The author defines screening as an aesthetic phenomenon, i.e. as a translation from one artistic language into another. Then the film version appears as an example of an aesthetic practice. The necessity of the definition is caused by the fact that, first, such a definition is neither in native. Основной проблемой экранизации остаётся противоречие между чистым иллюстрированием литературного или иного первоисточника, буквальным его прочтением и уходом в большую художественную независимость. Экранизация произведений российской военной классики как фактор развития межкультурных связей России.
Что такое Экранизация?
Актеры могли быть услышаны. Теперь можно рассказывать практически любую историю! А теперь подумаем. Кино только зарождается. Оно уже вошло в мир, многие о нем говорят, но зачастую, как о нечто глупом. Поэтому, когда киноделы задумывались о том, как привлечь в кинотеатры больше зрителей, было очевидно, что экранизация это крутой для этого метод. У людей были на слуху великие произведения, и когда они видели постер фильма, который снят по их любимой книге, тут же покупали билет. Это же интересно! Узнать, что у них получилось или не получилось. Кстати, этим методом, для привлечения людей воспользовался дисней. Каждая их работа на тот момент имела первоисточник.
Ведь с анимацией была такая же история. Никто не думал, что «мультики для детей» могут быть чем-то серьезным, важным. Вы только вдумайтесь! В то время, книга, которая разошлась по миру миллионами тиражами, была своего рода рекламой для фильма, по мотивам которой он снимается. Даже не верится, ведь сегодня, все ровно да наоборот. Многие начинающие писатели мечтают о том, чтобы им когда-нибудь позвонил продюсер крупной киностудии и предложил продать права на свое произведение. Вы бы отказались? Отвечу за себя: нет. Ведь после этого, о вашей книге может узнать весь мир. Но что у них получится?
Вот это сложный вопрос. Надеяться на дословный пересказ вашей книги не приходится. У этого огромное количество причин, которые можно перечислять долго. Но иногда, создатели фильмов не оставляют от первоисточника практически ничего. Вы, наверное, знаете историю Форреста Гампа. Наверное, знаете и о том, как книга и фильм отличаются. Если же нет, то расскажу вкратце. Дальнейшие факты были взяты из статьи Виталия Дубогрея, ссылку оставлю внизу. Один из самых успешных фильмов режиссера. Буквально все его любят.
В том числе и я.
Шерстим прокатные листы, находим как самые популярные, так и не очень очевидные варианты. Редакция ReadRate всегда предлагает сначала познакомиться с текстом, а уж потом идти в кино.
Хотя и обратный сценарий неплох: в книге всегда рассказывается больше. Если вы посмотрели историю на экране, почитать ее же будет нелишним. Например, недавний британский сериал «Сороки — убийцы» по одноименному роману Энтони Горовица прекрасен, но масса деталей просто физически не смогли войти в фильм, слишком уж их много.
Часто мы рассказываем о фильмах по книгам ещё на стадии из задумки.
Режиссером фильма стал Антон Мегердичев «Движение вверх» , одним из сценаристов — Сергей Бодров-старший. Последний изначально собирался занять режиссерское кресло, но отказался из-за большой занятости. Ради съемок, которые шли шесть месяцев, в Подмосковье и Пермском крае построили целые города-декорации — дома на сваях, каменные и деревянные крепости. После завершения съемок их оставили как историко-туристический объект. Некоторые костюмы были специально сшиты из настоящей кожи рыб — все ради достоверности. Алексей Иванов, пожалуй, самый экранизируемый современный российский автор. Вышли фильмы по его романам: « Географ глобус пропил » с Хабенским, сериал «Ненастье», еще одна историческая драма «Тобол» и мистика « Пищеблок ».
Пятеро преступников. Кимура — бывший киллер и алкоголик — ищет здесь человека, который навредил его сыну. Дуэт наемников — Фрукты: Лимон и Мандарин. Первый цитирует детский мультик про паровозика Томаса и его друзей, второй — Вирджинию Вульф и Федора Достоевского. Они охраняют сына местного мафиози и чемодан с деньгами. Принц — с виду вежливый школьник, а в душе — социопат, которому нравится издеваться над людьми и даже убивать. Нанао по прозвищу Божья Коровка. Он считает себя самым невезучим человеком в мире, с ним вечно приключаются нелепые и странные вещи.
То телефон потеряет, вместо того чтобы сойти на своей остановке. То случайно свернет кому-то шею. Нанао получает задание по телефону от загадочной Марии. На синкансэне он должен всего-то украсть чемодан мафиози и сойти на первой остановке. Но все, конечно, идет не по плану. Поездка затягивается, трупов все больше. Нужно выяснить, кто и зачем организовал такой трип, чтобы сойти с поезда живым. Котаро Исака на родине, в Японии, суперпопулярный писатель и обладатель нескольких премий.
Если все его триллеры так же хороши, как «Поезд убийц», с нетерпением ждем новые переводы. Ведь это не просто кинематографичный сюжет. Его персонажи живые и органичные. Поступки каждого логично объясняются, а воспоминания дают понимание, как они вообще оказались здесь и сейчас. К середине книги невозможно оставаться равнодушным, несмотря на то, что персонажи не столько настоящие герои, сколько сомнительные личности. Еще в книге много смешных моментов. По сути, это ироничный триллер в духе «Игры в кальмара». Они стали звездами еще в 1990-х, но ни разу не встречались на съемочных площадках.
Принца играет неожиданно!
Кроме того, фильм фокусируется в основном на первых одиннадцати главах романа, после чего переходит к его концу. В книге Грума с Гампом успевает приключиться несколько событий, не отражённых в фильме: он становится астронавтом он совершает полет на Марс , играет на гармонике в группе под названием The Cracked Eggs, становится профессиональным рестлером, баллотируется в Сенат США.
Некоторые мотивы, напротив, есть в фильме, но отсутствуют в романе, например, скобы на ногах Форреста в детстве и его забег через страну. А ещё - огромная разница в том, что в фильме у Фореста всё получается и в основном благодаря необычайному везению. В книге же у Гампа есть успехи, но венчает их, как правило, большой облом.
На вершину он поднимается только в бизнесе причем не за счет урагана. А в остальном - университет он не заканчивает, группа разваливается, космический корабль падает, в реслинге проигрывает в финале. И так во всём остальном - в шахматах, кино и даже в выборах в конгресс.
По сути есть два Фореста - книжный и киношный. И они очень разные» Но самое главное. Отличие в посыле.
Если книга была жестокой сатирой над Америкой второй половины 20 века, то фильм является жизнеутверждающей комедийной драмой лишь с элементами сатиры. Как же так? Почему создатели фильма решили настолько уйти от первоисточника?
Стал ли от этого фильм хуже? Это эмоциональное путешествие. Вы плачете и смеётесь.
Фильм делает то, для чего и предназначено кино — позволяет вам почувствовать себя живым. Я скажу так, фильм, как и книга, любимы миллионами. Были и будут.
Это пример удачной экранизации. Да, они сильно отличаются, но разве это плохо? Посмотрев фильм, в книге можно открыть столько нового.
В конце концов, и фильм и книга вошли в историю, увековечив имена их создателей. Роберта Земекиса и Уинстона Грума. Ну и еще принесли им немножечко денег.
Знаете, когда я в начале предлагал вам заварить чаю со вкусняшками, я злоупотребил самоуверенностью. Писать статьи если это можно назвать статьей весьма трудно! Но я еще не рассказал все, о чем хотел бы рассказать.
Поэтому, надеюсь на какой-нибудь отклик. Я продолжу писать на эту тему, у меня есть заметки для продолжения. Но уж слишком хочется поскорее что-нибудь выложить.
Вселенная «Дозоров» и экранизация Пелевина: «Кинопоиск» представил новые проекты
Когда режиссёр берётся за экранизацию, ему, помимо информации из книги, приходится учитывать и другие составляющие процесса. Экранизации — важная часть кинематографа, но далеко не всегда создатели следят за тем, чтобы они точно повторяли сюжет и антураж первоисточника. Поэтому неудивительно, что первой экранизацией романа стал одноимённый немецкий фильм 1982 года чешского режиссёра Войтеха Ясны. Собрали для вас подборку книг, которые будут экранизированы в 2023 году. а что такое экранизация? Это искусство кинематографа, адаптация, основанная на литературном произведении. Проще говоря, экранизация – это воплощение литературного произведения в другой форме искусства.
Новости, которые вас могут заинтересовать
- Что такое ЭКРАНИЗАЦИЯ простыми словами
- Что такое идеальная экранизация
- 9 экранизаций, которые мы ждем в 2023 году
- Джордж Мартин и HBO: кто быстрее
- Новости кино - Постеры фильмов, концепты и раскадровки - Shazoo
- Зачем экранизируют книги? «Золотая жила»
Экранизация
Самого писателя нередко и вполне заслуженно сравнивают с Джоном Толкином и Джорджем Мартином. В 2021 году вышла экранизация культового цикла, над которой работали компании Sony Pictures и Amazon. Одну из главных ролей в сериале исполнила номинант на премию «Оскар» и лауреат премии «Золотой глобус» Розамунд Пайк, а консультирующим продюсером сериала выступила Харриет Макдугал, вдова Роберта Джордана и редактор всех книг цикла. В 2023 году Колесо Времени совершит еще один оборот — выйдет долгожданное продолжение сериала. Первый сезон экранизации строился в основном вокруг первой книги «Око мира», однако, частично сюжет затрагивал второй и третий том цикла. В некоторых моментах сериал отличается от первоисточника, но можно смело предположить, что новый сезон сконцентрируется на романе «Великая охота», второй части эпопеи Роберта Джордана. В 6-серийной адаптации, над которой работала режиссер Кэт Койро «Женщина-Халк: Адвокат», «Бруклин 9-9», «Американская семейка», «В Филадельфии всегда солнечно» , четверо детей из семьи Грейс и их мама переезжают из нью-йоркской квартиры в сельский особняк двоюродной бабушки. Казалось бы, вдали от шумного города и любимых друзей жизнь должна быть максимально скучной… Как бы не так! В ветхом старом доме ребята обнаруживают настоящую потайную комнату, где восемьдесят лет назад Артур Спайдервик, прежний владелец усадьбы, спрятал удивительную книгу.
Открыв ее, дети узнают, что фантастические создания — грифоны и гоблины, гномы и эльфы, лесные духи и тролли — существуют на самом деле! Тут-то у детей из семьи Грейс и начинаются настоящие приключения.
Предполагается, что в таком повествовании не может быть объективности: герой может специально или ненароком переврать события, упустить детали, не рассказать об истинных мотивах и чувствах других участников. Среда, в которой происходят события.
Зрителю он известен, прежде всего, такими телевизионными фильмами, как «Собачье сердце» и «Мастер и Маргарита» по произведениям Михаила Булгакова. Многим назвали бы экранизации замечательными. Я в данном случае удержусь от оценочных суждений. Трудно отрицать факт невероятного сходства текста Булгакова и фильмов Бортко. Будто бы книга заменяла сценарий, как таковой. Постановка картины тоже профессиональна. Однако напрашивается ряд значительных вопросов. Если фильм является точным пересказом романа, проиллюстрированным соответствующими кадрами — для чего человеку, читавшему оригинал, вообще его смотреть? В том же случае, когда зритель наоборот, не читал книгу — не превратится ли она для него в непреодолимую скуку при последующем прочтении, когда фильм сделал уже всю работу? Наконец, что гораздо важнее для нас, насколько интересно постановщику работать над столь ортодоксальной трактовкой материала? Не подвергает ли он собственное творческое мышление сознательному жёсткому ограничению? Вряд ли ответы на поставленные вопросы могут быть во всех случаях однозначными. Впрочем, самому мне такая экранизация не близка. Иной случай, когда кинорежиссёр держится достаточно близко к литературному первоисточнику, но, тем не менее, чувствует в себе права и силы изменять текст для своих специфических нужд. Формально такому постановщику также трудно будет вменить неуважительное отношение к писателю, в то же время, кинофильм может таить в себе ряд неожиданностей. Более того, он бывает даже обогащён концепциями и идеями, отсутствовавшими в книге изначально. Условимся называть такое произведение созвучной экранизацией так как она в целом напоминает литературный оригинал, но имеет довольно широкий диапазон варьирования. И здесь стоит вспомнить великого американского режиссёра Фрэнсиса Форда Копполу. Он создал одну из самых известных экранизаций в истории — фильм «Крёстный отец» по роману Марио Пьюзо изначально роман, кстати, Копполе не понравился. По первому впечатлению может показаться, что «Крёстный отец» тоже следует точно по пятам источника. Впечатление обманчиво. Мы не досчитаемся многих персонажей, сюжетных линий, но также столкнёмся с целым рядом обострений, а также изменений на уровне диалогов, характеров, отдельных деталей. Сам Коппола так рассказывал о своей подготовке к экранизации: он взял лишний экземпляр романа и, читая его от начала до конца, активно делал пометки карандашом на полях — фиксировались любые мысли, которые возникали во время чтения; затем из экземпляра удалялись страницы, не собравшие пометок вообще, оставшиеся скреплялись в один рабочий том и на его основе разрабатывался сценарий. Полагаю, подобная методика может быть чрезвычайно эффективна. Ведь записываемые размышления порождаются непосредственно литературным материалом, при этом ненужные фрагменты попросту удаляются, позволяя режиссёру сделать фильм более концентрированным, плотным. К слову сказать, что-то подобное я сделал с рассказом «Кусок мяса», хотя на момент разработки своей картины я ещё не был осведомлён о методике Фрэнсиса Форда. Последующие же два метода экранизации куда более экстремальны в своей свободе — вероятно, поэтому они мне наиболее интересны. В первую очередь здесь стоит сказать о ситуации, при которой литературное произведение является для кинорежиссёра не более чем просто поводом для собственного фильма. Во главу угла, таким образом, встаёт именно деятель киноискусства — его личность, его мироощущение и его высказывание становится определяющим. Литература же превращается лишь в плацдарм, с которого постановщик начинает свой творческий путь. Условимся назвать это явление «мутационная экранизация» — как процесс, буквально генетически видоизменяющий оригинальный текст, приводящий к радикальным трансформациям. Некоторые бы отнесли сюда такие приёмы, как перенесение действия книги в другую страну или время, смену полов персонажей и т. В то время, как мутационная экранизация с моей точки зрения характерна именно принципиальными переменами, не ограничивающимися одной лишь косметикой. Потому для ясности вновь обратимся к примерам. Андрей Тарковский, занимаясь постановкой романа польского фантаста Станислава Лема «Солярис», вступил в острый конфликт с автором.
Донского по произведениям А. Горького, «Молодая гвардия» 1948 и «Тихий Дон» 1957—1958 — экранизации С. Герасимова романов А. Фадеева и М. Шолохова, «Сорок первый» 1956 Г. Чухрая по повести Б. Лавренева, «Павел Корчагин» 1957 А. Алова и В. Наумова по роману Н. Островского «Как закалялась сталь», «Отелло» 1956 С. Юткевича по У. Шекспиру, «Судьба человека» 1959 по М. Шолохову и «Война и мир» 1966—1967 по Л. Толстому — экранизации режиссера С. Бондарчука, «Гамлет» 1964 Г. Козинцева по У. Шекспиру, «Братья Карамазовы» 1969 И. Пырьева, «Преступление и наказание» 1970 Л. Кулиджанова — экранизации романов Ф. В 70—80-е гг. Михалкова по А. Чехову, «Васса» Г. Панфилова в основе фильма пьеса А. Горького «Васса Железнова» и др. Обращение к литературному наследию помогает кинорежиссерам решать в своих фильмах также проблемы, волнующие современных людей. Киноискусство охотно обращается к сюжетам и образам современной советской литературы — к произведениям К. Симонова, Ч. Айтматова, В. Быкова, В.
Обречены на экранизацию: какой должна быть книга, чтобы по ней сняли фильм
Интересными примерами полемической экранизации являются такие интерпретации христианских текстов, как «Евангелие от Матфея» режиссёр Пьер Паоло Пазолини и «Последнее искушение Христа» режиссёр Мартин Скорсезе Остальные ответы.
Уже в 1902 году появляются киноверсии «Робинзона Крузо» Д. Дефо и «Гулливера» Дж. История экранизаций в русском кино начинается в 1910-е годы, когда была создана «Русская золотая серия» — ряд картин по произведениям А. Пушкина, Л. Толстого, Ф. Некрасова и других писателей. Наиболее удачными среди них считаются фильмы «Пиковая дама» 1916 и «Отец Сергий» 1918 , поставленные известным режиссером Я.
Задача воплощения на экране большого литературного произведения очень сложна и ответственна.
Вошли в моду любовные линии с хэппи эндом? Можно под нее переписать оригинал. К сожалению, по многократно экранизированному «Отелло» я ничего конструктивного сказать не могу, но выскажусь по серии фильмов, поставленных по «Собору Парижской Богоматери» Виктора Гюго. На то время — хорошие декорации, сейчас же они смотрятся слишком ярко, будто в театре, и совсем не реалистично.
Натурные съемки самого собора красивы, но были сняты на камеру старого формата, сейчас смотреть фильм больно. На главную роль Клода Фролло взяли популярного тогда Алена Кюни — с красивым голосом, холодным взглядом, но — слишком молодого и слишком красивого для этого персонажа. Сцены соблазнения и убийства вернее, покушения сняты очень целомудренно — на фоне книжной версии выглядит вообще по-детски, но в то время снимать иначе и нельзя было. Подсюжет с матерью Эсмеральды вырезали полностью — он не влез бы в хронометраж. Сцена взятия собора выглядит неплохо, но сейчас бы ее сняли в разы масштабнее, связав в кульминации все линии: и битву за собор, и выяснение отношений с Эсмеральдой, и падение Фролло — в единую сцену, которая достигла бы достигла бы максимального напряжения.
Здесь уже не такие «шутовские» наряды у массовки, заметно лучшее качество съемки и звука. Качество грима лучше, актеры более на мой взгляд внешне подходят своим книжным образам. Зато зачем-то расширили версию страданий Фролло, сняв, как он мощно хлещет себя плетью — наверное, чтобы хоть какой-то экшн появился.
Основной проблемой экранизации остаётся противоречие между чистым иллюстрированием литературного или иного первоисточника, буквальным его прочтением и уходом в большую художественную независимость. Сергей Эйзенштейн полагал, что экранизация невозможна без исходной «кинематографичности мышления» писателя.
Любопытные киноэкранизации 2022 года
Новости «Манкимэн» официально появился в Сети 23 апреля 12:12. Второй месяц весны определённо порадует нас. Новости об экранизациях продолжают появляться, и это не может не радовать — зачастую фильмы и сериалы помогают книгам. Релиз анимационной экранизации «Пиноккио» Гильермо Дель Торо перенесли на 2022 год.
Введите определение
- Топ самых ожидаемых экранизаций 2022 года - Литрес: Журнал
- Топ самых ожидаемых экранизаций — Новости — Вебург
- Зачем экранизируют книги? «Золотая жила» | Книжный армариум | Дзен
- Книга или фильм? Рассказываем почему экранизация – это важно
Зачем создаются многочисленные экранизации классических текстов?
Предлагаем вашему вниманию статью на тему: Топ самых ожидаемых экранизаций 2022 года. Дарим 20% скидку за подписку! Поэтому неудивительно, что первой экранизацией романа стал одноимённый немецкий фильм 1982 года чешского режиссёра Войтеха Ясны. Особенностью любой экранизации являются личные представления режиссёра и время, в которое данная экранизация была создана, а также особенности экранизируемого жанра.
Издательство «Эксмо-АСТ» начнет финансировать экранизации книг российских авторов
Встреча даже с одним сулит неподготовленному геймеру экраном загрузки. А вы помните какие-нибудь другие подобные розыгрыши? Если да, то жду вас в комментариях, дорогие читатели, будет интересно почитать! Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
В статье сделана попытка определить экранизацию как общеэстетическое явление, а именно: перевод одной художественной системы на язык другой. В этом случае экранизация в узком значении слова оказывается частным случаем общеэстетической практики. Необходимость подобного определения вызвана, во-первых, тем, что ни в отечественной, ни в западноевропейской эстетике его нет.
Чудо Психологический триллер основан на одноименном романе Эммы Донохью. В ирландском регионе Мидлэндс 11-летняя девочка уже четыре месяца обходится без воды и еды, при этом оставаясь абсолютно здоровой. Наблюдать за необычной пациенткой отправляется медсестра Либ Райт. Ей предстоит разобраться, действительно ли в деревне произошло чудо или же что-то более зловещее. The Movie Teller Фильм будет снят по одноименному автобиографическому роману Эрнана Ривера Летельера, который посвящен небольшим деревенским кинотеатрам. В центре сюжета — Мария Магнолия и ее дочь Мария Маргарита. Они живут на краю чилийской пустыни Атакама и пытаются свести концы с концами.
Мария Маргарита обладает даром увлекательно пересказывать сюжеты увиденных фильмов, поэтому жители бедного городка решают собирать для нее деньги, чтобы девочка могла ходить в кино и затем рассказывать про него. Там, где раки поют В 2018 году Риз Уизерспун рассказала об этом романе через книжный онлайн-клуб, а позже купила права на его экранизацию. Книга биолога Делии Оуэнс во время локдауна в 2020 году стала одной из популярных. Годами жители тихого городка Баркли-Коув, затерянного в глуши Северной Каролины, делились друг с другом легендой о «болотной девочке» — девушке по имени Киа Кларк, с юных лет живущей отшельницей. Знакомство с двумя местными юношами открывает перед Кией новый мир.
О том, как всё начиналось, за что можно любить экранизации и какие отечественные произведения выходили на экран, рассказывает «Кот Бродского». Впервые Первые экранизации мир увидел в начале прошлого века. Первая короткометражка появилась в 1902 году по роману «Путешествия Гулливера» Джонатана Свифта. Её снял французский режиссёр Жорж Мельес.
Вышел немой короткометражный фильм из нескольких сцен всего на 4 минуты. Однако и здесь режиссёр дал фильму своё название, хоть немного, но отличное от книжного — «Путешествие Гулливера в стране лилипутов и гигантов». Полный метр на 120 минут снял другой опять французский режиссёр Викторен Жассе по роману «Зигомар» Леона Сази. Начало противоречию между литературным повествованием и видением режиссёра было положено уже тогда. После выхода картины «Зигомар ускользает» автор романа обвинил режиссёра в том, что его картина едва ли имеет что-то общее с книгой. Фильмы по книгам давно прерогатива не только зарубежных производств. Что снимали по русской классике и какая реакция за этим последовала рассказываем ниже... И хорошо, и плохо «Рукописи не горят! Режиссёр старался наиболее полно передать содержание книги и, в то же время, смог уместно ввести несколько эпизодов с участием нового персонажа, а некоторые сцены вовсе убрать.
Работа получила и положительные, и отрицательные отзывы. Картину ругали за слишком прямолинейное следование тексту и несоответствие персонажей актёрам на съёмочной площадке. Её же хвалили за цветовое решение — Москва 30-х годов показана в тонах сепии, а «чудеса» Воланда и его спутников — в красках. Мастерство актёров не вызывало сомнений даже у тех, кому сериал не понравился. Сьёмки сериала велись общими усилиями: мебель XIX века предоставляли музейные фонды, лошадей и целые воинские подразделения — Министерство обороны СССР, для пошива костюмов привлекли Госплан страны.
Экранизация «Волшебника Изумрудного города» и последующих книг
Фильм "Снегирь" получил спецприз фестиваля экранизаций "Читка". Однако чаще всего понятие «экранизация» связывают с переложением на язык кино достаточно Известного литературного произведения. Поэтому неудивительно, что первой экранизацией романа стал одноимённый немецкий фильм 1982 года чешского режиссёра Войтеха Ясны.
Экранизация как частный случай адаптации
- «Искатели приключений» - мир далёких 60-х
- Еще термины по предмету «Литература»
- 10 самых ожидаемых экранизаций 2022 года |
- Лучшие экранизации: 15 фильмов, которые круче первоисточника