Пьеса «Матросская тишина» Александра Галича в советские времена была запрещена.
«Матросская тишина»: в Салехард приехали артисты театра Олега Табакова
В 2023 г. исполнилось 35 лет одной из самых знаменитых постановок выдающегося режиссёра и актёра Олега Павловича Табакова — спектаклю «Матросская Тишина» по пьесе Александра Аркадиевича Галича. Легендарный спектакль Матросская тишина по пьесе Александра Галича, которая была более 20 лет под запретом, возвращается в Театр Олега Табакова. Коллектив привёз знаковый для себя спектакль – трагедию «Матросская тишина» по пьесе Александра Галича.
Матросская Тишина
Художественный руководитель "Табакерки" Владимир Машков возвращает на сцену легендарный спектакль "Матросская тишина". К таковым относится спектакль Приморского академического театра драмы им. М. Горького «Матросская Тишина», который зрители увидели в театре накануне, 17 декабря. По сюжету действие спектакля «Матросская тишина» начинается в 1929 году в небольшом городке Тульчине, где живет Абрам Шварц со своим 12-летним сыном Давидом.
Запрет в СССР и триумф в «Табакерке»
- Худрук театра Табакова пригласил петербуржцев на спектакль «Матросская тишина»
- «Матросская Тишина» вновь трогает сердца зрителей в театре им. М. Горького
- «Моя большая земля» — выставка к 35-летию спектакля Театра Олега Табакова «Матросская Тишина»
- Владимир Машков: Не нужно ждать, что всё переменится
- Легендарный спектакль Матросская тишина вернулся на сцену Табакерки
- Владимир Машков: Не нужно ждать, что всё переменится
Ямал продолжит сотрудничество с театром Олега Табакова
- Владимир Машков: Не нужно ждать, что всё переменится
- Театр Табакова планирует сделать выставку о спектакле "Матросская тишина" - Лента новостей Москвы
- Театр Табакова откроет новый сезон спектаклем "Матросская тишина" в Петербурге
- В печатном номере
- Месяц подписки бесплатно
Несостоявшаяся «Матросская тишина»
Об этих трех часах, проведенных в театре, я не пожалел. На глазах выступали слезы во время сцен с участием Давида, Абрама Шварцов и их отца. Несомненная удача - игра Фаниса Шайуллина. Его герой - Абрам Шварц - всю жизнь собирал открытки. Поэтому и программка спектакля сделана в форме открытки. В постановке все продумано. В ней поднимаются сразу несколько тем: отцов и детей, любви.
В Давида Шварца актер Н.
И начались ее репетиции в «Студии молодых актеров», в концертном зале в гостинице «Советская» на Ленинградском проспекте. Почему именно в «Студии»?
Как уже говорилось, этот театр в неофициальных кругах значился как либеральный, проеврейский. Штейн был дважды лауреатом Сталинской премии, автором пьесы «Пролог» 1935 , где одним из героев был Сталин. Но в годы хрущевской «оттепели» Штейн выбросил «вождя народов» из своего произведения, чтобы пьеса снова была поставлена в театрах страны.
А в 1956 году, на волне XX съезда, Штейн написал пьесу «Гостиница «Астория», где вновь внес свою лепту в антисталинскую строку. В либеральных кругах эта пьеса весьма ценилась в Москве ее поставил в Театре Маяковского Н. Компания будущих «современниковцев» собиралась на двухэтажной даче Штейнов в Переделкине.
Вот как это описывает дочь писателя В. Кожевникова — Надежда кстати, у писателя была еще одна дочь, тоже родная, а также дочь от первого брака — Ирина Мазурук, которая тогда была женой Олега Ефремова : «Дом Штейнов и был средоточием слухов-шептаний, хотя крамола в них отсутствовала, а скорее ну просто выпускались пары. Хозяевам, как и гостям, было что терять.
Но Штейны особенно тем притягивали, что никого ни за что не осуждали. В этой кажущейся неразборчивости действовал механизм, безупречно отлаженный, проверенный и основанный на, скажем, гибкости, характерной для так называемых культурных слоев. Впрочем, понятно: иметь убеждения, открыто их выказывать требовало либо геройства, либо упрямства, когда все сомнения в зародыше убивались в самом себе.
Режим всех принуждал к подчинению, но одни становились в известную позу с видом жертвы, а другие, мой отец например, так держались, будто им это нравится, они-де удовольствие получают, корежа свою личность, свой талант. Вот причина, как мне представляется, по которой Кожевников дистанцировался от Штейнов. Ведь иначе следовало бы разделить и униженность, подневольность, в той среде не только не утаиваемые, а декларируемые с вызовом, как единственно возможный протест… Штейны с удивительной грациозностью балансировали: сами не рисковали, но привечали гонимых и не гонимых тоже , умудряясь прослыть вольнодумцами, казалось бы, очевидному вопреки.
Александр Петрович пьесы писал исключительно правоверного содержания, зять его, Игорь Кваша, снимался в роли вождя мирового пролетариата Карла Маркса, но на их репутации в либеральном кругу это не отражалось. Сливки творческой интеллигенции, такие, скажем, как поэтическая небожительница Ахмадулина или пламенный трибун Ефремов, не морщились, не брезговали бывать завсегдатаями на посиделках у Штейнов. Такая эпоха: компромиссы являли основу существования.
Их понимали, прощали. А вот цельность изображать, наверное, не следовало, как это пытался делать мой отец…» Отметим эти слова: «цельность изображать не следовало». Цельные люди из среды творческой интеллигенции вроде писателей В.
Кожевникова или В. Кочетова либералами отторгались и третировались, поскольку либералы исповедовали иной принцип отношений с властью — с трибун или со сцены хвалить ее, а в своем узком кругу — презирать и ненавидеть. И всегда держать фигу в кармане.
И чем больше фиг удавалось протащить либералам в своих произведениях, тем выше был их рейтинг в собственном кругу. Итак, в «Студии молодых актеров» взялись ставить пьесу драматурга-еврея А. Галича «Матросская тишина».
Вот как об этом вспоминает Игорь Кваша, игравший в спектакле роль сына — Давида: «У нас в руках была пьеса "В поисках радости" В. Но нам казалось, что это слишком привычная стилистика, что мы не сможем что-то свое с помощью этой пьесы сказать. Ефремов дал нам 10 дней, чтобы найти пьесу.
Кто-то принес "Матросскую тишину", которая всем безумно понравилась. Решили делать ее. Афиша фильма «Тугой узел» реж.
Все искали, как это должно быть. Первый период репетиций был очень подробный, жутко мучительный, но очень радостный, потому что мы понимали, что находим что-то свое.
Работа команды проекта получила премию АКМР «Лучшая команда по созданию событий федерального уровня».
Главный редактор Панина Елена Валерьевна. Редактор сайта Кузнецов Николай Владимирович.
Для детей старше 16 лет.
Семен Серзин поставил спектакль по воспоминаниям Александра Галича в «Невидимом театре»
| «Матросская Тишина» вновь трогает сердца зрителей в театре им. М. Горького | По мнению Владимира Машкова, спектакль «Матросская Тишина» — источник неиссякаемой энергии театра Табакова. |
| Владимир Машков: Не нужно ждать, что всё переменится | В театре рассказали, что спектаклем "Матросская тишина" должен был открываться "Современник", но на генеральной репетиции ее запретила комиссия цензоров. |
| Матросская тишина (1997) | По сюжету действие спектакля «Матросская тишина» начинается в 1929 году в небольшом городке Тульчине, где живет Абрам Шварц со своим 12-летним сыном Давидом. |
| В Салехард приехал спектакль-юбиляр театра Олега Табакова | Север-Пресс | Идет премьера спектакля «Матросская Тишина» по пьесе Александра Галича. |
«Спектакль про бесконечную жизнь»: в Театре Табакова состоялась премьера «Матросской Тишины»
| Легендарному спектаклю "Матросская тишина" - 35 лет. | | Неудивительно, что именно «Матросской тишиной» Табаков решил открыть жизнь в новом здании своего театра. |
| Семен Серзин поставил спектакль по воспоминаниям Александра Галича в «Невидимом театре» | В Московском театре Олега Табакова возродили спектакль "Матросская тишина". |
| Худрук театра Табакова пригласил петербуржцев на спектакль «Матросская тишина» | Зрителям представили спектакль «Матросская тишина», который сам Олег Павлович Табаков называл «Чайкой», гимном своего театра. |
| «Моя большая земля» — выставка к 35-летию спектакля Театра Олега Табакова «Матросская Тишина» | Спектакль «Матросская тишина» по пьесе Александра Галича – это история нашей страны в сложную и противоречивую эпоху 1930-х–1940-х годов. |
спектакль "Матросская тишина"
Есть в этой истории еще одна девушка — Люда. Веселая и задорная, она впервые предстает перед зрителем в исполнении Александры Аубекеровой. Для Давида она просто друг. Ее чувства к нему раскрываются совершенно неожиданным образом — пронзительно, невероятно. Вся боль в сконцентрированном виде предстает в третьем акте. Идет война, и каждый в те или иные моменты заглядывает в лицо смерти в прямом или в переносном смысле. Он обнажает истинные чувства героев. Находясь под наркозом на хирургическом столе, Давид встречается с отцом.
Его уже нет среди живых. Их диалог, прерываемый холодными репликами хирурга и его ассистентов, вызывает сначала комок в горле, затем слезы, остановить которые с каждым мгновением все сложнее и сложнее. Усиливает эффект музыкальное оформление спектакля, построенное на скрипичной музыке. Этот спектакль — дань памяти родителям, которых уже нет с нами. Он звучит как покаяние: за все, что было сделано, за все, на что не нашлось времени, за все несказанные добрые слова и неоправданные надежды.
Здесь нет дублей, и я не смогу ничего исправить, я должен жить, - сказал Машков. Табакова По его словам, опыт, который приходит с годами, дает о себе знать. История блудного сына и прощения мучает смертных с момента осознания, что они люди, и будет мучать всегда. Это будет всегда самая большая битва колен и всегда самое большое открытие -, что есть люди, которые любят нас ни за что, а просто любят, - отметил актер. Роль Давида Шварца препоручили 19-летнему выпускнику Школы Олега Табакова Владиславу Миллеру, которого в этом сезоне приняли в труппку театра.
Какой-то неопрятный: жирные волосы как будто размазаны по голове, глаза красные. Что-то считает, записывает и тоном равнодушным бросает реплики: налево — своему кладовщику Мите Жучкову Сергей Угрюмов , а направо, жестко и диктаторски, — своему малолетнему сыну Давиду, который с мученическим видом пиликает на скрипке. Он устал — как вам это понравится, Митя?! Между прочим, целый божий день я стою больными ногами на холодном цементном полу. И целый божий день мне морочат голову. И на вечер я еще беру работу домой… Так почему же я никому не жалуюсь, что я устал? Сыграй Венявского и можешь отправляться на двор. Деревянные планки лишь обозначают сначала комнату Шварца в городе Тульчине в конце 20-х годов, тесные комнатки в консерваторской общаге в Москве накануне войны и вагон санитарного поезда с ранеными, мчащегося через фронт. Три действия в одном акте. Такая вот условность, в которой развивается простая и страшная в своей правде история — отца и сына, отцовской любви, сыновьего предательства и покаяния. На сцене — практически все поколения «Табакерки»: от Машкова, Смолякова, Беляева, Угрюмова, Сексте до молодых актеров, студентов колледжа, стажеров и детей, родители которых работают в театре, и не только артистами. Так, у Ростислава Бакланова, который для всех просто Ростик, мама работает кассиром. Но каким! Ее знают зрители, специально приезжают пообщаться — такой она интересный человек. Вот Ростик в первой части триптиха играет Додика, затерроризированного скрипичной пилилкой. Отец, искалеченный тяжелой жизнью, мечтает о лучшей доле для сына и знает только один способ выведения его в люди — насилие музыкой.
Увидела афишу, конечно, нельзя было не прийти. Мы здесь завсегдатаи, мы здесь с 2015 года каждый год. Конечно, всегда приходим в Херсонес. И конечно, здесь особая аура, особые ощущения, здесь люди особые — поэтому я жду праздника». ЕВГЕНИЙ БОЙЦОВ, зритель: «На таком историческом месте такой невероятный театр московский, впервые на нашей севастопольской земле… И наше севастопольское уважение и желание прикоснуться к высокой культуре, высокому творчеству и полюбоваться невероятным зрелищем». Пьеса Александра Галича — о непростых отношениях отца и сына в трудное время, с 1929 по 1944 годы. Старик Абрам Шварц, работающий на товарном складе в маленьком украинском городке Тульчине, больше всего на свете мечтает о счастливом будущем для своего сына Давида.
Семен Серзин поставил спектакль по воспоминаниям Александра Галича в «Невидимом театре»
Одна из главных постановок "Табакерки" отмечает юбилей – спектакль "Матросская Тишина" показали в сотый раз. Не смогли мы пробить два спектакля: "Матросскую тишину" и первый вариант "Случая в Виши". Первый из четырёх показов спектакля «Матросская тишина» в Херсонесе собрал полный зал желающих приобщиться к высокому искусству. Коллектив привёз знаковый для себя спектакль – трагедию «Матросская тишина» по пьесе Александра Галича.
Матросская Тишина
Он был пьяница и жулик, мой папа, но он хотел, чтобы кровь его, чтобы сын его — узнал, с чем кушают счастье!.. Фото: Ксения Бубенец Голос его — то в дрожи, то в рыке; глаза стариковские, бесконечно слезящиеся и оттого красные, мечтательно блестят под светом софитов. А сын, которому отец рисует красивое будущее, уже стесняется его — и старого обвисшего пиджака, и корявости его тела, старости, неопрятности, несносности, в конце концов. Уже во второй части — московской, — когда старик Шварц с авоськами гостинцев внезапно ввалится в общежитие к сыну, Давид обаятельный Владислав Миллер , уже будущий лауреат конкурсов, сожмется от одного вида отца. А до этого объявит парторгу консерватории, что родитель его — дирижер. Ты недоволен тем, что я приехал! Если бы только мог понять, что ты наделал! Все теперь кончено. Все можно поправить… Поезда ходят не только сюда — обратно они тоже ходят… Ты хочешь, чтобы я уехал домой, да?.. В деревянной конструкции аскетичного театрального триптиха на неспешной и размеренной скорости меняются лица, события девчонки влюбляются в Давида, у его друга Славки посадили отца и так далее , но глаз не оторвать от Машкова. Он как-то несуетливо и без характерного еврейского акцента играет эту самую искалеченную жизнь — и властью, и им самим, — а может, и саму жизнь.
И старость — неухоженную, суетливую. И мечту о лучшей жизни для сына, которого как мог растил один. На сцене «Табакерки» — реализм такой, что поначалу оторопь берет, памятуя о контексте современного театрального процесса с его метаниями, опытами, фальшью, провокациями, снобизмом, редкими победами… Реализм, который воспринимают как символ прошлой жизни, дремучести. Только в «Матросской…» реализм — это открытость запредельной степени плюс истинное мастерство, что демонстрирует Машков, и вслед за ним — артисты разных поколений, но не у всех пока так получается, как у него. От его открытости скепсис сменяется удивлением, а тот переходит в сочувствие, боль, восторг, что прорывается слезами.
Он осветил важность педагогического вклада и наставничества О. Табакова, а также подробно рассказал о своем участии в создании и развитии спектакля "Матросская тишина" — от первой концепции до окончательной версии постановки.
Слушатели получили уникальную возможность окунуться в творческий процесс и узнать об истории становления этого выдающегося театрального произведения.
После этого члены комиссии принимают одно из трех решений: есть заболевание, нет заболевания или же требуется проведение дополнительных обследований. Для вынесения положительного решения о наличии заболевания требуется две трети голосов комиссии. При этом все голоса, в том числе и председателя, имеют одинаковую силу. Вместе с Кравченко в комиссию входили его заместитель по лечебной части, лечащий врач заключенного, а также начальники профильных отделений — всего пять-семь человек.
Но окончательное решение о том, нужно ли освобождать осужденного от дальнейшего отбытия наказания, всегда принимает суд. В 2020-2021 годах медкомиссия под председательством Кравченко рекомендовала к освобождению по болезни 14 осужденных — все они оказались на свободе: подготовленные бумаги не вызвали у судей никаких сомнений. Это удивительно, если учесть практику, сложившуюся в российской судебной системе. Из всех поданных ходатайств удовлетворяется не более 20 процентов, и не все из добившихся освобождения до него доживают. Бытует мнение, что судью могут наказать в том случае, если бывший заключенный, отпущенный на свободу, совершит новое преступление.
Да и у прокуратуры своя позиция: «Вор, каким бы больным не был, должен сидеть в тюрьме» Сергей Петряковюрист правозащитной организации «Вылечить не могут и освобождать не хотят» Как говорит правозащитник и член Совета по правам человека СПЧ при президенте России Ева Меркачева , в 2020 году четверо заключенных — Цифиров, Рубинов, Назаров и Григорьев фамилия изменена , инициировали свое медосвидетельствование. К тому моменту Цифиров, Рубинов и Григорьев, осужденные за сбыт наркотиков, взятку и кражу соответственно, находились под стражей уже несколько лет. Меньше всех сидел Назаров — за кражу он получил всего год колонии. Все четверо были обследованы и знали о своих заболеваниях, которые по закону препятствовали отбытию наказания. По словам Евы Меркачевой, бывший следователь Цифиров отбывал наказание в мордовской колонии, где у него в 2017 году случился инсульт.
Цифирова парализовало, у него начались проблемы с тазовыми органами. Стороне защиты удалось добиться перевода своего подопечного в Москву, где он мог рассчитывать на медосвидетельствование. Там у Цифирова диагностировали серьезное поражение центральной нервной системы с отказом функций тазовых органов и рекомендовали к освобождению. Мой клиент жаловался на боли, на то, что его и вылечить не могут, и освобождать не хотят Юрий Митюшинзащитник Цифирова Медицинские освидетельствования Цифирова, Рубинова и Назарова комиссия во главе с Кравченко провела в 2020 году. Решение о наличии у осужденных тяжелых заболеваний врачи приняли единогласно, что подтверждают документы.
Суд удовлетворил ходатайства заключенных, и они получили свободу. Их дальнейшая судьба медикам и защитникам неизвестна — не исключено, что они скончались. Каждого из них я консультировал, кого-то лично вел.
Работа команды проекта получила премию АКМР «Лучшая команда по созданию событий федерального уровня» 6К Проект получил награду «Лучшие социальные проекты России-2023» Вклад компании М-экшн: 02 В 2022 году впервые на открытой сцене музея-заповедника Херсонес-Таврический с ошеломляющим успехом состоялись гастроли театра Олега Табакова со спектаклем «Матросская тишина», которые послужили началу традиции проводить выездные показы спектаклей для гостей и жителей Крыма. Работа команды проекта получила премию АКМР «Лучшая команда по созданию событий федерального уровня».
Жители Ямала в восторге от спектакля "Матросская тишина" Владимира Машкова
Как скромны по своим художественным достоинствам «Вечно живые» Виктора Розова, с которых начинался Московский театр «Современник». Четвёртый акт «Матросской тишины» словно бы написан другим автором. Его неестественность, его притянутость повторяют то худшее, что уже было в нашей литературе. Показуха и лакировка, унижающие жизнь, умаляющие человека. Режиссёр откажется от него. Точка в «Матросской тишине» будет поставлена смертью героя. Но это не превратит спектакль в некую апологию депрессии. В спектакле побеждает тон утверждения жизни. А некая умозрительность этих двух похожих пьес, их назидательность могут сослужить хорошую службу, поскольку они — только материал в талантливых руках. Как бы эскиз.
Её можно расшить суровой ниткой. А можно шёлковой. А можно чистым золотом, каким стал поставленный по пьесе «Вечно живые» фильм «Летят журавли». Вадим Данцигер избавляется от четвёртого акта, дабы игру крупных планов не деформировала дрянная оптика. Всё в его спектакль пришло из жизни, обстрелянной жестоким веком, обожжённой огнём войны. Что зритель может увидеть больше, чем видит глаз. Как, к примеру, работает воображение художника Андрея Климова? Аскетизм довоенной жизни, обнажённая правда войны формирует стиль спектакля, становится способом организации действия во времени и пространстве. Оно обозначено железными сетками старых кроватей.
Их подлинная фактура, их перемещение по ходу действия, их взаимодействие с открытыми стенами крохотного зала, со всем этим подручным театральным хозяйством — проводами, щитками, софитами создают атмосферу времени, которое преподносится как свод железных правил. Им, этим правилам, должны следовать жизнь и судьба каждого отдельного человека. Обязаны следовать. И художник, и постановщик обходятся малым. Как показать войну? Ну, скажем, так. Звук разорвавшегося снаряда. Тревожное мигание лампочек дежурного освещения. Где-то далеко, за сценой — державный голос Левитана, зачитывающего очередную сводку с фронтов.
Все другие подробности опущены. Психологическое пространство создано. Начинается игра крупных планов. Сюжет движется ими. Он движется к финалу, с которым мы связываем самые горькие, самые худшие предчувствия. В финале обретёт себя великий рембрантовский сюжет. Отец и сын Шварцы предстают друг перед другом, как бы по ту сторону добра и зла, явив нам еврейскую скорбь и русскую боль. Два чувства, в которых, если воспользоваться цитатой из Пушкина, «обретает сердце пищу». Два чувства, которые незаметно делаются одним.
Последнее, о чём он вспомнит, будет его несчастный отец и мучительное возвращение к порогу отчего дома. Коленопреклонение, как в Новом завете, и просьба о прощении и милосердии. Мизансцена в спектакле не имеет ничего общего с рембрандовской — из «Возвращения блудного сына». Иная композиция. Иное светотеневое решение. Но от ощущения прямого цитирования зрителю не уйти. Это тот редкий случай на театре, когда видишь больше, чем видит глаз. Малая сцена в этом — большое подспорье. Хотя жанр сочинения определён его автором Александром Галичем как драматическая хроника.
Хроника предполагает объём. Предполагает пространство и время. Постановщик спектакля на приморской сцене Вадим Данцигер уплотняет и то, и другое. Малая сцена позволяет сконцентрировать режиссёрские усилия и усилия исполнителей, максимально приблизив их к зрителю. Спектакль В. Данцигера — это монтаж крупных планов. Монтаж, как сценический приём, позаимствованный из кинематографа. Крупный план делает зримой мысль и внутреннюю жизнь человека. Феллини называл это «психологической рентгенограммой».
Эффект «психологической рентгенограммы», его подлинность и есть самое ценное в спектакле Вадима Данцигера. Идёт игра крупными планами. Портретами героев. Вот экспрессивный, наделённый всеми чертами жизни, всякую минуту меняющийся портрет Шварца-старшего Максим Клушин. Новое на театре имя. Его следует запомнить. Артист яркой формы. Дар сценической выразительности и заразительности он использует сполна. В азарте может даже переиграть.
Но самые драматические минуты спектакля прожиты им сильно. С исчерпывающей доверительностью и нравственной точностью. А вот его полная противоположность — только что вернувшийся из Иерусалима печатник — переплётчик Мейер Вольф — заслуженный артист России Николай Тимошенко. Выражение плохо скрываемой растерянности на его лице — выражение внутреннего разлада с самим собой. Мейеру Вольфу открылось нечто «непостижное уму». Он коснулся рукой Стены Плача, и теперь знает, что значит оказаться по ту сторону добра и зла. Отсюда эта грустная усмешка во взгляде артиста: во многом знании — много печали. Следующий крупный план. Старуха Гуревич.
Отдадим должное заслуженной артистке России Ирине Лыткиной.
Впрочем, понятно: иметь убеждения, открыто их выказывать требовало либо геройства, либо упрямства, когда все сомнения в зародыше убивались в самом себе. Режим всех принуждал к подчинению, но одни становились в известную позу с видом жертвы, а другие, мой отец например, так держались, будто им это нравится, они-де удовольствие получают, корежа свою личность, свой талант.
Вот причина, как мне представляется, по которой Кожевников дистанцировался от Штейнов. Ведь иначе следовало бы разделить и униженность, подневольность, в той среде не только не утаиваемые, а декларируемые с вызовом, как единственно возможный протест… Штейны с удивительной грациозностью балансировали: сами не рисковали, но привечали гонимых и не гонимых тоже , умудряясь прослыть вольнодумцами, казалось бы, очевидному вопреки. Александр Петрович пьесы писал исключительно правоверного содержания, зять его, Игорь Кваша, снимался в роли вождя мирового пролетариата Карла Маркса, но на их репутации в либеральном кругу это не отражалось.
Сливки творческой интеллигенции, такие, скажем, как поэтическая небожительница Ахмадулина или пламенный трибун Ефремов, не морщились, не брезговали бывать завсегдатаями на посиделках у Штейнов. Такая эпоха: компромиссы являли основу существования. Их понимали, прощали.
А вот цельность изображать, наверное, не следовало, как это пытался делать мой отец…» Отметим эти слова: «цельность изображать не следовало». Цельные люди из среды творческой интеллигенции вроде писателей В. Кожевникова или В.
Кочетова либералами отторгались и третировались, поскольку либералы исповедовали иной принцип отношений с властью — с трибун или со сцены хвалить ее, а в своем узком кругу — презирать и ненавидеть. И всегда держать фигу в кармане. И чем больше фиг удавалось протащить либералам в своих произведениях, тем выше был их рейтинг в собственном кругу.
Итак, в «Студии молодых актеров» взялись ставить пьесу драматурга-еврея А. Галича «Матросская тишина». Вот как об этом вспоминает Игорь Кваша, игравший в спектакле роль сына — Давида: «У нас в руках была пьеса "В поисках радости" В.
Но нам казалось, что это слишком привычная стилистика, что мы не сможем что-то свое с помощью этой пьесы сказать. Ефремов дал нам 10 дней, чтобы найти пьесу. Кто-то принес "Матросскую тишину", которая всем безумно понравилась.
Решили делать ее. Афиша фильма «Тугой узел» реж. Все искали, как это должно быть.
Первый период репетиций был очень подробный, жутко мучительный, но очень радостный, потому что мы понимали, что находим что-то свое. Конечно, нас вел Ефремов, предлагал методику, путь, но работали все вместе. Все сидели на репетиции.
Независимо от того даже, занят ты в пьесе или нет. Потому что был поиск. Каким языком мы хотим говорить, что мы хотим сделать на сцене.
Хотелось сказать со сцены правду… У нас был тогда термин — мы его у Немировича-Данченко взяли: "мужественная простота". Как воплотить это на сцене? Что он имел в виду?
В "Матросской тишине" мы пытались это понять и добиться этой "мужественной простоты"… Роль Абрама Шварца — отца Давида — была если не лучшая, то одна из лучших ролей Евстигнеева за всю жизнь. Более того, единственная его по-настоящему трагическая роль. Самое поразительное тогда для меня было — как он сумел сыграть старого еврея!
Я больше не видел, чтобы так играли! Как он сумел это ухватить?
Вчера в нашем театре был сбор труппы, сразу после этого мы поехали в Петербург. Только что закончились большие гастроли в Крыму, в Херсонесе, на открытой площадке — здесь в течение шести лет выступали наши великие оперные и балетные театры. На нас смотрели 1650 зрителей. Это были невероятные гастроли. Сейчас мы начинаем сезон из центра культуры России.
Несостоявшаяся «Матросская тишина»
Московский театр Олега Табакова начнёт свой 37-й сезон на сцене Театра-фестиваля "Балтийский дом" в Петербурге, представив зрителям спектакль "Матросская тишина". Одна из главных постановок "Табакерки" отмечает юбилей – спектакль "Матросская Тишина" показали в сотый раз. Так начинается пьеса Александра Галича «Матросская тишина». Написанная в 1957 году для театра «Современник», который только открывался, она была запрещена к показу. Молчание «Матросской Тишины» прервал Олег Табаков, поставив в 1990 году в подвале на улице Чаплыгина спектакль, который сразу стал «хитом» театральной Москвы. Большая премьера: в Екатеринбурге впервые показали спектакль Театра Олега Табакова «Матросская тишина». 19 мая 2023 года в Центре прототипирования с большим успехом прошёл дипломный спектакль студентов 4 курса театрального факультета (художественный руководитель курса, профессор Сисикина Ирина Борисовна) по пьесе «Матросская тишина».
«Матросская тишина» - спектакль на злобу дня
он пройдет на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» 8 и 9 сентября. И надо сказать, по воспоминаниям, «Матросская тишина» действительно была эмоционально очень мощным спектаклем. Коллектив привёз знаковый для себя спектакль – трагедию «Матросская тишина» по пьесе Александра Галича. В 2022 году впервые на открытой сцене музея-заповедника Херсонес-Таврический с ошеломляющим успехом состоялись гастроли театра Олега Табакова со спектаклем «Матросская тишина», которые послужили началу традиции проводить выездные показы. В 1990 году «Матросская Тишина» появилась в репертуаре Театра-студии Табакова и десять лет кряду оставалась главнейшим спектаклем «Табакерки». Спектакль «Матросская тишина» представили Ижевску студенты выпускного курса Академии искусства и культуры Перми. Почему их дипломная работа представляет большой интерес для ижевчан?