Дизайнер Александр Кононенко спроектировал для оперной звезды гостиную в стиле лофт с бетонными и кирпичными стенами, с использованием грубых деревянных поверхностей и. как актер и режиссер. Кононенко – как сценограф на курс легендарного режиссера и художника Николая Акимова, который и стал его первым Учителем. Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Екатерина Кононенко можно посмотреть на Иви. Ведущая рубрики «КиноБизнес изнутри» Рената Пиотровски поговорила с продюсером и актрисой Екатериной Кононенко об «игре» в кино, «денежной» энергии и [ ].
Где вы находитесь?
- Кононенко считает замену Галкина на Цискаридзе в известном шоу неподходящей
- Кононенко Виолетта
- Список фильмов Иван Кононенко
- Yelena Kononenko
Уволили по «смс». За смоленского актера Олега Марковкина вступились зрители
Расчетная продолжительность выхода составит 6 часов 36 минут. Во время выхода космонавты установят аппаратуру для научных экспериментов "Кварц-М" и "Перспектива-КМ" на модуле "Поиск", а также попытаются раскрыть малогабаритный радиолокатор на модуле "Наука", который не раскрылся в ходе предыдущего выхода в космос, сообщали в "Роскосмосе". При наличии времени космонавты демонтируют контейнер научного оборудования "Биориск-МСН" и развернут блок контроля давления и осаждений на модуле "Поиск".
Родился в Санкт-Петербурге 6 февраля 1981 года.
Окончил Академию Русского балета в 1999 году. В 1999 году принят в балетную труппу Мариинского театра. В Мариинском театре станцевал ряд сольных партий, и был приглашён на ведущую партию принца Зигфрида в балете "Лебединое озеро", партию принца Дезире в балете "Спящая Красавица" и принца в балете "Щелкунчик".
Неоднократно выезжал с балетной труппой Мариинского театра на зарубежные гастроли.
Я взял в «МК», там была недописанная новость, увидел в Twitter и перепостил. Как же мне не доверять столь солидному и респектабельному изданию? Через вас хочу передать Станиславу Сергеевичу здоровья и скорейшего выздоровления! И извинения сердечные, конечно! На странице Кононенко в Twitter продолжают сыпаться посты от негодующих: Умер кононенко.
И, возможно, здесь есть одна характерная для киноэссе черта: оно просто где-то начинается и где-то заканчивается. Это «где-то» могло бы быть и в другом месте, то есть эссе задается вопросом о категории времени: оно нелинейное и в нем нет прогресса, оно аморфно? Первый — ложное восприятие киноэссе как практики «лоскутное одеяло» или «вали кулём — там разберём». Вы отмечаете свое непонимание, произвольность начала и окончания, движения кружения, жеста. Многие могут подумать, что, раз уж всё произвольно, то всё годится. Но это категорически не так. Пусть киноэссе — это путь, которым тебя влечёт история жест, объект, Дом , но режиссёр остается тем, кто делает выбор, включает и выключает камеру, отрезает кадры и склеивает их. И для этого человека важны два качества — ответственность и деликатность. Второй момент более сложный. Вы написали, что зритель сам может выстраивать связи. В описании программы «Вибачте. Я видел работы многих из них и могу заверить, что и они делегируют зрителю значительную часть работы мышления. Но в таком случае, не страшно ли не просто потерять, а не обрести зрителя? Может, следует облегчить зрительский труд? Татьяна Кононенко: Начну с последнего, более сложного вопроса, который я хотела задать вам. Смотря работы режиссёров, которых я перечислила в описании программы, я задаюсь тем же вопросом: а получают ли другие зрители такое же наслаждение от просмотра, которое получаю я? И если нет, то почему? С чем это может быть связано? Есть теория, что эта работа мышления, провокация к мысли и новому взгляду на вещи в немецком языке есть прекрасные слова, которыми оперирует кинематограф — Einstellung кадр или же отношение к чему-либо или же Weltanschauung мировоззрение доставляет наслаждение только «избранным», а не «простому» зрителю не люблю этот термин; существует ли «сложный» зритель? Я с этим не согласна. Я думаю, это вопрос только веры — верим ли мы в то, что всё должно быть понятным мир, история, жизнь или же мы верим в то, что непонимание — это не признак глупости, а неотъемлемая часть сознания. Свобода «не понимать» в большинстве институций — в семье или школе — наказуема. Может статься, первая встреча с таким родом кино будет непростой, но она не пройдёт бесследно, она впишется в сознание, даже если сначала вызовет отторжение. В свое время Александр Клюге был ответственен за важную реформу немецкой киноиндустрии: введение совместного финансирования кинофильмов национальным кинофондом и телевидением которое в Германии оплачивается налогоплательщиками. Вопрос был не только в деньгах, а в первую очередь о месте быть — быть частью медиа, которое каждый день смотрит более 50 миллионов зрителей. Сейчас дело с медийным общим пространством обстоит, конечно же, сложнее, но… Кинозал как пространство для меня остаётся важным местом хотя сейчас это звучит как ностальгия о коллективности в момент изоляции , он заставляет нас остаться, не переключиться: попав в утробу зала, сложнее её покинуть, чем сделать это дома, сидя перед компьютером. Что же касается «вали кулём — там разберём», то, конечно же, это категорически не так. Режиссёр или режиссёрка делает выбор всегда. Но этот выбор незавуалированный, сам процесс выбора — часть фильма. Он не показывает уже готовый продукт осознания. Напротив, дорога к осознанию является одной из микроисторий фильма: непонимание и путь, уводящий от него или даже вопреки ему, является частью этого исследования. Кадр из фильма Татьяны Кононенко и Матильды Местер «Будинок» Алексей Тютькин: Мне очень импонирует ваш оптимистический и немного романтический взгляд на проблему зрителя. Ваше отношение к непониманию… Интуитивно я чувствую его важность, обещаю о нём поразмыслить и, вероятно, изменю свое пессимистическое и довольно жёсткое отношение к этому вопросу. Жак Риветт в одном из интервью сказал, что режиссёр — это человек, который ответственен за всё: за людей, которых снимает, а после — за общение посредством фильма с аудиторией.
Юрий Кононенко: окольными тропами
Роман с Кондулайнен и отказ от брака: как живет Олег Каменщиков, русский Ален Делон 31 января 2024, 18:08 Роман с Кондулайнен и отказ от брака: как живет Олег Каменщиков, русский Ален Делон Актер до 48 лет успел реализоваться в кино и даже в музыке, но главное у него еще впереди Фильмография Каменщикова насчитывает более 150 фильмов, и постоянно пополняется новыми проектами — Олег весьма востребован в своей профессии. Однако в личной жизни у него пока все далеко не гладко. Когда родители говорят детям, что все «троечники» — неудачники, они не правы. Среди тех, кому было скучно в школе, много талантливых ребят, и одним из них оказался Олег Каменщиков. В детстве он даже оставался на второй год. Однако, попав на завод, а оттуда в ПТУ, будущая звезда множества фильмов и сериалов познакомился с руководителем драмкружка Виталием Дейхиным. Именно этот преподаватель разглядел способности Олега и посоветовал выучиться на актера. А я — актер.
Развод же в случае чего тоже никто не отменял. Хотя совершенно тогда не планировал разводиться, конечно.
Но как уж получилось. В этих отношениях появился на свет его старший сын. Вторая избранница Дарья родила от Каменщикова дочь. До свадьбы дело так и не дошло, хотя уже даже была выбрана дата. Шесть лет назад Олег и Елена Кондулайнен, перенесшая инсульт, заявили, что они пара. Но сам артист признался, что это был пиар-роман.
Он страдал от безднежья, несмотря на то что его регулярно приглашали сниматься в сериалах. Артист даже устроился подрабатывать курьером. Тяжело решался вопрос с похоронами.
Все вопросы решали друзья и коллеги Андрея Бабенко. Ни жены, ни матери, ни детей у артиста не было.
Однако в конце июня Олегу Марковкину пришло смс-сообщение из отдела кадров: "Можешь забрать трудовую книжку". После Олег забрал трудовую книжку. Во время общего собрания с участием директора, главного режиссера, помощника режиссера, заведующей труппы ему никто о причинах непродления контракта тоже так и не сказал. Единственное, главный режиссер упомянул в беседе, что решение о продлении контрактов принимает не он, а директор. Олег Марковкин утверждает, что предпосылок к такой развязке и конфликтов он не замечал.
Но в спектакле, где он участвует, вводили запасной состав. Он спрашивал, значит ли это, что его могут уволить. Ему отвечали, что запасной состав вводится для всех.
Опередили план: Космонавты Кононенко и Чуб завершили выход в открытый космос
Затем фрагменты беспилотника упали на крышу как стекло. Кононенко собрал и снял обломки БПЛА на фото. Был ли дом журналиста целью удара украинского беспилотника Кононенко не уточнил.
Экспозиция «На вешалке крылья не мять» в Театральном музее им. Бахрушина, посвященная 80-летию художника Не пропадайте, милые. Сидите тихо и ждите. Бумагу я принесу. В Театральном музее им.
Бахрушина проходит персональная выставка Юрия Николаевича Кононенко 1938-1995 — сценографа, живописца, керамиста, поэта. Великолепная экспозиция «На вешалке крылья не мять» — по случаю 80-летия со дня рождения талантливого мастера, заслуженного художника Российской Федерации, лауреата Государственной премии Российской Федерации. О творчестве тонкого и правдивого художника «невероятной продуктивности, для которого Земля и небо, солнце и луна, вода и камень, лодка и свая — вечные спутники и символы бытия» можно написать сотню страниц. Или цитировать его творческую парадигму. До этого труды и дни. Извел тонны бумаги, анилиновые краски разводил в пол-литровых банках, сделал тысячи линейных рисунков. Все ждал, когда же плоскость горизонтального листа станет как гладь спокойного озера, зажатого горами.
Глажу картон, скребу его, царапаю, говорю себе: «Добрей, Юрка, будь добрей! Не происходит фон — еще покрашу его, пошоркаю, почешу — и картон оживает». Юрий Кононенко родился и вырос в Сибири. В 1962 окончил Иркутский политехнический институт по специальности «инженер-строитель». В 1963 — 1964 учился в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии у театрального режиссера, сценографа, художника Н. Акимова 1901-1968. Именно о нем, Кононенко сказал, что «Акимов открыл мне философию рисунка.
Он, и никто другой». Как художник, Ю.
Олег летал в космос целых четыре раза: — в составе экипажа «Союз ТМА-12» с 8 апреля по 24 октября, во время пребывания на МКС совершил два выхода в открытый космос; — как командир экипажа «Союз ТМА-03М» с 21 декабря 2011 года по 1 июля 2012 года, совершил один выход в открытый космос на МКС; — как командир экипажа «Союз ТМА-17М» с 23 июля по 11 декабря 2015 года; — как командир экипажа «Союз МС-11» с 3 декабря 2018 по 25 июня 2019 года, дважды проводил внекорабельную деятельность на МКС. Общее время налёта — 736 суток 18 часов 43 минуты. Время в открытом космосе — 32 часа 13 минут. В ноябре 2016 года получил очень важную и труднопроизносимую должность инструктора-космонавта-испытателя — командира отряда космонавтов Роскосмоса.
Самое интересное, что Олег Кононенко должен будет полететь в космос снова уже в следующем году — на «Союзе МС-23», в его экипаж войдут космонавты Николай Чуб и Андрей Федяев.
Из толпы вынырнула рука, указывая девушке направление движения. Она помахала в ответ и ушла. Эта сцена каким-то магическим образом вдруг показала мне разные пласты мучающего меня вопроса — пласты микрожестов и микроисторий. Наверное, рассказывая историю «Дома», мы рассказываем много микроисторий и показываем множество микрожестов, их же взаимосвязи зритель может выстраивать сам. И, возможно, здесь есть одна характерная для киноэссе черта: оно просто где-то начинается и где-то заканчивается.
Это «где-то» могло бы быть и в другом месте, то есть эссе задается вопросом о категории времени: оно нелинейное и в нем нет прогресса, оно аморфно? Первый — ложное восприятие киноэссе как практики «лоскутное одеяло» или «вали кулём — там разберём». Вы отмечаете свое непонимание, произвольность начала и окончания, движения кружения, жеста. Многие могут подумать, что, раз уж всё произвольно, то всё годится. Но это категорически не так. Пусть киноэссе — это путь, которым тебя влечёт история жест, объект, Дом , но режиссёр остается тем, кто делает выбор, включает и выключает камеру, отрезает кадры и склеивает их.
И для этого человека важны два качества — ответственность и деликатность. Второй момент более сложный. Вы написали, что зритель сам может выстраивать связи. В описании программы «Вибачте. Я видел работы многих из них и могу заверить, что и они делегируют зрителю значительную часть работы мышления. Но в таком случае, не страшно ли не просто потерять, а не обрести зрителя?
Может, следует облегчить зрительский труд? Татьяна Кононенко: Начну с последнего, более сложного вопроса, который я хотела задать вам. Смотря работы режиссёров, которых я перечислила в описании программы, я задаюсь тем же вопросом: а получают ли другие зрители такое же наслаждение от просмотра, которое получаю я? И если нет, то почему? С чем это может быть связано? Есть теория, что эта работа мышления, провокация к мысли и новому взгляду на вещи в немецком языке есть прекрасные слова, которыми оперирует кинематограф — Einstellung кадр или же отношение к чему-либо или же Weltanschauung мировоззрение доставляет наслаждение только «избранным», а не «простому» зрителю не люблю этот термин; существует ли «сложный» зритель?
Я с этим не согласна. Я думаю, это вопрос только веры — верим ли мы в то, что всё должно быть понятным мир, история, жизнь или же мы верим в то, что непонимание — это не признак глупости, а неотъемлемая часть сознания. Свобода «не понимать» в большинстве институций — в семье или школе — наказуема. Может статься, первая встреча с таким родом кино будет непростой, но она не пройдёт бесследно, она впишется в сознание, даже если сначала вызовет отторжение. В свое время Александр Клюге был ответственен за важную реформу немецкой киноиндустрии: введение совместного финансирования кинофильмов национальным кинофондом и телевидением которое в Германии оплачивается налогоплательщиками. Вопрос был не только в деньгах, а в первую очередь о месте быть — быть частью медиа, которое каждый день смотрит более 50 миллионов зрителей.
Сейчас дело с медийным общим пространством обстоит, конечно же, сложнее, но… Кинозал как пространство для меня остаётся важным местом хотя сейчас это звучит как ностальгия о коллективности в момент изоляции , он заставляет нас остаться, не переключиться: попав в утробу зала, сложнее её покинуть, чем сделать это дома, сидя перед компьютером. Что же касается «вали кулём — там разберём», то, конечно же, это категорически не так. Режиссёр или режиссёрка делает выбор всегда. Но этот выбор незавуалированный, сам процесс выбора — часть фильма. Он не показывает уже готовый продукт осознания.
Кононенко и Чуб вышли в открытый космос
актёр. 88 лет (СССР). биография, фото, лучшие фильмы и сериалы, новости, день рождения и возраст, дата смерти, настоящее имя. На театральной сцене начал выступать в 1926 году. Иван Кононенко. I. Kononenko. Актер. Фильмография. Актера, звезду сериалов «Литейный» и «Морские дьяволы» Андрея Бабенко кремировали. Церемония прощания прошла в крематории в Петербурге. 30 июня этого года всем артистам театра сообщили, что у них заканчиваются контракты и по окончанию срока, как обычно, будут заключаться новые. Поставил на место, Уходили тихо Актеры сериала «Не родись красивой» 15 Лет спустя., Ушёл из жизни Дмитрий Прохоров который качался 10 лет на зоне! Вот что с ним стало.
Кононенко считает замену Галкина на Цискаридзе в известном шоу неподходящей
Он соприкасался с чем-то, и на это был чуй. А поскольку жизнь была тяжелой с точки зрения простого телесного выживания, потому что он с заиканием своим испытывал трудности, прежде всего психологические. Но ничего, как-то и с этим справлялся. Он не заикался с рождения, его нянька испугала. Он даже лечился от этого в Петербурге, Акимов его тогда устроил. А поскольку он испытывал некоторые житейские трудности, связанные с жильем, постоянным заработком тогда все-таки люди работали постоянно , это, конечно, отнимало силы.
Он хотел «вот это» рисовать, но хотел только это, и чтобы это выставляли. А «это» не очень укладывается. Хотя в Москве уже стало полегче. Его зовут в ВТО, там готовится выставка сценографии, его просят что-нибудь принести, например, сделанное к «Трем сестрам». Он берет какую-то картинку, пишет «Три сестры» и сдает.
Ему интересно было участвовать. Да я вообще не пойму, что мы с вами можем обсудить. Юрий Погребничко: Ну, вы приходите, если этого мало. У вас же заказ? Я хочу вам помочь.
Засыпаете, устали? Лиза Кешишева: Нет, я только боюсь, что вы торопитесь. Юрий Погребничко: Нет, я отменил встречу. Лиза Кешишева: А, отменили. Юрий Погребничко: Нет, не из-за вас.
Это он отменил, у него прорвало, что ли, горячую воду. Лиза Кешишева: Я не знаю, может быть, это тоже своего рода домыслы. Но у меня есть впечатление от его живописи и ваших спектаклей. И между ними возникает ощущение какого-то глубинного внутреннего родства. То, как лики с его полотен глядят, то, как у вас актеры глядят куда-то, куда мы заглянуть при всем желании не смогли бы, и вообще, насколько я успела что-то о нем не узнать даже, а почувствовать, — все наводит на мысли о вашей духовной близости.
Не ошибаюсь я в этом? Вы сами могли бы говорить о каком-то созвучии? Юрий Погребничко: Конечно. Абсолютно одно. Скорее я делал оформление, а он спектакль.
Сейчас я так не работаю, потому что нет художника. После того, как он умер, я фактически работаю без художника. А это уже много лет. Я вроде сам делал декорацию. Те же «Три сестры» на Таганке.
Лиза Кешишева: Вы не могли бы рассказать про декорацию «Трех сестер»? Это 1981 год? Мы никак не могли эту декорацию сделать. Однажды я пришел к Кононенко в мастерскую в Лялином переулке, и на помойке валялось ржавое железо. Я сказал ему: вот декорация.
А внутри на сцене — еще один театр. Это уже Чехов. Главное — можно играть: вроде тут, а вроде там. Это — принцип. Еще один театр — внутри.
Тогда снимается что-то, что мы называли «это меня хотят унизить». Это важный очень термин. Например, представьте, сцена. Вам в спектакле нужен подвал. Если вы его сделаете, например, по центру сцены, то все в порядке, а если вы его сделаете перед авансценой, где обычно накрытая оркестровая яма, где это сделать легко, это вы меня хотите унизить.
Зритель же видит, что там стенка. И так во всем. Допустим, если вы стоите в глубине сцены, то вы можете орать как древний грек, а если вы стоите на авансцене, то вы не можете орать, это как-то неприлично. Тут уже находится зритель. Когда вы говорите и плюетесь, и видно, что слюни летят.
Если вы там, орите сколько хотите, а здесь вы меня хотите унизить. Когда мы придумали это железо, все встало на место, почему, не знаю. Потом мы много раз это повторяли. Был еще один принцип. Когда мы работали в Новокузнецке, придумали такое, что открывается занавес, а за ним — стена.
Это впечатляло. Правда, там было много чего. Там, правда, был еще такой художник, ну, как его, «Постоянство памяти». Ну, часы текут. Ну, часы текут!
Лиза Кешишева: Дали. Там на занавесе была копия этой картины. А когда он открывался, там возникали ее фрагменты. Лиза Кешишева: Вы вспомнили про этот принцип «тут вы хотите меня унизить» в связи с идеей сцены в декорациях «Трех сестер». Что она сообщала действию?
Юрий Погребничко: Да ничего не сообщала. Но если существуют две сцены, то снимается неправда театра. Лиза Кешишева: Все берется в кавычки? Можно еще провести параллель с буддизмом — это «не-не». И вот парадокс театра «Около» — актеры в нем существуют здесь и сейчас, в то время как театр всем существом своим обращен в прошлое.
Возможно, в этой «магнитной аномалии» — часть тайны, которую так трудно осязать и так мучительно описывать. Они говорят «от себя», но не о себе, в несуществующем для русской грамматики прошедшем продолженном времени. А где он работает? Он музыкант. А там на сцене был громадный круг, а внутри круга еще четверть: один круг вращается, а внутри него круг тоже может вращаться.
Теперь я вам рассказываю такой случай. Мы поехали во Владимир, вернее, на Нерли: есть такая церковь Покрова на Нерли. Изумительное место. Мы поехали туда втроем, приехали во Владимир, и вечер. Гостиниц не было, вернее, была одна, но поскольку гостиницы стоили дешево, они всегда были заполнены.
Хотя нам и этих-то денег жалко было. Мы пошли по Владимиру в поисках ночлега, думали найти общежитие. Зашли в общежитие, которое было довольно далеко от вокзала, нам открыли, а было уже часов 11. Нам разрешили переночевать, только там не было ничего, ни матрасов, ничего. Мы легли спать и поняли, что там клопы.
В общем, мы оделись и ушли, примерно полвторого ночи. Тьма абсолютная, и мы не знаем, куда идти. Только слышны гудки, и мы пошли на вокзал. Города мы тогда не знали, а там есть парк. Ворота открыты, и мы решили пройти через него.
Мы идем, разговариваем, и вдруг видим: белая аллея скульптур, и ни одна из скульптур не узнается. Мы не знаем ни одной! Ладно, что ни Аполлона, ни Венеры, но ни девушки с веслом, ни шахтера, ни пионера — никого. Какие-то такие скульптуры — просто ужас. А темень — и они белые.
Мы замолчали и долго молча шли мимо них. Так мы вышли к вокзалу. Мы посидели там, и где-то через полтора часа пришел поезд. Так вот. Кононенко строит сцену, небольшую, как в парках, эстрадка, и она прикрыта от дождя.
Лиза Кешишева: Ракушкой? Юрий Погребничко: Ну, не ракушкой, потому что ее технологически было сделать довольно сложно. Чем-то накрыта прямоугольным. Кононенко поставил сцену на маленький круг, а круг вертится, и когда она поворачивается задом, там мы видим дом Сарафанова. А по большому кругу стоят скульптуры.
И еще какое-то количество их — вне круга. Когда круг вращается, они едут и друг с другом встречаются. Откуда декорация? Она имела совершенно сердечный смысл. При этом здесь сохраняется связь с пьесой: Сарафанов — музыкант, играет на танцах и похоронах.
Сами эти фигуры могут быть и памятниками. Жить-то надо. Потом заболел. Подозревали рак, его увезли в больницу брать ткань на анализ, промахнулись, попали куда-то, и он умер прямо на столе. Поехал на анализ.
Такая жизнь. Такое описание жизни. Так что вы выяснили про него? Здесь все один к одному — спектакли и быт, люди и вещи. Если вам действительно интересно, что я выяснила, это то, что чувствовала интуитивно: здесь все сплелось в едином полотне — огромная холодная Россия, ее люди, навек застывшие в картинах Кононенко, и люди этого театра, многие из них — молодые, совсем другие, но обращенные к тем, в чем-то даже обращенные — в них.
В одном интервью Погребничко говорит о России, что территория ее образовалась изначально как поражение. Тема поражения, неудачи, неустроенности заполнила все пространство этого места и так обжилась в нем, что утратила свой негативный смысл — стала данностью.
Лиза Кешишева: Вы помните ранние работы Кононенко? Юрий Погребничко: Я вообще ничего не помню. Не потому что его. Это вообще мое хорошее качество.
Хорошее для работы. Я с девушкой познакомлюсь, назначу свидание, а потом иду и думаю: я же ее не узнаю. С одного раза я не мог запомнить. Хорошо — они меня узнавали. Стоишь около кафе и рассматриваешь, она — не она. Поэтому я его работы и не помню.
Да помню, но я могу вам сказать… В городе был, например, праздник, Новый год. Там были такие балы-вечера. Громадный актовый зал, больше всего этого здания. Когда шли лекции — можно было больше тысячи человек посадить. Весь этот зал освобождался, кроме сцены, приглашался оркестр, и шли танцы. Это очень интересная вещь, которую трудно передать современному человеку.
Такого большого мероприятия я даже не припомню. Это какое-то наследие, которое пришло еще «оттуда», только балом не называлось. Туда рвался весь город, там Вампилов, кстати, был. Так вот, был один Новый год, когда его освободили вместе с еще несколькими людьми от занятий, дали краски, бумагу, и они весь этот громадный зал зарисовали. Представьте, какое количество этих картин было сделано. Несколько человек, кажется, месяц это рисовали.
И он там сидел мрачный, а у него как раз была какая-то драма, его совершенно это все не интересовало, когда все танцевали, пили. И он был инициатор этого дела — чтобы все зарисовать. Попробуйте зарисовать хоть вот эту комнату. Рисовал все время. Он учился — закончил детскую художественную школу. Но дело не в этом — дух.
Совершенно не важно, что он рисовал. И потом, меня не очень трогает изобразительное искусство, хотя меня много водили в музеи. В Третьяковке меня, строго говоря, трогают только иконы. Нет, живопись — приятна, но чтобы я испытывал катарсис, то — нет. Лиза Кешишева: Я бы хотела вернуться к началу нашего разговора, где вы рассказывали о выставке и о некоторой искусственности ситуации для него. А вам приходят на память какие-то эпизоды, в которых обнаруживается что-то важное — о нем?
Юрий Погребничко: Вот он год учился, а потом — не на что жить, ему не помогали. Значит, рубль на день. Какая еда? Килограмм картошки — 20 копеек, ну, лук, масло надо, чтобы ее поджарить. Ну, вот представьте, это один раз поесть, а надо три! В столовке копеек на 80 можно было поесть.
Хлеб бесплатно. А утром готовить же тоже некогда. С утра — темно, это же Петербург, идешь мимо пирожковой, берешь кофе за 10 копеек и пирожок — 9 копеек, но сколько их взять? Два, три? Вот такая дилемма, но это же не жизнь. Заработать практически негде, потому что нет времени.
Ему не помогал никто. Хочешь — учись бесплатно. Давайте про Юру-то. Лиза Кешишева: Вы начали говорить о студенческой жизни. Юрий Погребничко: Он просто год проучился и уехал из-за того, что я вам рассказал, — отчасти. Хороший был студент.
И Акимов ушел тогда с этого курса. Он уехал в Новосибирск, где стал работать главным художником кукольного театра. А рядом там Академгородок, и он туда переехал. А там шикарная жизнь — молодые ученые, все здорово организовано, квартиры не закрывали и вся обслуга жила отдельно. И была там какая-то хорошая атмосфера: поэты, физики, математики. Там университет — студенты, аспиранты, молодые ученые и академики.
Там он работал в школе, преподавал рисование. Главное — там хорошие люди. Там было несколько человек, собравшихся вокруг него и довольно долго так существовавших. Среди них был один человек по имени Шаповалов, так вот он говорил: «дух Кононенко исчезает». Кононенко говорил: «у меня чуй есть». Я умозрительно проникаю в существо дела, а у него «чуй».
Это же не чувство. Вот что он имел в виду? Он вообще был связан с Сибирью, и вся эта культура, шаманизм были ему близки. Я никогда это не говорил, но может быть и так. Чуй — это же у шаманов. Чуй на что?
На все. Он соприкасался с чем-то, и на это был чуй. А поскольку жизнь была тяжелой с точки зрения простого телесного выживания, потому что он с заиканием своим испытывал трудности, прежде всего психологические. Но ничего, как-то и с этим справлялся. Он не заикался с рождения, его нянька испугала. Он даже лечился от этого в Петербурге, Акимов его тогда устроил.
А поскольку он испытывал некоторые житейские трудности, связанные с жильем, постоянным заработком тогда все-таки люди работали постоянно , это, конечно, отнимало силы. Он хотел «вот это» рисовать, но хотел только это, и чтобы это выставляли. А «это» не очень укладывается. Хотя в Москве уже стало полегче. Его зовут в ВТО, там готовится выставка сценографии, его просят что-нибудь принести, например, сделанное к «Трем сестрам». Он берет какую-то картинку, пишет «Три сестры» и сдает.
Ему интересно было участвовать. Да я вообще не пойму, что мы с вами можем обсудить. Юрий Погребничко: Ну, вы приходите, если этого мало. У вас же заказ? Я хочу вам помочь. Засыпаете, устали?
Лиза Кешишева: Нет, я только боюсь, что вы торопитесь. Юрий Погребничко: Нет, я отменил встречу. Лиза Кешишева: А, отменили. Юрий Погребничко: Нет, не из-за вас. Это он отменил, у него прорвало, что ли, горячую воду. Лиза Кешишева: Я не знаю, может быть, это тоже своего рода домыслы.
Но у меня есть впечатление от его живописи и ваших спектаклей. И между ними возникает ощущение какого-то глубинного внутреннего родства. То, как лики с его полотен глядят, то, как у вас актеры глядят куда-то, куда мы заглянуть при всем желании не смогли бы, и вообще, насколько я успела что-то о нем не узнать даже, а почувствовать, — все наводит на мысли о вашей духовной близости. Не ошибаюсь я в этом? Вы сами могли бы говорить о каком-то созвучии? Юрий Погребничко: Конечно.
Абсолютно одно. Скорее я делал оформление, а он спектакль. Сейчас я так не работаю, потому что нет художника. После того, как он умер, я фактически работаю без художника. А это уже много лет. Я вроде сам делал декорацию.
Те же «Три сестры» на Таганке. Лиза Кешишева: Вы не могли бы рассказать про декорацию «Трех сестер»? Это 1981 год? Мы никак не могли эту декорацию сделать. Однажды я пришел к Кононенко в мастерскую в Лялином переулке, и на помойке валялось ржавое железо. Я сказал ему: вот декорация.
А внутри на сцене — еще один театр. Это уже Чехов. Главное — можно играть: вроде тут, а вроде там. Это — принцип. Еще один театр — внутри. Тогда снимается что-то, что мы называли «это меня хотят унизить».
Это важный очень термин. Например, представьте, сцена. Вам в спектакле нужен подвал. Если вы его сделаете, например, по центру сцены, то все в порядке, а если вы его сделаете перед авансценой, где обычно накрытая оркестровая яма, где это сделать легко, это вы меня хотите унизить. Зритель же видит, что там стенка. И так во всем.
Допустим, если вы стоите в глубине сцены, то вы можете орать как древний грек, а если вы стоите на авансцене, то вы не можете орать, это как-то неприлично. Тут уже находится зритель. Когда вы говорите и плюетесь, и видно, что слюни летят. Если вы там, орите сколько хотите, а здесь вы меня хотите унизить.
Как заметил Кононенко, многие люди на видеороликах с призывами об освобождении Навального явно читают текст по бумажке. По его словам, на кадрах видно, как у многих людей взгляд отведен в сторону, где, предположительно, находится текст. Также заметно, как участники видеороликов говорят без какой-либо интонации, их речь полностью лишена эмоций, что довольно странно для агитационных посылов. По мнению Кононенко, может быть, эти люди где-то в глубине души и поддерживают Навального, но в данных видеороликах они сто процентов работают по заказу. При этом Кононенко напомнил, что, когда на агитационном сайте за освобождение Навального заметили явные признаки накрутки голосов, счетчик сразу же замедлился. Ботов удалили и все тут же остановилось.
Если это хотя бы студия, там люди набивают руку на каких-то фильмах и понимают: вложим столько-то денег в маркетинг — и будет такой-то выхлоп, а один ты никогда не можешь предугадать. Да, есть «прогнозы», что вот это кино более коммерческое, а вот это фестивальное, но и это не дает никаких гарантий и возможности предугадать результат. Просто иногда все быстро, как пазл, раз — и складывается, а иногда нет. И любые частные инвестиции — это тоже рулетка. Инвесторы, которые идут в кино, понимают, что это достаточно непредсказуемая история. И не только у нас.
Например, независимое кино, как в Америке, и не обязано приносить какие-то суперприбыли. Точечное попадание «Я худею» — это счастливая случайность. Мы случайно встретились и поговорили об этом. На тот момент моя подруга и партнер Алена Кремер, тоже большой продюсер, много занимавшаяся рекламой, как раз решила пойти в кино и искала проект. И я точно знала, что она хочет — и это было точечное попадание. У меня были два кусочка пазла — и я точно знала, что они друг к другу подходят.
Выдохнуть После «Хардкора» мне очень хотелось какого-то сумасшествия, потому что «Хардкор» — невероятно тяжелый проект. Это три года жизни, это свыше 120 смен производства, это полное изобретение технологии, это каждые две-пять секунд экранного времени трюки — и после этого всего хотелось выдохнуть. Уже заканчивая «Хардкор», я одновременно занималась картиной «Любит — не любит» Клима Шипенко — то есть уже двигалась в параллельном пространстве, это абсолютно разные фильмы. С одной стороны, Тула с финальными экшенами, проездами на мотоциклах, микроавтобусами, улетающими к чертовой матери, с другой, Питер, мосты и поездки на «Сапсане». А после этого захотелось совсем чего-то такого своего — спокойного и очень красивого. И я прямо себе задумала и стала искать.
И нашла сценарий короткого метра, предложила его Ладо, и мы просто, с легкостью и непринужденностью сделали это кино. Кино — это серф, и я пока держусь на волне! Секрет успеха — это доверие пространству. Я доверяю всему, что происходит вокруг меня в плане профессии, и просто на этой волне стою и еду. Сколько за этим труда У меня очень сильно развита цеховая солидарность. Я знаю, чего стоит снять кино, какое бы оно ни было, я знаю, каких трудов это стоит, сколько сил туда вкладывается, эмоций, знаю, что часто не все получается, ты хочешь одно, а получается другое.
Поэтому с мнениями «нравится-не нравится» нужно быть осторожнее. Иногда мне не нравятся фильмы, которые нравятся всем: «не зашло» по содержанию, теме, это личное. Но я всегда говорю, что кино, как любое искусство, очень субъективно, кому-то нравится Малевич, кому-то — Шагал, и тут не о чем спорить. Вот летит птица Специально никто никого в профессии не ущемляет. Но есть какие-то культурные коды, которые передаются генетически из поколения в поколение. Сейчас ситуация меняется, но мужчины, если посмотреть статистически, все-таки владеют ситуацией в кино.
Я лично не могу привести примеров из своей практики, что мне чего-то недодали, потому что я баба. Но проблема с тем, чтобы «видеть» женщину в профессии, есть. Вот летит птица, а мы сделаем вид, что она не летит, просто ее как бы нет. Но я сейчас скажу вещь, выносящую мозг. Мы вообще не знаем, кто мы: мужчины или женщины, потому что мы в прошлых жизнях — а я существую именно в этой концепции — накопили очень большой и очень разный опыт. Когда мы приходим в новое тело, мы сохраняем в себе отпечатки предыдущих опытов.
Прошлые наши жизни влияют на сегодняшнюю жизнь.
«Да, я чокнутая!» Что хотела сказать, улетая на Марс, магнитогорская актриса
Российские космонавты Олег Кононенко и Николай Чуб завершили выход в открытый космос, следует из трансляции "Роскосмоса". читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ. Иван Кононенко. Пол: Мужской. Место рождения: Украина, Киев. Профессии: Актер. Фильмография Иван Кононенко. Гоноррея Гоноррея. Константин Хабенский. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Новости Новости кино Бокс-офис Конкурсы Новые трейлеры Фоторепортажи.
Елена Кононенко
В новом тысячелетии актёр оказался востребован в сериалах — особенно он полюбился зрителям в образе следователя по прозвищу Колобок из сериала «Каменская». Новости проекта. личная жизнь сейчас, здоровье, карьера, семья и много других интересных фактов | STARHIT.
Уволили по «смс». За смоленского актера Олега Марковкина вступились зрители
Ведь беспилотники выполняют задачи, которые находятся в зоне повышенного риска, потери неминуемы», — считает Климов. Кроме того, был случай, когда американский беспилотник упал в Черном море в результате инцидента с российскими истребителями Су-27 в марте 2023 года. Эта деятельность продолжается сейчас как в Черном, так и в Красном морях», — сказал военный эксперт. Однако у России не получится перенять опыт хуситов в борьбе с Reaper.
Климов указал: американские разведывательные аппараты в Черном море летают над международными водами, их уничтожение приведет к неблагоприятным для Москвы международным последствиям. Об уязвимости разведывательно-ударных беспилотников Reaper говорит и эксперт в области беспилотной авиации Денис Федутинов. При этом они малоскоростные и неманевренные.
Совокупность этих факторов делает их несложными целями для средств ПВО», — указал он. Собеседник напомнил, что БПЛА Reaper использовались американскими военными в ходе всех конфликтов последних почти двух десятков лет, а также применялись в отдельных операциях ЦРУ. Сейчас США также используют Reaper в числе прочих пилотируемых и беспилотных средств разведки вблизи наших границ на Черном море, добавил Федутинов.
Тем не менее их использование, очевидно, связано с решением Украины собственных военных задач. В этом вопросе они буквально балансируют на грани casus belli», — подчеркнул он. Федутинов в этой связи вспомнил события, повлекшие потерю одного из Reaper над акваторией Черного моря.
Сейчас все возвращается обратно. Чтобы память наших визави не подводила, необходимо, чтобы такие вещи повторялись чаще», — заключил эксперт. Ранее йеменские хуситы сбили американский беспилотник MQ-9 Reaper.
Об этом сообщили представители движения «Ансар Алла». Цель была поражена в воздушном пространстве провинции Саада. Кроме того, с помощью противокорабельных ракет им удалось нанести удар по британскому нефтяному танкеру Andromeda Star.
Издание CBS News пишет, что стоимость одного экземпляра равна примерно 30 млн долларов. Подчеркивается, что американские дроны, базирующиеся в регионе, призваны защищать международную торговлю в акватории Красного моря. Так, MQ-9 Reaper был уничтожен хуситами в ноябре.
Тогда представитель движения Яхья Сариа сообщил, что силами ПВО удалось сбить беспилотник Штатов, «осуществлявший враждебные разведывательные действия» над территориальными водами страны для «поддержки израильского режима». В феврале заместитель пресс-секретаря Пентагона Сабрина Сингх подтвердила , что хуситы сбили второй дрон. По ее словам, ликвидация аппарата происходила с помощью ракеты класса «земля-воздух».
Между тем, по данным открытых источников, всего йеменским повстанцам начиная с 2019 года удалось сбить четыре MQ-9 Reaper. Напомним, американский аппарат является модульным разведывательно-ударным дроном, разработанным компанией General Atomics Aeronautical Systems. Первый экспериментальный полет состоялся в 2001 году.
От предшественника он отличается большей скоростью. Максимальная высота движения — 15 тыс. Наибольшая продолжительность непрерывного полета — 24 часа.
Также на крыльце здания профсоюзов по улице Муравьева-Амурского, 4 организована фотозона. Она продлится до 8 мая. Ежедневно будут публиковаться по три вопроса, которые помогут узнать больше об истории Первомая. Отметим, что Первомай ежегодно отмечают в 88 странах мира. Раньше он носил название "День международной солидарности трудящихся", пока в 1992 году его не сменило привычное нам "Праздник Весны и Труда".
При наличии времени космонавты демонтируют контейнер научного оборудования "Биориск-МСН" и развернут блок контроля давления и осаждений на модуле "Поиск". Также Кононенко и Чуб проведут взятие проб-мазков с поверхности модуля "Наука". Для Кононенко данный выход седьмой в космической карьере, для Чуба - второй.
Май" — слова, которые понятны и дороги разным поколениям. У каждого человека они вызывают свои ожидания: первомайское шествие как символ сопричастности к борьбе за трудовые права, наступление тепла и возможность потрудиться на приусадебном участке, а для кого-то просто возможность провести несколько выходных дней с семьей или друзьями.
Вместе с тем, сегодня как никогда важно быть сплоченными и едиными, хранить трудовые традиции, обеспечивать поддержку в тылу нашим бойцам на фронте, защищающим независимость страны. Поздравляю с наступающим Днем Весны и Труда! Пусть этот весенний праздник подарит всем отличное настроение и много радостных минут, трудовые достижения и удовольствие от своей работы, — сказала председатель союза "Хабаровское краевое объединение организаций профсоюзов" Галина Кононенко.
Россияне Олег Кононенко и Николай Чуб впервые в этом году выполнили выход в открытый космос
Ведущая рубрики «КиноБизнес изнутри» Рената Пиотровски поговорила с продюсером и актрисой Екатериной Кононенко об «игре» в кино, «денежной» энергии и [ ]. Вячеслав Кононенко: Новости. актер, все фильмы с участием (полный список), возраст, дата рождения, дата смерти, знак зодиака, фото, биография. Интерфакс: Российские космонавты Олег Кононенко и Николай Чуб вышли в открытый космос с борта Международной космической станции (МКС) для установки научной аппаратуры на. Персональная выставка Юрия Кононенко «На вешалкекрылья не мять» в Театральном музее им. А.А. Бахрушина, посвященная 80-летию художника. Связанные новости.