Комик Евгений Петросян пошутил, что смог сделать ребенка из-за национальности. Исторический аспект. Творческая карьера.
Евгений Петросян о позднем отцовстве: «Мой возраст для армянина, как слону дробина»
Биография Евгения Вагановича Петросяна – Самые лучшие и интересные новости по теме: Татьяна Брухунова, биография, евгений петросян на развлекательном портале. Петросян по национальности армянин с еврейскими корнями. Комик Евгений Петросян пошутил, что смог сделать ребенка из-за национальности. Кто по национальности Евгений Петросян.
Комик Евгений Петросян пошутил, что смог сделать ребенка из-за национальности
Тайны личной жизни и подробности биографии персоны Евгений Петросян на сегодня: актуальные фото и последние новости на сайте Это зеркало страницы Евгений Ваганович Петросян на лурке. Хотя настоящая фамилия Евгения Вагановича не Петросян, а Петросянц, обе они указывают на армянское происхождение их носителей. Евгений Петросян, вовсю наслаждавшийся отпуском, решил обратиться к поклонникам с внезапным объявлением.
Петросян, Евгений Ваганович
Шимеловым и А. Писаренко подготовили программу «Трое вышли на эстраду». С 1973 по 1976 годы был ведущим популярной телепередачи «Артлото». В 1975-1985 участвовал в передаче «Утренняя почта». Минников, Л. Измайлов, А. Хайт ; «Доброе слово и кошке приятно» 1980, автор А. Хайт ; «Как поживаете?
Задорнов, А. Хайт, А. Левин ; «Инвентаризация-89» 1988, авторы М. Хайт, С. Кондратьев, Л. Французов и др. Хайт, Г.
Териков, В. Коклюшкин и др. Задорнов, С. Французов ; «Когда финансы поют романсы» 1997, авторы М. Задорнов, Л. Французов, Л. Измайлов, Г.
Териков, Н. Коростелева, А. Новиченко и др. В 1999 году состоялась премьера нового спектакля «Семейные радости», идущего на сцене театра Эстрады и по сей день авторы М. Задорнов, Н. Коростелева, Л. Натапов, А.
Цапик, Т. Ветрова являются теперь уже классикой жанра. Многие номера из этих спектаклей отражают исторический период нашей страны, но, и в то же время, актуально звучат и сегодня. Параллельно со спектаклями игрались многочисленные творческие вечера, бенефисы.
Гражданская позиция актера, его индивидуальность скрепляют разные по стилю и формам произведения, придают целостность своего рода сюжетность спектаклям, составленным из разных миниатюр. Сотни номеров созданы артистом и его авторами за многие годы. Книга «Над чем смеется Петросян» — антология юмора артиста ярко свидетельствует о том, что юмористический жанр — это вовсе не низменное искусство, как это пытается внушить кем-то или чем-то заинтересованная пресса. Евгений Петросян — это целый мир, где царит не только безудержный радостный смех, но и сострадание, слезы, любовь, уважение к старшим и прочие нравственные человеческие ценности.
Юморист, выступающий перед всей страной, а не там где-то в кулуарах какого-то отдельного учреждения или сообщества, выражает интересы народа, его идеи, его чаяния, говорит о его нуждах, его проблемах. Чарльз Спенсер Чаплин стал великим артистом после того, как начал заступаться за «маленького» человека. Он стал его рупором, глашатаем его идей и интересов. Он вызывал к нему сострадание, при этом смеясь над всеми, и над собой в том числе.
Петросян всю жизнь стремится руководствоваться этими соображениями. В советские времена это был, в основном, юмор иносказания, намеков и недоговорок, в перестроечные времена, как уже раньше было сказано, артист опережал на два-три года газеты, как бы открывая для общественного звучания запретные темы: о генеральных секретарях, о компартии, о вождях и прочем — прочем… В 1992-93 годах, когда у народа возник шок от реформ, перемен, неуверенности в завтрашнем дне, артист создавал чисто юмористические номера, как бы говоря своему зрителю: «Не унывай, все будет хорошо! Жизнь все равно улыбнется тебе». В середине девяностых опять политика вышла на авансцену.
Сатирическое слово было едким, конкретным. В конце девяностых артисту показалось, что политика уже всем поднадоела, все уже разобрались, что к чему, что людям не хватает душевного тепла, пришла пора разбираться в человеческих взаимоотношениях, в том числе, и семейных. Именно поэтому вышел спектакль «Семейные радости». За многие годы работы на эстраде Е.
Петросян завоевал настоящую любовь публики. Активный, умный, ироничный артист никогда не изменял своего сценического имиджа,напротив, с каждым годом все увереннее утверждал его. Незаурядная творческая энергия, талант, феноменальная трудоспособность поставили Петросяна в ряд ведущих артистов отечественной эстрады, сделав его одним из ее лидеров. За его плечами тысячи выступлений на лучших концертных площадках страны.
Работа на эстраде, на телевидении, на радио всегда производила яркое, незабываемое впечатление. Евгений Ваганович имеет много учеников, как артистов, так и писателей. Его метод работы и многочисленные нововведения в жанр составили целую систему творческих координат, которым они следуют. В частности, в числе учеников — Елена Степаненко, для которой Петросян является не только мужем, но и режиссером, и творческим идеологом.
В конце 80-х гг. В итоге родилась книга «Хочу в артисты» М. Переиздавалась много раз по 1996 год. С 1996 года — М.
Это была первая книга — антология афоризмов, изданная в постсоветский период, свободная от идеологических канонов коммунистического общества. Издательство «Гранд», М. ACT издательство Хранитель. Москва, 2007 г.
Многие годы Петросян бережно собирает реликвии юмористического искусства. При своем театре он создал Центр эстрадной юмористики, где собраны уникальные материалы по истории эстрады XIX — XX вв. Впервые Е. Петросян появился на телевидении в 1962 году в качестве конферансье молодежной программы «В жизни раз бывает 18 лет».
Его представляла популярнейшая телеведущая Валентина Леонтьева, которая позже не раз вспоминала этот факт, называя себя крестной мамой артиста. В 1964 году в прямом эфире Е. Петросян вел телепередачу «Голубой огонек». В начале 70-х гг.
Несколько лет с 1973 по 1976 гг. Петросяна много сольных передач на телевидении, таких как: «С различных точек зрения» 1985 , «Приглашение на вечер Петросяна» 1988 , «Ангажемент Петросяна», «Операция Петросян» 1991 , «Антология Петросяна» 1991 — 1993 гг. Петросян выпустил программы Елены Степаненко «Бабы, вперед! Программа Е.
Евгений Петросян - ведущий "Смехопанорамы" На исходе 1974 года Евгений Петросян завершил карьеру конферансье по собственному желанию и полностью сосредоточился на деятельности автора и исполнителя юмористических номеров. В 1979 году артист создаёт Театр эстрадных миниатюр, а при нём — Центр эстрадной юмористики, в котором собирает всевозможные материалы по истории эстрады: афиши, фотографии, газеты и журналы, аудио- и видеозаписи и прочее. Среди его коллекции есть даже уникальные экземпляры, касающиеся данного жанра не только 20-го, но и 19-го века. Евгений Петросян Отдавая всё больше времени и сил режиссуре представлений, Евгений Ваганович чувствует потребность получить профессиональное образование в этой сфере. Получение диплома профессионального режиссёра совпадает с ещё одним значительным событием в жизни Петросяна — он становится Заслуженным артистом СССР. Это было закономерное следствие его насыщенной и успешной работы в течение долгих лет, ведь к каждому своему выступлению мастер подходил столь тщательно и серьёзно, так придирчиво относился к каждой детали, что это замечали все вокруг. Коллега Петросяна по юмористическому «цеху» Виктор Коклюшкин говорил, что даже к запуску космических кораблей подходят менее ответственно, чем Петросян к выходу своих программ. Евгений Петросян Петросян в 90-е и 2000-е годы В 1994 году на экраны страны выходит новая авторская программа Евгения Петросяна — «Смехопанорама». Появилась она благодаря скопившейся в его Центре эстрадной юмористики базе. В течение десяти лет «Смехопанорама» существовала на телевидении и каждую неделю радовала зрителей, правда, больше людей старшего поколения.
В этой передаче Евгений Ваганович выступал уже как режиссёр и эстрадовед, рассказывая зрителям разные забавные моменты из творческой жизни советских артистов, приглашая в студию знаменитостей прошлых лет и вспоминая с ними интересные случаи. Евгений Петросян Новое тысячелетие принесло с собой и новую программу от Евгения Петросяна. Это было «Кривое зеркало», транслировавшееся на телевидении с 2003 года по 2014 год. Петросян и руководил проектом, и сам играл некоторые роли. Большинство современных артистов юмористического жанра прошло через «Кривое зеркало». Несмотря на достижения своей молодости и тот факт, что пожилой артист держится «на плаву» до сих пор, для нового поколения имя Евгения Петросяна стало синонимом безвкусного и устаревшего юмора. Появились даже новые слова — «петросянить», «петросянство», обозначающие банальные плоские шутки, преподносящиеся как вершина тонкого юмора. Но на самого Петросяна такая критика не справляет никакого воздействия. Он продолжает оставаться преданным своему делу. Что касается претензий, что артист берёт свои шутки из Интернета, Евгений Ваганович отвечает, что наоборот, это его шутки чересчур быстро разносятся по всемирной сети, в связи с чем возникает такое ложное впечатление.
На прочие нападки юморист тоже имеет ответ. Например, на обвинения о том, что публика уже «перекормлена» его выступлениями, Петросян парирует тем, что он не влияет на этот процесс, а многие каналы транслируют его концерты и шоу одновременно. Евгений Петросян - юморист Интересные факты Что касается Евгения Петросяна как человека, то знакомые с ним лично люди характеризуют его как очень простого и чрезвычайно чувствительного человека. Многие поражаются после персонального знакомства с артистом тому факту, до какой степени реальный Петросян отличается от созданного им на экране образа. Евгений Петросян Ранимость Петросяна привела однажды даже к такому занимательному эпизоду.
Шимеловым и А. Писаренко подготовили программу «Трое вышли на эстраду». С 1973 по 1976 годы был ведущим популярной телепередачи «Артлото». В 1975-1985 участвовал в передаче «Утренняя почта». Минников, Л. Измайлов, А. Хайт ; «Доброе слово и кошке приятно» 1980, автор А. Хайт ; «Как поживаете? Задорнов, А. Хайт, А. Левин ; «Инвентаризация-89» 1988, авторы М. Хайт, С. Кондратьев, Л. Французов и др. Хайт, Г. Териков, В. Коклюшкин и др. Задорнов, С. Французов ; «Когда финансы поют романсы» 1997, авторы М. Задорнов, Л. Французов, Л.
Евгений Петросян – биография и жизнь российского артиста эстрады, писателя-юмориста и телеведущего
Шимеловым и А. Писаренко подготовили программу «Трое вышли на эстраду». В Московском Театре Эстрады артистом были поставлены такие спектакли, как: «Монологи» 1975, авторы Г. Минников, Л. Измайлов, А. Хайт ; «Доброе слово и кошке приятно» 1980, автор А. Хайт ; «Как поживаете? Задорнов, А. Хайт, А.
Левин ; «Инвентаризация-89» 1988, авторы М. Хайт, С. Кондратьев, Л. Французов и др. Хайт, Г. Териков, В. Коклюшкин и др. Задорнов, С.
Чиновники Минкульта тогда просто озверели, буквально просеивали сквозь сито своих придирок репертуар всех артистов. На IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, который состоялся в октябре 1970 года, было решено не проводить соревнования «по разряду конферансье». Премий для представителей этого жанра не предусматривалось, и они должны были конкурировать на равных с разговорниками-юмористами. Несмотря на это, Петросяну все-таки удалось стать на нем лауреатом III премии и вести заключительный концерт конкурса. Правда, Петросян едва не попал впросак. Ему сказали, чтобы сольных номеров он не делал, только конферансные интермедии, так как программа большая, а продолжаться она должна не более полутора часов. Петросян задумался: как продержаться полтора часа на одних интермедиях? И тогда, чтобы он не волновался, коллеги посоветовали ему принять перед концертом две таблетки успокоительного лекарства. Петросян внял этому совету, о чем вскоре пожалел.
Во время концерта он начал действовать на сцене, как в замедленной съемке, — напрочь утратил чувство темпоритма. И хотя зрители так ни в чем и не разобрались, однако с тех пор он дал себе слово никогда не пользоваться успокаивающими средствами перед выходом на сцену. Став лауреатом этого конкурса, Петросян через несколько дней после его завершения собрал банкет по этому поводу, позвав на него многих своих коллег. Поздравить его с успехом пришли Л. Маслюков, Л. Утесов, В. Ардов, Т. Птицын, И. Набатов, А.
Алексеев, Ф. Липскеров, Ю. На этом сабантуйчике не обошлось без маленькой «провокации». В разгар веселья популярный в те годы конферансье Лев Шимелов внезапно на весь зал спросил Петросяна: «Женя, а почему ты ушел от Утесова? И правда, победителей не судят. Ты смог доказать, что имел право так поступить! Может быть, работая у меня, ты бы и не стал лауреатом. Никто не знает, конечно, как все сложится, но, думаю, наш жанр приятных сюрпризов от тебя еще дождется». Между тем победа на этом конкурсе сыграла заметную роль в дальнейшей карьере Петросяна.
После этого у него наконец появились постоянные авторы, участились его выступления на телевидении, его даже стали приглашать вести правительственные концерты, что являлось добрым знаком — значит, ему безоговорочно доверяли. Короче, Петросян был, что называется, нарасхват. Назову лишь некоторые из его тогдашних выступлений: 10 ноября 1970 года он вел второе отделение концерта в Колонном зале в честь Дня милиции, 22 февраля 1971 года — концерт в Центральном театре Советской Армии кстати, один из последних концертов, которые впрямую транслировало телевидение , 9 июня того же года — правительственный концерт в Большом театре в честь встречи председателя Совета Министров СССР А. Косыгина со своими избирателями, 9 июля — концерт в честь открытия Центрального концертного зала в гостинице «Россия». Во время последнего концерта произошел казус, который Петросян сумел превосходно обыграть и обернуть себе во благо. Что же произошло? Во время его конферанса над сценой внезапно появились… кошки. Их было несколько, и все они шли одна за другой по карнизу над сценой видимо, набежали из гостиницы. А у Петросяна в это время шел монолог о Москве, стилизованный под современные летописи Пимена.
Это его и спасло. Петросян ловко выкрутился, свернув на тему «кошка в терему — радость во дому». Зрители подумали, что присутствие кошек на сцене — оригинальный режиссерский ход. Звание лауреата принесло Петросяну и материальную выгоду — наконец-то после почти десятилетнего скитания по чужим квартирам он получил отдельную квартиру на Садовом кольце. Вместе с женой и дочерью Петросян переехал в нее в конце 1971 года. Тогда же произошло «боевое крещение» на эстраде дочери Петросяна — шестилетней Вики. В концерте в честь 8 Марта она выступила с небольшим стихотворением «Про папу». Поначалу зрители восприняли девочку как просто юную артистку, но когда, закончив номер, она обратилась к Петросяну со словами: «Папа, пойдем домой! В начале 70-х Петросян познакомился с несколькими писателями-юмористами, которые обогатили его конферанс новыми монологами.
Квартира Петросяна на Садовом кольце довольно быстро превратилась в своеобразный клуб юмористов. Там ежедневно бывали писатели, артисты, режиссеры. В 1973 году судьба свела Петросяна с двумя популярными конферансье Львом Шимеловым и Альбертом Писаренковым. Они стали выступать в одной программе, а год спустя стали ведущими популярной телевизионной передачи «Артлото». Весной 1974 года Петросян отправился с гастролями к себе на родину — в Баку. В совместной программе с Московским мюзик-холлом Петросян впервые выступал не как конферансье, а со своим отдельным номером. Это была очень важная поездка — Петросяну предстояло доказать, что он сумеет осилить сольные номера. И артист справился с задачей — зрители принимали его очень хорошо. В итоге 31 декабря того же года Петросян провел свой последний концерт в роли конферансье и ушел в речевой жанр.
Стоит отметить, что уход Петросяна из конферанса был встречен многими коллегами артиста в штыки. К примеру, все концертные залы, которые двенадцать лет считали его «своим», тут же объявили ему бойкот и перестали приглашать к себе. Однако Петросян с юмором отнесся к этому обстоятельству. В конце концов, по мере того как Петросян завоевывал популярность на других площадках, многие из числа бойкотирующих вынуждены были идти на попятную и вновь приглашать его к себе. Так поступил сначала Театр эстрады, затем Колонный зал. Во время концертных выступлений Петросяна в те годы случалось множество курьезных историй. Об одной из них рассказывает сам артист: «Был у меня написанный от лица дворника монолог «Как у нас во дворе» И. Дворник, глядя на окна дома, перемывал косточки жильцов. В етом окошке академик живет.
Яму, небось, в получку мешок денег дают — и все десятками! А ежели рублями, так и два мешка будет, полтинниками — на тачке везти надо! А ежели копейками, так ведь цельный вагон денег…» Стою я на авансцене перед занавесом в образе этого дворника и указываю на воображаемое окошко, где живет академик. И вдруг слышу: в зале невообразимый, почти истерический хохот. В чем дело? Оказывается, там, куда я указывал, висел портрет Л. Зрители поняли, что я об этом не догадываюсь, и стали хохотать еще громче. А я продолжал монолог: «Цельный вагон денег! Куда это он их девает?
Получил получку, ну, долги отдаст — десятки две, ну, заначку сделает — еще пятерка, ну, десятку жене на хозяйство. Ну, с такими же академиками на полбанки скинется, а остальные куда? Я академиком не отказался бы быть. Цельный день сидел бы на стуле в пинжаке! А у кое-кого уже и сил смеяться нет. Теперь я указываю рукой в другом направлении, туда, где находится его воображаемое окно, которое совпадает с портретом А. Косыгина, который висел на противоположной стене. Ну артист! Тямно у него!
По концертам забегался — деньгу зашибает, а ведь тоже не знает, куда деньги девать! В Большом театре поет, в очень большом. Народный артист, правда, я у народа спрашивал, кто его любит. Никто не любит. В народе Майю Кристалинскую знают, Муслима Магомаева знают…» Публика неистовствовала… Комизм усугублялся тем, что в то время мы даже помыслить не могли о таких преднамеренных вольностях…» В те годы работа у Петросяна шла в четырех направлениях—с писателем Г. Минниковым он трудился над несколькими монологами; с писателем А. Хайтом — над новым фельетоном; с Левинсоном, Шимеловым и Писаренковым репетировал новую программу-спектакль, сценарий которого уже к тому времени написали Хайт и Левенбук; готовил номера для телевидения и снимался в «Артлото». В 1975 году должна была состояться премьера спектакля «Трое вышли на сцену», в котором участвовали Петросян, Шимелов и Писаренков. Однако долгожданного события так и не произошло.
Спектакль был показан всего лишь один раз — на просмотре в ЦДРИ, где сидело только начальство Росконцерта и «эстрадная общественность». Хотя просмотр завершился благополучно и начальство дало «добро» на выход спектакля в свет, однако один из участников представления — Писаренков не дал этому проекту осуществиться. Посчитав, что он недостаточно выигрышно представлен в спектакле, Писаренков ушел из него. Спектакль был закрыт, хотя к его выходу уже все было готово — реквизит, костюмы, четыре вида рекламных плакатов, технический состав. Однако Петросян не унывал — решил сделать свою собственную программу, хотя бы из одного отделения. В итоге к осени того же года он подготовил пятнадцать монологов, которые ему написали его проверенные авторы: Л. Измайлов, Г. Минников, И. Виноградский, С.
Альтов, Л. Натапов и др. Несмотря на то что Петросян страшно волновался, показ прошел блестяще. Уже на следующий день администратор Москонцерта заявила, что появилась программа — «выдающееся явление современности». В те годы в юмористическом жанре работало много артистов, однако по-настоящему популярными были лишь несколько человек. Участие любого из этих артистов в концерте гарантировало непременный аншлаг, а значит, хорошие кассовые сборы. Что до Петросяна, то его любил даже Л. В 1976 году, когда Леонид Ильич собирался ехать в Тулу, чтобы наградить этот город званием «Город-герой», он попросил направить туда в качестве ведущего праздничного концерта именно Петросяна. Сообщил об этом артисту сам заместитель министра культуры Кухарский.
Но Петросян начал отбрыкиваться: мол, я уже больше года не конферирую, если я сделаю хотя бы одно исключение, меня опять заставят вести и другие концерты. Но Кухарский был неумолим: «Это ваше личное дело. А концерт вы должны вести. Вы что, против советской власти? Однако, согласившись ехать в Тулу, он поступил хитро: концерт он вел вместе с диктором телевидения И. Архиповой, которая и взяла на себя весь конферанс, а Петросян выходил на сцену только со своими номерами. Петросян: «В Туле, в помещении драматического театра, где проходил концерт, я увидел Брежнева в партере — как обыкновенного зрителя.
В это самое время артист давал концерт в честь своего шестидесятилетия в зале «Россия». На тот свет? Не дождетесь! Я прекрасно знаю, что пикет организовали мои враги». Мнение интернета:16 октября 2005 года на Славянской площади был устроен пикет против некоторых телепередач с участием Евгения Петросяна. Приглашённый также известный блогер ЖЖ-авторexler Алексей Экслер на встречу прийти категорически отказался, так как тема встречи — «Современный юмор», а Петросян, по мнению Экслера, «к юмору не имеет ни малейшего отношения». В ответ на частые претензии, что он якобы заимствует шутки из Интернета, Петросян ответил, что на самом деле его шутки слишком быстро попадают в сеть и поэтому создаётся обратное впечатление. Свою популярность в Интернете Петросян объяснил тем, что телезрителей «перекормили» его концертами. Иной раз его выступления могут идти на нескольких каналах одновременно. После встречи многие блогеры в своих дневниках признались, что «открыли для себя другого Петросяна — значительно глубже и тоньше себя телевизионного». О премии «Серебряная калоша» награда, учрежденная радио «Серебряный дождь», вручается «за самые сомнительные достижения в области шоу-бизнеса».
Первый раз вышел на сцену настоящего клуба. Меня объявили: «Выступает Евгений Петросян! В рампе были очень сильные лампочки. Смотрю в зал, а там только огромное черное пятно. Но понимаю, что это ничего не значит, публика видит меня хорошо — вот главное. Фельетон «Человека забыли» начинается серьезно — про Фирса из «Вишневого сада», а потом о современном Иване Ивановиче Фирсове, вселившемся в новую квартиру. А строители, когда строили, забыли о том, что человек в этой квартире должен жить. Незабываемое ощущение смеющегося зала. Мне окончательно ясно, что жить без этого я не смогу…» Стоит отметить, что родители не очень одобряли увлечение сына сценой, считая актерскую профессию несерьезной. Поэтому каждое лето мама будущего комика, устраивала его на работу в качестве ученика то к слесарю, то к столяру, а однажды и сам Евгений втайне от матери пошел работать грузчиком на лимонадный завод. Именно тогда он заработал свои первые большие деньги — 50 рублей. По этому случаю мама устроила банкет — накупила на этот «полтинник» разных деликатесов и позвала гостей. Но самому Петросяну это празднество было не нужно. Он тогда с досадой подумал: «Как же так? Я полмесяца трудился, как ишак, а она за один вечер все потратила!.. Отыграв год на сцене самодеятельной труппы в клубе Шаумяна, Петросян затем попадает в эстрадную труппу Дома культуры моряков, которую возглавляла знаменитая бакинская комедийная артистка Маргарита Шамкорян. Говорят, послушав Петросяна, Шамкорян сказала, что «Божья милость посетила этого юношу». Первой серьезной ролью Петросяна в этом коллективе был Афанасий Иванович в отрывке из «Сорочинской ярмарки». Затем он исполнял роль мнимого слепого-попрошайки в эстрадном обозрении «Кто не работает, тот не ест». В конце 50-х Петросян вел довольно активную жизнь на бакинской эстраде. Кроме работы в труппе Дома культуры моряков, он был занят в одном из спектаклей кукольного театра при местной филармонии, а также конферировал в концертах эстрадного оркестра. Он играл сцену из «Сорочинской ярмарки», читал «Курочку Рябу», несколько басен, фельетон «О будущем», исполнял репризы. В 1960 году Петросян поступил в труппу Народного драматического театра под руководством Валентина Валентинова. Его первыми ролями там были: инспектор полиции в пьесе «Доброго пути, Долорес» и старый рабочий Уста-Мурад в пьесе «Осенние листья». С последней ролью связано первое упоминание фамилии Петросяна в прессе. Случилось это 29 ноября 1961 года, когда в одной из бакинских газет некий корреспондент написал: «…И рядом с ними блеснул настоящим комическим дарованием самый молодой артист, десятиклассник Е. Петросян, играющий оператора Уста-Мурада». В том же году Петросян окончательно определился с выбором — он поступит в театральный институт, а если поступить не удастся, то будет работать на сцене без института — кем угодно и где угодно. К примеру, в Тульской филармонии, куда Петросян в том же году отослал фотографии со своих выступлений. Однако вскоре из Тулы пришел ответ: мол, вы не аттестованный артист, поэтому взять вас на работу нельзя. Однако Петросян не расстроился, он подумал: «Если не получилось попасть на эстраду с запасного входа, будем идти через главный». Весной 1962 года он отправился в Москву — поступать в театральный институт. Собирая его в дорогу, мать, которая не верила в успех этого мероприятия, напутствовала его так: «Сынок, быть плохим артистом, да еще эстрады, — большое горе: мало того, что ты плохой специалист, так еще сколько свидетелей приходят ежевечерне на твой позор. А хорошим артистом ты вряд ли станешь». В Москву Петросян приехал с репертуаром, который состоял из трех «разделов». Он знал множество стихотворений, басен, рассказов, подготовленных специально и не специально для поступления в институт; затем у него имелся именной репертуар, и, наконец, он знал эстрадную драматургию — насколько ее вообще можно было узнать из печати и по выступлениям артистов, приезжавших в Баку на гастроли. Чтобы увеличить вероятность успеха, Петросян подает документы сразу в три вуза: в Школу-студию МХАТа и театральные училища имени Щепкина и Щукина в последнем у него был блат — концертмейстер Театра имени Вахтангова, к которой получил рекомендательное письмо от бакинского коллеги. Однако ни в одно из этих заведений Петросян так и не попал. В Школе-студии после второго тура ему сказали: «Мы обычно не беседуем с абитуриентами, а вот с вами… Мы долго спорили о вас. Вы уже сложившийся актер, а нам нужен сырой материал, из которого мы могли бы лепить то, что нам нужно…» В Щепкинском училище после экзамена ему сказали совершенно противоположное: «Вы настолько молоды, что нам очень трудно определить сейчас: актерские ли это задатки или всего лишь детская непосредственность? Если все это вы сохраните через год, мы вас обязательно возьмем! Ситуация была аховая, но, на счастье, у Петросяна имелось в запасе последнее оружие — еще одно рекомендательное письмо, на этот раз от бакинской актрисы Павловской к примадонне Театра оперетты Татьяне Саниной. Петросян: «У служебного входа Театра оперетты — теперь не помню, как я узнал о времени, когда должна выйти примадонна, — дождался Татьяну Леонидовну Санину. Я знал ее в лицо Петросян все дни своего пребывания в Москве ходил по театрам и смотрел все премьеры. Первым вышел улыбающийся артист Карельских, за ним Санина. Константин Дмитриевич бархатным голосом, известным на всю страну он часто дублировал зарубежные фильмы , сказал: «Таня, ты меня чуть не поцеловала! Оказывается, речь шла об их автомобилях — рядом впритык стояли две новенькие «Волги». Увидев, что Санина направляется к машине, я сделал усилие над собой. Помогите, пожалуйста, если можете… Санина быстро прочитала письмо от своей подруги. Я позвоню ему, он вас посмотрит и, если вы понравитесь… Спасибо Татьяне Леонидовне, я ведь не знал о существовании этой студии! Он тихо проговорил: — Здравствуйте. Какой у вас жанр? Маслюков разговаривал со мной, как со взрослым артистом. Я не знал, какой у меня жанр. Вспомнилась реплика моих родственников: «…как талантливо трансформируется Райкин». Вот я и ответил: — Я трансформатор. Для того, кто разбирается в терминологии, этот ответ выглядел весьма комично, так как артисты-трансформаторы работают в цирке, с помощью ассистентов за одну-две секунды меняют костюмы. Поэтому Маслюков спросил: — А где ваш реквизит и помощник? Ни один мускул не дрогнул на лице Маслюкова: — Что ж… Интересно… Пойдемте, покажите мне, что вы умеете. Не смеялся, как обыкновенный зритель. Но я понял: это потому, что передо мной профессионал. Многое с тех пор мне приходилось понимать на ходу, без чьих-либо объяснений. Маслюков сказал: «Придете послезавтра». Познанский, писатели В. Масс, М. Червинский и В. Петросян прочитал им несколько фельетонов и басен, которые произвели на присутствующих благоприятное впечатление. Маслюков заявил, что Петросян ему подходит, однако есть одно «но» — для того чтобы взять его в ВТМЭИ Всероссийская творческая мастерская эстрадного искусства , ему нужно выбить у руководства дополнительную единицу, так как прием в студию формально уже закончился. Но Маслюков пообещал Петросяну что-нибудь придумать. Он благополучно прошел три тура и к концу экзаменов пришел с хорошими показателями: экзаменационная комиссия долго решала, кого взять на оставшееся последнее вакантное место — Романа Карцева или Евгения Петросяна? В конце концов выбрали последнего. Но едва он приехал на родину, как ему из Москвы позвонил Маслюков: — Как ты мог уехать, не позвонив мне? Ты уже пропустил много занятий! Петросян был ошеломлен. Евгений выбрал мастерскую эстрадного искусства. Педагогом Петросяна по актерскому мастерству была известная актриса Рина Зеленая. Под их чутким руководством Петросян постигал азы эстрадного искусства столь быстро, что уже через несколько месяцев после поступления в мастерскую состоялся его дебют на столичной сцене. Случилось это 20 сентября 1962 года в программе «В жизни раз бывает 18 лет! Программа была приурочена к открытию второго сезона Театра эстрады на Берсеневской набережной. Правда, чтобы выйти на эстраду в этой программе, Петросяну пришлось пойти на определенные жертвы. Во-первых, ему пришлось взять себе псевдоним — Петров на этом настоял Маслюков, объяснивший, что псевдоним взят в честь знаменитого сатирика, одного из авторов бессмертных «Двенадцати стульев» Евгения Петрова , во-вторых, выкрасить волосы в рыжий цвет на этот шаг Петросяна вынудил пойти С. Каштелян, который из личных сбережений выделил ему рубль и отправил в парикмахерскую на улице Горького. Петросян: «Я не сразу появился на сцене со своим фельетоном. Первые номера шли без объявлений — у зрителей имелись программки. Теперь я понимаю, что Маслюков не хотел выпускать мой фельетон на «неразогретую» публику. В середине первого отделения я выбежал на сцену в школьном костюме: «Добрый вечер, здравствуйте! Так всегда выходит и говорит конферансье… Правда, я еще не настоящий конферансье, я только учусь… Вот сегодня у меня практика… «В жизни раз бывает 18 лет! А вот мне как раз восемнадцать. Мне и поручили роль конферансье. Правда, работа временная, как только мне стукнет девятнадцать, мне сразу — «будь здоров! Дальше речь шла о проблемах молодежи: о том, что перестали доверять молодежи, о взаимоотношениях отцов и детей, о профессиях, об отдыхе, о женитьбе, о мечтах и прочем… Публика продолжала смеяться и аплодировать, у меня появился кураж, я объявил выход артистки и убежал, высоко подпрыгнув… В зале опять засмеялись. Значит, прыжок понравился, надо его зафиксировать. Я быстро переоделся во время выступления певицы и вышел уже в черном костюме. Вышел и произнес: «Вот, для практики спецовку выдали!.. Вы им понравились! Но учтите, вы переборщили с прыжками «козлом», у вас что, нет чувства меры? Нельзя же это делать после каждого номера. А за сам прыжок, как за импровизацию, хвалю…» В отличие от коллег Петросяна, которые восприняли его дебют с восторгом, мама дебютанта испытала совсем иные чувства. Она прислала ему гневное письмо, в котором писала: «Как ты мог предать фамилию отца, он бы тебя не простил. Почему ее нужно менять и скрывать? У артистов принято брать псевдоним. Будем считать, что это у меня роль в программе! И везде — неизменный успех. В итоге в том же году Петросяна зачислили в штат Московской эстрады в качестве артиста-конферансье. Однако это зачисление принесло молодому артисту лишь моральное удовлетворение. Его материальное положение какое-то время оставалось плачевным. Он получал только стипендию в творческой мастерской, так как оформление концертных ставок в Мосэстраде задерживалось из-за бюрократических проволочек в Министерстве культуры. Были случаи, когда в кармане у Петросяна лежала единственная монета — 5 копеек, и он решал проблему: поехать на концерт на метро или купить бублик? Иногда в таких случаях ему на помощь приходили коллеги, которые подкармливали Петросяна. В январе 1963 года участники программы «В жизни раз бывает 18 лет! Программа и там имела большой успех. Затем были гастроли в Ленинграде, на Кавказе, на Украине. Во время гастролей в Ялте на концерт пришла мать Петросяна она в те дни отдыхала в этом городе. После концерта она рассказала сыну о том, как одна зрительница, сидевшая рядом, вслух высказывала комплименты в адрес артиста Петросяна. Мать в конце концов не выдержала и сказала соседке: «Это мой сын!
ПЕТРОСЯ́Н ЕВГЕНИЙ ВАГАНОВИЧ
Хотя настоящая фамилия Евгения Вагановича не Петросян, а Петросянц, обе они указывают на армянское происхождение их носителей. 16 сентября Евгению Вагановичу Петросяну исполняется 76 лет. Евгений Петросян: биография Петросян Евгений Ваганович появился на свет 16-го сентября 1945-го года в Азербайджанской ССР, в городе Баку. У Евгения Петросяна и его супруги Татьяны Брухуновой родился второй ребёнок. Но 4 августа Евгений Петросян все же прокомментировал новости о разводе с Еленой Степаненко.
Рождение дочери у 78-летнего Евгения Петросяна обернулось громким скандалом: и вот почему
Меня объявили: «Выступает Евгений Петросян!». Что касается национальности Евгения Петросяна, то его отец – армянин, а мать – еврейка. это не национальность. Петросян по национальности армянин с еврейскими корнями. Евгений Ваганович Петросян (русский: Евгений Ваганович Петросян (Петросянц); армянский: Եվգենի Վահանի Պետրոսյան (Պետրոսյանց), латинизировано: Евгений Вагани Петросян (Петросянц); родился 16 сентября 1945 года).
Евгений Петросян изменил фамилию. Названа настоящая фамилия юмориста
Вишневецкий , «Страна Лимония, деревня Петросяния», 1995 год, авторы М. Кондратьев, Л. Французов, режиссер Е. Петросян, художник Г.
Белов, музыка А. Гарнизова , «Когда финансы поют романсы» 1997 год, авторы М. Задорнов, Л.
Французов, Л. Измайлов, Г. Териков, Н.
Коростелева и другие, режиссер Е. Петросян, композитор А. Гарнизов, сценография Т.
Магура ; «Семейные радости», 1999 год, авторы М. Задорнов, Н. Коростелева, Л.
Натапов, А. Цапик, Л. Французов, Г.
Териков, Г. Бугаев и другие, режиссер Е. Гарнизов, сценограф Г.
Белов , «Страсти-мордасти» 2001 год, авторы Н. Бугаев, А. Цапик, А.
Костюшин, Л. Щеглов, Ю. Хвостов, М.
Новиченко, А. Рас, А. Андреев, композитор — А.
Гарнизов , эстрадные программы «С большим приветом! Коклюшкин, Л. Французов, А.
Щеглов, Н. Коростелева, Ю. Хвостов, А.
Цапик, Г. Бугаев, Л. Пеккер, А.
Ковалев, А. Мурай, Э. Лопата и «Страна на подъеме» 2007 — 2008 гг.
Натапов, Л. Териков, А. Хвостов А.
Цапик, Т. Ветрова являются теперь уже классикой жанра.
При нем создал Центр эстрадной юмористики, где собраны уникальные материалы по истории эстрады XIX—XX веков: журналы, афиши, фото. С 1988 года является ведущим артистом и художественным руководителем «Московского концертного ансамбля эстрадных миниатюр». В 1973 году вместе с Л.
Шимеловым и А. Писаренко подготовили программу «Трое вышли на эстраду». Минников, Л. Измайлов, А. Хайт ; «Доброе слово и кошке приятно» 1980, автор А.
Хайт ; «Как поживаете? Задорнов, А. Хайт, А. Левин ; «Инвентаризация-89» 1988, авторы М.
Главную роль в них нередко исполнял сам артист. Его выступления пользовались популярностью у зрителей и получали теплые отзывы критиков. В 1994 году вышла в эфир авторская телепередача Петросяна «Смехопанорама». Она выходила до 2019 года, всего зрители увидели 1010 выпусков. Снискала любовь аудитории и другая программа артиста — «Кривое зеркало», которая выходила с 2002 по 2013 год. Петросян также становился участником и ведущим других юмористических передач: «Вокруг смеха», «Аншлаг», «Шутка за шуткой» и т. Кроме того, Петросян является автором нескольких книг о юморе и театральном искусстве. Из-под его пера вышли мемуары «Хочу в артисты», антологии «От великого до смешного», «Над чем смеется Петросян», «Петросмешки» и другие. Евгений Петросян — личная жизнь За свою жизнь 78-летний юморист был женат пять раз. Его первой супругой стала младшая сестра балерины Викторины Кригер Белла. В 1968 году у пары родилась дочь, которую назвали в честь прославленной тети Викториной. Тем не менее этот брак не продлился долго и вскоре завершился разводом. Через несколько лет бывшая жена артиста погибла в аварии. Этот союз существовал всего полтора года. Третьей женой стала искусствовед из Ленинграда Людмила, но и этот брак быстро распался из-за постоянной занятости юмориста. Четвертый и самый продолжительный брак Петросян заключил с актрисой Еленой Степаненко.
Но она намерена учить сына армянскому языку, которым его отец не владеет. Фото Инстаграм Татьяна — очень умная женщина а кто бы сомневался! Она закончила Московский университет культуры и искусства по специальности арт-директора. Во время практики и познакомилась с Еленой Степаненко и Евгением Петросяном. Окучивала его почти 9 лет параллельно и ещё одного богатого старичка. Как оказалось, Филипп Киркоров никакой не болгарин, а тоже армянин — фамилия его отца Бедроса Киркорян, он поменял её, когда переехал в Болгарию. А мама Виктория Марковна — еврейка, оперная певица из Болгарии. Точно как и у Петросяна. Более того, оказалось, что фамилия одного из армянских дедушек Киркорова была Петросянц!