В 1907 году Пикассо впервые столкнулся с архаичным африканским искусством на этнографической выставке в музее Трокадеро. диагностический центр, здесь можно только лишь сделать ренгтен челюстно-лицевой области, но не получить лечение. Пикассо интуитивно подошел к новому направлению, когда создавал портрет своей поклонницы и меценатки Гертруды Стайн.
О.А. Ярцева. «Влияние Пабло Пикассо на абстрактный экспрессионизм»
О нем замечательно точно сказал Жан Кокто: «Отправляясь в дорогу, Пикассо никогда не знает, куда придет, но его путь всегда завершается триумфом». Тайна его таланта будоражит умы исследователей до сих пор. Лабиринт Пикассо слишком сложен, чтобы разгадать загадку полностью. На протяжении почти целого века он видел, как преображается мир вокруг него.
Об этом сообщает Vozpopuli. Двое экоактивистов после того, как размазали краску по картине, сели на пол и приклеили руки к стене. Позже их задержала полиция. Участники акции заявили, что на лишенной жизни планете искусства быть не может, и добавили, что правительства и компании объявили войну людям и планете.
Неудивительно, что весь «Розовый период» пестрит яркими костюмами акробатов, рюшами, треуголками и прочими атрибутами циркачей. Если раньше обездоленность носила меланхоличный характер, теперь художник иронизировал, изображая себя в роли арлекина и с издевкой причисляя свое окружение к социальным аутсайдерам. Сложно переоценить дружбу с влиятельными людьми, в особенности, когда они становятся спутниками практически всей жизни. Покровительницей и другом для Пикассо стала Гертруда Стайн, теоретик литературы и высокий ценитель новых веяний в художественном искусстве. Именно она устраивала для Пабло персональные выставки в своей парижской квартире, потакая его эгоистичной непреклонности: он принципиально отказывался выставлять свои картины рядом с другими. Самым известным полотном того периода стал ее собственный портрет, буквально опередивший время: на этот рисунок Гертруда стала похожа только спустя тридцать лет. Более девяноста раз писательница приходила в студию Пикассо, чтобы дать тому возможность снова и снова раздраженно переписывать ее голову. Эта часть тела всегда являлась для художника самой проблемной, даже спустя годы и множество творческих ипостасей. Постепенно Пикассо начал отходить от перспективы и реалистичных форм: сказались наставления его влиятельной подруги и увлечение африканской ритуальной культурой. Как примитивные формы древних скульптур могут нести столь сильный энергетический заряд? Как необыкновенная мощь может выражаться в простых формах? Образ первобытной силы магическим образом очаровал Пикассо, окончательно убедив в том, что простое формообразование передает суть предмета неизмеримо больше, чем его детальное изображение. Само общество тем временем бунтовало. Только редкие и лишенные тщеславия художники признавали «Авиньонских девиц» и последовавшие за ними «ответные» картины началом новой эпохи. Много лет держа картину в своей мастерской, он продолжал развивать это направление, рисуя многочисленные «постскриптумы» и создавая стиль, который сегодня известен нам как кубизм. Мы только хотели выразить то, что было в нас», — писал позже Пикассо. Сама суть кубизма заключалась в том, что абсолютно все в мире — тела, деревья, вода, воздух, предметы — «лепились» художниками из одного и того же материала, из одних и тех же простых форм, тем самым позволяя им являться естественным продолжением друг друга.
Отличительное умение художника сочетать геометрическую строгость с изящностью женских форм отражено на больших полотнах этого зала и плавно переносит нас в следующий, где расположилась скульптура «Голова женщины», напоминающая Марию-Терезу. С первого взгляда такие работы могут показаться менее привлекательными за счёт гиперболизации черт лица, однако в них есть своё очарование, которое старался передать Пикассо. Особого внимания здесь заслуживают выдающиеся скулы, греческий нос и крупные губы. Такой подход скульптора позволяет выделить достоинства и подчеркнуть уникальность женских черт, которые не всегда удаётся заметить и оценить в реальной жизни. Во многом такая трепетность в попытке передать всю красоту представительниц прекрасного пола обусловлена единением художника в тот период с любимой женщиной, Франсуазой Жило, которая стала героиней полотна «Радость жизни». Источник фото: из личного архива автора «Радость жизни» Пабло Пикассо, 1946 Источник фото: из личного архива автора Экспозицию завершает очаровательный дворик, который наполнен другими скульптурами Пикассо и его современников. Отсюда открывается чудесный вид на побережье. Однако Пикассо мало интересовали пейзажи за пределами замка, которыми вдохновлялись другие художники. Его творчество было сосредоточенно именно внутри каменных стен мастерской, посещение которой даёт вам уникальную возможность проникнуться атмосферой настоящей художественной студии. Источник фото: из личного архива автора.
Материалы с тегом
- Бизнес-сказка про рыбку Гошио
- "Голубой" период
- Пабло Пикассо – великий художник, любовник и провокатор | Пикабу
- Пабло Пикассо - Стиль и техника
- Все материалы
Графику Пабло Пикассо привезли в Ижевск
Клод Пикассо, сын художника Пабло Пикассо Сын Пабло Пикассо, управлявший наследием отца, скончался в возрасте 76 лет. Поиски Пикассо были основаны на его убеждении, что живопись способна на большее, чем просто показывать то, что видит глаз. Вместе с французом Жоржем Браком испанец Пабло Пикассо стал создателем нового направления в искусстве – «Кубизма». Покупка портрета музы Пикассо длилась всего четыре минуты, пока три коллекционера по телефону поднимали цену.
Пикассо и окрестности. Сборник статей
Осмотрев экспозицию, каждый узнает о том, что думали два гения о женщинах, великих творцах, современниках и родной стране. Проект призван сравнить мировосприятие художников, в также взглянуть на окружающий мир их глазами. Кроме того, на выставке представлен видеофильм, в котором коллекционер лично рассказывает интересные факты о создании работ, возникновении популярных сюжетов двух мастеров и формировании коллекции. Можно заказать индивидуальную экскурсию Читать далее.
В то время, когда Пикассо писал «Одинокую крадущуюся обнаженную» и «Трапезу слепого», он был беден, а материалы для художников были дорогими, поэтому он, вероятно, закрашивал предыдущие работы с неохотой». Затем команда использовала цифровую обработку изображений, чтобы отделить нижележащие и перекрывающие изображения друг от друга, чтобы создать более чистую версию обнаженной девушки. Затем команда обучила нейронную сеть искусственного интеллекта на коллекции работ Пикассо, чтобы она могла изучить особенности техники испанского художника.
Добро пожаловать в мир сюрреализма, где вам предстоит познакомиться с великими художниками XX века — Сальвадором Дали и Пабло Пикассо! Приглашаем жителей и гостей Москвы в незабываемое путешествие по миру двух самых самобытных испанских художников. Экспонаты из коллекции Александра Шадрина уже завоевали сердца зрителей в разных уголках мира, а теперь они располагаются в Путевом дворце Василия III. Посетителям представится уникальная возможность увидеть одну из самых больших частных коллекций подлинных скульптур Сальвадора Дали и керамики Пабло Пикассо, а также графику.
В то время, когда Пикассо писал «Одинокую крадущуюся обнаженную» и «Трапезу слепого», он был беден, а материалы для художников были дорогими, поэтому он, вероятно, закрашивал предыдущие работы с неохотой». Затем команда использовала цифровую обработку изображений, чтобы отделить нижележащие и перекрывающие изображения друг от друга, чтобы создать более чистую версию обнаженной девушки. Затем команда обучила нейронную сеть искусственного интеллекта на коллекции работ Пикассо, чтобы она могла изучить особенности техники испанского художника.
ПИКАССО И РОССИЯ
| «Пикассо меняет стиль чаще, чем носки» | Вместе с французом Жоржем Браком испанец Пабло Пикассо стал создателем нового направления в искусстве – «Кубизма». |
| ПИКАССО И РОССИЯ | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» | Прошло полстолетия после ухода из жизни Пабло Пикассо. |
2. Первое слово
- И Пабло, и Диего, и Хосе
- «Африканский» период, кубизм и классика
- Примечания
- Одиннадцать «лиц» Пабло Пикассо: как и чем характеризуются разные периоды творчества художника
- 1. Чудо деторождения
- Пабло Пикассо — биография
Искусство неподражаемого художника Пабло Пикассо
Па́бло Руи́с-и-Пика́ссо (полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио. направления, ставшего доминирующим в авангардном искусстве 1980-х годов. Кто такой Пикассо, какие картины Пикассо писал в розовый период своего творчества и как он пришел к кубизму.
Пикассо в бизнесе
Художник хотел пожить по распорядку Пабло Пикассо, чтобы понять, как живописец писал свои шедевры, но не справился с челленджем. Ведущий специалист по интерпретации лучевых исследований в стоматологии, ЧЛХ, лор-практике (приоритетное направление — КЛКТ, а также МСКТ. Пабло Пикассо написал «Гернику» — огромный холст размером 3,5 на 7,8 метра — за 33 дня. Еще одним новым направлением в творчестве Пикассо стали вариации на известные работы старых художников, которые он переделал в своем собственном стиле.
«Пикассо меняет стиль чаще, чем носки»
| Как научиться разбираться в живописи Пабло Пикассо за 5 минут | Пабло Пикассо — самые актуальные и последние новости сегодня. |
| Пикассо в бизнесе | Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. |
| Всероссийский конгресс по рентгенодиагностике ЧЛО | Вместе с французом Жоржем Браком испанец Пабло Пикассо стал создателем нового направления в искусстве – «Кубизма». |
| 13 удивительных фактов о Пабло Пикассо | В 1907 году Пикассо впервые столкнулся с архаичным африканским искусством на этнографической выставке в музее Трокадеро. |
Искусственный интеллект воссоздает картины Пабло Пикассо
Пабло Пикассо — один из главных революционеров современного искусства и один из самых. Клод Пикассо, сын художника Пабло Пикассо Сын Пабло Пикассо, управлявший наследием отца, скончался в возрасте 76 лет. Для них, вероятно, новость сама тема «Пикассо и его женщины» с невиданной художественной и мысленной дистанцией между изображениями Ольги Хохловой, Жаклин Рок, Марии-Терезы. Опыт Пикассо я рассматривала в главе о непрерывном обучении, но это, конечно, не единственная компетенция, позволившая художнику занять центральное место в пантеоне.
Пикассо и окрестности. Сборник статей
Однажды расчетливая в финансовых делах Гертруда, прогуливаясь по европейской улочке, заглянула в художественный салон. Цены на полотна впечатлили. Переговорив с продавцом Гертруда сделала вывод, что коллекционирование Рембрандта и мастеров возрождения влетит в копеечку. Забирайте," - ответил хозяин магазина.
И тут Гертруду Стайн осенило. С этого самого момента она стала покупать самые дешевые, самые захудалые работы, чтобы перепродавать их по баснословным ценам. Это был один из стартов экспрессионизма.
Гертруда Стайн пропагандировала "новую" живопись в США и Европе, ведь приняли же недавние скептики импрессионистов. Здесь стоит сделать отступление и уточнить, что импрессионизм появился в противовес фотографии и одномоментно с новой, компактной упаковкой краски. Художники вышли на пленэр и выдали на-гора мощнейшее направление нового взгляда на живопись.
Так вот, почему бы экспрессионистам не прицепиться к ним, как вагонам к паровозу, ведь искусство не стоит на месте, экспрессионизм - просто следующий шаг за импрессионизмом. И теперь Гертруда Стайн проектами и прямым содержанием поддерживала "таможенника" Руссо, Пикассо, Матисса и других художников третьего, четвертого ряда. Анри Руссо.
Мандрил в джунглях. Амбруаз Воллар. Один из самых известных и влиятельных арт-дилеров мира.
Этот человек вовсе не был лишен вкуса, он был равнодушен к кубизму Пикассо, но бизнесмен всегда боролся в нем с эстетом. Воллар умел делать деньги и быстро понял, что продажи картин в США по протекции Гертруды Стайн - отличный заработок. Так он начал поддерживать Пикассо, Шагала, Мунка, то есть всю ту шелуху от искусства, которая так хорошо переходила в коллекции пресытившихся реализмом богатеев.
Изначально Воллар продавал классическую живопись, чем привлек в свой магазин орлеанских принцев, короля Сербии, и множество особ с титулами, которые сделали имя и дали статус его магазину. Пользуясь огромным уважением света, Воллар впоследствии мог запудрить мозги любому покупателю. Но он нашел еще один нестандартный и умный путь: иллюстрированное книгоиздательство.
Естественно, Амбруаз Воллар не продавал бульварные романчики. Он печатал коллекционные книги для богатейших персон. Лично отбирал лучшую бумагу, контролировал шрифты, переплеты.
Издавал литературную классику, ведь любой читатель со вкусом согласится, что "Басни" Лафонтена или "Мертвые души" Гоголя критиковать глупо. А дальше шли иллюстрации сомнительных мастеров к этим книгам.
Пикассо в 1920-х: оглушительный успех продолжается Образ жизни Пикассо на время изменился: он примерил на себя роль добропорядочного семьянина и отошёл от богемной жизни.
Вдохновленный рождением сына, Пикассо создал много работ о материнстве и семейной жизни. Художник писал античные образы и, как и многие современники, после войны увлёкся неоклассическим стилем. Но спокойный период продлился всего несколько лет.
Уже в 1925 Пикассо увлёкся новым течением — сюрреализмом. Это помогло ему сбежать от домашних проблем, отношения с женой портились. Пикассо сначала тайно, а затем и открыто встречается с новой любовью — французской натурщицей Марией-Терезой Вальтер.
Она стала частой музой его сюрреалистических произведений. Популярность Пикассо продолжала расти благодаря новым выставкам. Его работы показали в Париже и Цюрихе, началось издание первого каталога.
Публику поражала его работоспособность и умение оставаться собой, работая в разных стилях. Пикассо в 1930-х и 1940-х: начало трудностей Этот период был тяжёлым для Пикассо по двум причинам — перипетии в личной жизни и война. Разрыв с женой вызвал творческий кризис, из которого художника вывела гражданская война в Испании.
Пикассо стал ярым противником насилия. В этот период он написал множество работ на антивоенную тему, в том числе знаменитую «Гернику» для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Вторую мировую войну Пикассо работал в оккупированном Париже.
После нескольких дней, прожитых по расписанию Пикассо, Натаниэль не выдержал и внёс в режим свои изменения. Мужчина добавил несколько небольших перерывов. Он также отметил, что стал работать эффективнее, чем раньше. Работа с обеда до утра давала о себе знать. Хотя после поздних отходов ко сну художник и чувствовал себя вялым. Даже забавно, что я позволяю себе заниматься творчеством в такое необычное время, но я попадаю в свою маленькую вселенную, нет ничего лучше. Эксперимент оказался тяжелее, чем думал Дрю Через неделю Натаниэль даже работая с перерывами понял: распорядок Пикассо подойдёт далеко не каждому.
Рождение кубизма Ещё одна цитата из Пикассо: «Я рисую предмет так, как представляю его, а не так как вижу». В этой фразе выражена вся суть кубизма, созданного Пикассо в сотрудничестве с Жоржем Браком. Мировую славу принёс Пикассо именно кубизм, оказавший огромное влияние на развитие всего искусства XX века. Известный историк искусства Джон Голдинг писал, что «кубизм, совершивший полный и радикальный переворот в живописи, вероятно, самое важное и значительное явление в искусстве со времён Ренессанса». Само название этого направления появилось случайно. Это слово впервые произнёс критик, написавший в насмешку, что на своих картинах Брак всё уменьшает до «маленьких кубиков». Пикассо и Брак приняли этот термин, несмотря на то, что предметы на картинах художников-кубистов разложены не на кубы, а скорее на грани. Самым революционным в кубизме стал отказ от традиционного для европейской живописи изображения объектов в одном ракурсе. Теперь для изображения предмета одновременно использовались разные точки зрения. В результате художник показывал, из чего состоит предмет, а не то, как он выглядит «здесь и сейчас». Последователи Пикассо и Брака научились разлагать предмет на формы и перемещать их таким образом, что их картины были не раскрытым в мир окном, а плоскостью, выражающей восприятие предмета художником. Темы и вариации Брак и Пикассо придумали новое направление в живописи не за одну ночь. Идея кубизма постепенно вызревала с 1907 по 1914 год с началом войны Брака мобилизовали в армию. Наиболее тесным их сотрудничество было в период между 1910 и 1912 годами. В это время работы Брака и Пикассо были настолько похожими, что даже специалисты затруднялись порой сказать, кому из них принадлежит то или иное полотно. Раннюю стадию кубизма вплость до 1911 года часто называют аналитическим кубизмом. Брак и Пикассо анализировали формы предметов, а затем переносили их на холст. Поздняя стадия кубизма носит название синтетического кубизма. Художники «синтезировали» картины, часто используя при этом готовые материалы. Мысль о том, что картину можно сделать из любого материала, включая ткань, кусочки металла или дерева, была для того времени по-настоящему новаторской. Неоклассицизм После Первой мировой войны Пикассо большую часть времени работал на юге Франции. Это был период неоклассицизма, предполагавшего изображение массивных, скульптурно вылепленных тел. Художник мог при этом испытывать влияние средиземноморской культуры в 1917 году Пикассо осматривал фрески Помпеи и, как полагают некоторые критики, Энгра, великого мастера точной линии. Картина «Бег» позже была воспроизведена на опускающемся занавесе, созданном Пикассо для Дягилевского балет «Голубой экспресс». Примитивизм Свободное владение различными стилями письма прекрасно иллюстрирует картина «Игра в мяч» 1928 г. Спустя шесть лет после «Бега» Пикассо вновь изображает крупные фигуры на фоне морского ландшафта, но теперь классические пропорции и изысканные формы заменены примитивными «детскими» фигурами. Цвет реформирован по тому же принципу. Эта картина лишь одно из многих, похожих по манере, полотен, написанных Пикассо в 1928 и 1929 годах, когда его семья проводила отпуск на нормандском побережье Франции. Пикассо неоднократно говорил, как он восхищается примитивным искусством и рисунками детей. Однажды он сказал: «Когда я был в их возрасте, я умел рисовать как Рафаэль.
Пикассо и окрестности. Сборник статей
В картине испанского художника Пабло Пикассо используется редкий минерал волконскоит, рассказала телеканалу "Санкт-Петербург" сотрудница. Еще одним новым направлением в творчестве Пикассо стали вариации на известные работы старых художников, которые он переделал в своем собственном стиле. На своём творческом пути Пикассо поучаствовал почти во всех значимых направлениях в искусстве XX века. Одним из таких открытий стало происхождение зеленого пигмента на картинах Пабло Пикассо. If you have Telegram, you can view and join «Пикассо» right away.
Ранние работы
- Статьи по теме
- Ожившие работы мастера: в Красноярске впервые проходит выставка Пабло Пикассо
- Ранний период (8–20 лет)
- В Пушкинском идет выставка «После импрессионизма». И вот почему вам стоит на нее сходить
- Статьи по теме
- Лента новостей
Пикассо и окрестности. Сборник статей
Отличительное умение художника сочетать геометрическую строгость с изящностью женских форм отражено на больших полотнах этого зала и плавно переносит нас в следующий, где расположилась скульптура «Голова женщины», напоминающая Марию-Терезу. С первого взгляда такие работы могут показаться менее привлекательными за счёт гиперболизации черт лица, однако в них есть своё очарование, которое старался передать Пикассо. Особого внимания здесь заслуживают выдающиеся скулы, греческий нос и крупные губы. Такой подход скульптора позволяет выделить достоинства и подчеркнуть уникальность женских черт, которые не всегда удаётся заметить и оценить в реальной жизни. Во многом такая трепетность в попытке передать всю красоту представительниц прекрасного пола обусловлена единением художника в тот период с любимой женщиной, Франсуазой Жило, которая стала героиней полотна «Радость жизни». Источник фото: из личного архива автора «Радость жизни» Пабло Пикассо, 1946 Источник фото: из личного архива автора Экспозицию завершает очаровательный дворик, который наполнен другими скульптурами Пикассо и его современников. Отсюда открывается чудесный вид на побережье. Однако Пикассо мало интересовали пейзажи за пределами замка, которыми вдохновлялись другие художники.
Его творчество было сосредоточенно именно внутри каменных стен мастерской, посещение которой даёт вам уникальную возможность проникнуться атмосферой настоящей художественной студии. Источник фото: из личного архива автора.
В 1992-м году картину передали в музей Мадрида, где она находится по сей день. К концу 30-х копилка работ мастера пополняется полотнами «Плачущая женщина», «Ночная рыбалка на Антибах». В годы войны Пабло остался в оккупированном фашистами Париже и продолжал создавать новые шедевры.
Смерть и война нашли свое отражение в его работах «Утренняя серенада», «Натюрморт с бычьим черепом», «Бойня», «Человек с ягненком». После войны Картины Пикассо послевоенного периода стали яркими и красочными. Художник пишет жизнеутверждающие панно для приватной коллекции. Помогают ему в этом живописцы Клод Уже и Палома. В те годы Пабло серьезно увлекся древнегреческой мифологией, и эта тематика запечатлена на его полотнах и керамике. В 1949-м он создал еще одну прославленную картину — «Голубь мира», которую представил на Всемирном Конгрессе сторонников мира.
Не бросает он и полюбившийся кубизм. Личная жизнь Пабло Пикассо был очень влюбчивым молодым человеком. С юных лет он влюблялся в танцовщиц и натурщиц. Первой серьезной любовью живописца стала Росита дель Оро, танцовщица одного из барселонских кабаре. Потом в его личной жизни появилась девушка Фернандо из Мадрида, отношения с которой длились несколько лет. В Париже молодой художник встретил прекрасную Марсель Умбер, однако она скоропостижно скончалась.
Вскоре молодые люди обвенчались на окраине Парижа в небольшой русской церквушке. После этого молодожены поселились в особняке на морском побережье. Родители дали Ольге приданое, Пабло на то время уже стал богатым художником, поэтому они вели достаточно роскошный образ жизни. В 1920 году у супругов родился сын Пауло. Прошло немного времени, сытая размеренная жизнь надоела Пабло, он предпочитает образ жизни свободного художника. Он снимает себе отдельное жилье и заводит любовницу Мари-Терез Вальтер.
В 1935 году Мари родила Пикассо дочку Майю, однако художник отказался от отцовства. Именно она воодушевила Пабло на развитие новых жанров в живописи. Именно Доре принадлежала самая большая коллекция работ художника, с которой она не расставалась до самой смерти. Она фотографировала все этапы создания картины «Герника». Пабло Пикассо и Франсуаза Жило В послевоенные годы в личной жизни художника появилась Франсуаза Жило, благодаря которой живопись Пикассо стала более светлой и радостной. В 1947 году она родила Пикассо сына Клода, в 1949 году — дочку Паолу.
Эти отношения закончились в 60-х годах, Франсуазе надоели постоянные романы Пикассо на стороне. Пабло Пикассо и Жаклин Рок В 1961 году 80-летний художник женится на простой продавщице Жаклин Рок, с которой и прожил до конца своих дней. Женщина души не чаяла в Пабло, она не смогла вынести боль утраты, и спустя 13 лет после его смерти наложила на себя руки. Смерть В 60-х годах Пабло полностью переключается на женские портреты. Натурщицей стала его новая муза — Жаклин Рок.
Да, здесь ничего этого нет, но это, несомненно, великий, хотя и весьма юный Пикассо. В момент написания картины мальчику было всего 15 лет. В то время он трудился в своей первой художественной мастерской, которую ему арендовали родители в Барселоне. Эту мастерскую Пикассо делили со своим близким другом — Мануэлем Паларесом. Полотно имеет внушительный размер — почти 2 м на 2, 5 м. Выполнена картина в академической манере, которая характерна для ученического периода творчества. Под чутким руководством своего отца художник постигал азы и ориентировался на реализм вплоть до своего 17-летия, когда он порвал с Королевской Академией Искусств и с академической манерой заодно. Но уже эта ранняя работа удивляет своим профессионализмом и точностью. Картина рисует печальную жанровую сцену: у постели больной женщины сидит врач, с другой стороны стоит монахиня с ребёнком на руках, которая протягивает больной питьё. Внимательные знатоки узнают в фигуре доктора отца Пикассо — он служил моделью для написания этого героя сюжета. Картина проникнута глубокой скорбью — измождённая женщина с желтовато-бледным лицом, уставшая от изматывающей болезни, вызывает глубокое сочувствие.
Полотно 1896 года «Портрет матери» слева на коллаже выше написано 15-летним художником в Барселоне во время учебы в школе искусств и ремесел. Одна из последних работ раннего периода — «Нана» на коллаже справа — была написана к первой выставке Пабло в Париже. В это время он осваивал методы импрессионистов и подражал им. В итоге критики отметили высокое мастерство начинающего художника, но посоветовали ему искать свой собственный стиль. На полотнах этого времени превалируют темы печали, нищеты, старости и смерти, а героями картин становятся алкоголики, проститутки и люди из низших слоев общества. Дело в том, что в 1901 году покончил с собой близкий друг Пикассо. Художник чувствовал вину в том, что не предотвратил трагедию, и пребывал в депрессии. Кроме того, в эти годы Пабло отчаянно нуждался в деньгах и часто голодал. Одним из самых знаменитых полотен «голубого периода» считается картина «Любительница абсента» слева на коллаже выше. По иронии судьбы, полотна этого самого тяжелого и голодного периода жизни художника продаются сегодня на аукционах за огромные деньги. Два последующих года его творчества получили название «розовый период» из-за характерной цветовой палитры. В это время все работы Пабло преисполнены жизнерадостности, изящества и тонкости. Пикассо заводит новых друзей и впервые в жизни серьезно влюбляется в Фернанду Оливье.