Новости аниме самые красивые

Анонсировано аниме «Самый известный «Диктор» создает самый великий в мире клан» с голосом Деку. это необходимый минимум голосов, отданных за данное аниме. 7.2453 - некая усреднённая величина, принятая за основу метода. Суть заключается в том, что при небольшом количестве голосов расчётный балл будет близок к 7.2453.

Новые аниме - онгоинги

Существует два альтернативных русских написания слова: «анимэ» — транслитерация яп. Оба варианта произносятся одинаково: [анимэ]. В русском языке слово «аниме» имеет средний род, никогда не склоняется. Слово иногда используется как первая часть составных слов, таких как «аниме-режиссёр» или «аниме-сериал». В разговорной речи встречаются образованные от «аниме» слова «анимешник», «анимешный» и т. История Основная статья: История аниме История аниме берёт начало в XX веке , когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе [10]. Старейшая из известных сохранившихся японских анимаций — « Katsudo Shashin » длится всего 3 секунды [19]. Одним из самых первых аниме стал продемонстрированный в 1917 году двухминутный комедийный фильм « Namakura Gatana », в котором самурай собирается испытать свой новый меч, но терпит поражение от горожанина [20] [21].

Первопроходцами в области японской мультипликации стали Симокава Отэн [en] , Дзюнъити Коти и Сэитаро Китаяма [en] [22]. Одним из наиболее популярных и доступных методов на тот момент была техника вырезной анимации, её применяли такие аниматоры, как Санаэ Ямамото, Ясудзи Мурата [en] и Ноборо Офудзи [en]. Позднее распространилась также техника аппликационной анимации [23]. Успеха в развитии техники анимации добились и другие мультипликаторы, такие как Кэндзо Масаока и Мицуё Сэо [en] , использовавшие, в частности, анимационные фильмы в образовательных и пропагандистских целях [24]. Первым звуковым аниме стал снятый Масаокой в 1933 году короткометражный фильм Chikara to Onna no Yo no Naka [en] [25] [26]. К 1940 году начали образовываться организации мультипликаторов и художников, такие как Shin Mangaha Shudan и Shin Nippon Mangaka. В то время аниме активно использовалось в качестве средства государственной пропаганды [27].

Одним из первых полнометражных анимационных фильмов стал снятый Мицуё Сэо в 1945 году « Momotarou: Umi no Shinpei »; спонсорскую поддержку при создании фильма оказал Императорский флот Японии [28]. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме [29]. Первой работой Тэдзуки стала манга « Shin Takarajima ». Впоследствии он создал мангу под названием Tetsuwan Atomu Astro Boy , которая и принесла ему успех [30]. К 1970-м годам популярность манги заметно возросла, многие произведения были анимированы. Тэдзуку благодаря его работам часто называли «легендой» [31] и «богом манги и аниме» [32] [33].

За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней. Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги , которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии. Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей жанр кодомо — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн аниме для юношей , сёдзё аниме для девушек и даже полноценное «взрослое» аниме сэйнэн и дзёсэй [34]. В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях как правило романтических между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно.

Вершиной аниме принято считать работы режиссёра Хаяо Миядзаки. Его « Унесённые призраками » стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля , как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм» [35]. Особенности Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный пласт, включающий в себя множество уникальных сюжетных и идейных символов, шаблонов, стереотипов и типажей. Простейшими примерами могут служить специфические для аниме жанры , вроде меха , живущие по своим собственным законам, или находящие частое отражение в аниме элементы японской культуры [36]. Аниме выделяется среди мультипликации других стран своей востребованностью в японском обществе [35]. Это обуславливает и общая направленность определённой доли произведений на более взрослую аудиторию, что выражается в большем внимании к философской и идеологической составляющим, преобладании «взрослых» мотивов в тематике, и, в том числе, меньшей табуированностью тем секса и насилия в культуре в целом. Большая часть аниме создаётся с расчётом на конкретную, временами довольно узкую целевую аудиторию.

Огромные Ангелы напали на человечество. Чтобы защитить людей учёный Гэндо Икари создал организацию Nerv, которая собирает гигантских роботов под кодовым именем «Ева», способных победить монстров-великанов. Но управлять роботами могут только подростки из-за чувствительности их нервной системы. Одним из пилотов становится сын учёного — Синдзи Икари, переживающий горе по умершей матери. Он вместе с бойкой девчонкой Аской и меланхоличной Аянами Рэй должны встать на защиту города Токио-3 и предотвратить очередной апокалипсис. Но нападения существ не так страшны, как зловещие планы учёных — Гэндо в тайне готовит экспериментальную трансформацию человеческой расы. Сигэо Кагэяма по прозвищу Моб способен к телекинезу и экстрасенсорике с малого возраста, но он скрывает свои таланты от посторонних.

Ему приходится оставаться безэмоциональным, чтобы ненароком не раскрыть себя из-за интенсивных чувств. Втайне от одноклассников Моб вместе с его наставником Аратакой Регейном берёт заказы от всех нуждающихся в сверхъестественной помощи и впутывается в разные дела. Но всё, о чём мечтает супер-парнишка — это симпатия красавицы Цубоми, в которую он уже давно в тайне влюблён. Город стал промежуточной зоной, где по соседству вынуждены жить маги, мутанты, учёные и маргиналы. Первые считают себя королями мира, с помощью волшебства они экспериментируют над людьми, превращая их в звероподобных мутантов. Одной из жертв стал Кайман. Вместо человеческой головы он отныне носит на плечах крокодилью.

Став другим существом, Кайман потерял память о прошлом, но приобрёл мотивацию остановить магический террор и заставить магов вернуть ему человеческий облик. Но путь к желаемому тернист и полон луж крови. Хорошо, что в любом начинании Кайману помогает храбрая владелица ресторанчика «Голодный жук» — Никайдо. Мальчик Тандзиро Камадо неудачно вышел из дома, по возвращению он увидел всю свою семью зверски растерзанной, выжила лишь младшая сестра Нэдзуко, но она оказалось обращённой в демона. В мире Камады существует легенда, что в лесах испокон веков обитают зловещие демоны, пожирающие человеческую плоть, но никто до конца не верил в их существование до тех пор, пока злые создания не объявили охоту на людей. Тандзиро решает любой ценой спасти свою сестру от демонического проклятия и отправляется на поиски исцеления. Уже более 20 лет он очаровывает новых зрителей своим сюжетом, сложными персонажами и блестящим исполнением.

Охотники за головами Спайк Шпигель и Джет Блэк штурмуют галактические прерии на своём корабле «Бибоп». Под джазовые ритмы они залетают в вестерновые локации и нуарную светотень, знакомятся с эксцентричной и свободолюбивой Фэй Валентайн, хакершой Эд и умницей-собакой Айн и берут их к себе на борт. Все вместе они отправляются в захватывающие приключения, шутят, смеются и привязываются к друг другу. Но главное в сериале отнюдь не юмор. Историю пронизывают философские размышления о жизни, мире и роли человека в огромном космосе. А экипаж корабля «Бибоп» пытается разобраться в своём тёмном прошлом, преодолеть травмы и справиться с душевной болью. В центре повествования Ичиго Куросаки — юноша, получивший силу шинигами богов смерти.

Вместе с командой он защищает мир от вторжения злых духов и монстров и провожает умерших на тот свет. В центре финальной арки — противостояние загробного мира Сообщества душ с фашистской организацией и последователями квинси «Вандерейхом». Сообщество душ замечает, как в их мире начали пропадать «пустые» — всё это по вине «Вандерейха», который намерен уничтожить Сообщество душ, растерзав его по кусочкам. Ичиго вынужденно отправляется в загробный мир «пустых», чтобы помочь своим соратникам справиться с нападением злодеев. Яркий и эффектный сериал увлекает талантливой анимацией, хореографией сражений и пограничьем между смертью и жизнью. Герои пытались воскресить свою мать с помощью средневековой науки, но во время ритуала Альфонсо лишился тела и превратился в призрака, перемещающегося в рыцарских доспехах. А Эдвард лишился руки и вынужден носить металлический протез.

За восхитительные таланты в области алхимии братьев приглашают на государственную службу. Выполняя задачи руководства, разгадывая заговоры и сражаясь с преступниками, Эдвард и Альфонсо продолжают искать способы вернуть себе прежний телесный облик. Узнав о существовании возможного исцеления, закупоренного в могущественном камне, братья отправляются на его поиски, преодолевая на своём пути множество сложностей. Эпоха позднего Средневековья, между королевствами разворачиваются войны, а в сердцах государств междоусобицы.

Пока не поняла, что он реально хочет замутить с ней дружеские отношения. Тут ее как с цепи сорвало. Хотя, как оказалось, периоды активности ее тоже были основаны на своеобразных раздражающих ситуациях, которые, как понял Райдо, лучше от греха подальше слишком часто не создавать. Стать настоящей героиней! Непопулярная героиня и секретное задание 7. Город ее просто восхитил своим шумом, красотой и огнями.

Но вместе с тем она тут же напоролась и на первого малолетку своего возраста, которого за что-то отчитывал полицейский, из-за чего радость от мегаполиса ее слегка поблекла. Но настроение ее воссияло вновь, когда с утра она впервые пришла в свою новую школу «Сакурагаока», в которой едва не потерялась. А еще она заметила к своему изумлению в числе своих одноклассников того самого темноволосого парня, которого вечером отчитывала полиция. Но сказать об этом она не успела, поскольку рот ей сзади зажал какой-то идиот-блондинчик, от которого, судя по всему, все тут были просто без ума. Причем, без ума все были и от того темноволосого. Только чуть позже она узнала, что эти двое парней оказались участниками вокального дуэта поп-айдолов, знаменитого на весь Токио. И волею случая, именно ей, той, которую ни один из них терпеть не может, предстояло стать одной из менеджеров их группы. Ничего себе такая подработка, правда? Четыре человека и ложь каждого 7. Дело в том, что: одна из них — та что скромняжка по имени Тие, не только обожает всю милоту, что попадется ей на глаза и превосходно шьет, но и отлично умеет выбивать зубы, поскольку она — скрытая ниндзя; вторая, та, что Сэкинэ, отличается не только нарушенным зрением, но и слегка нестандартными мозгами, за счет которых она может читать мысли подружек и прочих представительниц слабого пола; третья, та, которую звать Цубаса, подружка лишь с виду, поскольку на самом деле она — переодетый в эту самую девушку парень, которого заставила выдавать за себя его сестра-близняшка; четвертая, та что зовется Риккой, и вовсе не землянка а самый что ни на есть пришелец, корабль которой совершил в японских краях аварийную посадку.

То есть, будет на что и на кого обратить внимание и за чем или за кем понаблюдать за просмотром. Аюму всё равно станет ближе 7. Парень вступил в клуб только для того, чтобы быть поближе к девушке, которая является единственным участником этого клуба кроме него. Причем, признаваться в том, что она ему нравится он не собирается. Хоть она и в курсе что в игре, которой посвящен ее клуб, он совершенно ничего не смыслит, зато он весьма хорош в фехтовании на мечах, вступлением в клуб которого он пожертвовал ради ее клуба. Девушка сразу просекла в чем тут дело. Но пацан пошел по стезе «врубания дуры». Он решил, что признается ей в любви лишь тогда, когда сам по-честному ее выиграет в ее любимую игру, в которой она безусловно очень хороша. То есть, видимо, никогда. Поскольку выиграть он ее сомжет лишь когда она ему поддастся.

А тем временем клуб обещают закрыть, если в него не вступят еще трое человек кроме двоих уже имеющихся. И чтобы «скрытой любви» главного героя не настал нежданный конец, ему придется поднапрячься, чтобы привлечь к любимой игре подруги еще несколько сверстников. Ну, или сверстниц, что даже легче, если честно, с его-то внешностью и обаянием. Но в одном ему, все-таки, повезло. На него, правда, пока неясно по каким причинам, положила глаз одна из самых симпатичных девушек в классе — Мияко Сикимори. Самое интересное, что у Мияко плюсы — по всем параметрам. Даже там, где должны быть минусы у нее одни плюсы. Ее можно обозвать всеми эпитетами, которыми герой Этуша в «Кавказской пленнице» обзывал героиню Натальи Варлей, за исключением того, что Мияко, конечно же не комсомолка, что в капиталистическом обществе, за минус тоже в принципе считать нельзя. Плюс, она не самая последняя по успеваемости в школе хотя в этом смысле ее Идзуми и обошел на целых пять пунктов. И исходя из всего этого перед парнем стоит нелегкая задача не опростоволоситься перед своей новоиспеченной девушкой.

Но с этим у него как-то совсем все плохо. Какие бы планы он не строил, они всегда идут наперекосяк, потому что из-за своего тотального невезения он постоянно влипает во всяческие ситуевины. Из которых, кстати, постоянно помогает ему выкрутиться как раз та самая Мияко. Честно говоря, создается впечатление, что ей попросту нужен домашний питомец, о котором можно было бы заботиться и спасать от всяких неприятностей. Но все окажется, конечно же, намного глубже. Вермейл в золотом: Сильнейший маг проходит через магический мир с сильнейшей катастрофой 6.

Anjali - 31.

Смотрите также: Чжан Исин представил девичью группу, которая будет соревноваться с иностранными... Annette Lie - 23. В то время как по всему острову Парадиз... Annette Lie - 22. Аниме основано на одноименной манге Юкинобу Тацу. В видео прозвучала новая версия музыкальной темы эндинга аниме "Городской охотник"... Annette Lie - 19.

Таз Скайлар, актер, сыгравший Санджи в первом сезоне сериала "One Piece" от... Tommy - 18. В июле 2023 года Tezuka Productions объявили о создании аниме-адаптации хита "Басня" авторства Минами Кацухисы. Tommy - 15. Первый сезон успешной адаптации манги Эйитиро Оды "One... Найта Шьямалана может быть тому причиной. Эмили Радд, чье имя стало известно благодаря...

Tommy - 12.

Anime: изображения без лицензионных платежей

Список всех аниме которые выйдут в ближайшее время. Релизы аниме в 2024 году. Полный список Телеграмм каналов в категории «Аниме», всегда актуальные данные. 10 лучших аниме 2023 года: сериалы и полнометражные. ТОП-100 самых лучших и популярных аниме сериалов и фильмов. Крутые и интересные тайтлы с честным рейтингом на YummyAnime | Ями Аниме. Обзор картин, по своему рейтингу попавших в топ-15 лучших романтических аниме 2022 года. Самый свежий на данный момент аниме-фильм современного мастера Макото Синкая – это очередная демонстрация его умения создавать безупречно красивые, трогательные, захватывающие и необычные фильмы с романтическим уклоном.

Самые графонистые аниме всех времен

С помощью рекомендаций звезд ФЛИСТ выбрал девять самых красивых аниме-фильмов. По выбранным вами критериям аниме отсутствуют. Пожалуйста, укажите другие категории. Смотрите видео на тему «самые красивые девушки в аниме» в TikTok (тикток). Пародийный аниме-сериал про самого могущественного и невыразительного супергероя на свете. Теперь страстные поклонники определённых серий и просто ценители всего нового могут не бояться, что пропустят самое свежее. В этом списке самых красивых аниме-девушек представлены красивые/милые/сексуальные женские аниме-персонажи, в которых вы влюбитесь мгновенно.

Самые красивые девушки из аниме

ТОП 15 красивых аниме-фильмов и сериалов с лучшей рисовкой

25 лучших аниме сериалов, которые заставят полюбить аниме культуру

Перед вами самые лучшие аниме романтика 2023 года — мультсериалы про любовь и школу. Своевременное знакомство с новинками аниме – это то, что может предложить сайт всем своим пользователям. Наша коллекция стабильно пополняется новыми аниме-фильмами, благодаря чему вы можете насладиться просмотром самого свежего контента. Best Anime Moments Saitama's Serious Punch. Saitama is usually quite blase about things.

Эмоции от статьи

• Няшность зашкаливает: 30 лучших аниме каналов в Телеграм
• Самые красивые девушки из аниме (20 фото внутри!)
• «Созданный в Бездне» (Made in Abyss), 2017
• Поднятие уровня в одиночку
• Лучшие аниме 2023 года: список самых популярных фильмов и сериалов: Сериалы: Культура:

10 самых красивых аниме-девушек

And fourthly, you should love her more than anything else! So yeah my friend, Zoe is quite cool. This girl is from a classic. And she is one of the beautiful ones from that. Ayanami Rei is one of the main characters in the world of Neon Genesis Evangelion. The best part about her is her quiet and silent nature. Many look at it as a bland trait but I believe that it adds more depth to her character and thought process.

Plus, her relationships with other characters within the series shape her personality. Matoi Ryuuko Kill la Kill Ryuuko is one of the hottest characters you can find in the medium. No questions asked. However, what gives her an edge in the show is her presence and influence. Matoi Ryuuko is one of the main characters in the world of Kill la Kill. Firstly, she is adorable before getting the suit.

Suzumiya Haruhi series is one of the most loved anime of all time and Haruhi is one of the most sought-after characters from it. Therefore, we all have a fun time watching her on-screen. Another important factor is that Haruhi has a major impact on the movie of this series. Nico Robin One Piece Nico Robin is, without a doubt, one of the most popular female characters of all time. This is because she is part of the most popular anime series of all time, One Piece.

От великолепных широких кадров Киото XIX века и цветущей сакуры в "Hakuoki" до динамичных "выстрелов" в "Death Note" и эстетики высокой моды в "Nana" - в этом нет недостатка. Но если вы ищете "creme de la creme", вот некоторые из самых красивых аниме, которые стоят на голову и плечи выше других. Shingeki No Kyojin Атака титанов Когда Титаны проснулись много веков назад, у них появился вкус к человеческой плоти. Специальное подразделение под названием Survey Corps сражается против них и других безжалостных гуманоидов, чтобы защитить человечество. На первый взгляд может показаться, что это классическое аниме в жанре экшн. Большинство главных героев даже одеты в униформу, а мир, кажется, не так уж и многоцветен. Но затем вы смотрите в глаза персонажам и понимаете, что они не такие уж бездушные, какими обычно бывают глаза большинства аниме. Но ключ к привлекательности остальной части сериала - это удивительные трансформации, которые приводят к появлению формы титана. То, как направлены трансформации и действия, просто эпично во всех смыслах. Ничто не кажется плоским или скучным, и эффективность этого стиля проявляется, когда появляются Титаны и другие существа.

И вся эта стилистическая эклектика выглядит абсолютно логичной и обоснованной. Аниме-двухтомник «Гениальная вечеринка» — особенно дикий образец этого жанра. Он собрал работы, объединенные не одной темой, а скорее общим духом, порывом. Главной целью было показать, какой может и должна быть анимация на заре XXI века. От короткометражных работ каждого из дюжины режиссеров веет самой современностью. И речь не только о сегментах Deathtic 4 и «Цикл предела», использующих новейшую компьютерную графику, но и более-менее традиционных вещах: Wanwa the Doggy и Moondrive. Дело в том, что в доцифровую эпоху анимации настолько яркие, будто прямиком из детского воображения, цвета и четкие динамические контуры были попросту невозможны. В паре лучших работ цикла вышеупомянутый Масааки Юаса и его учитель Кодзи Моримото рассказывают рифмующиеся истории взросления в пугающем киберпанк-сеттинге. Две эти работы доказывают, что футуризм может быть не только очень стильным, но и крайне трогательным. Если судить по одному названию «Школа под прицелом», эта картина обещает быть боевиком с пушками и не по годам мускулистыми старшеклассниками. По англоязычному названию — «Телепатические школьные войны» — и вовсе может показаться, что зрителя ждет эпичное боевое фэнтези в духе «Наруто» и «Блича».

О чем: космический гонщик участвует в самой крутой и опасной гонке в Галактике Гоночные фильмы не славятся глубокими сюжетами и сложными характерами персонажей, и «Красная черта» не выбивается из общего ряда. Тем менее, это великолепный фильм в своем жанре — стильный, затягивающий, гиперэнергичный, не всегда предсказуемый и населенный яркими героями. Кроме того, он изображает не банальные гонки, а заезд на планете, где состязания строго запрещены. Так что гонщики противостоят не только друг другу, но и армии, которая пытается их остановить. Это добавляет действию перца и ставит «Красную черту» по её драматизму на уровень лучших гоночных боевиков. Факт Картина создавалась без использования компьютерной графики. Её художники в течение 7 лет нарисовали более 100 тысяч отдельных кадров Зачем смотреть: чтобы прокатиться с ветерком по далекой планете 77. О чем: старшеклассник сближается с учительницей классической литературы В истории об отношениях учительницы и ученика легко почуять запах провокации, но «Сад изящных слов» настолько целомудренная картина, насколько это возможно. Это трогательное и нежное кино об остром чувстве одиночества и о дружбе, которая может сложиться между двумя очень разными и очень одинокими людьми, если обоим нужно, чтобы их кто-то понял и одобрил. А уж как эта дружба будет развиваться, это тема для другого повествования. Картину выше всего оценивают зрители, которые разбираются в японской культуре и словесности и понимают, какие классические стихи персонажи упоминают. Факт В фильме показан токийский парк Shinjuku Gyo-en. Макото Синкай запечатлел его облик в картине на случай, если он когда-нибудь будет разрушен землетрясением Зачем смотреть: чтобы напитаться любовью к природе и словесности 76. О чем: антология короткометражных аниме на тему роботов Экспериментальный проект, организованный под руководством известного художника и режиссера Кацухиро Отомо, позволил попробовать себя в искусстве начинающим и продолжающим творцам, некоторые из которых не имели почти никакого опыта в индустрии. Как обычно бывает с подобными антологиями, «Карнавал» получился весьма неоднородным, и некоторые из его девяти фрагментов не заслуживают внимания. Однако более достойные эпизоды это вполне компенсируют. Например, «Странные рассказы о машинной эпохе Мэйзи» — это поразительно изобретательная экшен-комедия, в которой японцы XIX века из палок и бамбука собирают огромного робота, чтобы отбить вторжение американца на паровом суперроботе. Факт Лишь в двух фрагментах фильма есть реплики. Остальные опираются исключительно на музыку и видеоряд Зачем смотреть: чтобы оценить череду изобретательных графических новелл 75. О чем: рядовая японская семья живет повседневной жизнью В отличие от своего более известного друга, коллеги и творческого партнера Хаяо Миядзаки, мэтр аниме Исао Такахата всегда тяготел к историям об обычных людях, а не о фантастических персонажах. Нет в фильме и сквозного сюжета — он состоит из коротких комичных зарисовок, которые ставят в центр событий то одного, то другого члена семьи Ямада. Соответственно, драматизмом картина не отличается, но это занятный и по-своему притягательный взгляд на все аспекты семейной жизни. Факт Несмотря на внешнюю простоту фильма, художникам студии пришлось сменить технологию производства и перейти на компьютерную графику, чтобы воплотить все замыслы режиссера Зачем смотреть: чтобы по-доброму посмеяться над семейными хлопотами 74. О чем: люди и андроиды обсуждают свои отношения в особом кафе Вы знаете законы робототехники Айзека Азимова? Вы любите размышлять, как может выглядеть мир, если в нём пропишутся разумные машины? Если да, то «Время Евы» нарисован для вас. Это философская разговорная драма, которая исследует разные аспекты отношений людей и роботов и предлагает свои замечания и суждения на тему законов Азимова. Режиссер Ясухиро Ёсиура создал занимательнейшее полотно для тех, кто готов отправиться в предложенное им умозрительное путешествие. Факт «Время Евы» было изначально выпущено как шестисерийный видеосериал и затем перемонтировано в полнометражный фильм Зачем смотреть: чтобы ответить на интеллектуальный вызов японского фантаста 73. О чем: вернувшаяся в человеческий мир душа вселяется в тело мальчика, который покончил с собой «Многоцветье» не может похвастаться графически сложным визуальным стилем, но зато затрагивает сложные психологические проблемы и неудобные темы из реальной жизни, которых аниме обычно сторонятся. У фильма есть мистический аспект, но в основном это реалистичная драма о подростковых переживаниях и терзаниях, а также о том, как порой трудно найти смысл жизни, когда небезосновательно кажется, что весь мир ополчился против тебя. В дополнение к национальным наградам, картина была удостоена двух призов на международном фестивале анимации во французском городе Анси. Факт Картина основана на одноименном романе писательницы Это Мори, которая считается одним из лучших японских авторов последних десятилетий Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно быть молодым в Японии 72. О чем: мальчик-сирота становится учеником мастера боевых искусств из мира монстров В основе «Ученика чудовища» лег вполне традиционный для восточной культуры сюжет об отношениях наставника и наставляемого, но режиссер Мамору Хосода нашел свежие и трогательные ходы, чтобы показать, как эти отношения развиваются и влияют на обоих главных героев, а также на окружающий их мир. Также лента может похвастаться эффектными поединками с использованием силы и магии и сразу двумя красиво показанными мирами — земным и потусторонним. Факт В ближайшее время в Японии планируют поставить сценический мюзикл, написанный по мотивам «Ученика чудовища» Зачем смотреть: чтобы понять, как много могут значить учителя для учеников и наоборот 71. О чем: школьницы репетируют музыкальную пьесу, пока их дружба подвергается испытанию В то время как большинство японских аниматоров любит рисовать фантастические истории и невероятные приключения, режиссер Наоко Ямада в первых же проектах показала себя мастером психологических драм, которые не нуждаются в эффектном антураже, чтобы покорить зрителей и заставить их задуматься. Фильм 2018 года продолжил курс Ямады на создание драматических зарисовок и открыл неожиданные психологические глубины, в, казалось бы, тривиальных по аниме-меркам героинях, одна из которых закрыта и молчалива, а другая — открыта и популярна у одноклассников. Факт Картина является сюжетным ответвлением аниме-сериала «Звучи! Эуфониум», но её вполне можно смотреть как самостоятельное произведение Зачем смотреть: чтобы погрузиться в загадочный мир женской дружбы 70. О чем: девушка-пилот, улетающая всё дальше от Земли, пишет письма своему возлюбленному Когда в 1999 году молодой художник и аниматор Макото Синкай удостоился приза за свою дебютную короткометражку, он нашел грант для продолжения карьеры, уволился из студии, где до этого работал, и в одиночку, на домашнем компьютере, создал «Голос далекой звезды» — картину, которая прославила его в Японии и за её пределами. Фильм поражал не только тем, что это была профессиональная работа с выдающейся графикой, созданная одним человеком за вычетом музыки и голоса главной героини. В наши дни, когда многие люди поддерживают отношения по телефону и электронной почте, лента Синкая может поразить даже тех, кто далек от космических саг и звездных сражений. Факт В исходной версии ленты главных героев озвучили сам режиссер и его жена. В дальнейшем «Голос» переозвучили профессиональные актеры Зачем смотреть: чтобы вдохновиться талантом и прилежанием Макото Синкая 69. О чем: преступники с амнезией сбегают из космической тюрьмы Экстремальный сюжет, гротескные персонажи и гиперактивная сюрная анимация — Хироюки Имаиси ярко заявил о себе, как только перешел из аниматоров в режиссеры и создал «Мертвые листья» совместно с японским иллюстратором Imai Toonz. Их картина не отличается логикой, но на это есть сюжетное объяснение, так что зрители могут не волноваться и черпать цветастое безумие «Мертвых листьев» полной ложкой. Благо что картина ёмкая и краткая, и она заканчивается как раз тогда, когда от её потока причудливых образов начинаешь уставать. Факт В фильме есть отсылки к культовому японскому андерграундному хоррору «Тэцуо — железный человек» Зачем смотреть: чтобы пережить безумное приключение в безумном мире 68. О чем: музыкальная группа спасает галактику от похитителя поп-звезд Время от времени амбициозная музыкальная группа нанимает творческую команду, чтобы создать эпичный полнометражный клип на основе нового альбома. В начале 2004-х это сделал французский электронный дуэт Daft Punk. Так как в детстве музыканты обожали японскую анимацию, они обратились к мэтру космического аниме 1970-х Лэйдзи Мацумото, и тот вместе с младшими коллегами из студии Toei нарисовал «Интерстелла 5555» — звездное приключение на песни с альбома Discovery в фирменном старомодном графическом стиле Мацумото. Зрелище получилось яркое и запоминающееся, пусть и уступающее таким жанровым шедеврам, как «Стена» и «The Beatles: Желтая подводная лодка». Впрочем, какая музыка, такое и аниме… Факт Лэйдзи Мацумото принял приглашение Daft Punk, так как в своей работе вдохновлялся творениями французских аниматоров и хотел вернуть Франции «творческий долг» Зачем смотреть: чтобы насладиться графикой Мацумото под музыку Daft Punk 67. О чем: друзья детства пытаются спасти северную Японию от советской оккупации Режиссер и сценарист Макото Синкай выбрал необычную тему для полнометражного дебюта. В альтернативном мире «За облаками» Япония разделена на советскую и американскую зону оккупации, и её персонажи, некогда лучшие друзья, тоже оказываются разделены на два лагеря. Впрочем, политика в фильме не главное, так как суть повествования не в преодолении границ, а в осуществлении детской мечты о совместном полете за облака. А так как сама картина была для Синкая воплощением его давней мечты об аниме-режиссуре, то и фильм о получился не только напряженным, но и глубоко прочувствованным и волнующим, несмотря на дебютантские шероховатости. Факт Фильм создавался как малобюджетный независимый проект, и его художников вербовали среди студентов Токийского института искусств Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом свершений 66. О чем: необычное знакомство помогает сироте понять себя и своё прошлое О «Воспоминаниях о Марни» трудно предметно рассуждать, не выдавая её главных сюжетных тайн. Поэтому скажем лишь, что это сентиментальная лента о любви и дружбе, которая может вызвать слезы печали и слезы радости, а также затронуть ваше чувство прекрасного. Ведь, как и все творения Studio Ghibli, фильм живописно красив в каждом своем кадре. В первую очередь, «Воспоминания» рассчитаны на девочек и женщин, но и мужчина может проникнуться её идеями, поскольку они, по большому счету, не привязаны к полу, и можно представить аналогичное кино о мальчике-сироте. Факт У некоторых персонажей картины английские имена, поскольку фильм основан на романе британской писательницы Джоан Робинсон Зачем смотреть: чтобы понять, как важно знать свои истоки 65. О чем: принцесса-русалка влюбляется в земного принца и обменивает свой голос на человеческий облик Диснеевская «Русалочка» — великолепный анимационный мюзикл. Однако тем, кто обожает сказки Андерсена, трудно смириться с тем, как американцы обошлись с финалом классической сказки. К счастью пуристов, японская экранизация в исполнении студии Toei сохранила андерсеновскую концовку и, в целом, соблюла верность классическому сюжету. Конечно, анимация и графика японской ленты попроще, чем у диснеевского кино, и песен Алана Менкена и Говарда Эшмана в ней нет, но это тот случай, когда суть может быть для зрителей важнее, чем оформление. Факт Картина была дублирована в СССР в конце 1970-х, и она была хорошо известна советской детворе того времени Зачем смотреть: чтобы насладиться «Русалочкой» Андерсена, а не Голливуда 64. О чем: юноша и девушка проводят безумную ночь в Киото Жанр фильма Масааки Юасы обычно определяется как «романтическая комедия», но ленту также можно назвать «комедией графических ситуаций». Сделав себе имя как бесшабашный визуальный экспериментатор, режиссер «Ночь коротка» вновь соединил в одной картине множество графических стилей, перемежая их в зависимости от настроения и энергии кадра. А так как фильм посвящен ночному загулу и беспокойной энергии молодости, то содержание и стиль отлично дополняют друг друга и дают на выходе замечательный артхаусный проект. Факт Действие ленты связано с городом Киото и его университетом, потому что это родные края и альма-матер Томихико Морими, автора романа, положенного в основу фильма Зачем смотреть: чтобы увидеть, на что способны пьяные и влюбленные японцы 63. О чем: пожарник и пиромант спасают мир от взрыва земной коры Свежий хит от студии Tigger, основанной выходцами из культовой студии Gainax, «Промар» сразу бросается в глаза благодаря фирменному стилю Хироюки Имаиси. Яркие неоновые цвета, нарочито угловатые контуры, изобретательная гиперэнергичная анимация… Не каждой аниме-ленте такой стиль подходит, но для пафосного боевика о пламени и неконтролируемой энергии он идеален. Это настоящее пиршество для глаз — конечно, если вы не тяготеете к реалистичной графике и раздумчивым повествованиям, которые более типичны для современных полнометражных аниме. Факт Режиссер Хироюики Имаиси основал студию Trigger после того, как добился успеха с телесериалом «Гуррен-Лаганн» Зачем смотреть: чтобы упиться буйством красок и образов 62. Макросс Плюс. О чем: космические пилоты сражаются с вышедшим из-под контроля искусственным интеллектом Как ясно из его названия, «Макросс Плюс» является продолжением популярного фантастического сериала 1980-х «Гиперпространственная крепость Макросс», известного в России под западным названием «Роботек». Однако, по большому счету, это оригинальная постановка с новыми персонажами и действием, которое развивается спустя десятилетия после событий оригинала. Так что можно не обращать внимания на отсылки и наслаждаться «Макросс Плюс» как великолепным фантастическим боевиком с головокружительными пилотажными схватками и простым, но драматичным сюжетом. Отдельного упоминания заслуживает саундтрек композитора Йоко Канно, который у многих поклонников аниме навсегда прописался в плеере. Факт «Макросс плюс» был задуман как полнометражный кинофильм, но первоначально выпущен как четыре видеофильма. Перевыпуск в киноформате вернул ленте её истинный облик Зачем смотреть: чтобы ощутить магию полета на звездном истребителе 61. О чем: кот в сапогах помогает бедному юноше и спасает королевство Поклонники японской анимации появились в нашей стране задолго до того, как аниме стало попадать к нам на видеокассетах и дисках. Это были восхитительные сочетания сказочных приключений с залихватским духом «Трех мушкетеров», и они уже тогда показывали, на что способны японские сценаристы и аниматоры, когда им позволяют себя проявить. В дальнейшем заглавный герой фильма стал маскотом студии Toei. Факт Одним из ведущих аниматоров фильма был будущий мэтр аниме Хаяо Миядзаки. Также он нарисовал комиксную версию ленты, созданную для продвижения «Кота» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из любимых мультфильмов советских детей 60. О чем: юные байкеры становятся солдатами, когда на Венере разгорается война Один из создателей культовой японской фантастической вселенной «Гандам», художник Ёсикадзу Ясухико превосходно проявил себя, когда получил шанс в одиночку придумать фантастический военный боевик. Также это одухотворенная история о патриотизме и верности друзьям в то время, когда очень хочется сбежать или спрятаться. Факт Музыку для фильма написал известный японский композитор Джо Хисаиси, известный по работе с Хаяо Миядзаки и Такеши Китано Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя патриотом Венеры 59. О чем: любительница серфинга общается с духом своего погибшего парня-пожарного Режиссер Масааки Юаса прославился как создатель бесшабашного экспериментального аниме, и его недавняя лента разочаровала некоторых критиков и фанатов, которые сочли «На твоей волне» слишком мейнстримной и недостаточно визуально раскрепощенной. Но что плохо для одних зрителей, то хорошо для других, и трогательный и мощный фильм Юасы произвел сильное впечатление на публику, обожающую романтические истории. Особенно те, где любовь оказывается сильнее смерти и где сильные чувства приводят к сильным поступкам. Факт Аниме-студия Масааки Юасы называется Science Saru «научная мартышка» , потому что режиссер считает, что анимация — это расчетливое баловство, основанное на знаниях и артистическом инстинкте Зачем смотреть: чтобы получить заряд жизнеутверждающего повседневного героизма 58. О чем: механическая каталка начинает действовать как боевой робот Что делать с пожилыми людьми, которые сами не могут о себе позаботиться? Одно время в Японии было модно придумывать роботов-сиделок, и «Старик Зет» был создан как мрачная сатирическая реакция на эту идею — гуманную на первый взгляд и бесчеловечную по своей сути. В фильме Хироюки Китакубо предприимчивые инженеры и чиновники переделывают боевую машину в «суперсиделку» и попадают впросак, когда робот воспринимает спутанные мысли пациента как боевые приказы и отправляется воевать с несчастным стариком внутри. Экшен-сцены фильма порадуют любителей боевых роботов, но в первую очередь фильм рисовался как политическое высказывание. Факт Фильм стал аниме-дебютом выдающегося режиссера Сатоси Кона. Он выступил как арт-директор ленты Зачем смотреть: чтобы понять, что только человек может позаботиться о человеке 57. О чем: мистические создания помогают девочке пережить смерть отца Картина Хироюки Окиуры — не первое японское произведение, в котором страдающий ребенок находит отдушину в дружбе с потусторонними существами. Однако визуальная красота картины, её юмор и прочувствованные драматические сцены наполняют жизнью и энергией привычные сюжетные рамки, и «Письмо» достойно стать в один ряд с лучшими образчиками жанра, рисованными или игровыми. Это трогательное полотно не оставит равнодушным ни одного ценителя душевных повествований. Факт Режиссер Окиура семь лет работал над картиной, потратив основную часть этого времени на сочинение и шлифовку сценария Зачем смотреть: чтобы растрогаться от переживаний несчастной девочки 56. О чем: мастер боевых искусств странствует в поисках своей украденной невесты Полнометражная экранизация классического многолетнего комикса «Кулак Полярной звезды» охватывает лишь малую часть исходного повествования и не ставит точку в финале, прозрачно намекая, что продолжение следует. К сожалению, прямого продолжения этой ленты так и не случилось. Но это не столь уж важно, поскольку сюжет в «Кулаке» — лишь нить, на которую нанизана череда жестоких и кровавых сражений между гротескными обитателями постапокалиптического мира. А так как киноверсия «Кулака» не подвергалась телевизионной цензуре, то фильм Тойо Асиды лучше передает бескомпромиссный дух оригинала, чем 152-серийная телеэкранизация с её цельным сюжетом и обилием персонажей. Он учился рисовать, перерисовывая постеры этих боевиков Зачем смотреть: чтобы оценить безжалостный и беспощадный экшн 55. О чем: старшеклассник знакомится с девушкой, которая умеет управлять погодой Самый свежий на данный момент аниме-фильм современного мастера Макото Синкая — это очередная демонстрация его умения создавать безупречно красивые, трогательные, захватывающие и необычные фильмы с романтическим уклоном. В «Дитя погоды» интрига закручивается вокруг мистических способностей героини, которая, в отличие от Шторм из «Людей Икс», старается использовать свой дар не для войны, а для помощи людям — например, она защищает свадьбы от плохой погоды. Такое отношение к жизни притягивает к девушке не только главного героя, но и тех зрителей, кто предпочитает «солнечное» кино мрачным повествованиям. Факт Молодые актеры озвучания Котаро Дайго и Нана Мори выиграли кастинг у двух тысяч конкурентов, чтобы сыграть главных героев ленты Зачем смотреть: чтобы насладиться добродушной романтической историей 54. О чем: полиция на боевых роботах защищает Токио будущего Фантастическая эпопея «Патлабор» «Полиция будущего» многолика как Протей. В неё входят видеосериалы, телесериалы анимационный и игровой , комиксы, романы, видеоигры… И три полнометражных аниме, первые два из которых определенно заслуживают внимания. Особенно второй, который считается лучшим в цикле и наиболее идейно насыщенным, поскольку затрагивает не только криминальные, но и политические темы в «Восстании» герои противостоят заговорщикам и террористам. Впрочем, обе картины — это замечательные образчики увлекательного футуристического аниме с огромными роботами и яркими персонажами. Факт Эпопея «Патлабор» была создана независимой командой из пятерых творцов, которые собрались вместе, чтобы получить авторские права на своё детище и развивать проект так, как они сочтут нужным Зачем смотреть: чтобы восхититься подвигами бравых японских копов 53. Макросс: Помнишь ли нашу любовь? О чем: люди сражаются с пришельцами с помощью гигантского космического корабля и поп-музыки Те, кто смотрел утренние мультфильмы в 1990-е, могут помнить популярный сериал «Роботек». В те годы почти никто в России не знал, что это не американский мультфильм, а американизированный дубляж трех японских сериалов, первым из которых был «Гиперпространственная крепость Макросс» — увлекательная романтико-героическая сага о войне с пришельцами, где одним из ключевых персонажей была юная поп-звезда музыка по ходу событий оказывалась секретным оружием людей. Факт С «внутренней» точки зрения эпопеи «Макросс», «Помнишь ли нашу любовь? О чем: школьница спасает кошачьего принца, и её забирают в Кошачье королевство Вы любите кошек? Если да, то «Возвращение кота» почти наверняка придется вам по душе. Это не просто аниме, в котором участвуют разумные и говорящие кошки, — таких лент можно вспомнить немало. Даже главная героиня по ходу действия превращается в кошку.

Похожие новости: