Вчера в мурманском ЗАГСе снимали фильм «Светлячок». Об этом сообщил глава администрации Мурманска Юрий Сердечкин в своих соцсетях. Фильм был снят на разрушенных улицах Мариуполя весной 2023 года.
Где снимали сериал «Дети сестер», «Время любить», «Пленница» и другие
С восхищением. Сергей: Да, было написано очень реалистично, жестко и страшно. Первое, о чем я подумал: «А как мы будем это снимать? Не знаю почему. Сергей: Там мы занимаемся совершенно другим, атмосфера съемочной площадки разрушает весь этот ужас. Ужас производственный перекрывает ужас происходящего, потому что у нас очень мало времени, чтобы отснять эпизод. Или у нас пластический грим почему-то виден в кадре, или еще какие-то технические вещи отвлекают от происходящего в кадре.
Ты готов задействовать всех детей и снять это как можно быстрее и лучше — производственный ужас перекрывает. Любовь: У нас ребята настолько профессиональные и талантливые актеры, что они могли быстро переключаться, входить в роль, а потом бегать и играть. Атмосфера была очень легкой на съемках на самом деле, что тоже помогало. Это одни из самых веселых в производственном плане сцен. Сергей: На самом деле, если посмотреть со стороны, то выглядит это очень забавно: все мажут друг друга кровью, все ждут: «Давайте это снимем уже наконец! Любовь: Понятно, что когда мы как зрители смотрим это кино, то подключаемся.
И когда мы придумывали с художником и оператором сцену, было страшно. А на съемках ты не можешь этого, естественно, испытывать, потому что у тебя чисто технические вопросы и проблемы существуют, которые тоже надо решать. Поэтому к таким сценам подходишь чисто технически — никакого ужаса абсолютно нет. Сергей: Мы читаем книжки или всякие фильмы смотрим. О том, как Стэнли Кубрик мучает актрису в «Сиянии»: она делает по 30 дублей в ужасе, он добивается результата от ее кошмара. И она очень сильно переживает в этот момент.
Это выглядит как истязание с точки зрения процесса съемки. У нас такого не было. Любовь: Вообще, мы очень любим актеров, относимся к ним супер-нежно. Мы их оберегаем и готовы носить на руках. Сергей: Процесс съемок, как бы труден он не был, мы его делаем максимально похожим на «елку», на «Ералаш», на карнавал. Поэтому у нас сразу после дубля все могут начать плясать, включить музыку.
Екатерина: Почему зритель выбирает более жестокое кино? И зачем такое кино снимать? Сергей: Потому что жестокость существует. Невозможно снимать все время о том, как девушка полюбила мальчика, и у них все закончилось хорошо. Потому что в жизни истории бывают разные. Как бы мы не хотели, мир не может освободиться от жесткости, поэтому кинематограф, к сожалению, паразитирует на этом и зачастую использует эту данность, которая к нам свыше пришла.
Любовь: Почему на это есть спрос? Наверное, потому что жестокость отвлекает от каких-то внутренних бытовых проблем. Сергей: Дело в том, что сейчас этот жанр, как показывает статистика, любят не только люди, которые находятся в очень трудных бытовых ситуациях — те, которые смотрят и думают: «А у них-то там вообще отрезают головы. Мне просто не хватает гречки, а им вообще плохо». Все хотят видеть кровь. Это интересный момент, но он кроется в глубинном.
Любовь: Да. Почему во всех сказках, например, много жестокости? Югославские возьми — там вообще присутствует расчлененка. Это глубины подсознания. И фильмы про маньяков, триллеры — они исходят изнутри, тут подложены подсознательные вещи. Сергей: В основном все сказки имеют страшный окрас, а сказка — это основа драматургии всех народов.
Они все очень кровавые. Это говорит о природе человека, в котором что-то жестокое заложено изначально. Как вы думаете, что изучаете вы в своих фильмах? Ради чего сняты ваши картины? Любовь: Мы не снимаем про насилие. Я бы не сказала, что это наша тема: тема насилия, изучение насилия… У нас оно второстепенно.
Сергей: Если представить фильм, как коктейль, то насилие — не главный его ингредиент. Насилие, так как оно присутствует в жизни, оно неминуемо. И в наших сценариях тоже. И оно должно влиять на наших героев. И нам интересно, что с ними происходит в контакте с этим насилием: становятся ли они жестокими, как они противоборствуют ему, меняются ли они?
Кроме Москвы и Московской области, съемки фильма «Время любить» проходили и в других регионах России. Так, например, некоторые сцены были сняты в Тверской области. Известное место , которое вошло в кадр фильма — заброшенная церковь в деревне Селекционная. Этот пейзаж добавляет особую таинственность и загадочность к картине. Одной из важных локаций стала и усадьба Лобнино в Орловской области. Историческая архитектура и красивый ландшафт сделали эту усадьбу идеальным местом для съемок фильма. В финальных сценах зрители увидят усадебный парк и загородный дом, добавляющие своеобразный шарм и эстетику картины. Таким образом, фильм «Время любить» хоть и базируется на романе Тургенева и является адаптацией, но обладает своим неповторимым образом, благодаря красивым локациям и непревзойденной игре актеров, включая Олесю Судзиловскую.
Тогда у нас родится аудитория, которая позволит нам уверенно говорить, что белорусское кино существует. А так только мы, те, кто в кино работают, время от времени говорим: нет, мы есть, вот мы, мы снимаем кино. Молодые люди, смотрите кино! О совместных белорусско-российских проектах Александр Ефремов: У меня, наверное, картин 12, которые я сделал вместе с россиянами. Это и «Снайпер. Оружие возмездия», и «Покушение», и «Немец», и «Танкист». Это все с Россией. Там и российские актеры, и белорусские. Есть картины, в которых только белорусские актеры снимались. Да, я сделал кино о врачах, о человеке, который собирается бросить эту страну, бросить свою профессию и уехать. Это реальная проблема. Я знаю, что неплохо смотрится эта картина. Актеров мало, но у меня снялось 11 человек из театра, в котором я руковожу. Кино переживает мировой кризис Александр Ефремов: Кризис, который переживает кино, — это мировой кризис. У американцев нет достойных картин, которыми бы они хвалились. Надо снимать о себе, о своих проблемах. Для меня в этом путь. Возможно, я ошибаюсь, но я уверен, что нет. Нужно рассказывать о себе, о реальных проблемах, о времени, в котором мы живем. Ефремов про американское кино Александр Ефремов: Вы что, нас всех обвиняете в том, что мы смотрим американское кино из-за лакейства? Нет этого. Они, помимо всего прочего, сделали поразительный принцип — изобрели героя.
У меня есть корни в России и русской культуре. Я большой поклонник «Чернобыля», он был блестяще сделан и входит в число моих любимых сериалов. Один из моих следующих проектов тоже связан с Советским Союзом. Действие происходит в 70-х годах в Венгрии, но по сюжету там появляется много советских деятелей культуры, министров, военных. Так что действительно совместное производство весьма возможно. У него есть телевизионное направление, кинотеатральное, анимационное, короткометражных фильмов и т. Но, по сути, комитет по принятию решений один для всех направлений. Пять человек решают, что будет поддержано в производстве. А еще есть система рибейтов, которая автоматически гарантирует 30-процентную скидку вне зависимости от бюджета фильма. Это все. Так выглядит венгерская система поддержки кино на данный момент. И я хотел бы рассказать вам об общих тенденциях, которые влияют на поддержку культурных инициатив. Зеленый свет в основном получают исторические сценарии, особенно о событиях XX века. Мой следующий проект, который я начинаю снимать через три недели, - исторический. У проектов же на современные темы, если это не романтические комедии, практически нет возможности получить поддержку - по нескольким причинам, которые могут стать поводом для отдельного интервью. Действие происходит в поезде, полном беженцев, спасающихся от революции. В начале картины присутствуют русские солдаты. В этой ленте я снова являюсь соавтором сценария и режиссером. Английского названия пока нет, рабочее - Autumn and Game. Съемки начнутся через три недели, к осени следующего года все будет готово. И еще у меня есть небольшая роль в ленте одного венгерского режиссера, но, как я уже сказал, актерская игра - это не главная моя цель. Кто: Барнабаш Тот.
Дом Маратика, коробка «универсамовских», видеосалон и похороны Ералаша: где снимали «Слово пацана»
«Не время любить» (2019) – фильм венгерского режиссера Барнабаша Тота. Как уже сообщало РИА «7 новостей», в городе Касимове проходят съёмки художественного фильма «Сто дней свободы» для Первого канала. Где снимали фильм время. Тегисериал сестры где снимали, горькая любовь 2015 по времени, горькая любовь музыка из сериала, вторая первая любовь где снимали город.
Время любить
Камера очень близко от актёров. Главная героиня Екатерина, уже заболев, встретила любимого мужчину, с которым хочет прожить то время, которое ей осталось. Она понимает, что всё, что было до этого: деньги, карьера — не важно. Но её возлюбленный Илья работает в авиалесоохране, ему по службе нужно ехать в командировку. Мы снимали момент расставания. Героиня не знает, будет ли она ещё жива, когда он вернется. Илья актёр Сергей Мухин уезжает в командировку и прощается с Екатериной. Я стараюсь подбирать актеров, с которыми уже работал, и у нас сложились доверительные отношения. Потому что это всегда позитив на площадке. Мы как родные люди, актёры буквально всё схватывают налету. Главную роль играет Ольга Михайлова.
Мы с ней уже работали в картине «Лети, пёрышко», премьера которой была летом. Её возлюбленного Илью играет известный актёр Сергей Мухин, с которым мы снимаем третью картину. Получилась очень хорошая, положительная пара. Ещё одну из главных ролей исполняет популярный актёр Илья Алексеев, у нас с ним второй фильм. А друга главной героини играет Александр Лымарев, прекрасный актер, которого знают и любят по сериалу «Солдаты». Все эпизоды и второй план — это актеры калужского драмтеатра и ТЮЗа. Я приезжал, проводил кастинг. Калужские актёры очень хорошие. Делал телеверсию. Но тогда меня привезли на автобусе к драмтеатру, мы фильм сняли и уехали.
А сейчас город видим больше, потому что ездим по разным локациям. Были в музее космонавтики, наши актёры там даже космическое питание покупали. Ещё я ездил в Оптину пустынь, там у меня хороший товарищ. Он был послушником, теперь монах. Видя, что девушке плохо, Илья предлагает вызвать «скорую». Заканчивается сцена прощальным поцелуем. Теперь - обед. А у Сергея Мухина этот съемочный день закончен. Техника становится совершеннее. И мне помогает многолетняя дружба с оператором Алексеем Коцоевым.
Мы уже 10 лет вместе работаем и друг друга понимаем с полуслова. График очень плотный, работаем с утра до вечера с небольшим перерывом на обед.
Проект производства кинокомпании «Русское поле» повествует о русском солдате — человеке одновременно обыкновенном и в то же время крайне необычайном. Главный герой проходит через всю Великую Отечественную войну, не теряя ни смелости, ни веры в победу.
Примечательно, что Александр Твардовский писал заключительные главы известной поэмы о Великой Отечественной войне, в Тапиау нынешний Гвардейск. Писатель оказался в этом городе вместе с войсками 3-го Белорусского фронта, в составе которого он служил военным корреспондентом.
Места съемок, такие как знаменитый Храм Спаса на Крови или Русский музей, вызывают у зрителей чувство приятной знакомоти и позволяют глубже погрузиться в историю героев. Они становятся своего рода символами в сериале и создают особую атмосферу. Питер — идеальный выбор для съемок такого романтического сериала, где время, любить и снимали сливаются воедино. Красные здания на Невском Невский проспект, который является одной из главных улиц города, всегда привлекал внимание своей архитектурой. Особенно выделяются красные здания, строящиеся в разное время и с различными функциями. Одно из таких зданий — Гостиный двор, крупнейший исторический торговый центр Санкт-Петербурга.
Это культурное наследие и символ города. Удивительно, что это именно здесь снимались сцены из сериала «Время любить». Также на Невском проспекте можно увидеть красный Литейный мост, который является памятником архитектуры 18 века. Этот мост создает неповторимую атмосферу и служит прекрасной декорацией для съемок. Именно здесь герои сериала прогуливались, наслаждаясь красотой города и его историческими достопримечательностями. Таким образом, красные здания на Невском проспекте сделали сериал «Время любить» еще более запоминающимся и уникальным. Съемки в таких исторических местах добавили атмосферы и необычности, и позволили зрителям окунуться в мир романтики и любви. Романтические прогулки по Мосту Любви Мост Любви находится в удивительном городе, где время остановилось, чтобы дать возможность героям полностью влюбиться и испытать настоящую силу своих чувств.
Это место стало популярным среди туристов, которые хотят ощутить атмосферу истории сериала и прогуляться по мосту влюбленных. С каждым шагом любители сериала погружаются в мир истории героев, чувствуют их эмоции и переживают их радость и горе. Мост Любви стал символом не только моментов счастья, но и испытаний, которые герои переживают на протяжении всего сериала. Ведь настоящая любовь должна выдерживать испытания временем и судьбой. Когда вы стоите на Мосту Любви и наслаждаетесь красотой его архитектуры, вы понимаете, что здесь снимали сериал «Время любить». Это место пропитано энергией истории, романтикой и силой настоящей любви. Романтические прогулки по Мосту Любви станут незабываемым опытом для всех поклонников сериала «Время любить». Вы сможете почувствовать себя героями истории, прогуливаясь по этому чудесному месту и наслаждаясь видами, которые открываются с моста.
Погружаясь в атмосферу Моста Любви, вы погружаетесь в историю сериала «Время любить». Узнайте больше о других местах съемок и окунитесь в мир героев их приключений. Загородный дом в Карелии В сериале «Время любить» снимали множество эпизодов в разных уголках России, и одним из таких мест стал загородный дом в Карелии.
Здания выдающиеся архитектурной красотой впечатляют своей монументальностью. Фасады домов и фонтаны оживают на экране, создавая неповторимую атмосферу.
Особое внимание съемочной группы уделялось студии, где снимались интерьерные сцены. Были созданы захватывающие декорации, которые помогли погрузиться в атмосферу модного бизнеса и истории любви героев. Все это создает неповторимый образ Москвы и делает сериал «Время любить» еще более притягательным для зрителей. Этот город является одним из самых интересных мест для съемок в России. Величественные архитектурные сооружения и живописные пейзажи делают Санкт-Петербург идеальным местом для создания красочных кадров.
Места в городе Санкт-Петербург, выбранные для съемок, включают в себя известные достопримечательности и узнаваемые локации. Здания с прекрасной архитектурой становятся важными элементами декораций сериала. Красивые фасады зданий и уютные улицы создают особую атмосферу, которая помогает передать настроение сцен и эмоции героев. Санкт-Петербург является настоящим музеем под открытым небом, и его пейзажи являются прекрасным фоном для съемок. Широкие набережные, каналы и мосты создают романтическую атмосферу, которая прекрасно сочетается с историческим сюжетом сериала.
Для создания некоторых сцен были построены специальные декорации, которые полностью передали атмосферу и стиль выбранных сюжетом эпох. Работа студии и тщательный подбор деталей помогли создать уникальные образы и воплотить задуманные идеи режиссера. Казань Казань — один из главных городов России, известный своей историей, культурой и архитектурой. Город является популярным местом для съемок фильмов и сериалов благодаря своим уникальным локациям и декорациям. Во время съемок сериала «Время любить» в Казани были использованы различные здания и места города.
Особое внимание уделено старому городу с его узкими улочками, фонтанами и историческими зданиями. Одной из ключевых локаций съемок была Казанская кремль, которая была использована в качестве декорации для многих сцен. Внутри кремля находятся множество интересных зданий, таких как Казанский кафедральный собор и Музей истории Казани. Кроме Кремля, съемки проходили в различных частях города, включая парки, скверы и улицы. Городская студия была использована для создания внутренних съемочных площадок и шоурумов для главных персонажей.
Казань предложила сериалу Время любить богатый выбор разнообразных мест и уникальных декораций, которые помогли создать атмосферу, соответствующую времени действия сериала. Италия Италия — это прекрасная страна, которая служит идеальным фоном для съемок различных фильмов и сериалов. В сериале «Время любить» были использованы различные локации и декорации Италии для создания атмосферы истории. Читайте также: Простые предлоги и союзы vs составные и сложные: примеры и особенности Съемки сериала проходили как на улицах и площадях городов Италии, так и в специально оборудованной студии. Команда снимала великолепные места и здания, чтобы передать аутентичность итальянского стиля и архитектуры.
Некоторые сцены были сняты на улицах реальных итальянских городов, таких как Рим, Флоренция и Венеция. Важно отметить, что в Италии есть множество прекрасных шоурумов, которые предоставляют возможность снимать интересные и запоминающиеся кадры. В сериале были использованы различные декорации, чтобы создать итальянскую атмосферу: узкие улочки, симпатичные площади, исторические здания и даже каналы.
50 лет назад в Норильске шли съемки художественного фильма
В Черемхове очень гордятся уроженцем Владимиром Гуркиным: в честь его произведения в городе установлен памятник с героями фильма. Александр Михайлов едва не попрощался с жизнью во время съемок. В сцене, когда актер выходил из дома и сразу попадал в море, под водой его ждали водолазы, чтобы быстро раздеть и одним кадром снять продолжение, как он уже в купальных плавках выныривает из воды. Роковым стал галстук, который в момент снятия одежды затянулся на шее Александра. Поняв, что снять его не получится, актер судорожно стал бить рукой по ножу, закрепленному у одного из водолазов. Тот догадался, что было необходимо сделать: быстро разрезал галстук, который душил Александра Михайлова. Он всплыл без одежды, как и полагалось в дубле, но от волнения забыл текст. Его подсказала Гурченко, а на озвучке дубляж подогнали так, чтобы никто не заметил инцидента. Актеры, сыгравшие соседей Кузякиных, Сергей Юрский дядя Митя и Наталья Тенякова баба Шура , практически не притворялись на съемочной площадке, потому что являлись настоящими супругами. Роли склочных деда с бабкой для них были нехарактерны, поскольку чета относилась к питерской интеллигенции.
Вначале Наталья отказывалась от роли, но команда уговорила ее согласиться, рассказав, что в местах съемок полно грибов, которые можно будет собирать и жарить в перерывах между работой. Вопросы и ответы В многочисленных интервью с актерами чаще всего упоминаются истории о возрасте героев, поскольку он не соответствовал сценарию. Кроме того, журналисты отслеживают судьбу великолепной восьмерки, блистательно сыгравшей в фильме. Ответим на самые популярные вопросы про киноленту «Любовь и голуби». Почему «Любовь и голуби» снимали в Медвежьегорске? В начале 80-х годов съемочная группа начала поиски места для съемок фильма в районе Байкала. Владимир Меньшов искал для картины сибирские пейзажи. Но, по словам оператора Юрия Невского, там не нашлось «дикого уголка». Именно он предложил Меньшову исследовать Карелию.
Там, в Медвежьегорске, и был найден тот самый дом 12 на улице Нижняя.
Герой фильма — архитектор Дмитрий Калмыков, которого сыграл Анатолий Солоницын — мечтал о совершенно новом типе жилья для северянин — о домах под стеклянным куполом, домах-комплексах, домах-пирамидах. Прообразом его был норильский архитектор Александр Шипков, с которым режиссер познакомился в Ленинграде. Многие эпизоды сняты на фоне проектов архитектора: Сергей Герасимов увез на съемки подрамники Шипкова прямо из архитектурного института.
Монологи героя были взяты из переписки с Шипковым, а также из его диссертации. Фильм частично снимали в Норильске.
И второе, что она предложила лучше выявить, - это сложность чувств, возникающих между героями. Мы решили сделать акцент на этой сложности и невозможности любви между ними. Так что, по моему мнению, Клара внесла очень большой вклад в сценарий. Какая из этих профессий привлекает вас больше всего? Кем вы видите себя в будущем? Идеальный вариант - это когда ты переносишь на экран собственный сценарий, что в наши дни, особенно в Европе, почти роскошь, даже в артхаусном кино.
Так что написание сценариев, режиссуру и особенно постпродакшн я люблю больше всего. По поводу продюсирования - я не слишком часто им занимаюсь, как правило, только для короткометражек или своих собственных лент. Продюсер - совершенно отдельная профессия, требующая специальной подготовки. На работу актером я не делаю особой ставки, но если мне кто-нибудь позвонит и предложит роль, то соглашаюсь. Мне нравится играть в театре, импровизировать. Я по-прежнему много занимаюсь этим, но не считаю себя таким уж хорошим актером, особенно на экране, и это не основное направление моего развития. Очень сложно, даже если речь идет о проектах с небольшим бюджетом, выполнять на площадке разные функции. И, как я уже сказал, есть более талантливые актеры моего возраста и телосложения, поэтому для своих лент я вместе себя выбираю профессиональных артистов.
Некоторое время мне очень нравилось ремесло актера, и у меня хватало смелости и эксгибиционизма, чтобы заниматься этим, но не в последние десять лет. И не хотелось бы к этому возвращаться. Какие перспективы открылись перед вами в связи с этим? В финальную пятерку не попал. С моими картинами такое происходило дважды. Первой была короткометражка «Только для ваших ушей» 2018 года. Это стало огромным, огромным достижением - конечно, я был очень горд и счастлив. Что касается перспектив, открывшихся передо мной… Мне кажется, что некоторые двери были открыты.
По крайней мере, я стал получать сценарии.
Эпизод пришлось переснимать. Пока снимали фрагменты мирной жизни, в сторонке скучали, ожидая своей очереди выхода на площадку, «немцы». Я поначалу думал, что это касимовцы, но оказалось, что исполнять роли немецких солдат местных не берут. Для этого набирают реконструкторов из военно-исторических клубов, где детально изучают особенности поведения исторических персонажей. У меня много друзей по стране, которые организовали подобные клубы, и оттуда мы приглашаем для съемок реконструкторов. Их задача — максимально достоверно сыграть тот или иной эпизод фильма, а без специальных знаний, на одном актерском таланте, этого добиться непросто. По словам Сергея Зорина, работа у актеров нелегкая.
Съемочный день длится 12 часов, а когда выдается свободная минутка, участники съемок прямо в гриме заходят попить чайку в местные кафешки. Актеры театров «Аспект» и ТЮЗ снимаются в массовках, а это для них — хороший заработок. Многие не играют в театрах, а в кино снимаются. Когда мы смотрели фильм «Штрафник», то многих касимовцев там узнали. Людям это нравится.
В Ярославле закончились съемки фильма «Любовь до востребования»
Время любить где снимали. Спортлото-82 фильм 1982 Светлана Аманова. Журнал breadcrumbs_divider «Мы снимаем кино, чтобы не расставаться»: интервью с создателями «Черной весны» Любовью Львовой и Сергеем Тарамаевым. Близится время отпусков и мне стало интересно, почему за последнее время цены на поезда увеличились в несколько раз.
В мурманском ЗАГСе снимали кино
По легендарной игре The Sims снимут фильм. В августе 1981 года в Страхово Заокского района Тульской области остановилась съемочная группа. Похожие материалы. 15 марта 2023 cycler ответил: Краснодарский край, города Абинск, Крымск, станица Шапсугская. маррпорлодлжбь ьблджджэжэжэжэжэ смсмсмсмсмсмсм имрлдщгшнше. ваавывамапрпрорлолод ьтьббд. Тизер нового фильма Романа Михайлова «Надо снимать фильмы о любви». По сюжету российская съемочная группа приезжает в Варанаси (Индия) для съемок артхаусного кино.
Героине предстоит сделать сложный выбор: в Калуге заканчиваются съёмки новой мелодрамы
Она на какие-то секунды, может быть, спасает, но потом все равно приходит невозможное. Как у Чехова — у него нет абсолютно счастливых рассказов. Все его герои пытаются как бы жить, но у них почему-то в результате все равно не получается. Это чеховский мотив — у него тоже много чего есть про невозможность. Сергей: Вопрос в том, сможем ли мы снять фильм, где дадим ответ на вопрос о том, что все-таки это возможно сделать невозможное? Что может предотвратить безысходность? За нами тысячи, миллионы людей великих, которые не смогли ничего сказать на эту тему. Они просто задавали вопросы. И наша задача — тоже просто задать вопрос.
А ответа нет. В этом и вся фигня. Нет, конечно, если человек идет не путем кинематографа, отвечать на эти вопросы — он найдет ответы, но в совершенно других местах, в плоскости других институтов. Мы задаем вопросы, ответов нет. Екатерина: Какие это могут быть вопросы? Какие вопросы задаете вы? Сергей: То, о чем вы как раз и говорили: возможно ли идеальное? Возможно ли оно?
Как существовать, когда мир не соответствует иделу? Как не изменить себе, но вроде бы прожить свою коротенькую жизнь, сделав набор телодвижений, но при этом что-то узнать, почувствовать, обрести? Это и есть вопросы. Поставлю себя на их место: допустим, мне 18 или мне 23, как Гене, — и как с этим быть? Я хочу ощущать жизнь, как-то ей радоваться, не терять ощущения радости, которое я помню из времен, когда был маленьким. Почему мне нужно двигаться в какую-то ячейку общества? Занимать, достигать, делать много вещей, которые умерщвляют само ощущение жизни? Любовь: Это один из вопросов.
В «Зимнем пути» немного другое. Сергей: Понятно, что здесь градаций — миллионы. Потому что у каждого свое представление о счастье. Любовь: И об идеальном. Сергей: Кому-то нужен, как в «Зимнем пути», друг такого же пола, и он обречен. У Мела в «Черной весне» есть ощущение идеальной любви, но она тоже рассыпается. В «Метаморфозисе» у нашего пианиста, аутичного, тоже все такое есть — он не знает жизни, он как бы видит мир через музыку. Есть у него ощущение родственной души, которую он не может найти.
Историй — миллионы. Сколько людей, столько и историй. У каждого она будет. И поэтому рецепта нет. Искусство бесконечно будет моделировать эти сюжеты. Любовь: Это вопросы, на которые и правда нет ответов. Каждый находит ответ в себе. Или вообще не находит.
Сергей: С точки зрения искусства, это, конечно, замечательно. Оно обречено на бесконечную работу, потому что здесь нет ответов. Человеку помочь невозможно. Любовь: Помочь возможно, когда человек сострадает герою и себя с ним ассоциирует. Это ему помогает. Мне очень помогало в детстве, когда я видела какой-то фильм и сравнивала себя с героями. Это дает надежду, помощь, а не то, что вот, какой-то конкретный ответ тебе принесли и положили. Сергей: Нет, глобально, именно глобально, искусство не может помочь человеку.
Оно может найти в нем друга, соратника, существо, с которым ты одинаково ощущаешь мир. Но ответ дается в других институтах, не в искусстве. Главная функция, искусства — помогать таким же, как ты. Если у тебя намерения чисты — то помогать.
Актеров мало, но у меня снялось 11 человек из театра, в котором я руковожу.
Кино переживает мировой кризис Александр Ефремов: Кризис, который переживает кино, — это мировой кризис. У американцев нет достойных картин, которыми бы они хвалились. Надо снимать о себе, о своих проблемах. Для меня в этом путь. Возможно, я ошибаюсь, но я уверен, что нет. Нужно рассказывать о себе, о реальных проблемах, о времени, в котором мы живем.
Ефремов про американское кино Александр Ефремов: Вы что, нас всех обвиняете в том, что мы смотрим американское кино из-за лакейства? Нет этого. Они, помимо всего прочего, сделали поразительный принцип — изобрели героя. У них первую треть фильма героя бьют по морде, у него все плохо, он все проигрывает. Потом, в последней трети, он вдруг оживает и начинает всех, в свою очередь, бить и достигает всего. Спасает мир от ядерной войны, спасает любимую.
В общем он герой, без которого настоящее зрелище не обойдется. Мы тоже воспитываем в нашем кино героя. Мы его ищем и постоянно пытаемся найти. Не всегда это получается. За всю историю было 6 супергениев режиссуры Александр Ефремов: Есть вещи. Которые нуждаются в профессионалах.
Я все время говорю: ребята, талант — это вещь уникальная, штучная. Учитесь профессии, будьте профессиональными. Это касается и актеров, и драматургов, и режиссеров.
Для нас истории вообще не существует, если нет изменения, если нет перехода в какое-то совершенно другое состояние — либо упадническое, вниз, в ад, либо в небо, где человек обретает какую-то свободу. Не Боженьку, но какой-то свет. Без него, без этого изменения, истории нет для нас.
Екатерина: В одном интервью вы сказали, что любите абсолютно всех своих героев, кроме разве что тех людей, что избивают хоккейными клюшками в «Зимнем пути». То есть тех, которые прибегают к насилию и агрессии. Как вы относились к Фишеру? Получилось ли сделать его таким, каким и задумывалось? Сергей: Отношение к маньяку, чисто человеческое, в отрыве от искусства — оно, конечно, отрицательное. Такой человек — это исчадие ада, изверг, он убивает детей.
Но когда запускается кинопроцесс, то там включаются другие вещи. Ты хочешь понять, почему маньяк делает то, что делает. Любовь: Да, ты хочешь найти в нем что-то человеческое. Иначе его невозможно никак выразить. Сергей: Наступает момент, когда приходит артист. Точнее, ты понимаешь, что этот персонаж должен иметь какой-то человеческий облик.
Любовь: Он же не висит в воздухе. Сергей: Да, это не чудище из леса без отца и матери начинает жрать всех. Оно имеет какую-то почву, маму, папу, общественные связи и даже друзей. И тогда ты задумываешься, как воплотить это исчадие ада, которое живет рядом с тобой. Он же человек. И он же делает это неслучайно.
Мы хотим понять его логику. Чтобы воплощать такой страшный персонаж, должен быть очень близкий контакт с артистом. Мы должны доверять ему, войти с ним самим в человеческие отношения, чтобы это воплотить мощно, сильно и убедительно. И вот уже здесь выступает зона любви. Но любви к артисту, к исполнителю, и после она даже может распространиться на персонажа. Мы настолько прикипели к Андрею Максимову актер, исполнивший роль серийного убийцы Фишера — прим.
Например, в сценах допроса, где он слабый, где он плачет. Но от этого весь его негатив не исчезает. Любовь: Да, персонаж становится объемным. Сергей: Зло принимает сложную форму. Оно становится более опасным, потому что оно человеческое, оно не сказочное. Они меняются из-за обстоятельств и той боли, с которой сталкиваются.
Важно ли в кино освещать остросоциальные темы? Как не переступить черту между грамотной демонстрацией важной проблемы и самым обычным морализаторством? Сергей: Здесь вопрос вкуса. Литературного вкуса и кинематографического. Насколько тебе позволяет твое ощущение искусства рассказать историю так, чтобы не стать учебником, который говорит, что так делать плохо, а так — хорошо. Любите тех, а вот этих — ненавидьте.
Чтобы избежать этого, нужно быть немного тоньше и изобретательней. Любовь: Читать книги, слушать хорошую музыку, смотреть фильмы. Екатерина: Поговорим о сценах насилия. Каково было снимать «подвальную» часть? Как реагировали дети-подростки? Насколько сложно было создавать жуткие эпизоды?
Сергей: Знаете, когда мы прочли сценарий, Люба просто закричала. Любовь: Я в восторге закричала: «Как это возможно! С восхищением. Сергей: Да, было написано очень реалистично, жестко и страшно. Первое, о чем я подумал: «А как мы будем это снимать? Не знаю почему.
Сергей: Там мы занимаемся совершенно другим, атмосфера съемочной площадки разрушает весь этот ужас. Ужас производственный перекрывает ужас происходящего, потому что у нас очень мало времени, чтобы отснять эпизод. Или у нас пластический грим почему-то виден в кадре, или еще какие-то технические вещи отвлекают от происходящего в кадре.
Можно сказать, что он полон необыкновенных достопримечательностей — старинных купеческих домов, музеев и памятников.
Местный колокольный завод — единственный, который использует старинные технологии. Рецепт металла хранится в секрете, а каждый колокол изготовляется вручную. Зато колокола завода Шувалова известны на всю страну — необыкновенным звоном с доказанным лечебным воздействием. При заводе создан музей, в его коллекции — более 100 колоколов.
Недалеко от Воскресенского собора есть Родник Николая Чудотворца. Набрать воду могут все желающие. А она особенная — насыщенная ионами кальция, магния, сульфатов и хлоридов. Местные жители считают воду целебной.