«Цветы» — советская и российская рок-группа, созданная в 1969 году гитаристом и автором песен Стасом Наминым. Тогда музыканты группы «Цветы» по своей популярности не уступали легендарной группе The Beatles.
Группа «Цветы»: первый состав и коллектив сейчас
1969—1974 годы: «Цветы» «Цветы» выступали на студенческих и школьных вечерах и становились всё более и более популярными среди московской молодёжи,Тогда группу,как студенческий ансамбль,первый раз пригласили на телевидение — их даже снимали в студии,но. Высказывания музыкантов о группе ЦВЕТЫ и выдержки из прессы. Состав группы «Цветы»: Олег Предтеченский – вокал и гитара; Валерий Диордица – вокал и клавиши; Александр Грецинин – вокал и бас-гитара; Юрий Вильнин – гитара. Группа была создана в 1969 году как студенческий ансамбль "Цветы" при институте иностранных языков Мориса Тореза, где учился Стас Намин. Представляю вашему вниманию состав и значение цветов, которые выбрали участники группы BTS для создания своих букетов.
Стас Намин и группа «Цветы»
«Цветы» — советская и российская рок-группа, созданная в 1969 году гитаристом и автором песен Стасом Наминым. Я думаю, что состав "Цветов", который не изменился за последние двадцать лет, является самым сильным составом группы, который сегодня работает на высшем мировом уровне профессионализма. филармонический коллектив) 4. Рассказываем о группе «Цветы», бывших женах ее основателя, а также убитом сыне музыканта Артеме. В новый состав группы вошли Олег Изотов (вокал), Алексей Баев (барабаны), а также Иван Гуськов (бас-гитара). К началу долгожданной записи состав ЦВЕТОВ выглядел так: Стас Намин (гитара), Александр Лосев (вокал, бас), Юлий Фокин (ударные) и Сергей Дьячков (клавишные).
ГРУППА ЦВЕТЫ
Или, когда я написал песню "Летний вечер", после ее исполнения так много девушек выстраивались в очередь с цветами, что концерт прерывался минут на пятнадцать. В 1975 году филармония отобрала название группы, в 1981 году из-за статьи в Time коллектив попал под запрет КГБ, даже вполне безобидная песня "Мы желаем счастья вам" подверглась гонениям. Как не опустить руки в такой ситуации? Если говорить серьезно, то мы ведь не одни запрещались режимом.
Мы были первыми, поэтому сначала запрещали нас. Потом так же запрещали "Машину времени" и "Аквариум", потом "Воскресение", потом "ДДТ" и так далее… Но все-таки все каким-то образом выживали при том тюремном режиме и идеологии. Когда же мы начали профессионально работать, то получали минимальные государственные ставки.
За концерт нам платили по 5 рублей 50 копеек. Но при этом нас заставляли играть очень много концертов из-за бешеных прибылей, которые получала филармония. Именно тогда, когда мы начали протестовать против постоянных гастролей с тремя-четырьмя концертами в день, филармония выгнала нас на улицу, оставив у себя название "Цветы" и набрав других музыкантов Но при всей этой тяжелой работе для того времени мы нормально зарабатывали.
Получалось примерно до двадцати рублей в день. Ну а что Кремль? Это просто как шутка у нас, это не из разряда "наконец мы пришли в Кремль".
Кремль для нас сегодня просто обычная концертная площадка, где уже выступали мировые звезды, такие как Стинг, Дэвид Боуи и другие. Вы из семьи влиятельного советского политика — Анастаса Ивановича Микояна. Родные не просили отказаться от всех этих экспериментов с западной музыкой?
Году в 1990-м мне показалось, что музыка "Цветов" перестает быть актуальной, так как новая попса заполонила эфиры. Тогда появились "Ласковый май", "Комбинация", "На-На" и другие, вспомнить их уже невозможно. Поэтому я решил остановить "Цветы" и начать заниматься "Парком Горького", который я создал специально на экспорт.
Но, к сожалению, когда я сделал их популярными во всем мире и отправил на гастроли в Америку, они убежали и остались там. Только Коля Носков вернулся. Ну а группа фактически развалилась, хотя еще долго использовала придуманное мной и раскрученное название.
В 1999-м я опять восстановил "Цветы", которые буквально начали новую жизнь на новом витке.
Александр Лосев стал руководителем группы уже с новым составом, проработавшим недолго. Спустя год Стас Намин создал другую группу, дав ей уже своё имя, но Лосев в состав нового коллектива не вошёл. Позже Александр Лосев сумел наладить отношения со Стасом Наминым и вошёл в состав его новой группы.
Правдами и неправдами группе удалось выпустить несколько песен, и группа опять завоевала былую популярность. В 1978-1979 годах появились новые хиты группы - "Рано прощаться" и "Летний" вечер", а состав коллектива пополнился музыкантами: Игорь Саруханов гитара , Владимир Васильев бас-гитара , Михаил Файнзильберг ударные. В 1980 году вышел первый диск-гигант "Гимн Солнцу", в который вошли такие замечательные песни, как "После дождя", "Скажи мне да", "Богатырская сила", "Час пик", "Посвящение Битлз", "Бах творит". В этому же году группа участвовала в Олимпиаде-80 и впервые была показана по телевидению - с этого момента СМИ стали уделять свое внимание коллективу.
В 1982-1983 годах появились еще два "гиганта" - "Регги. Рок" и "Сюрприз для Мсье Леграна", музыка которых являлась экспериментальной в несколько других жанрах регги, симфо-джаз…. Но чуть раньше, в 1981 году группа выступила на фестивале в Ереване и в завершении концерта завела публику. Журнал Time опубликовал о коллективе хорошую статью, и группу опять официально обвинили в "подрыве идеологических устоев страны", появился запрет давать концерты в больших городах.
Решив больше не рисковать, группа завела себе социальный репертуар с серьезными песнями: "Ностальгия по настоящему" А. Вознесенский , "Идол" и "Я не сдаюсь" Е.
Мать — Нами Микоян Арутюнова , музыкант, искусствовед и писатель. Она прививала сыну любовь к музыке и искусству.
В доме часто бывали известные композиторы и музыканты. Одна из первых групп, привнёсших элемент рок-музыки на советскую эстраду. Рано познакомившись с рок-музыкой, ещё в 1964 году, в Суворовском училище, Намин создаёт свою первую группу «Чародеи», затем в 1967 году — группу «Политбюро», а в 1969-м, поступив в Институт иностранных языков им. Мориса Тореза, становится лидер-гитаристом известной в студенческой среде инязовской группы «Блики».
Увлечённый движением хиппи «Дети цветов» и под впечатлением легендарного рок-фестиваля «Вудсток», он создаёт и называет свою новую группу «Цветы». Тогда группу, как студенческий ансамбль, первый раз пригласили на телевидение — их даже снимали в студии, но, испугавшись необычного звука и стиля, в эфир их не пропустили. Первый сингл «Цветов», записанный на фирме «Мелодия» в 1972 году вместе с пластинками других самодеятельных студенческих ансамблей и выпущенный в 1973 году, неожиданно разошёлся 7-миллионным тиражом. В него вошли песни «Звёздочка моя», «Есть глаза у цветов» и «Не надо».
В 1973 году на «Мелодии» была записана и в 1974 году выпущена таким же значительным тиражом вторая пластинка «Цветов» с песнями «Честно говоря», «Колыбельная», «Ты и я», «Больше жизни». В 1974 году «Цветы» начали профессиональную гастрольную деятельность по стране, выступая от Московской областной филармонии как ВИА «Цветы». Филармония зарабатывала на «Цветах», организовывая постоянные гастроли по три концерта в день на стадионах и во дворцах спорта. В 1975 году из-за непосильной работы, делавшей невозможным какое-либо творчество, начался конфликт между музыкантами и администрацией.
Филармония пыталась отобрать название у музыкантов, и группа фактически распалась. В то время «Цветы» сравнивали с «Beatles», но, несмотря на это, а может быть именно поэтому, в том же 1975 году, Министерство культуры запретило группу и даже само название как «пропаганду западной идеологии и идей хиппи». Не помогло также сотрудничество с такими маститыми композиторами тех лет, как Оскар Фельцман и Давид Тухманов только-только вкусивший триумф от своего нетленного «Дня Победы». В конце 1976 года Намину вновь удалось собрать группу, и «Цветы» возобновили деятельность, но уже без запрещённого названия, а просто как «Группа Стаса Намина».
На «Мелодии» начали опять эпизодически выходить новые хиты группы: «Старый рояль», «Рано прощаться», «Летний вечер» и др. Многие сомневались, удастся ли Намину без уже общеизвестного названия «Цветы» добиться такого же успеха. Тем не менее «Группе Стаса Намина» удалось добиться не меньшей популярности. В то же время группа продолжала находиться под запретом в СМИ, не появлялась на телевидении, радио и в прессе.
В 1979-80 годах в связи с Олимпиадой в стране произошло «потепление» режима, и группе удалось впервые за 10 лет выпустить сольный альбом «Гимн солнцу» с хитами «После дождя», «Богатырская сила», «Скажи мне да» и др. Пользуясь ослаблением цензуры, группа записала на фирме «Мелодия» два экспериментальных диска, по стилю не похожих на ранние «Цветы»: танцевальный альбом «Регги-Диско-Рок» с хитом в стиле регги «Я найду» и альбом на французском языке в стиле симфо-джаз «Сюрприз для мсье Леграна». В 1981 году, сразу после выступления «Цветов» на фестивале в Ереване, вышел их сингл с хитом «Юрмала» прим. Но после восторженной статьи в журнале Time, они опять попали в опалу, став мишенью непосредственно Комитета государственной безопасности.
Все написанные Наминым новые песни на стихи Е. Евтушенко, А. Вознесенского, А. Битова, Д.
Самойлова и других серьёзных поэтов запрещаются не только в СМИ и на «Мелодии», но даже для исполнения в концертах. Запрет группы распространился даже на позитивную песню Намина «Мы желаем счастья вам», написанную в начале 1982 года, которая была запрещена в СМИ и только в 1985 году впервые появилась на телевидении. В 1983 году Намин поступает на Высшие сценарные режиссёрские курсы и снимает с «Цветами» первый в стране видеоклип на песню «Старый Новый год» стихи А. Вознесенского с откровенно политическим подтекстом.
В 1985 году на укороченный вариант стихотворения написал музыку Игорь Николаев, и её исполнил актёр Александр Абдулов в музыкальном фильме «Витражных дел мастер», который полностью был основан на творчестве Андрея Вознесенского. Но настоящую популярность песня получила после выхода её в 1987 году в эфир в телепередаче «Утренняя почта». По словам Игоря Николаева, эту песня могла не попасть в телеэфир из-за одной строки.
Горького был создан первый в истории России продюсерский центр. Организация специализировалась на помощи молодым поэтам, музыкантам и художникам. Компания получила название Центра Стаса Намина. Именно эта организация подарила миру таких артистов, как группу «Парк Горького», «Моральный кодекс», «Калинов мост», «Сплин», «Мегаполис», «Бригада С» и многие другие. Благодаря помощи центра общественность узнала о таких артистах, как Герман Виноградов, Екатерина Рыжикова, Петлюра. Авангардистские музыканты получили возможность реализовать свой творческий потенциал. Центр Намина позволил организовать фестиваль «Музыканты за мир», исторический Международный рок-фестиваль мира, фестиваль альтернативной музыки. Еще в советские годы организация занималась проведением мероприятий с участием таких зарубежных звезд, как Питер Гэбриел, Энни Леннокс, Куинси Джонс, Арнольд Шварценеггер, группа U-2. Интересно, что группа Scorpions даже посвятила центру свою композицию «Ветер перемен». На базе данного центра были созданы другие организации: концертное агентство, студия звукозаписи, дизайнерская студия, театр моды и дизайнерская студия, телекомпания, фирма грамзаписи, а также собственный журнал. Издание получило название «Стас». С приходом 2000-х Центр стал выступать в качестве организаторов концертов российских звезд в Америке и в других зарубежных государствах. Интересно, что с возрастом Намин полностью сосредоточился на творчестве и практически прекратил появляться на публичных мероприятиях. Артист является основателем арт-группы под названием «Обратная сторона Луны» и числится среди членов Творческого союза российских художников. Личная жизнь Еще одним из новых увлечений музыканта является художественная роспись по фарфору. Намин неоднократно проводил выставки своих работ. Среди наиболее ярких творений музыканта значатся наборы «Золотой ангел», «Ангел-хранитель», «Кремлевский», а также 4 набора «Времена года». Вместе со своим сыном Стас показал публике коллекцию под названием «Фарфоровые сны», которая создана в сотрудничестве с Императорским фарфоровым заводом. Летом 2021-го года мужчина представил новую выставку «Противостояние». В рамках мероприятия Намин продемонстрировал портреты своих многочисленных друзей, сувениры из путешествий, а также фотографии горящих силуэтов. Это событие было приурочено к 70-летнему юбилею музыканта. Стас Намин на выставке «Противостояние» Намин любит путешествовать. С особой радостью мужчина всегда посещает Армению. Будучи по национальности армянином, Намин всегда рад приехать в страну своих предков. Намин признается, что творческая интеллигенция этого государства всегда вдохновляла его на новые свершения. Целью фонда является помощь людям, которые пострадали во время землетрясения в Спитаке. Весной 2019-го года артист принимал у себя дома съемочную группу программы «Когда все дома». Ведущего проекта Тимура Кизякова встречал не только Намин, но и его мама и племянники. В интервью музыкант рассказал о своей творческой карьере и поделился интересными историями из своей биографии. В конце года артиста пригласили в гости к Владимиру Познеру. Во время беседы с ведущим Стас рассказал, что в настоящее время он почти закончил работу над новой документальной картиной. Проект был посвящен биографии Анастаса Микояна, дедушки музыканта. Стас Намин никогда не страдал от недостатка женского внимания. В его жизни было несколько браков. Нередко личная жизнь артиста становилась предметом бурного обсуждения в прессе. Свою первую любовь Намин встретил еще в 70-е годы. Его возлюбленную звали Анна Исаева. Молодые люди понравились друг другу и начали встречаться. Свадьба состоялась в 1977-м году. В этом же году родилась старшая дочь артиста, Мария. К сожалению, когда Маше было всего лишь два года брак ее родителей распался. Впрочем, экс-супруги смогли сохранить хорошие отношения. В настоящее время Анна является коммерческим директором Центра своего бывшего мужа. Помимо этого, Исаева занимает пост руководителя в «Театре Стаса Намина». Вторую любовь мужчина нашел в музыкальной индустрии. Его второй супругой стала известная певица Людмила Сенчина. Однако женщина проживала в Санкт-Петербурге и не собиралась переезжать в российскую столицу. Из-за этого брак и распался. В 80-е годы артист познакомился с девушкой по имени Галина. Стас долго ухаживал за возлюбленной, после чего она ответила ему взаимностью.
ЦВЕТЫ (ГРУППА СТАСА НАМИНА)
В рамках мероприятия Намин продемонстрировал портреты своих многочисленных друзей, сувениры из путешествий, а также фотографии горящих силуэтов. Это событие было приурочено к 70-летнему юбилею музыканта. Стас Намин на выставке «Противостояние» Намин любит путешествовать. С особой радостью мужчина всегда посещает Армению. Будучи по национальности армянином, Намин всегда рад приехать в страну своих предков. Намин признается, что творческая интеллигенция этого государства всегда вдохновляла его на новые свершения. Целью фонда является помощь людям, которые пострадали во время землетрясения в Спитаке.
Весной 2019-го года артист принимал у себя дома съемочную группу программы «Когда все дома». Ведущего проекта Тимура Кизякова встречал не только Намин, но и его мама и племянники. В интервью музыкант рассказал о своей творческой карьере и поделился интересными историями из своей биографии. В конце года артиста пригласили в гости к Владимиру Познеру. Во время беседы с ведущим Стас рассказал, что в настоящее время он почти закончил работу над новой документальной картиной. Проект был посвящен биографии Анастаса Микояна, дедушки музыканта.
Стас Намин никогда не страдал от недостатка женского внимания. В его жизни было несколько браков. Нередко личная жизнь артиста становилась предметом бурного обсуждения в прессе. Свою первую любовь Намин встретил еще в 70-е годы. Его возлюбленную звали Анна Исаева. Молодые люди понравились друг другу и начали встречаться.
Свадьба состоялась в 1977-м году. В этом же году родилась старшая дочь артиста, Мария. К сожалению, когда Маше было всего лишь два года брак ее родителей распался. Впрочем, экс-супруги смогли сохранить хорошие отношения. В настоящее время Анна является коммерческим директором Центра своего бывшего мужа. Помимо этого, Исаева занимает пост руководителя в «Театре Стаса Намина».
Вторую любовь мужчина нашел в музыкальной индустрии. Его второй супругой стала известная певица Людмила Сенчина. Однако женщина проживала в Санкт-Петербурге и не собиралась переезжать в российскую столицу. Из-за этого брак и распался. В 80-е годы артист познакомился с девушкой по имени Галина. Стас долго ухаживал за возлюбленной, после чего она ответила ему взаимностью.
В 93-м году Галина родила супругу сына. Мальчика назвали Артемом. В настоящее время молодой человек занимается изобразительным искусством. В 2015-м году музыкант сообщил о третьем разводе. В свое время Артем окончил Нью-Йоркский университет, где обучался на кинематографическом факультете. С тех пор сын музыканта стал известным художником.
Выставки живописца проходят в Русском музее, на ярмарке «Арт-Москва» и в других галереях и музеях России. Артем выставляет свои картины и в других странах. Артем Микоян был признан самым молодым живописцем, чье имя появилось в каталоге «Абстракция в России. XX век». Однако в дальнейшем девушка переучивалась по специальности «Психология». В Америке Мария окончила колледж Санта-Моники, где изучала психологию.
Мария подарила отцу трех внучек. Дети Намина очень дружны и часто общаются. В настоящее время Стас Намин счастливо женат в четвертый раз. Его новую супругу зовут Нина. В 2016-м году женщина родила мужчине второго сына. Мальчика назвали Анастасом.
Несмотря на занятость и творческие планы Намин старается много времени проводить с близкими.
Никольский, И. Саруханов, В. Петровский, В. Васильев, А. Слизунов и другие.
Также участие в этом концерте в последний раз принял и Александр Лосев умер в 2004 году. Но и после этого концерта группа не вернулась в шоу-бизнес, почти не гастролировала и не давала концертов. В начале 2000-х годов «Цветы» записали этнический альбом старинных русских деревенских песен с Сергеем Старостиным и выступили на этнических фестивалях в США и Германии. И если первые двадцать лет состав музыкантов в «Цветах» постоянно менялся и только Намин всегда оставался лидером и лицом группы, то, собравшись заново после перерыва, состав стал постоянным: Олег Предтеченский вокал, гитара , Юрий Вильнин соло-гитара , Валерий Диордица клавиши, вокал , Алан Асламазов клавиши, вокал , Александр Грецинин бас-гитара, вокал. На ударных инструментах в «Цветах» играют сессионные музыканты. В 2009 году, к своему 40-летию, «Цветы» записали двойной альбом «Назад в СССР» — 24 лучшие песни, написанные в период с 1969-го по 1983-й год.
Большинство записанных песен — известные хиты, а некоторые записаны впервые. Запись альбома проходила в Лондоне на легендарной студии «Abbey Road». В альбоме «Назад в СССР» помимо музыкантов «Цветов» участвуют приглашённые музыканты, а также музыканты из ранних составов и даже те, которых уже нет, представлены в альбоме своими песнями и семплами, перенесёнными из старых записей. Этот концерт обобщил и подытожил всю творческую деятельность группы за сорок лет. И, в каком-то смысле, освободил музыкантов от того образа, который сложился за эти годы, дав свободу дальнейшего развития Спустя тридцать лет после выхода первого и фактически последнего авторского альбома «Гимн Солнцу» 1980 год , на лондонской студии Abbey Road группа записала новый альбом «Распахни свое окно». В пластинку вошли пятнадцать ранее не опубликованных из-за цензуры, но написанных преимущественно в 1980-е годы песен на стихи поэтов-шестидесятников, а также две новые композиции Намина — «Гимн героям нашего времени» и «Распахни своё окно».
Международным обществом звука Society of Sound , созданным Питером Гэбриэлом, альбом «Распахни своё окно» признан одним из самых интересных в мире по музыке, поэзии, аранжировкам и качеству записи. В ноябре 2012 года новую концертную программу Цветы представили в Crocus City Hall. В этом концерте «Цветы» предстали не только без советской цензуры и запретов, которые корректировали их записи в 70-х и 80-х, но и без рамок того образа, который сложился у них ещё с тех времен. Поклонники группы, возможно, впервые увидели их абсолютно свободными, такими, какими они всегда были и есть по-настоящему. В первой половине трёхчасового концерта группа сыграла свою новую современную программу под названием «Homo Sapiens», во второй — были представлены современные ремейки известных хитов группы вместе с гостями — представителями известных рок-команд нашей страны, такими как «Машина времени», «Воскресение», «Калинов мост», «Звуки Му», Моральный Кодекс» и другими. В 2014 году началась первая часть тура «Цветов», а на следующий год была запланирована вторая часть и мировое турне.
Московский концерт группы прошёл 14 ноября 2014 года в зале Arena Moscow. Осенью 2015 года, как бы завершая мировое турне, в Москве планируется большой юбилейный концерт группы «Цветы» с участием отечественных и зарубежных рок-звезд. Это будет последний большой, открытый для публики концерт «Цветов». После этого группа планирует сосредоточиться только на студийной работе. Избранное 1. Юрмала С.
Намин — В. Харитонов 2. Скажи мне «Да! Богатырская сила А. Пахмутова — Н. Добронравов 4.
Урок борьбы П. Бюль-Бюль Оглы — А.
Необъяснимым образом главная песня в программе стала главной и в жизни». Лосев, С. Дьячков, С.
Намин, Ю. Но вернёмся в 1973 год, когда в продажу, наконец, поступил миньон с тремя песнями ЦВЕТОВ понятия «сингл» советская индустрия звукозаписи не знала. Пластиночка имела оглушительный успех и разошлась тиражом в 7! Спустя год не меньшим тиражом был издан ещё один миньон группы с 4-мя новыми песнями — «Честно Говоря», «Ты и Я», «Больше Жизни» и «Колыбельная». Стас Намин: «Пластинки наши выпускали на «Мелодии», за тиражи нам, естественно, не платили.
Песни у нас были никакие не антисоветские, поэтому придраться впрямую было невозможно. Тем более что все, что записано на первых пластинках, это был компромисс и по исполнению, и по выбору репертуара, и по аранжировке. Это было не похоже даже на то, как мы играли на концертах. И вот в таком виде пластинки выходили». Любители стали профессионалами.
Правда, график концертов оказался настолько плотным, что в 1975 году музыканты устали. Возрождение прошло более, чем успешным. Надо сказать, что за долгую карьеру в коллективе Намина переиграло не менее полусотни музыкантов среди них были, например, такие известные личности, как Алексей Козлов и Игорь Саруханов. Группа Стаса Намина. Никольский, С.
Намин, В. Сахаров, А. Микоян, Ю. Владимир Семёнов: «Это было осенью 79 года. Стас пришел на репетицию и принес текст Владимира Харитонова.
Прочитал его и сказал: «Мне нужна советская «Отель Калифорния»! Подумайте, пожалуйста! Мы несколько дней подумали и кое-что придумали… Но, что интересно, пока не вышла пластинка, «Летний вечер» проходил, что называется, на «три хлопка». Но когда вышла пластинка, и мы поехали с гастролями на юг, то тут уж ажиотаж превзошел все ожидания».
Начало мирового турне. Малинин , А. Лосев , С. Намин , Ю. Горьков, А.
Солич , С. В 1986 году благодаря веяниям нового времени, связанным с приходом Михаила Горбачёва к власти, удалось осуществить совместный проект Стаса Намина и Дэвида Вулкомба США — мюзикл «Дитя Мира» с участием группы [30] и, после продолжительных баталий с Министерством культуры, «Группа Стаса Намина» смогла вырваться из-за «железного занавеса» и выехать в 45-дневный тур по США и Канаде [11]. Реклама «Группы Стаса Намина» в США была организована на общенациональном уровне в крупнейших СМИ, и скандал из-за отмены тура мог бы плохо отразиться на имидже начинающейся перестройки. В сентябре 1986 года группа осуществила гастроли по 14 городам Соединенных Штатов и Канады [31]. Концерты проходили в крупнейших залах страны исключительно для американской аудитории. Сразу после этого в декабре 1986 года [32] по приглашению Питера Гэбриела группа смогла вылететь в Японию на рок-фестиваль «Japan Aid 1st» [18]. В официальную видеокассету, посвященную этому фестивалю, вошла песня « Imagine » в исполнении гитариста «Цветов» Сергея Воронова [32]. Затем в течение нескольких лет группа свободно гастролировала по Европе , Африке , Австралии , Южной и Северной Америке, Японии и многим другим странам, за четыре года совершив мировое турне. Тогда же в сентябре он придумал название будущей группы — «Парк Горького».
Вернувшись в Москву, он обратился к дизайнеру Павлу Шегеряну, и они вместе разработали логотип по первым буквам английского названия Gorky Park — GP в виде серпа и молота. В то время продюсерского центра Стаса Намина еще не существовало, поэтому первыми кандидатами в состав будущего «Парка Горького» стали музыканты группы «Цветы», [41] [42] [43] [40] которых он хорошо знал. Центр дал крышу и помогал развиваться не только молодым, запрещённым в то время рок-музыкантам, но и молодым поэтам, художникам, дизайнерам — всем тем, кто был не принят советским режимом. Музыканты использовали репетиционное, звукозаписывающее оборудование и инструменты, которыми пользовалась Группа Стаса Намина «Цветы». Под этим названием они начинали в 1979 году, поэтому Намин предложил им восстановить старое название. Это было 25 лет назад. Мне сложно вспоминать сам процесс. Мы стали репетировать с «Лигой блюза». Таким образом, некоторые музыканты «Лиги блюза» и «Парка Горького» еще долго ездили на гастроли с «Цветами».
Числились с трудовыми книжками в группе Стаса Намина….. И Стас сделал параллельно с группой Стаса Намина отдельный сольный проект, где несколько другая музыка игралась. То есть группа Стаса Намина играет такую традиционную музыку, грубо говоря, а «Парк Горького» играли современный хард-рок». Поэтому музыкантам, не вошедшим в «Парк Горького» и «Лигу Блюза», Намин помогал готовить сольные проекты: Солич вошел в группу «Моральный кодекс»; Александр Малинин, пользуясь связями, появившимися в ходе американского турне с «Цветами», еще долго ездил в США на записи и выступления, успешно выступил в Юрмале и сделал успешную сольную карьеру и т. Нам тоже выделили помещение. В Центре было огромное количество групп — все репетировали, у всех было свое время, и порой это напоминало такую сказку, то ли фантасмагорию, то есть это кто как воспринимает это. И сейчас, по прошествии лет, конечно, я понимаю, что это действительно было волшебство и сказка, чтобы столько много музыкантов общались, учились друг у друга, подсказывали друг другу, ходили на концерты, делились струнами — все это было в Центре Стаса Намина». После мирового турне в 1990 году Намин остановил деятельность группы «Цветы». Музыканты «Цветов» занялись сольными карьерами, а Намин занимался другими проектами.
За это время он собрал «Цветы» только один раз: в 1996 году для политического рок-тура по стране «В поддержку свободной России ». Но это был не полный состав «Цветов», а несколько музыкантов из бывших составов и сессионные музыканты, приглашенные Наминым для этой акции. В 2001 году с опозданием на два года «Цветы» сыграли свой юбилейный концерт в честь 30-летия [47] , в котором участвовали музыканты, ранее работавшие в группе: К.
Стас Намин и Группа ЦВЕТЫ
«Цветы» никогда не имели постоянного состава, за почти 40-летнюю историю в группе играли более 50-ти музыкантов. Состав группы неоднократно менялся, но Стас Намин остается неизменным лидером группы уже более 40 лет. Группа "Цветы" появилась в 1970 году и быстро набрала популярность, в ее стиле органично сочетались обычный хард-рок и поп–музыка.В первый более–менее стабильный состав группы входили: гитарист и бессменный руководитель группы Стас Намин (внук известного политика.
Группа Цветы «распустится» в ЦДХ 8 января
автор популярный молодежных песен. Главная» Новости» Группа цветы 2 января. В преддверии 50-летия группы и юбилейного концерта TimeOut подготовил самые интересные факты из жизни Стаса Намина «Цветы». «Цветы» никогда не имели постоянного состава, за почти 40-летнюю историю в группе играли более 50-ти музыкантов. Чуть позже Александр Лосев в составе ансамбля "Старые Цветы" выступил в Олимпийском на "Хит-параде 80х".
ВИА «Цветы» (Группа Стаса Намина)
У нас в стране и были, и есть отдельные очень хорошие музыканты, многие не хуже, чем на Западе. Но сделать команду, которая будет успешна в мире, — это намного больше, чем просто быть хорошими музыкантами. Это и стиль, и имидж, и репертуар на английском языке. И правильная безошибочная стратегия раскрутки — В чем принципиальное отличие нашей эстрадной культуры от западной? То есть некоторые национальные культуры вдруг, по неизвестным причинам, стали интернациональными. Это случилось с английской и американской музыкой. А, к примеру, французская музыка или итальянская почему-то не стала интернациональной. Так же музыка, популярная в России, остается национальной и мало кого в мире интересует.
Это связано не только с низким профессиональным уровнем и языком, но и со многими другими аспектами. Как бы там ни было, необязательно же, чтобы твою музыку любил весь мир, достаточно, чтобы ее любили в твоей стране. Многие группы через время воссоединяются в коммерческих целях: поехать в ностальгический тур, заработать. У вас же в начале 2000-х был записан совсем новый по жанру альбом — этнический, да и гастролей больших не было. Почему решили собрать музыкантов снова? И первые десять лет "Цветы" работали в основном в театре, после концерта тридцатилетия не выходили особо на публику и не давали концертов. Только в свое сорокалетие, в 2009-м, мы решили начать активно работать, выступать и записываться.
Все они есть в интернете. Я думаю, что состав "Цветов", который не изменился за последние двадцать лет, является самым сильным составом группы, который сегодня работает на высшем мировом уровне профессионализма. Это очевидно для всех, кто видел наши концерты живьем или в интернете — Что услышим на юбилейном концерте? У нас за полвека появилось около двадцати песен, которые по сей день знает наизусть и поет вся страна: "Звездочка моя ясная", "Честно говоря", "Колыбельная", "Старый рояль", "Рано прощаться", "Летний вечер", "Юрмала", "После дождя", "Богатырская сила", "Ностальгия по настоящему", "Мы желаем счастья вам" — это некоторые из них, а есть еще и современные, которые, может, не так популярны, но в концертах их тоже поет публика: "Распахни окно в любовь", "Свет и радость" и другие. Поэтому на концертах мы часто посередине песни останавливаемся, и публика поет вместо нас. Кого увидим на этот раз? И вообще концерт, как мне кажется, будет очень интересным, теплым и домашним, несмотря на пафос зала.
Аранжировки будут легкие и даже камерные, а все песни — и старые, и новые — мы будем петь вместе со зрителями.
В таких песнях, как «Честно говоря», «Старый рояль», «Рано прощаться», «Летний вечер», «После дождя», «Скажи мне да», «Богатырская сила» и других из альбома «Гимн Солнцу», Лосев не участвовал. Когда в 1980-х я опять взял его в состав и мы начали эпизодически появляться на телевидении, то он просто открывал рот под фонограммы чужих голосов. Поэтому у публики сложилось впечатление, что он был основным солистом. В действительности основного солиста в «Цветах» в те времена не было. Реально все музыканты и вокалисты в «Цветах» были очень яркие и талантливые: Юра Фокин барабаны , Александр Слизунов клавиши, вокал , Константин Никольский гитара, вокал , Владимир Сахаров бас-гитара, вокал , Сергей Дюжиков гитара, вокал , Саша Малинин акустическая гитара, вокал , Владимир Васильев бас-гитара, вокал , Игорь Саруханов гитара, вокал и многие другие. За первые двадцать лет в «Цветах» переиграло около пятидесяти музыкантов, даже Леша Козлов Козел на саксе, как мы его звали играл с нами в начале семидесятых.
А если говорить о постсоветском периоде, то за двадцать лет состав фактически не изменился: Олег Предтеченский вокал, гитара , Валерий Диордица вокал, клавиши и Саша Грецинин вокал, бас-гитара , соло-гитарист Юра Вильнин и барабанщик Андрей Шатуновский. С моей точки зрения, это самый сильный состав, который когда-либо был в «Цветах». В группе, как и у «Битлз», три солиста, что редко встречается: обычно есть главный солист, а кто-то ему подпевает. Они будут участвовать и в нашем юбилейном концерте в ноябре. В каком-то смысле они тоже уже около десяти лет постоянные музыканты «Цветов». В больших концертах вместе с гостями исполняется блюзовый джем О ХИТАХ И ИХ ПОЯВЛЕНИИ Я считаю очень важными в репертуаре группы все те песни, которые оказались важны для людей и которые любят и поют разные поколения уже полвека, порой даже не зная, кто автор и кто исполнитель, так как последние двадцать лет «Цветы» были в тени и о нас редко вспоминали. Песни появлялись совершенно неожиданно.
И когда я решил включить ее в первую пластинку, мы сделали в результате такую аранжировку, которую автор не предполагал изначально. Собственно, это касается всех песен, которые мы тогда, в начале семидесятых, записали. Уникальность тех записей в том, что мы соединили интуитивный рок-н-ролльный драйв, которому мы научились у своих кумиров — Джими Хендрикса, «Лед Зеппелин», «Битлз» и «Роллинг Стоунз», с профессиональными аранжировками, которые нам помогли сделать приглашенные мной для записи профессиональные музыканты. В восьмидесятых не менее важными в нашем репертуаре я считаю песни, которые не стали настолько известными из-за цензуры или по другим причинам: «Ностальгия по настоящему», «Я не сдаюсь», «Мятеж», а в последнее десятилетие — такие песни, как «Распахни свое окно», «Свет и радость», «Пир во время чумы», «Утренняя баллада», «Силы природы», «Мятеж». Сейчас какое-то странное время в смысле восприятия популярной музыки. Я уверен, что те последние песни, которые я перечислил, мало кому известны. Но я так же не сомневаюсь, что если нормальный мыслящий человек их услышит, это станет для него открытием.
Наверно, сегодня мы единственные, кто развивает направление классического рока, созданного «Битлз».
В 1973 и 1974 годах вышли две пластинки коллектива, которые разошлись миллионными тиражами. Многие песни коллектива в исполнении Александра Лосева мгновенно стали хитами. Во время работы группы в московской филармонии у коллектива возник конфликт с руководством, в результате которого Александр Лосев принял сторону филармонии, а трое музыкантов «Цветов», в том числе и руководитель Стас Намин были уволены. Александр Лосев стал руководителем группы уже с новым составом. Впрочем, когда Стас Намин создавал свой коллектив, он действительно вдохновился движением хиппи «Дети цветов».
Спустя год Стас Намин создал другую группу, дав ей уже своё имя, но Лосев в состав нового коллектива не вошёл. Бесконечные выступления и гастроли, всенародная любовь и признание, множество поклонниц. Казалось, у каждого может закружиться голова от подобного успеха. Но Лосев даже на пике популярности оставался очень скромным человеком. К тому же он был счастлив в браке. Одиночество в толпе Александр Лосев.
Тем не менее, молодые люди твёрдо решили создать семью, а уже в 1977 году на свет появился их единственный сын, Коля. Александр Лосев и его жена Галина в день свадьбы. Сначала один за другим ушли мама и папа исполнителя, которых Лосев очень любил.
В этом концерте «Цветы» предстали не только без советской цензуры и запретов, которые корректировали их записи в 70-х и 80-х, но и без рамок того образа, который сложился у них ещё с тех времен. Поклонники группы, возможно, впервые увидели их абсолютно свободными, такими, какими они всегда были и есть по-настоящему. В первой половине трёхчасового концерта группа сыграла свою новую современную программу под названием «Homo Sapiens», во второй — были представлены современные ремейки известных хитов группы вместе с гостями — представителями известных рок-команд нашей страны, такими как «Машина времени», «Воскресение», «Калинов мост», «Звуки Му», Моральный Кодекс» и другими. В 2014 году началась первая часть тура «Цветов», а на следующий год была запланирована вторая часть и мировое турне. Московский концерт группы прошёл 14 ноября 2014 года в зале Arena Moscow. Осенью 2015 года, как бы завершая мировое турне, в Москве планируется большой юбилейный концерт группы «Цветы» с участием отечественных и зарубежных рок-звезд.
Это будет последний большой, открытый для публики концерт «Цветов». После этого группа планирует сосредоточиться только на студийной работе. Избранное 1. Юрмала С. Намин — В. Харитонов 2. Скажи мне «Да! Богатырская сила А. Пахмутова — Н.
Добронравов 4. Урок борьбы П. Бюль-Бюль Оглы — А. Прозрачная стена С. Намин — Б. Пургалин 6. Карусель С. Пургалин 7. Честно говоря С.
Дьячков — М. Ножкин 8. Стучат колёса А. Днепров — В. Харитонов 9. Рано прощаться С. Харитонов 10. Летний вечер С. Харитонов 11.
Большой талант С. Намин — Е. Евтушенко 12. Однажды ночью С.