Балет Бориса Эйфмана «Анна Каренина» полон внутренней психологической энергии и удивительно точен по своему эмоциональному воздействию.

Борис Эйфман: «Творчество – непредсказуемый, мистический процесс»

Нет ли желания вернуться к теме популярных советских балетов? Однако вы затронули очень важный вопрос. Где-то на рубеже1980-х и 1990-х, когда пал «железный занавес», наша страна смогла наконец познакомиться с продукцией западных хореографов. И великое балетное наследие советской эпохи мгновенно оказалось задвинутым на периферию. Оно вдруг стало немодным и невостребованным. Безусловно, это была вопиющая несправедливость. Сейчас мы заново осознаем огромную ценность репертуара, созданного выдающимися отечественными хореографами XX века.

И их спектакли опять занимают достойное место в афишах главных театров страны. Балетная история» Фото — Майкл Кури — Любителей балета очень интересует ваша оценка сегодняшнего состояния нашего любимого вида искусства — и у нас в стране, и за рубежом? Не отказываюсь от своих слов и считаю их по-прежнему справедливыми. Поймите: я сужу не как оторванный от реалий теоретик, а как хореограф-практик, который каждый день входит в балетный зал, чтобы репетировать. И каждый день я сталкиваюсь с дефицитом высококвалифицированных артистов. Это проблема не только нашего театра, от нее страдают практически все труппы. Вот лишь один из безошибочных признаков кризисного состояния балетного искусства. Впрочем, не хватает сегодня не только танцовщиков. Где молодые талантливые хореографы, свежая кровь?

Где новые художественные лидеры? Балетные вузы ежегодно сотнями выпускают балетмейстеров. Видим ли мы реальные результаты творческого труда «дипломированных специалистов»? Чьи работы вам, как профессионалу, интересны. За чьим творчеством вы следите? Сегодня это не так уж сложно. Есть интернет, видеозаписи. Выделять конкретные имена не хочу. Могу забыть кого-нибудь, не назвать и тем самым обидеть.

А художники — люди крайне чувствительные… — Сейчас объективно есть проблемы с организацией гастролей. Но мы знаем, что ваша труппа регулярно выезжает на гастроли.

Борис Эйфман прокомментировал это знаковое событие: "На протяжении многих лет я знаю Александра Дмитриевича как человека, глубоко неравнодушного к проблемам культуры нашего города. Показать ещё Он оказывает всестороннюю помощь Академическому театру балета, приходит не только спектакли, но и — что удивительно — на репетиции труппы. Причем посещает их не в силу своих должностных обязанностей, а из-за душевной потребности. Кроме того, с самого начала работы на посту губернатора Северной столицы Александр Дмитриевич с особым и искренним вниманием относится к Академии танца, воспитывающей новую творческую элиту страны.

Произошедший между художниками разрыв нанес роковой удар по душевному здоровью Камиллы. Именно он стал началом конца жизненного пути последней. Полузабытая, оградившаяся от мира Клодель сходит с ума.

Эйфман не просто являет новое осмысление мира человеческих страстей, виртуозно исследованного Роденом и Клодель в их работах, но создает произведение о непостижимой мистерии творческого процесса.

На сцене Большого стартуют традиционные гастроли Театра балета Бориса Эйфмана

Завершит серию выступлений петербургского коллектива на главной сцене страны хореографический хит Бориса Эйфмана "Анна Каренина". Столичная аудитория сможет увидеть всемирно известный балет по роману Толстого 29 и 30 июля. В заключительный день гастролей спектакль будет показан дважды. Сам хореограф подчеркивает: ему интересен не механический пересказ сюжета книг, а опыт открытия в хрестоматийных текстах того, "что скрыто между строк и может быть осмыслено и выражено лишь с помощью языка танца", - подчеркивают в театре.

Новичка в труппе Эйфмана Игоря Субботина Москва готовилась увидеть еще в балете «По ту сторону греха», где он должен был играть Дмитрия Карамазова.

Но произошла замена: роль Дмитрия как всегда мастерски станцевал Олег Габышев, а Субботина московская публика увидела только в конце гастролей. Увидела — и восхитилась! Эйфман много лет после ухода из труппы Юрия Смекалова создателя партии Вронского искал в пару к создательнице партии Анны Карениной Марии Абашовой равнозначного Смекалову исполнителя — и наконец нашел. Игорь Субботин в театре Эйфмана всего 4 года. Он окончил минский колледж у того же самого педагога Александра Коляденко, что уже подарил миру таких балетных звезд, как Иван Урбан, Иван Васильев и многих других. Удивительно, что до Эйфмана артист «пропадал» в Москве, танцуя принцев в каких-то малозначительных московских труппках. Да и Эйфман припрятал сокровище на три с лишним года, и Москве ни в один из своих приездов до этого не показывал. С появлением нового артиста, кажется, зажил новой жизнью и преобразился весь спектакль.

Каренин — Олег Марков, который и всегда удивлял нестандартностью трактовки образа мужа Анны, вместо важного сановника сыграл какое-то загадочное, нервное и страдающее существо, трагедия, которого становилась соразмерна трагедии влюбленных… Мария Абашова каким-то трудно постижимым чувством, казалось, нащупала не придуманную литературоведами, а настоящую женскую драму своей героини. И показала так, как не показывал до нее никто и никогда… Образ Карениной в исполнении Абашовой пронзил своим неизбывным страданием и вырос в ее исполнении до размеров античных героинь, таких, как Федра или Медея чему способствовали распущенные в некоторых сценах красивые длинные волосы танцовщицы, завершившие созданный ею портрет … Прима-балерина театра Эйфмана Мария Абашова в роли Анны Карениной. Фото: В. Зензинов В балете Эйфмана Анна — это женщина, погруженная в мир мучительных для нее страстей, в конце концов и приводящих к самоубийству. Не случайно одной из главных психологических точек первого действия этого балета становится одна из самых его сильных и выразительных сцен — эротическое томление Анны и Вронского, не могущих уснуть в собственных постелях. Та самая простая кровать, на которой человек рождается, зачинает ребенка и умирает, как и в балете «Чайковский», становится грандиозным символом этого спектакля, вырастая до размеров мифологического обобщения. Или другая, предваряющая сцену постели сцена скачек… Тоже «эротическая» в своей основе, когда хореограф показывает на сцене изумительных по экстерьеру набриолиненных самцов под предводительством Вронского, лихо гарцующих на воображаемых лошадях, — как метафору эротического наваждения героини, которое в ходе балета накроет ее с головой, заставив пожертвовать ради любимого мужчины «долгом матери перед сыном». Центральная во втором действии сцена наркотического бреда Анны извивающаяся масса обнаженных тел также работает на общую идею: героиня, попавшая в эротическую ловушку, превращается в оборотня.

Психологический надлом, истеричный надрыв, накал страстей, существование героев на грани — отличительная черта творчества хореографа. Возможности человеческого тела, его пластику он использует как инструмент познания души. Поэтому так много в репертуаре созданного им авторского театра балетов, драматургической основой которых становятся произведения мировой классической литературы… Создание нового для балетного мира русского психологического театра, драматического балета в высоком а не вульгарно понимаемом как драмбалет значении этот слова, как театра открытых эмоций что Эйфману нередко ставится в упрек — огромное достоинство, а не недостаток этого хореографа. За это его, собственно, и обожает публика. Как и за выращенных им актеров.

Уже в 21 год я получил предложение от Ленинградского телевидения снять фильм-балет «Вариации на тему рококо».

Я работал в кино, в балете на льду — и в итоге в 1977 году получил приглашение стать художественным руководителем нового коллектива при Ленконцерте. Судьба воздала мне за трудолюбие и упорство. Когда я только приехал в Ленинград, мне повезло застать людей, еще помнивших Серебряный век, олицетворявших уходящую эпоху. Я впитывал в себя великое наследие прошлого, посещал театры, концерты, музеи. Приходил на могилы Чайковского и Достоевского, чтобы почувствовать там необыкновенную духовную ауру. Я наполнялся творческой энергетикой города и постепенно становился его частью.

И до сих пор, по прошествии многих десятилетий, Петербург вдохновляет и питает меня как художника. Безусловно, внешне сегодня это во многом уже иной город, но его сокровенная суть не изменилась. Перестать особенно остро чувствовать, перестать жить с оголенным и обнаженным нервом. Было ли когда-нибудь свойственно такое переживание вам? Подобный страх мне неизвестен. Я четко знаю: дар, посланный тебе свыше, требует бережного и трепетного обращения.

Чтобы сохранить его, я должен достигать определенной концентрации. А она, в свою очередь, невозможна без отречения от суеты и многочисленных соблазнов, которыми наполнен окружающий мир. В противном случае ты рискуешь утратить тончайшую связь с теми высшими сферами, откуда творец черпает созидательную энергию. Есть базовые законы физики. А мы говорим о вещах метафизических. Однако принципы те же: чтобы дать своему зрителю мощный эмоциональный заряд, ты сперва должен сам его получить.

Сделать это без правильного внутреннего настроя невозможно. Мне повезло застать людей, еще помнивших Серебряный век, олицетворявших уходящую эпоху. Другое размышление, свойственное миру искусства, связано с утверждением о том, что художник в широком смысле слова должен быть голодным, а комфорт может быть тождественен рутине. Какое у вас мнение на этот счет? Так ли все однозначно? Я видел достаточно примеров того, как одаренные творцы сгорали из-за отсутствия элементарных условий для жизни и работы.

Неустроенность и нищета губительны для таланта. Они медленно убивают художника, отнимают у него самое ценное — время и силы. Тот, кто утверждает обратное, наверняка сам никогда не испытывал настоящих лишений. Творец должен обладать достаточными возможностями для реализации своих замыслов. Сегодня наш театр активно поддерживают государство и спонсоры.

Билеты на гала-концерт Театра балета Бориса Эйфмана в Кремле

узнать свежие новости и последние события Театра балета Бориса Эйфмана. Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана снова выступит на Большой сцене НОВАТа. В 2024 году балет Эйфмана представит своим зрителям несколько новых постановок, а также продолжит гастрольную деятельность по разным странам и городам.

Театр балета Бориса Эйфмана приехал с гастролями в Москву

Есть базовые законы физики. А мы говорим о вещах метафизических. Однако принципы те же: чтобы дать своему зрителю мощный эмоциональный заряд, ты сперва должен сам его получить. Сделать это без правильного внутреннего настроя невозможно. Мне повезло застать людей, еще помнивших Серебряный век, олицетворявших уходящую эпоху. Другое размышление, свойственное миру искусства, связано с утверждением о том, что художник в широком смысле слова должен быть голодным, а комфорт может быть тождественен рутине. Какое у вас мнение на этот счет? Так ли все однозначно? Я видел достаточно примеров того, как одаренные творцы сгорали из-за отсутствия элементарных условий для жизни и работы. Неустроенность и нищета губительны для таланта. Они медленно убивают художника, отнимают у него самое ценное — время и силы.

Тот, кто утверждает обратное, наверняка сам никогда не испытывал настоящих лишений. Творец должен обладать достаточными возможностями для реализации своих замыслов. Сегодня наш театр активно поддерживают государство и спонсоры. Мы существуем в почти идеальных условиях, а не занимаемся выживанием, как раньше. И могу вас заверить: я не очерствел внутренне и не утратил жажды творчества. В нашу речь попадают новые слова, новые фразы. Если переносить это наблюдение на мир танца: что произошло с его языком за последние 45 лет? И как развивается он сегодня, довольны ли вы этим развитием? Если бы танец эволюционировал столь же стремительно, как и язык, я был бы рад. На практике выходит иначе.

Многие мои коллеги продолжают считать давно устаревшие образцы хореографической абстракции вершиной балетмейстерской мысли и подлинно актуальным искусством. На деле же от такой продукции за рубежом уже все давно устали. И только у нас хореографы вместо создания собственного самобытного репертуара копируют изживший себя западный «авангард». Мы все знаем балет XIX века, танцевальное наследие прошлого столетия. А вот контуры хореографического искусства третьего тысячелетия пока остаются размытыми. В XXI веке постановщики продолжают «говорить» на пластическом языке минувшего столетия. Наш театр активно — и довольно успешно — развивает современный оригинальный балетный репертуар. Но кто еще сегодня занимается тем же? Только у нас хореографы вместо создания собственного самобытного репертуара копируют изживший себя западный «авангард».

Используя уникальный пластический язык современного психологического балета, режиссер постановки Борис Эйфман пишет чувственное и творческое полотно.

История страсти Родена и Клодель трагична. Произошедший между художниками разрыв нанес роковой удар по душевному здоровью Камиллы. Именно он стал началом конца жизненного пути последней.

Борис Эйфман почерпнул обоснование названия нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» означает феномен влияния ожиданий на действительность. Так произошло и с главными героями балета: в Гале признанный мэтр угадал недюжинный талант и решил превратить ее в первоклассную исполнительницу бальных танцев. История, говорит Виктория Мокроусова, наша отклик в ее сердце. Конечно, со временем это переделалось и у нас немного не такие движения как в профессиональных бальных танцах, но мы взяли что-то похожее на стиль Эйфмана», — рассказала исполнительница роли Галы Виктория Мокроусова. Легкость спектакля обманчива: за флером беспечности кроются серьезные вопросы: что такое сценическая слава и каким трудом она достигается; спасает ли успех от одиночества; можно ли расстаться со своим прошлым?

Под музыку Штрауса танцовщица рука об руку с Лионом проходит путь до чемпионки по бальным танцам.

Такое потрясение от уже неоднократно виденного и, кажется, наизусть знакомого произведения происходит нечасто. Это был тот самый случай, когда выдуманной истории с играющими на сцене артистами веришь беспрекословно, погружаешься в действие и сидишь до его окончания на кончике зрительского кресла, боясь шелохнуться или что-то пропустить. Актерский ансамбль — Мария Абашова Анна , Олег Марков Каренин , Игорь Субботин Вронский — играл не просто слаженно: он жил на сцене, проникаясь судьбами своих героев и ощущая происходящую в их душе трагедию, что называется, собственной кожей… Два опытных и признанных мастера Абашова и Марков и совсем молодой артист Субботин показали на сцене то самое чудо, когда актерская игра становится актом искусства. Новичка в труппе Эйфмана Игоря Субботина Москва готовилась увидеть еще в балете «По ту сторону греха», где он должен был играть Дмитрия Карамазова.

Удивительно, что до Эйфмана артист «пропадал» в Москве, танцуя принцев в каких-то малозначительных московских труппках. Да и Эйфман припрятал сокровище на три с лишним года, и Москве ни в один из своих приездов до этого не показывал. С появлением нового артиста, кажется, зажил новой жизнью и преобразился весь спектакль. Каренин — Олег Марков, который и всегда удивлял нестандартностью трактовки образа мужа Анны, вместо важного сановника сыграл какое-то загадочное, нервное и страдающее существо, трагедия, которого становилась соразмерна трагедии влюбленных… Мария Абашова каким-то трудно постижимым чувством, казалось, нащупала не придуманную литературоведами, а настоящую женскую драму своей героини. И показала так, как не показывал до нее никто и никогда… Образ Карениной в исполнении Абашовой пронзил своим неизбывным страданием и вырос в ее исполнении до размеров античных героинь, таких, как Федра или Медея чему способствовали распущенные в некоторых сценах красивые длинные волосы танцовщицы, завершившие созданный ею портрет … Прима-балерина театра Эйфмана Мария Абашова в роли Анны Карениной.

Фото: В. Зензинов В балете Эйфмана Анна — это женщина, погруженная в мир мучительных для нее страстей, в конце концов и приводящих к самоубийству. Не случайно одной из главных психологических точек первого действия этого балета становится одна из самых его сильных и выразительных сцен — эротическое томление Анны и Вронского, не могущих уснуть в собственных постелях. Та самая простая кровать, на которой человек рождается, зачинает ребенка и умирает, как и в балете «Чайковский», становится грандиозным символом этого спектакля, вырастая до размеров мифологического обобщения. Или другая, предваряющая сцену постели сцена скачек… Тоже «эротическая» в своей основе, когда хореограф показывает на сцене изумительных по экстерьеру набриолиненных самцов под предводительством Вронского, лихо гарцующих на воображаемых лошадях, — как метафору эротического наваждения героини, которое в ходе балета накроет ее с головой, заставив пожертвовать ради любимого мужчины «долгом матери перед сыном».

Центральная во втором действии сцена наркотического бреда Анны извивающаяся масса обнаженных тел также работает на общую идею: героиня, попавшая в эротическую ловушку, превращается в оборотня. Психологический надлом, истеричный надрыв, накал страстей, существование героев на грани — отличительная черта творчества хореографа. Возможности человеческого тела, его пластику он использует как инструмент познания души.

Театр балета Бориса Эйфмана начал гастроли на сцене Большого театра

Афиша и билеты в театр балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге. Купить билеты онлайн. Новичка в труппе Эйфмана Игоря Субботина Москва готовилась увидеть еще в балете «По ту сторону греха», где он должен был играть Дмитрия Карамазова. Купить билеты на балет Бориса Эйфмана в Кремлевский Дворец можно по телефону 229-04-00 или онлайн. «Эффект Пигмалиона» На музыку Иоганна Штрауса-сына Хореография: Борис Эйфман Исполняют артисты Театра балета Бориса Эйфмана. Театр балета Бориса Эйфмана будет выступать на Матче звёзд во второй раз, впервые его шоу было показано в 2018 году в Санкт-Петербурге. В Петербурге 20-летнюю артистку балета театра Бориса Эйфмана увезли в больницу с травмой.

Фонд Бориса Эйфмана поддержки балетного искусства

На этой сцене год назад Театр балета Бориса Эйфмана отметил 45-летие. Статья посвящённая Театру балета Бориса Эйфмана (г. Санкт-Петербурга) рассказывается о некоторых закономерностях современного балета, касающихся музыки, драматургического. 1951 году семья вернулась в Кишинёв, где Борис Эйфман закончил вечернюю школу и занялся балетом в студии при Дворце пионеров. Пока труппа Большого театра выступает в Пекине, на ее исторической сцене на неделю обосновался Театр балета Бориса Эйфмана. Новичка в труппе Эйфмана Игоря Субботина Москва готовилась увидеть еще в балете «По ту сторону греха», где он должен был играть Дмитрия Карамазова. Академия танца Бориса Эйфмана – хореографическое училище нового типа, которое воспитывает универсальных артистов балета, сочетая традиции русской школы классического.

Новости эйфмана балет