Б. Соловьяненко («Донбасс Опера») совместно с театром «Кремлевский балет» и Марийским академическим театром оперы и балета имени Э. Сапаева представил в Симферополе балет «Война и мир» по мотивам одноименного романа Льва Толстого. знакомство, первый бал, и, конечно же, знаменитый вальс, как же без него. В образе войны на сцене танцует 19-летняя солистка донецкого театра оперы и балета. Мариинский театр впервые представит оперу Сергея Прокофьева «Война и мир» на новой сцене, заявила пресс-атташе театра Анна Касаткина. ОПЕРА «ВОЙНА И МИР» на открытии фестиваля «Звезды белых ночей».
Марийский театр оперы и балета в числе трёх театров представил в Крыму балет «Война и мир»
Антон Гетьман, директор театра Новая Опера, утверждает: «Именно сейчас настало время активно искать и привлекать к постановкам российскую молодежь. От решения этой важной стратегической задачи зависит то, как будет развиваться музыкальный театр в ближайшие годы. Проект, который мы придумали вместе с Большим театром и Мастерской Брусникина, — большой шаг в этом направлении. Он дает возможность молодым артистам и постановщикам, пока у них нет громких имен и большого опыта, реализовать себя». В этой версии оперы «Война и мир» сюжетная линия сфокусирована на истории Наташи Ростовой и Андрея Болконского. В проект вошли девять из тринадцати картин, написанных С. Прозвучат все семь «мирных» картин: от сцены в Отрадном, где князь Болконский услышал признания девочки, которая «так бы вот села на корточки… и полетела бы», первого бала Наташи Ростовой со знаменитым вальсом до сцены с письмами в кабинете Пьера Безухова.
Впервые спектакль показали в августе в Крыму, после привезли в Большой театр, а теперь в Воронеж. Кстати, часть сценических костюмов изготовили именно в Воронеже, а в партитуре звучит музыка композитора воронежского композитора Вячеслава Овчинникова.
Владимир Юровский Дмитрий черняков Спектакль не начинается яростным хоровым прологом про «дубину народной войны», он прозвучит гораздо позже, и уже не победно, а гротесково-пугающе. А тут вначале — темная и тяжелая тишина, хотя вот-вот Наташа с Соней должны начать радоваться весенней ночи в Отрадном. У Чернякова они и радуются, но почти сквозь слезы. Титры на немецком и английском языках цитируют первые строки пацифистской статьи Льва Толстого «Одумайтесь! Пол завален матрасами, масса народа спит кто как, укрывшись чем попало. Понятно, что на дворе не 1812-й, не 1904-й и не 1941 год. Никуда не деться от новостных лент про киевское метро, превращенное в бомбоубежище. Но весь фокус в том, что на сцене Баварской оперы построено не киевское метро, а Колонный зал Дома Союзов из самого центра Москвы. Он, царственно поблескивающий идеально воспроизведенными колоннами, люстрами и капителями, и есть главный герой спектакля. Он, постоянно заполненный многочисленными героями этой, одной из самых густонаселенных опер, останется с нами до самого конца, никуда от него не деться. Только со временем его хрустальные люстры затянут черной тканью, а из матрасов сложат погребальное ложе. Возможно, это самая важная декорация, когда-либо сочиненная Черняковым. Колонный зал — место, очень нагруженное символами. Благородное собрание во времена белоколонной империи и великой русской литературы, к которой сейчас столько вопросов. Ежегодная детская новогодняя елка с 1935 года. Место ритуальной скорби по случаю похорон вождей всех сортов, от Ленина до Жириновского и Горбачева, но самые знаменитые и зловещие похороны — конечно, сталинские.
Четырехчасовой спектакль, созданный в сотрудничестве с Большим театром Женевы, поставил каталонский режиссер Каликсто Бийето. Дирижером спектакля стал главный дирижёр театра «Астана Опера» Алан Бурибаев. В постановке заняты 28 солистов, исполняющих 45 ролей. Помимо премьерного, ожидается шесть показов оперы в феврале.
В Будапеште состоялась премьера оперы Прокофьева
В рамках открытия фестиваля «Война и Мир» артисты Центра оперного пения Галины Вишневской представили постановку «Борис Годунов». В Будапеште в Венгерском государственном оперном театре 28 января пройдет премьера оперы Прокофьева "Война и мир" на русском языке с венгерскими и английскими субтитрами, сообщили РИА Новости в пресс-службе учреждения. Опера «Война и мир» с 25 мая 2022 по 26 ноября 2023, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Мариинский театр трижды покажет на Новой сцене эпическую оперу Сергея Прокофьева «Война и мир». В Венгерском государственном оперном театре Будапешта 28 января состоится премьера оперы Прокофьева «Война и мир» на русском языке с венгерскими и английскими субтитрами.
Артисты балета из Москвы и Донецка показали премьеру «Война и мир»
Необычную интерпретацию книги Льва Толстого «Война и мир» представят зрителю в столичном театре Et Cetera. В воронежском оперном театре покажут балет «Война и мир». Только актуальные события Воронежа и Воронежской области на сайте В Баварской государственной опере в Мюнхене прошла главная премьера этого сезона – «Война и мир» Сергея Прокофьева в постановке Дмитрия Чернякова. Работа над «Войной и миром» была окончена в 1942 году. Мариинский театр сегодня, 30 марта, впервые покажет оперу Сергея Прокофьева "Война и мир" в масштабной постановке Андрея Кончаловского и сценографии Георгия Цыпина на своей Новой сцене, сообщает ТАСС. знакомство, первый бал, и, конечно же, знаменитый вальс, как же без него.
Оперу Сергея Прокофьева «Война и мир» показали в Венгрии на русском языке
Фото: Дамир Юсупов 5 марта 2023 — 70 лет со дня смерти Сергея Прокофьева. В Баварской государственной опере состоится премьера оперы «Война и мир» в постановке Дмитрия Чернякова. Художник по костюмам — Елена Зайцева.
Мировая премьера! В уникальной премьерной постановке по мотивам одноименного романа Льва Николаевича Толстого задействованы более 200 участников — солисты театра «Кремлевский балет», труппа Донецкого государственного академического театра оперы и балета имени А. Соловьяненко «Донбасс-опера» , артисты Марийского театра оперы и балета, симфонический оркестр и хор. Хореографом балета выступил народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы и Государственной премии республики Башкортостан им. Салавата Юлаева Андрей Петров. Художественный руководитель постановки — художественный руководитель Донецкого государственного академического театра оперы и балета, народный артист Украины Вадим Писарев, продюсер постановки балета, заслуженный артист Российской Федерации Айдар Шайдуллин.
Прокофьев успешно применил принципы речитативно-декламационного ряда, сочетая их с ариозными построениями. Очень важную роль в этой опере играют хоры. Прежде, чем увидеть свет полностью, опера несколько раз ставилась в сокращённом виде, а окончательная версия вышла в 1957 году.
Ведь в хореографии человеческое тело говорит больше, чем Толстой. Через хореографию говорит сама любовь. По теме: все материалы о балете на ForPost — Как 40 лет назад у вас с Петровым зародилась идея поставить этот балет? И после завоевания медали на одном из московских конкурсов Андрей Борисович подошёл ко мне и сразу предложил партию Наполеона. Вот с этого всё началось в 1983 году. Но я тогда много ездил по миру, был востребован, мне было всего 18 лет — какой из меня в таком возрасте Наполеон. Поэтому слишком серьёзно я это не воспринял, но запомнил. Я считаю Андрея Петрова учеником Григоровича. Потому что именно ему Григорович дал поставить на музыку Шнитке эскизы по Гоголю. И я подумал, что в таком случае Андрей Петров достоин уважения, раз был такой жест со стороны Юрия Николаевича. Вот и теперь получился сюжетный балет на музыку Овчинникова «Война и мир». Но Овчинников писал музыку для кинофильма Сергея Бондарчука «Война и мир». Для балета музыка не была написана. Как вы работали с этой музыкой, чтобы поставить балет? Дело в том, что эта музыка оказалась очень танцевальной, поэтому, наверное, Андрей Борисович Петров и решил ставить балет, когда увидел в музыке рисунок танца.
Донбасс Опера выиграла Президентский грант на грандиозную постановку балета «Война и мир»
К сожалению, оба культурных деятеля не так давно скончались. Работу над оперой продолжили «Донбасс опера» во главе с художественным руководителем постановки Вадимом Писаревым. Как отметил худрук Воронежского государственного театра оперы и балета Александр Летягин, балет является жестом уважения и памяти Андрею Петрову, а аналогов такой постановки нет нигде в мире. Масштабная работа наконец-то добралась и до Воронежа.
К этому свою руку приложила Наталья Овчинникова, вдова известного композитора Вячеслава Овчинникова. Она рассказала руководителю департамента культуры Воронежской области Марии Мазур об этом проекте, который уже начали делать на сцене Донецкого театра оперы и балета. Тогда было принято решение о показе «Войны и Мира» в столице Черноземья.
После чего у нас началась огромная работа. Мы все гордимся, что в какой-то мере причастны к этому балету, — рассказала Мария Мазур.
Днем и вечером в субботу и воскресенье 26 и 27 ноября соответственно петербуржцы смогут насладиться звучанием выдающегося произведения композитора и игрой актеров. Мариинский театр в текущем году посвящает внушительную часть репертуара Сергею Прокофьеву, а «Война и мир», как самое масштабное произведение композитора, выступает самым крупным событием прокофьевского цикла, рассказали в пресс-служба театра. Все спектакли будут проходить под управлением народного артиста России Валерия Гергиева. Постановку создал Андрей Кончаловский, а над оформлением трудился Георгий Цыпин.
И тогда — использовать этот «покореженный шедевр» всего лишь как материал для сценической картинки.
Создатели мюнхенского спектакля пошли совершенно другим путем. И думаю — единственно правильным. Они играют именно этот «покореженный шедевр», именно тот гротескный распад, который он фиксирует. Толстой, подправленный апологетами соцреализма! Их невозможно нивелировать возвышенной сценической картинкой, их невозможно стереть режиссурой. Но их можно по-своему прочесть. И, по-моему, именно это делает дирижер Владимир Юровский и режиссер Черняков.
Здесь все ненастоящее, здесь все фейк в угоду публике. Нет героев — есть только присвоившие себе чужую доблесть реконструкторы, бесконечно отрабатывающие боевые приемы. Нет и «беженцев из-под Смоленска»: просто есть люди, которые хотят пережить это былое страдание; они готовы быть расстреляны из игрушечных ружей, чтобы затем встать и получить аплодисменты. Нет и французов. Как не было настоящих немцев в советских фильмах военного, да и потом очень долго — послевоенного времени. Были только немцы карикатурные. Таковы и здешние французы — естественно, изъясняющиеся на русском языке.
Так в самой опере и, исходя из этого факта, Черняков и делает их не настоящими французами, а свойскими героями духоподъемного шоу, в котором блистает карикатурный Наполеон одетый в цвета французского флага. Наполеону подыгрывают в гэгах пешки: одни изображают приползающих с позиций гонцов, другие — штабных лизоблюдов. Кто-то сервирует ему шахматы, чтобы оправдать bon mot: «…еще не полдень, и я еще не ясно вижу на моей шахматной доске». Кто-то — торт, чтобы мгновенно получить им в рожу, поскольку государь разгневан, что повар посмел поздравить его с победой, в то время как он на самом деле готов восхищаться русскими и сомневаться в себе. Цель этого шоу — лесть, и благодарные зрители, сидящие вокруг, раз за разом взрываются аплодисментами. Такая интерпретация не могла не совпасть с музыкой Прокофьева, выросшей на почве страны, находящейся несколько лет в войне с фашистской Германией, но живущей уже гораздо дольше во внутренних репрессиях, в патологической подозрительности, в поиске «врага народа». Чуть ли не единственные выстрелы, которые в конце концов прозвучат взаправду — это расстрелы прямо здесь, за спиной у Пьера и Платона Каратаева: так казнят схваченных по тому же, что и они «делу», то есть, по подозрению в поджигательстве — схваченных рандомно, наугад.
Это расстрелы для острастки, без суда и следствия, чтобы каждый знал — он может быть следующим. Понятен ужас Пьера, безумие его как отдельного человека, чувствующего себя «ничтожной щепкой», попавшей в колеса машины, как экзистенциалиста, пытающегося смеяться над теми, кто пытается «поймать» его «бессмертную душу». Все эти чувства были знакомы тем единицам, которых советский режим делал изгоями. Этих «единиц» было превеликое множество, но суть была в том, что они и оставались «единицами» — отдельными людьми, вступающими в неравную схватку с машиной. Но и в реве машины — в этих бесчисленных хорах — Черняков услышал нарастающие безумие, трагизм, а не исторический оптимизм, который, видимо, тщетно, пытался внедрить в них Прокофьев: он присутствует там лишь на уровне «текста слов». Хронотопом первой части было ожидание; хронотопом второй в конце концов становится прострация. Сидя посреди всеобщего развала, завороженно перебирают бижутерию две женщины, рассказывая Пьеру, как Ростовы выехали, «вещи побросали», — надо понять, примеривают они как раз брошенное.
На втором плане извивается, словно в забытьи, девушка — как воплощение той «тени», которая присутствует и в музыке: но если в первой части этой тенью, крадущейся за философствующими героями, был, условно, говоря «ерник», то теперь тенью беспрестанных народных хоров становится безотчетно тоскующий, не находящий себе места субъект. Эта война против самих себя, это самоубийство. И спектакль кончается как раз двумя образами добровольной смерти. Первый — это стреляющий себе в грудь Болконский. Как у Чехова Иванов «отбегает в сторону и застреливается», так и Болконский стреляет себе в грудь без пафоса, — и хоть в этот момент он и противопоставлен творящемуся за его спиной ужасу, единственное, что он может — это просто удалить себя из этой картины. Второй — Кутузов, в финале торжественно снисходящий в гроб, напротив, весьма картинно приготовленный для прощальных церемоний. Это, конечно, символический диагноз: эта самоубийственная война если и может привести к торжествам, то к погребальным… Партии отдельных исполнителей настолько слиты с замыслом всего спектакля, что даже странно об этом писать.
Может быть, впервые опера Прокофьева прозвучала во всей своей трагической красоте. При всем тяжелейшем содержании произведения его исполнение сопровождает какая-то удивительная непринужденность — что, конечно, прежде всего заслуга дирижера Владимира Юровского. Нет надрыва — просто герои находятся в экстремальных обстоятельствах и выражают себя экстремально совершенно «естественным образом».
В избранное Поделиться Грандиозная музыкальная эпопея, написанная на не менее внушительный сюжет знаменитого четырехтомника Толстого, считается не только крупнейшим оперным сочинением композитора, но и одной из главных русских опер прошлого века. Сюжет романа Льва Николаевича давно интересовал композитора, однако с началом Великой Отечественной войны Прокофьев еще острее почувствовал необходимость переложения «Войны и мира» на музыкальный язык. Лирический дар композитора позволил с одинаковой гениальностью воплотить как титанический размах действий, так и тонкие душевные переживания каждого персонажа. Годы работы над материалом породили эпическую сагу о военных событиях и мирной жизни, о человеческих судьбах и истории целой страны.
В Симферополе прошла премьера балета "Война и мир" от трех театров
25 ноября в 18:00 и 26 ноября в 12:00 и 19:00 на новой сцене Мариинского театра трижды прозвучит масштабная опера-эпопея «Война и мир» Прокофьева. — Мы долго разговаривали с ней о том, как «Донбасс Опера» совместно с «Кремлёвским балетом» готовят фантастический спектакль, легендарный спектакль «Война и мир». знакомство, первый бал, и, конечно же, знаменитый вальс, как же без него. Венгерский государственный оперный театр представил премьеру оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» по одноименному роману Льва Николаевича Толстого.
Опера «Война и мир» на Второй сцене Мариинского театра
В результате появилось произведение, которое по силе воздействия некоторые критики уже сравнивают с Ленинградской симфонией. В образе войны на сцене танцует 19-летняя солистка донецкого театра оперы и балета. Масштабную постановку осуществил худрук «Донбасс Оперы» Вадим Писарев. Путь к зрителю для участников премьерного спектакля оказался непростым. Многие из выходящих сегодня на сцену знают о войне не понаслышке.
Тем более мастер все же успел поставить все от и до. А потому каждое выступление — своеобразное посвящение, дань памяти.
Мастерство от первой до последней минуты В Москве артисты чувствуют себя органично. На репетиции балета как будто нет никакого волнения кроме обычного, предпоказного. На новой для себя сцене оттачивают последние штрихи — выверяют все до сантиметров и секунд. Как меняются декорации, куда именно встают артисты, где начинается новая проекция на фоне или музыкальная мелодия. Обычный рабочий ритм. Хотя сами артисты тут обязательно поправят — в театре не работают, а служат.
За кулисами Большого театра все спокойно: костюмеры приводят в порядок мундиры, реквизиторы проверяют ружья конечно, неспособные стрелять и сабли конечно, не острые. Однако атмосфера неуловимо другая — на разных этажах Новой сцены висят объявления «Приветствуем коллектив Донецкого государственного академического театра оперы и балеты имени А. Желаем вам успешных гастролей на нашей сцене! Коллектив Большого театра России». И вот до заветного начала остаются считанные минуты. Рассказывает об уникальности этого балета, о неоценимом вкладе Андрея Борисовича Петрова.
Обещает вскоре поделиться еще одной историей о мастере, которая его удивила и в очередной раз убедила: это человек большой внутренней культуры. В конце интервью, когда камеры уже выключаются, Писарев артистично разводит руками и искренне говорит: «Надеюсь, рассказал интересно». Журналисты в один голос подтверждают: очень.
На сегодняшней «Войне и мире», которая не имеет никакой претензии «соответствовать Толстому», «адекватно воплощать великий роман», я поняла, что Прокофьев не мог создать ничего иного, как оперу, в которой «люди Достоевского» разыгрывают роман Толстого.
А то, что когда-то в зачаточном виде присутствовало в «Игроке», поставленном Черняковым в Берлине в 2008-м, получило теперь обоснование куда более острое, чем это было в его спектакле о «русских за границей». Здесь, в этом общем зале, стремление «людей Достоевского» так или иначе соотнести себя с «иным», пойти с «иным» на конфронтацию, даже если тот на нее не готов, проверить этим отношения на прочность, позу — на обоснованность, вырастает до гигантских размеров. В первой сцене Наташа, конечно, подбивает Соню петь дуэт на стихи Жуковского, уже заметив присутствие Болконского — он сидит в одном из не вынесенных из зала зрительских кресел, скрываясь за его спинкой. О том, что «старый князь» не хочет принимать Ростовых, укоризненно поется прямо над стариком, депрессивно скрючившимся под своим одеялом на полу.
Опять же, странность той размеренно-манерной мелодии, которая словно связывает Элен Безухову и её гостей один из них жалуется, что старик Болконский его взашей прогнал , объяснена тем, что это, конечно, не страстное обсуждение «скандального факта» за спиной его виновника, а напротив, ехидное подначивание сидящего здесь же старика. Не раз его герои проигрывали сцены, которые должны были, по замыслу создателей оперного текста, оставаться «секретом» для других персонажей, — как правило, это делалось для того, чтобы отделить «героев спектакля» от «героев известной оперы», выстроить между ними те или иные игровые отношения, обозначить, что сами сюжеты «Кармен», «Трубадура» или «Руслана и Людмилы» стали мифами, по поводу которых бессмысленно разыгрывать наивное незнание. В «Войне и мире», однако, другое. Частная жизнь превратилась в жизнь на виду; все с этим свыклись; все стеснены этими условиями — но одновременно превращают их в игру, выжимая из неё максимум наслаждения.
Скученные в одном пространстве люди должны тут выжить: выжить не как физические единицы, а как люди, не растерявшие витальных импульсов. Моральный аскетизм Пьера Безухова Арсен Согомонян — это вовсе не то, в пользу чего, на мой взгляд, по замыслу создателей спектакля, мы должны сделать выбор, видя, как человеческий «котел» клубится от интриг, мелких и крупных шалостей; как в нём вращается энергия человеческих желаний. Да и сам Пьер наиболее импонирует тогда, когда, забыв о своем миролюбии, дубасит Курагина и ведет затем с ним переговоры при помощи занесенной над его головой табуретки. А его — финальные для первой части спектакля — мечты о побеге из этого «котла» комментируются тем, что за ним крадется ребёнок с игрушечным водным автоматом: стараясь, чтобы Пьер его не заметил, делает кошачьи шаги-прыжки вправо, влево, назад — логичные лишь с точки зрения игры.
И этим парадоксально реализуется многослойность партитуры Прокофьева — в которой за героем всегда словно крадется шут, ерник — или шаловливое дитя, которому не только нет дела до бед, в которые погрузился солист, а очень даже на руку, что он сейчас — весь «в себе»: проказа имеет шанс разрастись в целый сюжет. Это не снижает «серьеза», но корректирует его. Например, напоминает, что «убежать» от такого «дома» можно только туда, где не игрушечные, а настоящие автоматы, а что все страдания, которые происходят тут — детские игрушки, по сравнению с тем, что происходит там. Забегая опять же вперед, скажу, что вот этого там в опере вообще не будет.
То есть в каком-то смысле в этих «Войне и мире» войны, военных действий нет. Есть война в гораздо более широком понимании — в том, в котором она охватывает всё общество все затронутые ей общества и сообщества. То есть залпов нет, сражений нет — во второй части есть народ, ополчившийся на невидимого врага, взвинчивающий себя, выстраивающий внутри себя воинственность. Однако и в том, и в другом случае речь идёт о людях штатских; то есть в конечном итоге о том, что происходит в «тылах».
Как обустроена жизнь тут, как тут проявляется война? Фото предоставлено пресс-службой театра Хронотоп первой части — это хронотоп ожидания. Колонный зал превратился в «зал ожидания»; это теперь вокзал, чья благородно-репрезентативная архитектура, рассчитанная «на века», своим классицизмом апеллирующая к вечности — не выдерживает натиска временного, провизорного, настроений пережидания. Здесь надо переждать — и никто не заботится о выстраивании чего-либо не только вечного, но и сколь-либо долгосрочного.
Черняков создал игровую структуру, схожую с канторовской «Водяной курочкой»: чтобы перебраться из одной точки в другую, надо прыгать, как по кочкам, между наваленными на полу матами прообраз крадущегося мальчика из финала первой части ; постоянно следить, чтобы кого-то не задеть, лавировать между другими людьми; еще чаще маты, матрасы перекладывают, создавая новые конфигурации свободного пространства. Низелек писал о «Водяной курочке»: «Актёры и предметы создавали что-то вроде подвижного табора, перемещающейся в смятении общности людей, живущей в подвешенном, переходном состоянии. Персонажи были снабжены чемоданами, тюками, рюкзаками». Чернякову удалось создать схожий образ, хотя так же, как и в «Водяной курочке», в самом тексте этому не было предпосылок: в отличие от второй части оперы, первая протекает в замкнутых пространствах дворянских гостиных, здесь нет передвижения масс.
У Чернякова же на сцене все «кишмя кишит». Образ народа, оставившего свои дома, вынужденного сняться с места. Объединившегося на это время, смешавшегося — кто-то прибежал сюда, «как дома сидел», кто-то захватил шубы и драгоценности. И все это не надо объяснять, из этого часто трудно сделать хоть какие-то выводы.
В любом случае — обездолены все. Насмешкой звучит любое упоминание «дома» а их, оказывается в первой части — пруд пруди , насмешкой звучит любое «пожалуйте сюда». В «дом» здесь играют. В титулы, в слуг и господ здесь тоже играют.
Потому что какие тут титулы. Все смешалось!
В Симферополе прошла премьера балета «Война и мир» от трех театров 24 августа 2023 г. Донецкий государственный академический театр оперы и балета имени А. Соловьяненко «Донбасс Опера» совместно с театром «Кремлевский балет» и Марийским академическим театром оперы и балета имени Э. Сапаева представил в Симферополе балет «Война и мир» по мотивам одноименного романа Льва Толстого.
В Симферополе прошла премьера балета «Война и мир» от трех театров
Музыку к балету написал народный артист России композитор Вячеслав Овчинников. Основой музыкальной партии балета стала «Война и мир» Сергея Бондарчука. Либретто написали Андрей Петров и Виктор Добросоцкий — современный российский писатель, ученый и государственный деятель. Художественный руководитель постановки — худрук «Донбасс Оперы», народный артист Вадим Писарев.
В 2022 году в Мариинском театре решили большую часть репертуара посвятить Сергею Прокофьеву. До конца года горожане и гости города смогут посетить оперы и балеты композитора, симфонические и инструментальные сочинения. Одним из главных событий станет исполнение самого масштабного сочинения Сергея Прокофьева — «Война и мир» в постановке Андрея Кончаловского и оформлении Георгия Цыпина. Опера состоится три раза за ноябрь — 26 числа в 19:00 и 27-го в 12:00 и в 18:00 в Мариинском-2.
Жёлтышева и Л. Тупикова, хранители фондов Музея музыки А. Комаров и Н.
А ещё будет живой хор. В том числе петь он будет а капелла. В том числе на русском и французском языках. При этом участников хора задействуют и как артистов балета — в сражениях под Аустерлицем и Бородино, в госпитале и множестве других сцен. Читайте также Гид по театрам Крыма: где получить незабываемые эмоции 4. Совместное детище Москвы и Донецка Балет стал совместным проектом двух престижных коллективов — Государственного театра «Кремлёвский балет» и Донецкого государственного академического театра оперы и балета им. Соловьяненко «Донбасс Опера». В постановке задействовано 30 ведущих московских артистов. В том числе им достались главные роли. Так, партию Наташи Ростовой исполнит Екатерина Первушина — прима-балерина, заслуженная артистка РФ, обладательница приза Международного хореографического фестиваля-конкурса Tanzolymp Berlin и Гран-при первого Российско-японского Евразийского конкурса артистов балета и хореографов. До этого артистка уже блистала в образах Джульетты, Жизель, Шехерезады, Одетты и Одиллии, принцессы Авроры и других известных персонажей. Андрея Болконского воплотит премьер театра, выпускник Московского государственной академии хореографии Даниил Росланов. В его копилке — роли в «Лебедином озере», «Спящей красавице», «Тысяче и одной ночи», «Эсмеральде», «Щелкунчике». Читайте также На фестивале «Таврида. АРТ» впервые выступит виртуальный резидент Пьером Безуховым на сцене будет Михаил Евгенов, окончивший Башкирское хореографическое училище им. Также перед зрителями выступят 40 артистов «Донбасс Оперы». А ещё на сцену выйдут артисты Марийского театра оперы и балета Йошкар-Ола.