В ролях: Олег Янковский, Александр Абдулов, Владимир Белоусов и др.
Дом, который построил Свифт (1982)
Доктор Симпсон, психиатр, направленный для его лечения, становится свидетелем причудливого переплетения реальности и фантазии в доме Свифта. Пьеса исследует границу между реальностью и вымыслом. Ищите на наших страницах расписания на каждый день недели и ежемесячные обзоры на весь 2023 год.
Художник Анвар Гумаров перекрыл зеркало сцены черной стеной, в ней имеются двери и окна, кое—что играют на оставшейся полоске авансцены урезанной к тому же люком, символизирующим отверстый зев могилы, из которого выскакивают диковинные свифтовские персонажи. Когда стена уплывает вверх, открывается ни больше ни меньше космос. В нем парит летающий остров Лапута, очерченный светящимся контуром, он усеян разнокалиберными гранеными астероидами, в нужный момент превращающимися в куски сахара, — с их помощью лилипуты пытаются забраться на чайную чашку.
Но и чашка — не чашка вовсе, а эдакая застекленная конструкция, как бы заключенная в музейную витрину мгновенно узнаваемая комната в коммуналке: с засаленными обоями, радиолой, креслом с зеленой обивкой, какие делали в 1960—е. Читайте также: Рецензия на "Войну и мир" в БДТ Там и обитает Свифт — Геннадий Алимпиев необычайно достоверен в изображении сильно поюзанного жизнью ленинградского интеллигента, филолога, наверно, или и впрямь писателя, с седыми патлами, в мешковатых штанах и растянутой кофте. Сквозь этот нескладный облик проступает личностная значительность — и совершенно объяснима любовь к нему Эстер и Ванессы две реальные женщины в жизни Свифта; спектакль украсили работы Евгении Игумновой и Маргариты Бычковой.
Прибывшему к Свифту доктору Симпсону вместе со зрителями предстоит пережить все удивительные события в этом доме для того, чтобы понять и постичь гениальность одинокого художника. Премьера спектакля состоялась: 19 марта 2016 года Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут с 1 антрактом Над спектаклем работали:.
И, поэтому, Свифт, в исполнении Андрея Заводюка, молчит почти три часа. Заставляя нас внимательно прислушаться к себе. Это очень глубокий, психологически неудобный спектакль. Неудобный, это значит, что легко не будет во время просмотра. Смотреть вглубь себя самого всегда непросто. Видеть то, что пытаешься каждый день скрыть от окружающих. Но, час придет, безумный декан заговорит. Пьеса Григория Горина была написана более тридцати лет назад. Но и сейчас она актуальна. Все, что происходит на сцене, абсолютно все это жизненно и узнаваемо.
И две женщины, борющиеся за внимание одного мужчины и не стесняющиеся никаких средств, и Опустившийся Великан Георгий Сиятвинда , который стал таким как все, потому что его заставили! Ну нельзя выделяться из толпы, нельзя быть великаном в стране лилипутов, надо шагать в строю себе подобных! Но сатисфакция будет получена и в конце великан опять станет Великаном! Две соперницы поймут, что главное для каждой — счастье любимого мужчины! Игра актеров восхитительна! Антон Феоктистов в роли доктора Симпсона, а на самом деле Гулливер, просто бесподобен! Два лилипута, два закадычных друга, сбежавшие в Ирландию и пытающиеся обрести здесь почву под ногами. Но любая дружба проходит испытания. В эмиграции жить несладко. Этот огромный кусок рафинада, который они тащат по сцене и чашка в которой тонет один из них, это и есть жизнь.
Мужская дружба рушится из-за женщины, из-за обмана. Любовь, смерть, дружба, Родина, такие вечные и простые понятия проходят красной нитью через весь спектакль. Еще раз браво художникам, придумавшим декорации. Перевернутый стеклянный купол многофункционален. Это и крыша дома Свифта, и оранжерея и купол собора и чашка в которой бесславно тонет лилипут-предатель. На спектакль надо идти однозначно. Чтобы задуматься, стать лучше. Спектакль начинается с глухих ударов колокола. Тревожно становится, но с последней сценой ты понимаешь : «не спрашивай, по ком звонит колокол: он звонит по Тебе» 9 Когда я впервые забралась под самый купол San Pietro в Ватикане, было такое чувство, будто сам Бог накрыл гигантской чайной чашкой: внизу — крошечные люди, вверху — солнце, льющееся со всех сторон. Волнительная неизвестность настоящего момента.
Побудь немного здесь, ни на небе, ни на земле, подумай — может, поймёшь, что к чему.
«Дом, который построил Свифт» на сцене театра имени Пушкина
это один из самых странных и необычных спектаклей Театра Дождей, и это можно увидеть и оценить буквально с первых мгновений: это потрясающие, фантастические декорации, словно. Прибывшему к Свифту доктору Симпсону предстоит пережить удивительные события в этом доме. Актеры и роли, съемочная группа Дом, который построил Свифт (1982). Основные роли в фильме исполнили актеры Олег Янковский, сыгравший роль "Джонатан Свифт", Евгений Леонов, сыгравший роль "великан Глюм", Александр Абдулов, сыгравший роль "доктор Симпсон / Гулливер". Режиссер: Марк Захаров. Удивительный дом построил английский писатель Джонатан Свифт. В нем реальность слилась с вымыслом, ожили персонажи из книг. Рассказывая невероятные и правдивые истории, придумывая мистификациии розгрыши.
ДОМ, КОТОРЫЙ ПОСТРОИЛ СВИФТ
«Дом, который построил Свифт» — дикий разгул смыслов и типажей, который Захаров доводит до абсолюта. Официальные билеты на спектакль «Дом, который построил Свифт» в Театре имени Пушкина, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Так молодой доктор Симпсон попадает в удивительный дом Свифта, где царят розыгрыши и мистификации, где верят в добро и знают, что за него надо бороться.
Дом, который построил Свифт - актеры и роли
Отправить другу Елизавета Ефремова 16 апреля 2018, 04:08 Как-то так получилось, что я не видела фильм Захарова по пьесе Григория Горина «Дом, который построил Свифт», а потому спектакль Театра имени Пушкина смотрела незамутненным былыми впечатлениями взглядом. Весь вечер я не уставала восхищаться изощренным ходам, закручивающим спектакль в спираль, которая, подобно часовой пружине, эффектно распрямилась в конце. На сцене фантасмагорически сосуществуют Свифт и его персонажи, люди, которые окружали или могли окружать его в жизни, горожане, как должное воспринимающие известие о его очередной смерти, как когда-то реальные горожане не удивились отмене Свифтом солнечного затмения. Свифт молчит почти до конца спектакля, как когда-то он молчал последние годы своей жизни. И не каждый актер может так емко молчать, как молчит в роли Свифта Андрей Заводюк. Даже с амвона.
Придет, встанет перед прихожанами...
Реальность здесь тесно переплетается с вымыслом, предметы из одного превращаются в другой, уже невозможно понять — где настоящие события, а где мистификация или фантазия сатирика. Для лечения к Свифту присылают психиатра, доктора Симпсона. Именно ему предстоит вместе со зрителями пережить все удивительные, смешные и трагические происшествия этого дома, для того чтобы понять и постичь одинокого гениального художника.
Речь идет о понимании и непонимании обывателем гениального художника и тех вечно актуальных вещах, которые художник отчаянно пытается до обывателя донести, иногда не без успеха: Декан перестал пользоваться словами.
Они искажают смысл. Особенно в наше время. Мы заврались: думаем одно, говорим другое, пишем вообще непонятно что… Грустный юморист Горин, по чьей пьесе поставлен фильм, вообще регулярно размышлял о подобных вещах в своих произведениях, экранизированных режиссером Захаровым. О чем еще мог говорить человек, который был интеллигентом, врачом и писателем в Советском Союзе тех времен, когда нужно было выбирать, что держать открытым, — рот или глаза? Но бог с ним, со ртом или даже с глазами.
Периодически вступающий закадровый голос велит нам оторваться от земли и поднять голову к небу, то есть расти над собой: Подняться к небу, вот работа! Подняться к небу, вот это труд! Никаких рецептов, как подняться к звездам, фильм не дает, перед нами, в конце концов, театрализованная фантасмагория, танец над реальностью, а не инструкция по пользованию жизнью. Может быть, нужно не бояться открывать рот. Может быть, решиться открыть глаза.
Попав в дом писателя, доктор Симпсон и вовсе перестаёт понимать происходящее — шутка ли, дом населяют невидимые существа лилипуты, по утверждению нервного дворецкого Патрика в исполнении Александра Иванова, вечно снующие под ногами , в окно чердака стучится великан, таинственная сестра Джонсон, ухаживающая за хранящим безмолвие Свифтом, понимает его без слов... Лишь постепенно Симпсону, как и зрителям, приходит осознание грустной правды - гениальный творец Свифт вынужден притворяться безумным, чтобы выражать и доносить свои мысли, «глаголом жечь сердца людей». Несчастный и непонятый окружающими, условно «возвышающийся» над безликой серой массой «У великанов, к сожалению, все чрезмерно - зрение, слух, совесть» , он решает измениться и стать таким, как все — обыкновенным гражданином своей страны, с нормальной работой и средними способностями. К сожалению, такая судьба постигает многих «белых ворон», которые не в силах противостоять толпе. Небольшая зарисовка рассказывает о молодых людях, связанных любовью к одной женщине, для которых превыше всего — дружба. Они готовы отдать жизнь друг за друга. Но такое геройство современному миру не нужно — и так смерть одного из героев остаётся никем не замеченной.
Дом, который построил Свифт (1982) — актеры и съемочная группа — FNV
Простой способ - купите подписку на нужный сервис. Такой вариант позволит вам смотреть онлайн все серии подряд без рекламы. Часть анонсов размещены на: Одноклассники, Вконтакте и Яндекс видео, но на этих платформах отключить рекламу нельзя. Наличие рекламы позволяет бесплатно показывать видео в хорошем качестве.
На ней побывал корреспондент «Конкретно.
Когда играли на своей площадке, это было несравнимо чаще, — рассказала она. Весной 1983 года я прочла журнал «Театр», где была напечатана пьеса Григория Горина «Дом, который построил Свифт». Она меня просто потрясла - это было сильнейшее впечатление. А Марк Захаров уже снял к этому времени фильм.
И мысль была — ну куда… А осенью мы начали репетировать «Чайку» в театре «Суббота» и тут вышел как раз фильм Захарова, посмотрев который я поняла, что все же буду ставить спектакль по этой пьесе, потому что увидела в ней совсем другое. У Захарова была акцентация, что это все театр, а для меня важнее были другие пласты в пьесе. Осенью 1987 года мы начали репетировать, и 23 января 1988 состоялась премьера». Вехи жизни спектакля «Дом, который построил Свифт» показывает выставка «35 лет без лишних слов», посвященная юбилею постановки.
Первый стенд рассказывает о периоде жизни спектакля с 1988 по 1992 год.
Оценка драматурга стала высшей похвалой для создателей и актеров спектакля: «Я впервые увидел пьесу практически так, как я ее написал. Это очень для автора приятно... Сюжет постановки Театра Дождей основан на реальном факте из биографии Свифта: в своем завещании деньги и дом декан оставляет в пользу безумных. Вымышленные персонажи из произведений Свифта — йеху, лилипуты, великаны, гуигнгнмы — населяют его дом и раз за разом вместе с деканом репетируют его поминки. Ну а все остальное происходящее на сцене — это «гениальное безумие».
В своем завещании деньги и дом декан оставляет в пользу безумных… Они-то и стали героями спектакля. Вымышленные персонажи из собственных произведений — йеху, лилипуты, великаны, гуингнмы — населяют дом Свифта. Реальность здесь тесно переплетается с вымыслом, предметы из одного превращаются в другой, уже невозможно понять — где настоящие события, а где мистификация или фантазия сатирика.
Рецензия на фильм "Дом, который построил Свифт"
Кто снимался в фильме Дом, который построил Джек (2018)? Полный список актёров и участников съемочной группы на портале о кино Киноафиша. Театр Дождей в Санкт-Петербурге представляет один из своих классических спектаклей «Дом, который построил Свифт». В ролях: Александр Сирин, Виктор Проскурин, Марина Игнатова и др. Удивительный дом, воздвигнутый английским писателем Джонатаном Свифтом, стал настоящим чудом архитектуры, воображения. Официальные билеты на спектакль «Дом, который построил Свифт» в Театре имени Пушкина, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Вымышленные персонажи из собственных произведений — йеху, лилипуты, великаны, гуингнмы — населяют дом Свифта. Джонатан Свифт Jonathan Swift.
Рецензия на спектакль "Дом, который построил Свифт"
За многие годы реплики его героев уже давно разошлись на цитаты. В своих пьесах Горин обращается к вечной теме человеческого выбора, показывает, как меняются нравственные нормы и ценности в различных обстоятельствах. Горин никогда не укладывался в какое-либо направление, не писал «о герое современности», не был писателем «новой волны» или автором «производственных» пьес. Особая, сатирически-философская манера его письма, выраженная «эзоповым» языком, перекликается с мудрыми «сказками» Евгения Шварца. Горин пишет пьесы-параболы: чем меньше внешние формы происходящего в них напоминают современность, тем больше это происходящее похоже на нашу жизнь. О ПЬЕСЕ: Одна из основных проблем пьесы «Дом, который построил Свифт» — выбор позиции, типа общественного поведения: подчинение навязанным нормам, использование их в своих целях или, вопреки — жизнь по совести, по общечеловеческим законам. Один способ существования — быть как все, «не высовываться» Великан , другой — честно служить, не задумываясь о смысле самой жизни Констебль , третий Свифт — создать свою, собственную реальность… Внешне пространство его существования теперь ограничено главным образом собственным домом, внутренне — открыто всем временам и странам, где жили великие мыслители и художники. Пьеса «Дом, который построил Свифт» — о поиске каждого в установленном внешнем устройстве и внутри себя. О таких забытых понятиях, как нравственность и сострадание, любовь и прощение. В эпоху смут и социальной неопределенности, когда люди забыли, что такое хорошо и что такое плохо, творчество Горина как никогда актуально. Драматург, а вслед за ним и театр, показывают, сколько мужества и стойкости требуется человеку не потерять себя, противостоять давлению власти, чтобы жить по совести.
Пространство пьес Горина — это игра. Принцип «театра в театре» помогает каждому зрителю увидеть себя со стороны, минуя времена, социальные условности, страх смерти. Под маской лицемерия скрывалось лицо. Его, наконец, увидели. Горина, «…особая манера драматургического письма привлекла к нему нетривиально мыслящих режиссеров, и она же затрудняла работу критиков, не позволяла осмыслить его пьесы с точки зрения общепринятых правил, известных тенденций». Александра Баргмана, выбравшего для постановки именно эту пьесу, действительно, можно назвать «нетривиально мыслящим режиссером». Его спектакли, поставленные в театре им. Комиссаржевской «Ночь Гельвера» и «Графоман» не укладываются ни в одну из придуманных схем. Единственное, что объединяет их, — это принцип, который А. Баргман заявил, принимая приглашение в 2014 году на пост главного режиссера театра им.
Комиссаржевской: «спектакли о человеке, про человека». Казалось бы, принцип достаточно прост, но, как показывает сегодняшняя театральная практика, режиссеры в погоне за новыми формами и изобретениями разучились просто беседовать с людьми о том, что их волнует. Хрестоматийный классик, которого никто не читает! Однако, в какой же семье не стоит на полке его книга «Путешествия Лемюэля Гулливера»?
Великан Глюм, превратившийся было в йеху, в конце фильма снова начинает расти. Убивает йеху в себе Джек Смит, сумевший прервать сансарическую цепь перерождений. Убивает йеху в себе в конце концов и доктор Симпсон, превратившийся в Гулливера. Но среди героев-эманаций Свифта есть персонаж, окончательно убивший в себе йеху — человек с апофатическим именем Некто, «почти Никто». Некто — вне времени. Подобно суфиям, утверждающим, что они предсуществовали ещё до сотворения мира, Некто «помнит дуб ещё жёлудем» — то есть, помнит этот мир, если использовать выражение Николая Кузанского, в ещё свёрнутом состоянии. Тот же Николай Бердяев говорит: «Чтобы войти в духовный мир, нужно совершить подвиг свободы». Чтобы убить йеху в себе, нужно стать свободным. А кто сам свободен, тот освобождает других. Полицейскому Джеку Смиту удаётся прервать сансарическую цепь перерождений в тот момент, когда он освобождает других. Сам Свифт в фильме постоянно умирает и воскресает, в результате чего может создаться впечатление, что самому ему не удаётся выйти из сансары. Однако в буддизме есть понятие «бодхисаттва». Бодхисаттва — это человек, который уже достиг просветления и мог бы уйти в нирвану, но дал обет оставаться в сансаре, чтобы помочь другим существам достичь нирваны. И Свифт, и уходя, остаётся с нами, чтобы нести нам весть — чтобы стать свободным, нужно убить йеху в себе. Спасибо за разрешение, уважаемые авторы, вот как раз аплодисментов и не будет, ибо публику действительно интересует совсем другое. Декорации и вся атмосфера из «Обыкновенного чуда», актерский состав стандартный для Захарова, зауми в три раза больше, чем в «Том самом Мюнхгаузене», и, слава богам, мрачняка в два раза меньше, чем в «Убить дракона», вот вам составляющие «Дома». Во-первых, да, перемудрили. Причем сделал это еще Горин, а не Захаров. Его пьеса про Мюнхгаузена тоже была, по сути, исключительно театральной, но ее как-то умудрились уложить в киноформат не без шика, а вот пьеса про Свифта не далась. Не для кино эта пьеса, а для сцены. Практически как «Розенкранц и Гильденстрен мертвы», чье киновоплощение тоже просто не сумело отразить чисто диалоговую вещь. Во-вторых, как следствие, это ужасно скучно. Что совершенно типичная проблема артхауса. Мне жаль, что Захаров, прекрасно умеющий совмещать глубину с открытостью, тут наплевал на «внешнюю» составляющую. Артхаус снять куда легче, чем фильм многослойный, а где тут сюжетная окантовка? Нулевой сюжет — приехал рационалист в дом метафизика и в итоге проникся метафизикой. О, да это же стандартное «возрождение уснувшей души», оно же «логика ничто, чувства все», привет, давно не виделись. Кажется, еще со времен первой полнометражки «Звездного пути», «это простое чувство», все дела. Когда идею уже в научнофантастические приключенческие фильмы пихают, значит, из высокого искусства ее нужно безжалостно вычеркивать — мировая мысль ее уже разжевала «для чайников» сто раз. Разве что поспорить с ней, и, кстати, я бы поспорила.
Доподлинно известно, что написание острых сатирических памфлетов не мешало Свифту всю свою жизнь быть священнослужителем, деканом Собора Святого Патрика в Дублине, а в своем завещании деньги и дом декан Свифт действительно оставил в пользу душевнобольных. В пьесе вымышленные персонажи книг Свифта — великаны, лилипуты, гуигнгнмы, лапутяне — становятся неотъемлемой частью реальности, в которой живет объявленный сумасшедшим декан, и часто невозможно понять, где настоящие события, а где его фантазии и вымыслы. Прибывшему к Свифту доктору Симпсону вместе со зрителями предстоит пережить все удивительные события в этом доме для того, чтобы понять и постичь гениальность одинокого художника. Горинский Свифт и реальный Свифт — люди, которые жизнь положили на то, чтобы переделать мир. Но спектакль и пьеса захватывают период, когда герой перестает бороться за человечество в целом и начитает бороться за человека.
Театральная фантазия в двух частях, именно так определен, вслед за Гориным, жанр спектакля «Дом, который построил Свифт». И перед зрителями одновременно разворачиваются две истории — первую разыгрывают актеры, а параллельно с нею мы видим реальную историю самого Свифта… В доме, построенном Гориным для Свифта, все удивительно — многие персонажи его произведений оживают. Все основано на реальных событиях — в 1713 году Свифта назначают деканом собора Святого Патрика в Дублине. Спектакль начинается с приезда к нему психиатра, доктора Симпсона — официально считается, что Свифт болен — Опекунский совет, крайне обеспокоенный состоянием здоровья «дорогого декана Свифта», назначает ему врача — психиатра, доктора Симпсона. Дом Свифта, как выясняется, населен героями его произведений — это и Еху, и лилипуты, великан Глюм, и гуигнгнмы. Доктор становится свидетелем невероятных событий, происходящих в нем. С самого начала в спектакле, следуя пьесе, возникает тема смерти — смерти мнимой и настоящей — «в этом доме со смертью особые счеты — здесь все умирают и не умирает никто…». Оказавшись в городе, доктор Симпсон Иван Батарев из разговора с горожанами никак не может понять, умер декан или жив: «— Умер Свифт, — вздохнул один из горожан. Декан собора Святого Патрика, — пояснил он и печально продолжил: — Заступник наш и добрый покровитель обиженных, убогих и несчастных. И колокол собора затрезвонил… Да вот он сам идет… — Кто?! Хоть у него спросите…» Спектакль «Дом, который построил Свифт», прежде всего, об общечеловеческих ценностях, о том каким можешь быть ты — сможешь ли противостоять навязанным обществом нормам, способен ли мыслить сам и жить в соответствии со своими моральными принципами или все же быть, как все? Остаться ли маленьким человечком, лилипутом, на которого всякий может наступить, быть совсем незаметным, быть как все, не высовываться, а можешь родится великаном, каким был великан Глюм, но, оказывается такое тоже никому не нужно и ему приходится специально «уменьшаться», чтобы не нервировать власти… В спектакле, как и в пьесе, Свифт хранит молчание, не произносит ни слова — в этом все его «сумасшествие» — может быть такое «громкое» молчание и способно изменить мир к лучшему? Как говорит дворецкий Патрик: «Декан перестал пользоваться словами. Они искажают смысл! Особенно в наше время. Мы заврались: думаем одно, говорим другое, пишем вообще непонятно что… Декан сделал шаг вперед: он изъясняется мыслями! Это высший способ общения разумных существ — минуя уши, не разжимая рта. Слуга декана так долго, по его же словам, живет у декана, что понимает его: «…Не всегда и не все… Но иногда…». А уж суть проблем дворецкий должен видеть всегда, и отвечать соответственно. Роль Патрика исполняет Сергей Бызгу, наполняя ее запоминающимися элементами фарса и импровизации. В сцене признания в найме актеров артист неожиданно выходит из рамок текста — зрители становятся свидетелями эпизода страстной любви, дотоле неизвестной никому, его самого и сестры милосердия Ванессы, дополняя ее страстным поцелуем в конце и далее вынужденным столь трагичным расставанием. Ну и это еще не все — перед зрителями разворачивается сцена «страшного» суда над мошенником дворецким, где Патрик-Бызгу предстает совершенно растерзанным. Артисты отходят от изначального текста пьесы, но в театральной фантазии такое вполне возможно, и, кроме того, подобные импровизации только «взбадривают» зрителя. Патрик обрадовался этим словам: — И у меня такое же подозрение… Жулики, сэр! Жулики и проходимцы! Его последняя воля! Слыханное ли дело?! Кто сейчас нормален? Многие диалоги, в которых участвует Патрик-Бызгу, вызывают у зрителей смех. Сам вид его крайне необычен — на нем шорты с гетрами. Созданный образ дворецкого крайне забавен, но при этом перед нами истинный дворецкий — он крайне чопорен, а как мастерски он управляется с сервировочным столиком — сразу виден «класс» слуги… Очень уважителен с посетителями, пунктуален, хотя, с другой стороны, и выгоду для себя не упустит, но требует к себе уважения — «и у лакеев есть нервы! Многие его фразы очень глубокомысленны и значительны для понимания, происходящего в доме у Свифта. Опять эти лилипуты! Доктор неожиданно подошел к Патрику, закричал. Прекратите валять дурака!! Какие лилипуты?! Или они вам приснились в страшном сне?! А вам?.. Не имеет значения… Патрик. Возле чашки чая, да? Один — пианист, другой — женат… Тот, который со стельками, выше… Так? Доктор подумав. Выше как раз тот, что без стелек… Патрик торжествующе.
ДОМ, КОТОРЫЙ ПОСТРОИЛ СВИФТ
"Воскресный кинозал" покажет фильм "Дом, который построил Свифт". в ролях: Олег Янковский (Свифт) Актер – Евгений Леонов (Глюм) Актер – Виктор Проскурин (Джек) Актер – Александра Захарова (Эстер) Актер – Виллор Кузнецов (Лапутянин) Актер – Александр Сирин (Некто) Актер – Владимир Белоусов (Патрик) Актер – Александр Збруев. В ролях: Олег Янковский, Александр Абдулов, Владимир Белоусов и др. Джонатан Свифт Jonathan Swift.