Главная» Новости» Пермские театры афиша на январь.
В липецком театре поставили фэнтези про любовь и свободу
Моссовета Москва. Заполнившая зал московская публика тепло встретила артистов и после каждой сцены награждала их бурными аплодисментами. Многие пританцовывали и подпевали, — сообщает пресс-служба театра. Актеры отыграли более двух часов на одном дыхании, их долго не отпускали со сцены, вызывая на «бис».
Одним из главных визуальных решений спектакля становится сцена появления стиляг.
Молодые люди с музыкальными инструментами появляются из-под сцены, точнее на втором ярусе сцены, чем оригинально и точно обыгрывается подпольность рок-н-ролльной культуры в Стране Советов. Лаконичность декорации с лихвой компенсируется яркостью костюмов. Ирэна Белоусова создала фантастические ирреальные костюмы. Герои спектакля, за исключением стиляг и Виолы, гипертрофированные и карикатурные, придуманные, а не реальные люди.
Жители Москвы предстают в костюмах, выполненных в серо-красной гамме. Москвичи в спектакле гордо носят на головах и одежде рубиновые звезды. Некоторые наряды включают вырезки из газеты «Правда». Одежда героев включает множество самых разных деталей: парашюты, торчащие у Десантников из самых разных мест, платья-березы у Матрешек, пропеллеры на головах у Стюардесс — этот ряд можно продолжать еще долго.
Не менее интересны костюмы иностранцев, приехавших на фестиваль в Москву. Эти герои будто сошли со страниц журнала «Крокодил», они максимально карикатурны, максимально многоцветны и максимально комичны. Ирэна Белоусова сознательно и очень точно отстраняет героев мюзикла на визуальном уровне от обыденного восприятия жизни. Даже банальные кожаные плащи сотрудников КГБ решены нетипично и приобретают в концепции художника по костюмам ало-красный цвет.
Дает Ирэна Белоусова ключ и к самой комичной сцене спектакля — допросу стиляги Бунчи, которого играет Александр Гончарук. Дознаватель в исполнении Сергея Семерикова изначально комичен хотя бы благодаря своей фактуре: невысокому росту и шароподобной фигуре. Только в последних спектаклях он играет капризного Герцога-обжору в мюзикле «Карлик Нос», жеманного Мамаева в водевиле «На всякого мудреца довольно простоты», и вот сейчас яркую роль Дознавателя. Невозможно не заметить, что сцена допроса по жанровой природе выпадает из привычного представления о сценах мюзикла — это скорее антре, разыгранное тонким и толстым.
Но обо всем забываешь, когда видишь галифе Дознавателя, на которые спереди нашита морда красного коня, а со спины — конский круп.
В Закамске появился новый мурал, посвященный мюзиклу пермского театра 25. В Перми появился еще один рисунок в рамках фестиваля «Граффити-Пермь».
Мурал разместился на торце дома по адресу улица Ямпольская, 9, сообщили в пресс-службе городской администрации. Фото: пресс-служба администрации города Перми «Это работа известного пермского художника Вячеслава Moff «Спектакль «Винил»».
Рисунок представляет собой коллаж в авторской стилистике со сценами из известного мюзикла Театра-Театра. Ранее стало известно, что новый мурал появится в центре Перми. ВЗдесь появится изображение девушки из будущего, которая сидит над открытой книгой.
Винил спектакль пермь
Зритель обвинил спектакль Пермского театра юного зрителя (ТЮЗ) в недостойном представлении солдат и недостаточном патриотизме, сообщает «Новый компаньон». Пермский Театр-Театр говорит, что «Винил» – это путешествие по выдуманной советской стране, и это чистая правда. Афиша Пермь: Мюзикл «Винил», Театр-Театр. Рок-н-ролльное фэнтези «Винил» — это путешествие по выдуманной советской стране, местами забавной и невероятно цветной, в чем-то сказочной и нелепой. Спектакль, созданный к 300-летию Перми по мотивам одноименного романа крупнейшего российского писателя Алексея Иванова, представляет собо. Год назад репертуар Театра «На Литейном» пополнился спектаклем «(Не)принятый вызов» режиссёра Сергея Морозова, и с тех пор постановка неизменно собирает полный зал. «Винил» – это история о свободе творчества, самовыражении, борьбе социума и личности.
В Прикамье в Доме-музее Василия Каменского 25 июня состоится инклюзивный спектакль-перформанс
Мюзикл «Винил» — многолетняя мечта Театра-Театра, осуществившаяся благодаря обновленной сцене. Уникальная механика позволяет превратить замысел в настоящую танцевальную феерию и праздник музыки. Информация получена из стороннего источника afisha. Напишите нам Убедитесь, что ваша информация актуальна. Воспользуйтесь нашими бесплатными инструментами, чтобы найти новых клиентов.
Сюжет, придуманный либреттистом Кариной Шебелян уже после того, как были написаны музыкальные номера, обескураживает. Времена «оттепели» — действие происходит во время Всемирного фестиваля молодёжи и студентов 1958 года — предстают как царство «красных полковников»; кажется, что на дворе не конец 1950-х, а 1930-е годы: именно тогда на стадионах, площадях и экранах кинотеатров маршировали радостные цирковые и физкультурные колонны спектакль откровенно отсылает к фильмам Григория Александрова , а за этим парадным фасадом творился произвол.
А может, брежневские 1970-е — именно к ним хочется отнести смешной эпизод допроса, когда Дознаватель Сергей Семериков допытывается у музыканта-стиляги Бунчи Александр Гончарук , какой такой подрывной смысл скрыт в песне «Девушка-мечта», что за голуби такие там целуются «всем назло в общественных местах»? Так хочется, ну так хочется сказать: «Не верю! Впрочем, постановщики спектакля постарались сделать всё, чтобы скрасить нелепости сюжета и вопиюще ходульные диалоги интересными визуальными решениями. Невозможно не восхититься изобретательностью художника по костюмам Ирэны Белоусовой, которая придумала абсолютно уморительные образы танкистов, мороженщиц, матрёшек, грузин с шашлыками, якутов, узбеков — все такие карикатурные и в то же время узнаваемые! Не в меньшей степени это заслуга Бориса Мильграма: костюмов не было бы, если бы он не придумал этих персонажей. Что же касается художника-постановщика Виктора Шилькрота, так удачно поработавшего с Мильграмом над «Алыми парусами» и «Восемью женщинами», то здесь его находки иногда весьма остроумные теряются на фоне знаменитой подвижной сцены.
У неё — своя хореография, движется она практически непрерывно, с ней всё время что-то происходит, и кажется порой, что она-то и есть главное действующее лицо постановки.
И только потом понимает, что совершил большую ошибку. Антон Калипанов рассказал, что вместе с Ольгой давно хотел перенести повесть Отфрида Пройслера на сцену, так как они оба любят фэнтези. В этом жанре большой простор для фантазии, можно много чего придумать. Антон и Ольга используют в своих постановках кукол.
Для нынешней премьеры их делали в Москве, Санкт-Петербурге и Воронеже. Для липецких драматических актеров игра с куклами оказалась, пожалуй, самым трудным делом. Помимо кукол на палочках, есть еще и большие, которых используют актеры, играющие подмастерьев. Зритель сначала теряется, куда смотреть — то ли на человека, то ли на «лицо» куклы. Это и подчеркивает двуличие мира.
Энергию он передает через себя, а артист-кукольник всю энергию концентрирует на кукле.
Здесь все живут музыкой и поют, но поют то, что принято. Эта песня диктует жителям страны советов как надо думать, делать и действовать. И вдруг, под звуки единообразия рождаются другие мелодии: свежие, странные, непохожие, притягательные...
Наши главные герои — «стиляги» — творят, ищут новое звучание и стиль.
В хабаровском театре прошла премьера мюзикла-феерии «Винил»
Вместе с московской публикой и жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» мюзикл смотрели 150 тысяч зрителей по всему миру — была организована мировая онлайн премьера спектакля на сайте театра muztk. Поддержку проекту оказала золотодобывающая компания АО «Полюс Красноярск». Жюри Национальной премии «Золотая маска» объявит итоги в апреле. Красноярцы смогут увидеть «Винил» на сцене Красноярского музыкального театра 9, 10 и 26 марта.
Премьеру ждали шесть лет, спектакль задумывался специально для новой сцены. Но все это время реконструкция сцены откладывалась. Главные герои — стиляги «Винил» — это рок-н-ролльное фэнтези, придуманное драматургом Кариной Шебелян, музыкальное путешествие по выдуманной советской стране. По замыслу авторов, здесь все живут музыкой и поют.
Но поют только то, что принято. Песни диктуют жителям страны, как надо думать, действовать и что делать. Вид на сцену и зрительный зал. Идет репетиция «Винила» Источник: Сергей Федосеев Главные герои — стиляги, они творят новую музыку, ищут новое звучание и стиль. Чем-то они напоминают «Битлз», а может, и некогда знаменитый ансамбль «Орэра». Их музыка бросает вызов привычным нотам, по которым живет вся страна. RU художник спектакля Виктор Шилькрот.
И мы в спектакле играем в эти контрасты. И из этих легенд — страшных людей из КГБ, прекрасных комсомольцев, волшебной романтической любви у нас возникли мультяшные и немного комиксные образы. Говорят, что есть комиксы — альтернативный вариант Супермена, Человека-паука. У нас в спектакле тоже есть свои комичные человекопауки, джокеры и бэтмены. В спектакле есть любовь, детективная история, но главная тема — свободное изъявление своих чувств и талантов. На сцене — пилястры, колонны и сталинская готика Сценографией спектакля занимался обладатель «Золотой маски» художник Виктор Шилькрот. Кстати, миниатюрные модели макетов сцен этих спектаклей представлены в фойе театра на втором этаже для зрителей.
Музыкальные номера из «Винила» часто исполнялись на концертах, постоянные зрители театра выучили наизусть и «Девочку-мечту», и «Эй, стиляга, зажигай», и «Звёзды над Москвою» — и ждали, когда же удастся увидеть и услышать мюзикл в целом. Виной проволочки была реконструкция сцены: она откладывалась и по объективным причинам, и из-за козней недоброжелателей. Борис Мильграм ни за что не желал ставить спектакль на обычной, нереконструированной сцене: по его замыслу, подвижная сцена-трансформер должна была стать такой же художественной находкой для нового мюзикла, какой стала верхняя механизация сцены для мегапопулярных «Алых парусов».
Сейчас, когда премьера наконец-то состоялась, Бориса Мильграма можно поздравить: он проявил упорство и безупречность, он добился того, к чему стремился. И оказалось… Что мы уже всё видели! За прошедшие годы зрители успели оценить и музыку Евгения Загота, мастерски использующего в мюзикле джазовые мотивы и при этом умеющего создать легко запоминающиеся и поющиеся хиты; и возможности молодёжной труппы, поющей и танцующей; а после публичной презентации сцены-трансформера публика успела оценить и её чудесную подвижность.
Именно из этих трёх элементов и состоит спектакль. Всё прочее уже не так важно — например, сюжет, который здесь откровенно условный и наплевательски манипулирующий историческими реалиями. Сюжет, придуманный либреттистом Кариной Шебелян уже после того, как были написаны музыкальные номера, обескураживает.
На это работает интересный замысел, потусторонний мир, созданный с помощью уникальной машинерии сцены, и даже то, что большая часть спектакля играется на английском. Но, как считает критик Григорий Ноговицын, эта тяга к эффектам и приемам пока немного мешает «Сонной Лощине». Сюжет Рецензия Сейчас в массовой культуре принято, чтобы художественное произведение существовало не само по себе, а было частью целой вселенной.
Желательно, с обширным лором, который подробно расписывают в фанатских энциклопедиях. Кажется, режиссер Ксения Малинина вместе со студентами это важно! Правда, чтобы узнать всё это, нужна не фанатская вики, а либретто строго обязательно и объемный буклет с карточками персонажей опционально.
Без справочного материала во вселенной «Сонной Лощины» можно слегка запутаться, ведь взятый за основу сюжет коротенькой повести Вашингтона Ирвинга сильно изменен и усложнен. Персонажей тоже щедро добавили, и чтобы понять, кто есть кто, кто кому кем приходится, кто кого родил и кто кого убил, действительно необходима шпаргалка. Тут порядочному рецензенту полагается пересказать сюжет мюзикла, чтобы читатель понимал, о чем вообще идет речь.
Но хитросплетения сюжета и отношений персонажей «Сонной Лощины» по своему объему представляют собой «чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй», так что порядочность придется опустить и поведать о происходящем по возможности сжато. У нас есть 13-летняя Мия Алена Главатских , которая буквально на следующий день после смерти своей матери Катрины Дарья Копылова , в канун Дня Всех Святых, когда истончаются границы реальностей, начинает постепенно проваливаться в потусторонний мир Сонной Лощины. Там, в петле времени, обитают умершие, которых 13 лет назад Катрина прокляла за убийство своего возлюбленного — учителя Икабода Крейна Станислав Фоминых , с которым она пыталась бежать.
«У нас тут свои джокеры и человекопауки»: что рассказали о новом спектакле «Винил» его создатели
«Винил» – это история о свободе творчества, самовыражении, борьбе социума и личности. Театральное представление «Спектакль «Винил»» прошло в Красноярский музыкальный театр 16 февраля 2023 года. На сцене Пермского академического Театра-Театра состоялась премьера мюзикла Евгения Загота «Винил». Продам два билета в Пермский драматический театр «Театр-театр» на мюзикл «Винил» (02.01 в 18.00).
Спектакль «Винил» Пермского Театра-Театра победил в пяти номинациях «Золотой маски»
Как рассказали в местной администрации, граффити «Спектакль «Винил» нарисовал известный пермский художник Вячеслав Moff. Главная» Новости» Спектакли пермь на январь. Главная» Новости» Спектакли пермь на январь. В пермском Театре-Театре готовят яркую музыкальную постановку «Винил». На сцене Пермского академического Театра-Театра состоялась премьера мюзикла Евгения Загота «Винил». Это работа известного пермского художника Вячеслава Moff «Спектакль «Винил».
«У нас тут свои джокеры и человекопауки»: что рассказали о новом спектакле «Винил» его создатели
ВЗдесь появится изображение девушки из будущего, которая сидит над открытой книгой. Автор рисунка — пермский художник Алексей Сендецкий стал финалистом фестиваля стрит-арта «ФормАрт».
Мюзикл «Винил» — многолетняя мечта Театра-Театра, осуществившаяся благодаря обновленной сцене.
Уникальная механика позволяет превратить замысел в настоящую танцевальную феерию и праздник музыки. Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с одним антрактом Премьера состоялась 19 апреля 2019 года Постановщики.
Ирэна Белоусова сознательно и очень точно отстраняет героев мюзикла на визуальном уровне от обыденного восприятия жизни. Даже банальные кожаные плащи сотрудников КГБ решены нетипично и приобретают в концепции художника по костюмам ало-красный цвет. Дает Ирэна Белоусова ключ и к самой комичной сцене спектакля — допросу стиляги Бунчи, которого играет Александр Гончарук. Дознаватель в исполнении Сергея Семерикова изначально комичен хотя бы благодаря своей фактуре: невысокому росту и шароподобной фигуре. Только в последних спектаклях он играет капризного Герцога-обжору в мюзикле «Карлик Нос», жеманного Мамаева в водевиле «На всякого мудреца довольно простоты», и вот сейчас яркую роль Дознавателя. Невозможно не заметить, что сцена допроса по жанровой природе выпадает из привычного представления о сценах мюзикла — это скорее антре, разыгранное тонким и толстым. Но обо всем забываешь, когда видишь галифе Дознавателя, на которые спереди нашита морда красного коня, а со спины — конский круп. Вообще, костюм Дознавателя, наверное, одно из самых ярких впечатлений от «Винила». Но все-таки невозможно не заметить, что корни яркой комической сцены между Дознавателем и стилягой Бунчи лежат в водевиле «На всякого мудреца довольно простоты» — именно там режиссер строит спектакль на подобных сценах почти клоунской направленности.
Заметим, что в мюзикле «Винил» у Бориса Мильграма много самоцитат. Так, например, невозможно не вспомнить сцену из «Алых парусов», в которой Ассоль бежит по вращающемуся кольцу в противоположном направлении, когда смотришь на Капитолину, которая в одном из номеров также идет по кольцу, которое, правда, в «Виниле» благодаря новым техническим возможностям театра поднято над уровнем планшета сцены. Анна Огорельцева — Капитолина и комсомольцы Подобно тому сколь неординарны костюмы, хореография мюзикла, созданная Егором Дружининым, сложносочиненная и необычайно выразительная. Но на концептуальном уровне она вызывает вопросы. В основе номеров Стиляг лежат синхронные танцы, в то время как парад советских добропорядочных граждан решается, напротив, путем создания отдельных групп людей, каждая из которых выполняет свой набор движений. Рок-н-ролл — это в первую очередь свобода, а люди, увлеченные этим музыкальным направлением, люди свободные или жаждущие эту свободу получить. И, конечно, рок-н-ролл невозможно танцевать синхронно, так как в этом возникает искусственность номеров, поскольку в синхронных танцах невозможно проявить личную свободу, невозможно выявить индивидуальность. Однако главные вопросы должны быть адресованы автору либретто Карине Шебелян. Один из важнейших законов мюзикла заключен в том, что развитие сюжета осуществляется через музыкальные номера, где происходят события, которые раскрывают характеры героев и развивают драматургический рисунок.
Эта песня диктует жителям страны советов как надо думать, делать и действовать. И вдруг, под звуки единообразия рождаются другие мелодии: свежие, странные, непохожие, притягательные… Наши главные герои - «стиляги» — творят, ищут новое звучание и стиль. Они чем-то напоминают «Битлз», а может, и некогда знаменитый ансамбль «Орэра»… Их музыка бросает вызов привычным нотам, по которым живет вся страна. Официальные аккорды не принимают новые мотивы, а их творцы не понимают требований шаблонных песен.