве Рембрандта Харменса ван Рейна стало выдающимся процессом для голландской арбитражной практики XVII века. Это выдающееся произведение является кульминацией серии схожих исторических картин, написанных Рембрандтом в середине 1630-х годов и изображающих героических женщин. Например, «Ученый, затачивающий перо» ученика Рембрандта Геррита Дау, встретился сам с собой уже в другом образе — «Старика, рассматривающего глобус».
Рисовал любимую богиней и работал вслепую: судьба Рембрандта в шедеврах из Эрмитажа
| Картина «Поклонение волхвов», атрибутированная как работа Рембрандта, продана на аукционе Sotheby’s | Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. |
| Рембрандт ван Рейн. Мастер игры света и тени: Идеи и вдохновение в журнале Ярмарки Мастеров | Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств. |
Не ночной и не дозор. 5 фактов о шедевре Рембранта
| Техника Рембрандта | «Перед Данаей Рембрандта я умер от упоения» – Корней Чуковский Считается, что если бы «Данаю» Рембрандта не облили кислотой, она бы была малоизвестна. |
| Жемчужины коллекции. | Рембрандт написал полотно, которое позднее получило название «Ночной Дозор», в 1642 году. |
| Как Россия собрала и потеряла величайшую коллекцию Рембрандта | Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon Van Rijn) родился в Нидерландах, в Лейдене, 15 июля 1606 года. |
Комментарии
- Рембрандт Харменс ван Рейн |
- Поздний период творчества и последние работы
- Новое на портале
- Картина «Поклонение волхвов», атрибутированная как работа Рембрандта, продана на аукционе Sotheby’s
- Две неизвестные картины Рембрандта обнаружили после двухсот лет хранения в частной коллекции
Лейденское чудо: какое впечатление произвели неизвестные полотна Рембрандта и Вермеера в Петербурге
Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств. Новости компаний. Жемчужины коллекции. Произведения школы Рембрандта в собрании Эрмитажа Сегодня мы представляем вторую серию цикла видеофильмов об искусстве Нидерландов. Два неизвестных портрета, написанные голландским художником Хансом ван Рейном Рембрандтом, были обнаружены в частной коллекции в Великобритании.
Перенос выставок «Каббала. Тайны мироздания» и «Рембрандт. Еврейский взгляд» на 2023 год
Подлинность картин подтвердили эксперты, в том числе в Рейксмузеуме — художественном музее в Амстердаме, специализирующемся на творчестве Рембрандта. 12 главных произведений Рембрандта Ван Рейна с биографией художника, комментариями искусствоведа и историей создания. Christie’s, сообщила, что в частной коллекции произведений искусства одной из британских семей были найдены две неизвестные картины художника Рембрандта Харменс ван Рейна. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов.
Рембрандт Харменс ван Рейн - великий мастер светотени и его картины
| В Великобритании две неизвестные картины Рембрандта обнаружили в частной коллекции | | Рембрандт любил писать картины на основе библейских и мифологических сюжетов. |
| Жемчужины коллекции. | | И со всех картин Рембрандта, которые находились в то время в Англии, были сделаны гравюры в популярной тогда технике меццо-тинто, позволяющей передавать многообразие тонов и. |
| Лучшие картины Рембрандта с описанием | Точка Арт | Рембрандт Харменс ван Рейн — голландский художник, гравѐр, великий мастер светотени, круп-нейший представитель золотого века голландской живописи. |
| Спустя 200 лет в частной коллекции обнаружили два неизвестных портрета Рембрандта | И со всех картин Рембрандта, которые находились в то время в Англии, были сделаны гравюры в популярной тогда технике меццо-тинто, позволяющей передавать многообразие тонов и. |
Рембрандт ван Рейн. Мастер игры света и тени
Рембрандт Харменс ван Рейн ощутил это на себе в 1642 году. Рембрандт понял желания заказчиков и обучился у Питера Ластмана — живописца, который специализировался на мифологических и библейских сюжетах. Например, «Ученый, затачивающий перо» ученика Рембрандта Геррита Дау, встретился сам с собой уже в другом образе — «Старика, рассматривающего глобус».
Как Россия собрала и потеряла величайшую коллекцию Рембрандта
Оценочная стоимость двух полотен составит от пяти до восьми миллионов фунтов стерлингов. В Кафедральном соборе на острове выставят уникальный портрет Репина из фондов Третьяковской галереи.
Год спустя после рождения их единственного выжившего сына, в возрасте до 30 лет, умерла и Саския. Позже экономка Хендрикье Стоффелс часто позировала для портретов Рембрандта. Хотя он был известным художником, в 1656 году пришлось объявить о банкротстве и распродать имущество. В этот сложный период мастер произвел свои наилучшие произведения.
Виппера эталоном, также было решительно отвергнуто новым поколением знатоков. И это - яркое свидетельство критического пересмотра сложившихся представлений о художественном наследии учеников и последователей мастера. Ведь более или менее обстоятельно изучен творческий облик самых известных среди них; от других авторов сохранились только отдельные достоверные оригиналы, но многих мы знаем только по именам в старинных источниках. Возможно, произведения последних продолжают скрываться под чужими именами и их идентификация - реальная задача для будущих исследователей. О перспективности и пользе такого рода изысканий свидетельствует, например, экспонируемая на выставке картина «Крёз и Солон» из Нижегородского государственного художественного музея, которую сейчас удалось приписать к редким, и оттого нетипичным, ранним работам Питера Верелста - художника, который после периода обучения стремительно отошел в своем творчестве от традиций Рембрандта и его школы.
Основу классической атрибуционной методики ХХ столетия определяли анализ особенностей формального языка, сопоставление с близкими рисунками и офортами, а также пристальный интерес к истории происхождения памятника. Важнейшим качеством знатока той поры было владение всем материалом, что при недостаточно полном уровне публикаций удавалось немногим, тогда как современные специалисты, располагающие несравнимо большими возможностями, в качестве практических форм исследований предпочитают подробные научные каталоги крупных собраний или статьи, касающиеся отдельных проблем рембрандтовского творчества. Наличие убедительного стилистического и типологического сходства дало возможность решительно отторгнуть от рембрандтовского наследия в пользу учеников немало первоклассных произведений, атрибуция которых еще совсем недавно представлялась достаточно достоверной. Старшее поколение ученых исходило из априорного убеждения о превосходстве гения, полагая, что исключительный по художественному качеству памятник мог быть создан только выдающимся мастером. Однако это положение развенчали достаточно убедительные доводы современных исследователей, согласно которым многие выдающиеся картины, вроде «Старика в золотом шлеме» Картинная галерея, Берлин или «Польского всадника» собрание Фрик, Нью-Йорк , которые прежде было принято считать одними из главных воплощений живописных особенностей рембрандтовского гения, на самом деле исполнены другой рукой.
Иное дело, кто в действительности был их автором, обладавшим столь незаурядным творческим даром? Но увы, на этот вопрос современная наука пока не может дать сколько-нибудь однозначный ответ. Автопортрет в берете незавершенный Дерево, масло. Артаксеркс, Аман и Эсфирь. ГМИИ им.
Пророк Елисей и Нееман Дерево, масло. Рязанский государственный областной художественный музей им. Старуха за рукоделием Аллегория осязания? Холст, масло. Старик-воин в черном берете Холст, масло.
Крёз и Солон Холст, масло. Неверие апостола Фомы.
Творчество художника проникнуто стремлением к глубокому философскому осмыслению драматической сложности мира и человека во всём богатстве его духовных переживаний и чувств. Демократическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину развития искусства XVII века, воплотив в яркой новаторской художественной форме высокие гуманистические идеалы, веру в красоту и достоинство человека. Представленные в Мурманском областном художественном музее картины отражают основные темы, волновавшие мастера. В числе экспонатов — портреты, в том числе автопортреты, которые он выполнял на протяжении всей жизни, а также пейзажи, библейские и мифологические сцены, бытовые сюжеты.
Эрмитаж показал отреставрированный шедевр Рембрандта
Financial Times сообщает, что два неизвестных портрета голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна были обнаружены в частной коллекции британской семьи после более. картины, биография, произведения художника и его самые известные работы, фото картин с названиями, творчество Рембрандта Харменс ван Рейна на Артхиве. Несомненно, детство и отрочество, проведенные среди произведений искусства, воспитали вкус и художественное чутье. Рембрандт Харменс ван Рейн "Морильщик крыс" Рембрандт. Два неизвестных портрета голландского художника Харменса ван Рейна Рембрандта были обнаружены в частной коллекции произведений искусства британской семьи, пишет Financial. Переехав в 1631 году в Амстердам, Рембрандт Харменс ван Рейн получил возможность наблюдать за обычаями и укладом жизни евреев.
Жанровые картины и натюрморт
- Факт 1. Это парадный портрет городских ополченцев
- Рембрандт Харменс ван Рейн. Рембрандт ван Рейн. Все картины художника
- Не ночной и не дозор. 5 фактов о шедевре Рембранта
- Связанные посты
- ИИ помог восстановить картину Рембрандта
- Рембрандт в Эрмитаже 🖼: где находится зал, описание самых известных картин
Неизвестные портреты Рембрандта обнаружены в частной коллекции британской семьи
Еврейский взгляд» на 2023 год Фото с сайта www. Тайны мироздания» и выставки «Рембрандт. Еврейский взгляд» в Еврейском музее и центре толерантности перенесены на 2023 год. Выставка «Каббала.
Большинство портретов - поясные, как, например «Портрет Корнелиуса Тромпа».
Впрочем, встречаются у Рембрандта и портреты, написанные в полный рост «Сюзанна ван Коллен, жена Жана Пелликорна, и её дочь», около 1632-34 года. Самыми же выгодными были заказы на групповые портреты. Среди них можно упомянуть шедевры «Урок анатомии доктора Тюльпа», «Ночной дозор» и «Синдики». Кроме того, Рембрандт написал целую серию неформальных портретов членов своей семьи.
В ранних работах Рембрандта острое восприятие окружающего мира сочетается со смелой манерой письма. Это объясняет фантастический успех Рембрандта-портретиста в Амстердаме. Богатым заказчикам импонировала его любовь к деталям, его отточенное мастерство и умение передать фактуру материала. Однако когда Рембрандт писал не на заказ - например, свои бесчисленные автопортреты, то позволял себе быть более свободным.
Эта техническая широта, безоглядность и деканонизация в использовании различных приемов фиксируются с 1640-х годов и становятся нормой в работах позднего периода. Аналогичным образом менялось отношение Рембрандта к цвету. Его ранние картины были холодными по тону - основное внимание художник тогда обращал на работу кистью. В поздних работах гамма художника смещается в сторону красного и золотисто-коричневого.
Одновременно распределение света и тени на полотнах как бы взрывает ограничивающее его раньше рамки. Рембрандт отказывается от использования единственного источника света. Он усложняет свет, делая его мерцающим и загадочно-приглушенным. Возникающие при этом мягкие тени плавно сливаются с фоном картины.
Автопортреты Сохранилось около 30 автопортретов Рембрандта. Мы представляем здесь следующие полотна, исполненные в этом жанре: «Автопортрет» 1629 года, «Охотник на выпей» 1639 года, «Автопортрет» 1655 года. Кроме того, художник запечатлел самого себя на дюжине рисунков и двух дюжинах гравюр. Наконец, Рембрандт часто вставлял свои автопортреты в картины, написанные по библейским сюжетам.
Особенно много автопортретов он создал на раннем этапе до конца 1630-х годов , хотя автопортреты описывают почти всю жизнь художника. Беднее всего в этом ряду представлены 1640-е годы, когда художник переживал одно несчастье за другим. В такой ситуации ему было просто не до автопортретов. Гравюры Рембрандт был выдающимся гравёром.
Техника гравюры появилась в начале XVI века, и он стал первым художником, оценившим её огромные возможности. Гравюра «Доктор Фаустус» демонстрирует зрителю эти возможности, дающие право гравюре соперничать с «полноценной» картиной.
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 18 ноября 2023 года; проверки требует 1 правка.
В списке представлены картины, признанные подлинными работами Рембрандта в итоговом каталоге 2014 одноимённого исследовательского проекта.
Стали более очевидны особенности живописной техники Рембрандта, цветовые нюансы. Как сказано в заголовке, картина Рембрандта представлена «в зеркале времени». Время отражают сопутствующие экспонаты. Почетное место занимает гравюра Ричарда Хьюстона, приглянувшаяся русской императрице. Здесь же другие работы Рембрандта и его современников на сюжеты книг Ветхого Завета. Картина «Молодая женщина перед зеркалом» «Туалет Эсфири» кисти одного из учеников мастера Фердинанда Бола. Автор композиции «Пир Эсфири» художник школы Рембрандта, имя которого до нас не дошло. Здесь же офорт Рембрандта «Большая еврейская невеста» и его же знаменитая гравюра «Триумф Мардохея».