В рамках выставки «Архитектура мира» российский художник и архитектор Сергей Кузнецов представит новую серию крупноформатных произведений, написанных углем по картону |. Беседа о художнике Кузнецове Владимире Александровиче Увлекательная беседа прошла в городской библиотеке г. Нижний Салды, на очередной втрече клуба "Оптимист". Родион Кузнецов – художник-монументалист, чья художественная родословная восходит к лучшим мастерам русского и советского национального реалистического искусства: Сурикову. Остается сделать вывод – это личное осмысление жизни учителем, художником, лётчиком, спортсменом, путешественником и просто хорошим человеком Валентином Кузнецовым.
Михаил Кузнецов. Художник, потерянный временем
| Не с вешалки, а с выставки | Если верить тексту обращения, оно подготовлено председателем правления ТО ВОО «СХР», заслуженным художником России Алексеем КУЗНЕЦОВЫМ. |
| Парижский русский: Третьяковка открыла для россиян художника Константина Кузнецова | Два краснодарских художника, Георгий Кузнецов и Андрей Блохин, часто выезжают на творческую охоту. |
| Архитектор Сергей Кузнецов | официальный сайт | В Мичуринском краеведческом музее 28 июля откроют выставку работ Николая Кузнецова «Угрюмый юморист» (16+), посвящённую 75-летию со дня его рождения (1948-2002). |
Не с вешалки, а с выставки
Так, например, на картине "У Лукоморья. Пушкин" сидящий на дубе рыжий кот с зелеными глазами осторожно трогает поэта за руку, словно предлагая ему послушать свою очередную сказку. Живопись Кузнецова отличает яркая, сочная палитра. На выставке особенно много весенних пейзажей, брызжущих красками. Персонажи на его портретах часто находятся на фоне волжских видов. Есть тут, конечно, и портрет Пурыгина. На нем в лице мастера читается нечто пророческое.
И после этого 18 лет до кончины своей он посвятил этому направлению. В последние годы он благодарил судьбу, что это с ним произошло. После этого у него проявились и биоэнергетические способности. Физики видят в иконах Кузнецова дуализм пространственно-цветовых гамм,особые вибрации, сравнивают точки с несущими энергию атомами, где энергия - блик.
Анна Пичугина, научный сотрудник Ковровского историко-мемориального музея: - Физики они в них видят корпускулярный дуализм мира. Много рассуждают. Лично я считаю, что просто, когда наблюдаешь за прекрасным. Наблюдение за прекрасным даёт какие-то позитивные изменения в жизни, в самом человеке и, возможно, вылечивает какие-то болезни. Потому что есть такое, что говорят, что эти иконы лечебные. Любовь Плеханова, заведующая научно-методическим отделом Ковровского историко-мемориального музея: - Иконы эти каким-то образом воздействуют на людей. Даже был выпущен буклет, где только передаются сочетания цветов и под каждым сочетанием пишется воздействие именно на здоровье человека на разные части тела. Его иконы есть в храмах Мурома, Владимира, острова Русский и других. А храм Святого Николая чудотворца под Москвой полностью оформлен "Кузнецовским письмом". Святыни признаны духовенством.
Несмотря на "молекулярное" оформление, Юрий Эросович сохранил каноническое изображение ликов и рук. Писал он темперой. Густая темперная краска застывала молниеносно, не давая права на ошибку. Анна Пичугина, научный сотрудник Ковровского историко-мемориального музея: - Это стиль они назвали "vision", по французски - "вижьон", то есть "видение". Это их особое видение. Краски всё-таки под разными углами бликуют, особенно сочетание белого и желтого. Получается будто они светятся. Некоторые наши посетители даже ищут лампочки. А где? Бархатное ноу-хау Кузнецова сейчас продолжается в творчестве дочери художника.
А наше путешествие продолжилось до гаража Валерия Тихомирова, который, напротив, возрождает забытое. У него из лечебного - ещё и звон.
Однако первые попытки узнать что-то о художнике оказались безуспешными. В течение следующих лет при помощи искусствоведов Константина Ещеркина и Екатерины Усовой удалось не только выяснить обстоятельства жизни «русского француза» Константина Кузнецова 1863—1936 , но и связаться с его потомками, живущими во Франции. В результате в Россию вернулась большая часть его творческого наследия: около 300 картин, 100 графических работ и архив.
По словам Щербинина, за последние четыре года было проведено множество исследований, сотрудники фонда объездили музеи и архивы в России и за рубежом, и итогом этой деятельности стала книга о Константине Кузнецове, подготовленная Екатериной Усовой и изданная студией графического дизайна ABCdesign. Коллекционер отметил, что свою миссию он видит в содействии сохранению творческого наследия художника — именно это и вынесено в название фонда. На презентации она зачитала приветственное письмо министра культуры РФ Владимира Мединского, направленное «организаторам и участникам проекта, посвященного популяризации творчества художника Константина Кузнецова в России». В своем выступлении она вспомнила о научных изысканиях покойного супруга, искусствоведа Андрея Толстого, автора книги «Художники русской эмиграции» — первого и самого монументального труда по этой теме. Она отметила, что Толстой не любил словосочетание «художники русского зарубежья», словно выделяющее их в какую-то резервацию.
Гораздо важнее для него была включенность художников русского происхождения в интернациональный художественный процесс, их международное признание.
Он ездит по стране и много работает над оптимистичными картинами строек, народного труда, изображает колхозные хозяйства. К этому же периоду относится множество его натюрмортов. Строительство новой улицы в Ереване, 1931.
Выставка художника Алексея Кузнецова на ARTPLAY
Через архитектурные образы Сергей Кузнецов обращается к размышлениям о вечных общемировых ценностях, которые часто игнорируются в повседневной жизни и в моменты сомнений. При этом, по мнению художника, именно они способны служить своего рода ментальными опорами в эпоху турбулентности и важных изменений, происходящих в мире. Вполне возможно, что в будущем картины Сергея Кузнецова могут стать частью постоянной экспозиции Новой Третьяковки. Я считаю, самое плохое — это хранение, которое закрыто от всех: когда картины куда-то попадают и пропадают из поля зрения. Я стараюсь так не хранить свои работы, иначе пропадает мотивация создавать что-то новое. Третьяковка — это для меня топ, где могут оказаться мои работы», — сказал Сергей Кузнецов. Экспозиция «Архитектура мира» в очередной раз доказывает, что красота окружает нас повсюду, главное — разглядеть ее даже в самых привычных для нас вещах.
На выставке жители и гости столицы по-новому взглянут на известные московские достопримечательности. Некоторым москвичам, к сожалению, такие памятники архитектуры уже кажутся чем-то обыденным, они их не замечают. Еще в необычном формате перед посетителями Новой Третьяковки предстанут известные на весь мир архитектурные памятники: стамбульская мечеть Сулеймание, гробница Иса Хана в Дели, Старый город в Варшаве, Дом в Баку и другие. Также горожане увидят короткий видеоролик, в котором рассказывается, как Сергей Кузнецов создавал свои крупномасштабные шедевры. Выставка будет работать до 6 августа 2023 года.
Кузнецов был непреклонен.
По его мнению, сам факт покупки эскиза делает его единоличным владельцем рисунка и даёт право распоряжаться им по своему усмотрению. Еще одно блюдо «Садко» хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге. В конце концов Матвей Сидорович пояснил Серову: на своих фабриках он будет делать только то, что сам считает нужным. Валентин Серов, поняв, что мирным путём решить вопрос не удаётся, вызвал Кузнецова на дуэль, надеясь таким способом отстоять честь друга. Мучительный путь к примирению Михаил Врубель. Но тот уверил фабриканта в серьёзности своих намерений и удалился.
Вскоре Кузнецов получил письменный вызов, где очень подробно оговаривались все условия предстоящего поединка. Дни текли за днями, а Матвей Сидорович ходил мрачнее тучи: никак он не мог понять, что ему делать с этой дуэлью. Стрелять он не умел, но и отступаться от своих слов ему казалось крайне унизительным. Его сомнения разрешил Иван Морозов, директор Тверской мануфактуры бумажных изделий. Портрет Ивана Абрамовича Морозова. Уверил он Кузнецова и в том, что принесённые Врубелю извинения ни в коем случае не станут предметом насмешек, ибо Серов не станет распространять слухи по Москве.
Кузнецовский фарфор. На вазе - портрет Матвея Кузнецова.
Директор фонда Константина Кузнецова Константин Ещеркин помог первым посетителям проследить процесс творческой эволюции Константина Кузнецова. Директор фонда Константина Кузнецова Константин Ещеркин рассказал, что специально к открытию были отреставрированы несколько работ художника, относящиеся к раннему периоду его творчества и связанные с Нижним Новгородом. В состав экспозиции, выстроенной по хронологическому и географическому принципу, вошли более 50 работ Константина Кузнецова, а также документальные и архивные материалы. Константин Кузнецов во многом продолжатель традиций импрессионизма. Но мне бы хотелось обратить ваше внимание на его собственный стиль, который присутствует и читается. Он безусловно состоялся как самостоятельная творческая личность.
А под столом — это и неправильно и интересно», — заметил мастер, увидев наше удивление.
Начали работать, я по привычке сделал подготовительный этюдик в цвете. А Кузнецов, проходя мимо моего мольберта, удивился: «Зачем ты это делаешь? Ты же это уже умеешь». Вот и сейчас, шестнадцать лет спустя, глядя иной раз на собственную работу, ловлю себя на мысли: стоп, зачем я это делаю? Такой вот первый урок на всю оставшуюся жизнь». Как художник, Кузнецов начинал в кинематографе. И надо отметить, что среди его киноработ нет проходных. Ему удалось поработать с лучшими режиссерами, на прекрасных и любимых зрителем фильмах — «Женитьба Бальзаминова», «Сказка о царе Салтане», «Очарованный странник», «Экипаж». Страница дневника.
Но несомненно, что по-настоящему Кузнецов-художник открылся в станковой живописи. Здесь ему удалось создать совершенно неповторимый и узнаваемый язык, который, по мнению искусствоведов и коллег, поставил его имя в ряд таких мастеров московской живописной школы, как В.
Парижский русский: Третьяковка открыла для россиян художника Константина Кузнецова
| Михаил Кузнецов. Художник, потерянный временем. Новости Радищевского музея | В ночь с 16 на 17 мая 83 году жизни не стало известного витебского художника Феликса Кузнецова – последнего представителя этой замечательной семьи. |
| Художник Кузнецов Евгений Георгиевич | Ретроспективу Кузнецова в Третьяковской галерее удалось собрать благодаря необычной судьбе художника. |
| Ушёл из жизни тагильский живописец Валерий Кузнецов - Лента новостей Нижнего Тагила | В рамках выставки «Архитектура мира» российский художник и архитектор Сергей Кузнецов представит новую серию крупноформатных произведений, написанных углем по картону |. |
Ушел из жизни псковский художник-карикатурист Владимир Кузнецов
Евгений Кузнецов, художник-декоратор: "Я выполнил вот этого совеночка и тут же мы его установили на другое дерево, которое сыграло роль постамента. Корреспондент портала «Умбра Медиа» Мария Кузнецова пообщалась с художником, которого, даже во время интервью, ей было сложно перестать называть папой. Узнав о ценности приобретенных картин, Щербинин начал искать другие работы художника у его потомков и создал Фонд Константина Кузнецова.
Ушёл из жизни тагильский живописец Валерий Кузнецов
Так произошло и у Михаила Кузнецова. Профессиональный художник, окончивший театрально-декорационное отделение Казанского художественного училища, писавший до той поры в академическом стиле, он стал работать совершенно иначе. Как именно, об этом можно судить, побывав на его выставке «Белые холсты», открывшейся недавно в Зале современного этноискусства Елабужского государственного музея-заповедника. Представляя зрителям Михаила Кузнецова-Казанского, ведущая, старший научный сотрудник Зиля Нигамаева, сказала, что истоки его творчества — в народном наивном искусстве, сюжеты которого просты и понятны, но сколько в них скрыто философии, доброты и искренности… По её просьбе присутствовавшие на открытии выставки челнинские и казанские художники высказали свои впечатления от картин М. На открытии выставки Фото Л. Пахомовой На открытии выставки Хамза Шарипов отметил цельность его выставки, рождающей в душе чувство радости бытия. Рият Мухаметдинов сказал, что знает Михаила, как доброго и отзывчивого человека. А если эти чувства есть в сердце человека, то они отражаются и на его холстах.
Обратил он внимание и на то, что художник умеет находить радость в самых простых вещах. Александр Иншаков подчеркнул, что в картинах своего казанского коллеги он ценит стремление сохранить семейные традиции, память о предках, родных и друзьях, о той малой родине, в которой он вырос. Рабис Саляхов сказал, что творчество художника напоминает ему народную песню, в которой всё просто и жизненно. Отметил он также изысканность и праздничность его работ. Инициатором этой выставки стал не так давно избранный председателем Татарстанского отделения Союза художников России Ильнур Сиразиев. Он назвал Михаила Кузнецова уникальным художником, который собирает всё лучшее в народном искусстве и воплощает это в своих работах. За водой М.
За водой Надо сказать, что Ильнур Сиразиев оказался первым, кто убедил генерального директора ЕГМЗ Гульзаду Руденко предоставить Зал современного этноискусства для персональной художественной выставки, поскольку он был открыт для экспонирования фондовых коллекций музея-заповедника. Решено делать это ежегодно перед началом очередного Международного арт-симпозиума по современному искусству. Участником нынешнего под названием «Обряды и обычаи» станет Михаил Кузнецов.
Французские критики считают его «последним рыцарем импрессионизма».
Он уехал в Париж в 1896 году. Учился в студии французского академика Фернана Кормона. Художник участвовал в знаменитых выставках: Салоне Национального общества изящных искусств, Осеннем салоне и Салоне независимых, а также на выставках в России. Много писали об уникальной природе острова, где вода постоянно омывает скалы, а природа изменяет их фантастическим образом.
Екатерина Иванькова вспоминает: «Ах, какой это был счастливый месяц! Почти каждое утро, сразу после завтрака, мы отправлялись на Волгу. Для всех это был прекрасный отдых.
Особенно это было нужно тёте Кате с дядей Микой, чтобы отдохнуть от тяжёлой будничной рутины» [15]. Деревушка стояла на бугорке, под которым, извиваясь, протекала небольшая речка. За ней полянки, рассекаемые небольшими овражками, поросшими кустарником.
За деревней начинался лес», — пишет племянница [16]. Существует альбом рисунков 1950-го года, сделанных в Васюково. Во время войны сын Павел с Архитектурным институтом был эвакуирован в Ашхабад, Екатерина Иванькова с Авиационным институтом — в Куйбышев, а старшие Кузнецовы и дочь Ольга остались в Москве.
Есть альбом Михаила, в котором сохранились 4 рисунка периода войны. На одном надпись его рукой: «Враг не пройдёт ни назад, ни мимо». Было ей всего 52 года.
После ее смерти Михаил совсем сник, стал молчаливым, хотя он вообще не отличался говорливостью. В Саратов больше не приезжал, только переписывался с братом Виктором. Эти письма сохранились в архиве Радищевского музея [17].
Иногда это были поздравления, иногда — советы Виктору, который к тому времени начал писать прозу и стихи, иногда просто сообщения о том, как живут дети и он сам. Все годы Михаил хранил под кроватью связки лучших работ своих учеников. Заботился о детях и первом внуке Юрии.
В летние каникулы не расставался с этюдником, в конце жизни мечтал написать портрет Горького на Волге, но сил уже не было. Умер Михаил Варфоломеевич летом 1953 года в Москве. Михаил Кузнецов был человеком с незаурядными способностями к изобразительному искусству.
Очень трудолюбивым, аккуратным во всем. С мягким характером, с высокими моральными устоями. Он был застенчив, порой робок, склонен к лирике.
Преданно гордился братом Павлом как и все в саратовской семье. Любил и уважал жену. Павел же считал, что она не дала раскрыться таланту Михаила, хотя от природы, по мнению Павла, Михаил был талантливее его.
В запасниках Радищевского музея есть работы старшего Кузнецова раннего периода: «Зимний пейзаж», «Устье реки Кама», «Пейзаж», «Портрет старухи». Одна картина, относящаяся к 20-м годам, обнаружена в Пермской художественной галерее. Данные о годах жизни запрашивала Третьяковская галерея, включив его в картотеку учеников Серова и Коровина.
В летние каникулы не расставался с этюдником, в конце жизни мечтал написать портрет Горького на Волге, но уже не было сил. Работ осталось мало: часть, как уже говорилось, сгорела на даче в Загорянке, часть пропала при одном из переездов семьи с квартиры на квартиру. После Павла Варфоломеевича Кузнецова осталась его живопись.
После Михаила — многочисленное и талантливое потомство. Сын Павел Михайлович стал архитектором, дочь Ольга — врачом, а внуки и правнуки — почти все художники. Архив семьи Кузнецовых Москва.
Учился в Академии Художеств. Жил в Саратове, Екатеринбурге. Руководил студией живописи и рисования при Саратовском обществе любителей изящных искусств, Боголюбском рисовальном училище в Саратове.
Среди его учеников — В. Борисов — Мусатов, П. Кузнецов, А.
Милашевский, П. В Екатеринбурге преподавал в Художественно- промышленной школе. Он был известен как театральный декоратор, портретист, наибольшей популярностью пользовались его пейзажные работы, благодаря которым он имел славу "певца Волги".
Преподавал сначала в студии, а потом в школе Общества Любителей Изящных Искусств, постоянно давал частные уроки.
Был членом объединений «Мир искусства», « Союз русских художников », « Четыре искусства ». В начале XX века в творчестве Кузнецова наступил кризис. Начались повторы, казалось, что мастер исчерпал себя. Но, после поездок в Заволжские степи 1911—1912 и Среднюю Азию 1912—1913 , творческий гений Кузнецова вновь взлетает ввысь, ещё выше, чем в «голуборозовский» период. Оставшись тонким, тончайшим художником, способным «отделить один сон от другого сна», он из своих странствий по Азии привозит ритм и поэтику Востока, дыхание тысячелетней истории восточных народов. Яркость и одновременно тонкость передачи цвета, простота и всё та же ирреальность сюжета — его «Киргизская сюита» и примыкающая к ней по времени «Бухарская серия» ставят Кузнецова в ряд художников мирового уровня. В годы революции работал с огромным подъёмом, принимал участие в издании журнала «Путь освобождения», вёл педагогическую работу, заведовал секцией живописи в отделе ИЗО Наркомпроса 1919—1924.
Создаёт новые вариации восточных мотивов, в которых заметно влияние древнерусской живописи, пишет прекрасные портреты жены Елены Михайловны Бебутовой , оформляет литографские серии «Туркестан» и «Горная Бухара» 1922—1923.
Ушел из жизни псковский художник-карикатурист Владимир Кузнецов
Узнав о ценности приобретенных картин, Щербинин начал искать другие работы художника у его потомков и создал Фонд Константина Кузнецова. Милостивому государю Петру Ивановичу Кузнецову, живущему на Спас-Преображенской улице, дом Лисицына, для передачи Василию Ив. Произведения Кузнецова-Казанского познакомят зрителя с культурой коренных народов нашей республики, на полотнах будут представлены контрастные сюжеты. Ретроспективу Кузнецова в Третьяковской галерее удалось собрать благодаря необычной судьбе художника. Монографической выставки, в которой творчество художника рассматривается разнообразно и в полной мере, не было здесь последние 30 лет.
Энциклопедия мировой живописи(специальный 400 выпуск)
Саратовский художник Николай Аржанов провел “дефиле в раме” – на заборе сада вывесил инсталляцию известных картин с разнообразными шествиями. В Русском музее хранится коллекция работ художника Павла Кузнецова, приобретенная в 1974 году у его племянницы. Идея такая, что от взаимоотношений остается только один звук», — рассказал заслуженный художник России Валерий Кузнецов. Кузнецов подчеркнул, что архитектура позволяет человеку укрепить внутренние опоры, состояние покоя и уверенности. Александр Кузнецов художник, заслуженный работник культуры РФ: «Здесь больше представлено графики.
Художник Кузнецов Евгений Георгиевич
В экспозиции представлено более 60 работ, как прошлых лет, так и созданных совсем недавно. В целом, они не только свидетельствуют о широте интересов автора и многоплановости его творческой работы, но и дают представление о его культуртрегерской, по сути, подвижнической деятельности в сфере культуры. На любом этапе своей биографии — в период работы на производстве, в реализации проектной и педагогической деятельности, в процессе руководства творческим коллективом и в период свободного художественного творчества — юбиляр относился и относится к своему делу страстно, с энтузиазмом, и эти чувства всегда находили и находят отражение в его произведениях. Тырны-Ауз, Кабардино-Балкария - закончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета, г.
Среди них крупноформатные композиции «Сбор винограда» 1928 , «Крымский колхоз» 1928 , «Крестьянки» 1926 , «Строительство в Армении» 1931 , «Отдых пастухов» 1926 наглядно демонстрирующие стилистику автора советского периода творчества», — отмечают в музее.
Государственный Русский музей Павел Кузнецов, "Натюрморт с хрусталем". Жанровые работы Кузнецова 1930-1940-х годов исполнены на светлых фонах и отличаются оптимистичным настроением.
В ноябре мы были вынуждены съехать — здание шло под снос. Передо мной снова встал вопрос: куда деть уже «четыре пианино». Сквот После закрытия «ЭМА» осенью 2015-го я хотел рвануть в деревню под Чеховым: у нас старый деревенский домик с печкой — всегда мечтал пожить там. Думал, буду заниматься музыкой и спектаклями, писать картины. Но случайно встретил одного знакомого, который позвал меня в гости в полузаброшенный дом в самом центре города. Одна из комнат была свободна, и я стал в ней жить. Помню, был ноябрь, только пошел снег. В квартире не было батарей, стекла в окнах выбиты.
Я соорудил шалаш из картин в дальнем углу и спал там в шубе в обнимку с печкой. Стал таскать всякие стройматериалы: палеты, бревна, старую мебель — в общем, все, что находилось во дворе или вокруг дома. Брал все, что могло пригодиться. Но притащить вещей несложно, а что-то сделать из них — уже другое дело. Потихоньку сколотил сцену, потом появился пьяно-бар, второй ярус и вся остальная обстановка. Картины потихоньку расползались по стенам, чему я был очень рад, так как до этого все они стояли где-то у стен и пылились. Потихоньку все стало занимать свои места. Теперь тут работает мой магазин — «Pashok шок Shop», часто проходят музыкальные и поэтические вечера. Вещи, деньги, юмор, стихи, метод Помню, еду как-то на скейте. Рассвет, я еду из центра домой на «Коломенскую» — жил там с родителями.
И вдруг нахожу огромный железный лист — весь искуроченный, исцарапанный, прожженный. Очень красивый такой и очень тяжелый. Транспорт в то время еще не ходил, до дома оставалось километров 7. Но я все равно его взял. И вот тащу его и думаю, что это мой крест! В этой жизни я абсолютно ни к чему не привязан, но не могу пройти мимо, если на помойку выброшена какая-то красивая вещь. Вот она прямо смотрит на меня и говорит: «Паша, Паша, забери меня! Что-нибудь я с ней сделаю. Нахожу огромный железный лист — искуроченный, исцарапанный, прожженный. Красивый и очень тяжелый.
Я его взял. Тащу и думаю, что это мой крест Иногда мне кажется, что я ничего не делаю: не пишу, не рисую… Потом проходит год, и я смотрю по сторонам и осознаю, что проделал огромную работу. Я ничего не придумываю специально и абсолютно спокойно отношусь к деньгами. Конечно, когда я тащу домой очередную доску и думаю, зачем она мне, то понимаю, что потом что-то накалякаю на ней и ее можно будет продать рублей за 100, а может, и больше. Так копятся мои картины, в которых есть частичка меня. Мне, конечно, жалко их продавать, и я совсем не хочу придумывать им цену. Я редко что-то продаю. Пугает, когда приходят галеристы, узнают, что у меня выставок еще не было, и сразу говорят: «Иди к нам — мы хорошо продаем».
Сразу видно, что художник много работает, и хотя выставка юбилейная, итоги подводить рано, считает мастер. Александр Кузнецов художник, заслуженный работник культуры РФ: «Здесь больше представлено графики. Здесь есть и работы, которые я никогда не показывал. То есть, дата предполагает, что нужно что-то еще показать зрителю, не то, что показываешь всегда на других выставках. А что будет дальше? Наверное, что-то будет». Примечательно, что Кузнецов работает в разных техниках и стилях. Он использует как масло, так и пастель, как карандаш, так и акварель. И сами работы очень разные, но знакомый почерк чувствуется в каждой.
В Орле открылась персональная художественная выставка Александра Кузнецова
Открыт еще один художник русского зарубежья Константин Кузнецов Фонд содействия сохранению творческого наследия художника Константина Павловича Кузнецова выпустил первую в России монографию об импрессионисте Анна Савицкая 30. Организаторы представили книгу «Константин Кузнецов: русский, который один из нас» — первое издание о художнике на русском языке. На следующий день там же прошел круглый стол «Константин Кузнецов: возвращение в контекст», в рамках которого выступили заместитель директора по научной работе ГМИИ им. В залах института можно было увидеть мини-выставку произведений Константина Кузнецова 1900—1930-х годов. Это был первый показ его работ в России и первый проект Фонда содействия сохранению творческого наследия художника Константина Павловича Кузнецова, основанного в 2017 году по инициативе коллекционера и предпринимателя Андрея Щербинина. Впрочем, возвращение творческого наследия Кузнецова на родину началось гораздо раньше. В 2015 году собиратель советской живописи Андрей Щербинин случайно обнаружил и приобрел в одной из французских галерей несколько картин с подписью «Кузнецов». Он сразу обратил внимание на прекрасную живопись и задался целью установить автора работ.
Однако первые попытки узнать что-то о художнике оказались безуспешными.
В стенах студии состоялась и исключительно важная в жизни Павла Кузнецова встреча с земляком Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым 1870—1905. Знакомство с этим удивительным художником и человеком оказало сильное благотворное влияние не только на молодого художника, но и на всю саратовскую художественную молодежь того времени: сверстников и друзей Павла Кузнецова — художника-символиста Петра Уткина 1877—1934 , будущего советского живописца, графика и педагога Алексея Карева 1879—1942 , будущего советского ваятеля, искусствоведа, мастера и педагога Александра Матвеева 1878—1960 и будущего советского живописца, графика, теоретика искусства Кузьму Петрова-Водкина 1878—1939.
В 1896 году Павел Кузнецов успешно оканчивает Студию живописи и рисования и, следуя советам преподавателей, отправляется в Москву для дальнейшего обучения. Он блестяще выдерживает вступительные экзамены и в 1897 году поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его педагогами в училище становятся замечательный русский художник-живописец, передвижник Абрам Ефимович Архипов 1862—1930 , выдающийся русский живописец, театральный художник Константин Алексеевич Коровин 1861—1939 и замечательный русский живописец и график, мастер портрета Валентин Александрович Серов 1865—1911.
Учился Кузнецов прекрасно, выделяясь не только яркостью таланта, но и подлинной страстью к работе. В эти годы Кузнецов находился под обаянием живописного артистизма К. Коровина; не менее глубоким для него было и дисциплинирующее воздействие В.
Педагоги отмечали большое природное дарование своего ученика, нередко выделяя его среди однокурсников за упорство и трудолюбие, а также за умение решать самые сложные художественные задачи. Художественный дар сочетался в Кузнецове с удивительной и неиссякаемой энергией души, в конце концов, выразившимися в его поразительном творческом долголетии. Во время учебы вокруг Кузнецова формируется устойчивый круг друзей и единомышленников, которым позже будет суждено сформировать известное художественное объединение «Голубая роза».
В 1902 году происходит сближение Павла Кузнецова с замечательным русским поэтом, прозаиком и драматургом Валерием Яковлевичем Брюсовым 1873—1924 и символистами, что приводит к тесному сотрудничеству с изданиями символистского толка: журналами «Искусство» и «Золотое руно». В этом же году Кузнецов совместно с К. Петровым-Водкиным и П.
Уткиным расписывают церковь Казанской Божьей Матери в Саратове, однако вольное обхождение с церковными канонами приводит к печальным последствиям — взрыву общественного мнения и полному уничтожению исполненных росписей. Дудакова и М. К этому времени вполне определяется его символистская ориентация, и он становится одним из организаторов выставки «Алая роза» в Саратове.
При этом Кузнецов принимает деятельное участие в устройстве художественного объединения «Голубая роза», расцвет которого приходится на время русской революции 1905—1907 годов, а окончательное формирование происходит после одноименной выставки в 1907 году. В 1906 году Павел Кузнецов по приглашению Сергея Дягилева посещает французскую столицу. На выставке русского искусства в рамках Осеннего салона грандиозный успех имеют его картины «Голубой фонтан», «Утро», «Любовь матери».
Это приводит к избранию Павла Кузнецова членом Парижского Осеннего салона пожизненно. Такой чести удостоились не многие русские художники. В Париже на Кузнецова огромное впечатление произвело искусство импрессионистов и постимпрессионистов, и в первую очередь Поля Гогена 1848—1903.
Период 1909—1914 годов Кузнецов проводит в киргизских степях, у кочевников, по несколько месяцев проникаясь их образом жизни и принимая их своей родственной, «скифской» душой… Киргизские степи, расположенные вблизи родины живописца — Саратова, стали для Павла Кузнецова такой же землей обетованной, как для знаменитого француза Поля Гогена далекий остров Таити. Здесь в нетронутую цивилизацией первозданную природу органически вписывалась простая и естественная жизнь человека. В 1912—1913 годах художник проехал по городам Средней Азии, жил в Бухаре, Самарканде, предгорьях Памира.
В 1920-е годы исследование Востока продолжилось уже в Закавказье и Крыму. Восточная тема становится главной для всей его творческой жизни. Одной из важных особенностей того времени была активная работа ведущих русских художников в театре.
Член Международной общественной организации художников «Солнечный квадрат». В 1995 — 2006 годы трижды был руководителем выпускных групп в Ставропольском художественном училище. В 2012 году награжден золотой медалью Российской академии художеств.
Еще одни покрасочные работы ведутся на Московской, 39, где уличный художник Вячеслав Moff уже неделю создает масштабное граффити с изображением, отражающим многогранную личность Кузнецова. Эти работы поддержали все жители дома, фасад которого стал холстом. Скоро рисунок будет закончен. И только после этого приступил к созданию эскиза. Выбран нуарный стиль, чтобы картинка была серьезной и максимально передавала дух той эпохи, — комментирует художник-граффитист Вячеслав Moff. Наша задача — сохранить память о его подвиге, чтобы будущие поколения помнили, какой ценой ковалась победа и через что прошли наши предки, чтобы дать нам возможность жить», — комментирует заместитель директора Фонда святой Екатерины Татьяна Прусевич.
Напомним, что 9 мая в мультимедийном парке «Россия — моя история» открылась высокотехнологичная экспозиция, аналогов которой нет не только на Урале, но и во всей России: «Николай Кузнецов.