в 21 веке есть поистине талантливые художники, чьи картины очень ценятся в современном искусстве. ТОП-100 российских современных художников среди признанных и среди молодых авторов (до 35 лет) по версии рейтинга InArt. Итак, ТОП-10 важнейших современных художников 2016 года по версии Artsy.
Artsy представил свежий рейтинг наиболее востребованных современных художников
Леонардо да Винчи «Спаситель мира», 1499—1510 Поль Гоген «Когда свадьба», 1892 Тем не менее, если посмотреть на рынок с другого ракурса, то окажется, что список главных художников выглядит иначе. Об этом красноречиво говорят цифры аукционных торгов. Этому, правда, есть вполне логичное объяснение: помимо своей популярности у коллекционеров, Пикассо всегда был известен, как очень плодовитый художник, создававший картины или иные арт-объекты чуть ли не ежедневно. Неудивительно, что ежегодно по всему миру продаются тысячи его работ. В прошлом году, например, только на аукционах продали 3396 лотов. А вот у художника Сан Ю, расположившегося на 2 месте списка, было продано всего лишь 79 лотов — зато каких! Тут важно оговориться, что многие проданные лоты Пикассо — это тиражная графика гравюры, линогравюры, литографии и офорты , которые сегодня пользуются большой популярностью, а вот работы Сан Ю— в основном, живопись. Энди Уорхол «Диптих Мэрилин», 1962 Глядя на эти имена, может показаться, что современные авторы не играют большой роли на мировом арт-рынке, но это совсем не так. Тем не менее, именно Кунс является автором самого дорогого арт-объекта среди ныне живущих художников.
Интересно, что цена покупки более чем 90-кратно превысила изначальную стоимость «Кролика» в 1 миллион долларов — сумму, за которую в 1992 году его купил Сай Ньюхаус, «отец гламура», стоявший у истоков журнала VOGUE. Джефф Кунс «Кролик», 1986 Современные художники — амбассадоры брендов Очевидно, что современное искусство в цене у самых влиятельных и богатых коллекционеров. Более того, среди них существует негласное правило хорошего тона: если квартира, например, в Нью-Йорке на Манхэттене или в Лондонских районах Найтбридже, Ричмонде стоит, допустим, десять миллионов долларов, то стоимость коллекции изобразительного искусства, которое в ней находится, должна быть сопоставимой или даже выше. Неудивительно, что среди современных художников есть и владельцы огромных состояний. Такаси Мураками, выставка в Версальском дворце, 2010 Такая бешеная цена работ и огромные богатства возникают, в том числе, как следствие большой популярности современных художников по всему миру. Зачастую уровень их известности сравним со звёздами шоу-бизнеса: актерами, продюсерами, музыкантами.
Цвет, абстракция и головы скульптур эпохи Возрождения — так можно описать творчество французского художника Dorian Legret. Француз создает коллажи на стыке эстетики XV и XXI веков, доказывая, что новое и старое могут существовать вместе. Художник открывает зрителю окно в свою параллельную, немного психоделичную вселенную, где все предметы и пространства постоянно трансформируются. Его неоновые краски, абстрактные пятна и разноцветное небо в сочетании с телевизионными помехами способны вдохновить любого на новое и необычное. Художник, который может все, — это американский иллюстратор и дизайнер Ben Fearnley. Нью-йоркец работает с каллиграфией, 3D, рисует обложки для альбомов музыкальных групп и статей в The Times, создает рекламные имиджи для крупных брендов — перечислять можно долго. В каждой работе — нестандартный взгляд на привычные темы и легкая ирония. Бен, например, придумал серию иллюстраций «В случае чрезвычайной ситуации», где в аптечке вместо лекарств лежат пончики, а огнетушитель заправлен вином. Необычные сочетания, гиперболы и креативные сочетания несочетаемого — вот что можно найти в его аккаунте в инстаграме. Похожие на первый взгляд картины художницы изображают девушек с одинаковой внешностью: миндалевидные глаза, темные волосы, прямой нос. Однако если задуматься, то в каждой работе можно увидеть свою историю с уникальными персонажами. Сама Келли говорит, что ее картины — это маленькое окошко в другой далекий мир, где люди все так же живут, общаются, занимаются своими делами.
Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки. Alekasander Balos Алкасандр Балос — современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Читайте также: 6 горячих конкурсов для творческих людей на октябрь В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина. После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений. Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись. Alyssa Monks Алисса Монкс — современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции. Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета — частями человеческого тела. Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти.
Динамика города в работах Джереми Манна Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн Jeremy Mann пишет динамичные портреты современного мегаполиса. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга. Любовная драма Жозефа Лорассо Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо Joseph Lorusso переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины. Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает. Яркий восток Валерия Блохина На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет.
30 самых влиятельных современных художников
Рубрика об искусстве «Водил меня Серега»: топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить. Топ-10 наиболее популярных современных художников. Топ10 художников.
Сообщить об опечатке
- Топ - 10 современных художников с мировым именем - МБУК "ЦБС ГО Чехов"
- Топ-5 самых дорогих современных росссийских художников
- 10 современных художников, которых должен знать каждый
- ТОП 30 современных художников, лучшие картины современного искусства
- 10 самых известных современных художников в мире | дома у художника | Дзен
- 10 самых дорогих современных художников России | РБК Стиль
Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение
Ее работы наполнены яркими геометрическими формами, характеризуются четкими линиями, острыми углами и смелыми сочетаниями цветов. Жан-Клод умерла в 2009 году, но Христо продолжает общее дело, сейчас живет и работает в Нью-Йорке. Эта знаменитая пара встретилась в 1958 году в Париже и с тех самых пор они работали вместе в области экоискусства. При этом художники неоднократно отрицали, что их проекты содержат какой-либо смысл кроме непосредственно эстетического воздействия. Цель их работ, как они заявляли, просто показывать радость бытия и красоту, а также находить новые способы видеть знакомые пейзажи. Самые крупные их проекты — это Surrounded Islands 1980-1983 , для которого они опоясали 11 островов у побережья Майами с помощью 6,5 миллионов квадратных футов розового полипропилена, и Running Fence 1972-1976 , почти двадцатипятикилометровая изгородь из белого нейлона которая была размещена в Северной Калифорнии. В этом году Христо установил «Плавучий Пирс» на итальянском озере Изео. Проект привлек более 1,2 миллиона туристов к этому удаленному месту.
Посетители могли ходить по оранжевой трехкилометровой плавающей дорожке, прямо на воде. Шерман является признанным пионером искусства фотографии. Ее работы — это аналог современных селфи, на которых она выступает в образе различных персонажей популярных фильмов, оживляет исторические сюжеты, воспроизводит зарисовки из типовых жизненных ситуаций. На недавних своих снимках в возрасте 62 лет она предстала в образе стареющей дивы галерея Metro Pictures в Нью Йорке. Она всегда опережала свое время, выявляя архетипы, оказывающие максимальное влияние на общество и формирование личностной идентичности. А также она фактически создала культуру самопрезентации и автодокументирования, которая сейчас захватила все социальные сети. Ее работы оказали огромное влияние на развитие искусства фотографии, на современных режиссеров, писателей и даже музыкантов.
Олафур Элиассон Родился в 1967 году в Копенгагене, живет и работает там же и еще в Берлине. Элиассон соединяет в своих работах искусство, науку и природные явления для создания произведений, которые позволяют зрителям переосмыслить понимание и восприятие физического мира, побуждают их к активному соучастию. Его знаменитый проект 2003 года «Погода» в Tate Modern The Turbine Hall воспроизводил огромное лондонское светящееся солнце вместе с облаками и туманами. В 2015 году он установил множество тающих ледяных блоков в центре Парижа во время Конференции ООН по климатическим изменениям.
Фигуративные образы в картинах современного японского художника часто сливаются и составляют единое целое с предметами домашнего обихода, техникой и интерьерной мебелью.
Вслед за китайским художником Чжаном Сяоганом , японский живописец продолжает восточно-азиатскую ветку современного сюрреализма. Творчество Тетсуя Ишиды стоит на грани между реальностью и сновидением, больше напоминающим фэнтезийные миры фантастического модерна Жана Жиро , но переосмысленного в японском самобытном стиле. Живописцы из Поднебесной работают во всех основных стилях изобразительного искусства и некоторые из них занимают первые позиции по популярности и всеобщему признанию в мире живописи. Китайский художник Цзя Айли пишет свои картины в двух направлениях, одно из которых имеет ярко выраженный абстракционизм, а второе — претендует на классификацию его работ в стиле фэнтезийного жанра Эда Эмшвиллера. Героями картин восточно-азиатского художника часто бывают китайские пионеры и в целом молодежь Поднебесной.
Нередко художник изображает в своих картинах постапокалиптические миры и актуализирует идеи избавления человечества от атомного оружия. На данный момент китайский живописец живет и работает в Пекине. С 2007 года, Айли сосредоточил свою работу исключительно на карьере художника. В 1981 году, Оэлен закончил в Гамбурге Высшую школу изобразительных искусств, а в 2000 году, Академию художеств в Дюссельдорфе. Художник допускает некоторую небрежность в своих работах, для которых характерны грубые мазки, нарочито вульгарные цветовые оттенки, а также неровные линии, которые не вписываются ни в одну из идей профессионального авангардного творчества.
Таким образом, Оэлен рассказывает о бесконечных и хаотических комбинациях форм и снимает с себя всякие ограничения, отрицая художественные нормы в живописи. Иными словами, лучшие современные художники мира, это не всегда профессиональные живописцы, но однако всегда нонконформисты, имеющие собственные взгляды на любое творчество.
Цзэн Фаньчжи Самый известный современный азиатский художник Цзэн Фаньчжи родился и вырос в городе Ухань.
Заниматься творчеством начал уже в школьные годы, которые проходили достаточно сложно, что подтолкнуло Фаньчжи искать выход своей боли и эмоциям. Успех пришел к мастеру в 90-е годы, после презентации двух его культовых серий картин «Больница» и «Маски». Работы художника можно узнать по фирменному экспрессионистскому стилю: фигуры с пугающе большими головами и нарочито непропорциональными руками; абстрактные изображения лиц героев; хмурая, испуганная, пессимистичная тональность живописи в целом.
Интересный факт: в 2001 году китайский мастер написал свою версию известной «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. Мигель Барсело Испанский художник Мигель Барсело — монументалист. Все его работы масштабные, впечатляющие.
Как, например, оформление женевского зала Совета по правам человека в ООН. Только представьте, на первый взгляд это типичное скучное помещение, в котором усердно работают главы разных государств. Но стоит поднять голову вверх, и зал превращается в фантастическую пещеру, с которой огромными разноцветными сосульками свисают сталактиты.
Все работы Барсело наполнены символизмом, исследуют метаморфозы времени и влияние эпохи и событий на привычные объекты. Мигель никогда не останавливается на достигнутом, постоянно открывая новые формы искусства и ежедневно бросая себе очередной беспрецедентный вызов. Интересный факт: в 2004 году Мигель Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшем работы в парижском Лувре.
Дженни работает преимущественно в технике традиционной фигуративной живописи. Ее масштабные полотна, изображающие гротескные обнаженные тела, бросают вызов традиционному представлению о прекрасном. Работы Сэвилл часто интерпретируют как феминистские, при этом воспевая художницу как представительницу искусства с нетрадиционными взглядами.
Дженни не спорит с такой характеристикой. Интересный факт: молодую британку открыл миру Чарльз Саатчи, основатель известной галереи. В самом начале деятельности художницы он выкупил все ее картины и заключил с Дженни полуторагодовалый контракт.
Дэмиен Херст Выдающийся и провокационный, не боящийся осуждения, избегающий любых рамок и ограничений — все это об одном из самых известных и самых богатых художников современности.
Мико Хирано считает, что жителям современных мегаполисов необходимо помнить о том, как важно оставаться в гармонии с природой. Тихо Асима Tiho Asima Фото: christies. Известна фантастическими кислотными пейзажами и жутковатыми мифическими существами. Она конструирует инсталляции небольших городов, населённых демонами и призраками. В 2006 году Тихо Асима была одной из участниц крупного арт-фестиваля, цель которого — преобразование станций лондонского метро в арт-объекты. На 17 арках станции Gloucester Road она воссоздала изменяющийся пейзаж.
Проходя под арками, зрители видели смену дня и ночи и превращение сельской местности в городские джунгли. Инсталляция была настолько впечатляющей, что о таланте молодой японской художницы говорил весь Лондон. В творчестве она использует современные технологии: снимает видео, делает концептуальные фотографии и создаёт архитектурные объекты из высокотехнологичных материалов. Вдохновение для неё — технологии будущего, религиозные теории и популярная культура. Творчество Марико Мори легко узнать по минималистическому сюжету и гладкой обтекаемой форме футуристических объектов, выполненных из необычных современных материалов. Много лет художница создаёт на основе своего образа кибер-женщину будущего.
20 лучших современных российских художников
Современные художники от отцов-основателей не отстают. Представляем Вам 10 современных художников, пишущих странные и страшные картины. Смогут ли работы современных художников конкурировать с произведения искусства известных классиков? Интересно, что российские современные художники не фигурировали в топ-10 ни в одной из наших категорий.
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом. Некоторые современные художники работают в рамках известных школ живописи, и вы можете с помощью соответствующего фильтра отыскать интересующие вас картины. В потоке анонсов музейных выставок и сводках галерей проступают важные фигуры самых влиятельных художников современного искусства.
5 современных художников, на которых стоит обратить внимание
| 7 современных художников, которых стоит знать | Работы Нестерова можно было недавно увидеть на выставке «Чародеи» в Доме Культуры «ГЭС-2», в рамках которой современные художники исследовали феномен темного фольклора. |
| 10 молодых художников, за которыми стоит следить - Афиша Daily | Британская страховая компания Hiscox обновила рейтинг самых продаваемых современных художников. |
| Топ - 10 современных художников с мировым именем - МБУК "ЦБС ГО Чехов" | Рубрика об искусстве «Водил меня Серега»: топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить. |