Категория: Презентации / Презентации на тему Искусство. Презентация на тему: Вазопись Древней Греции. По теме: методические разработки, презентации и конспекты.
Аннотация к презентации
- Презентация на тему Искусство в жизни современного человека
- Презентация - "Презентация на тему "Творчество с ДАРИЗ" для внеклассных занятий"
- Похожие файлы
- Текст этой презентации
- Большой сборник презентаций в помощь школьнику.
- 27 апреля отмечают Международный день дизайна. Взгляд на непостижимое искусство
Презентация, доклад к уроку искусства Искусство в жизни современного человека
Потому некоторые его произведения и выглядят для нас странными. Одна из его главных задач — привлекать внимание общества к остросоциальным темам. Пусть даже иногда художники и делают это способами, которые могут шокировать зрителя. Например, через необычные перформансы. Перформанс — это форма художественного действия, которое разворачивается в реальном времени при главном участии художника и других атрибутов сцены: предметов, символов, жестов и т. Перформанс похож на представление в театре. Во время выступления художник выстраивает сцену с целью донести до зрителя определённую мысль. Разница лишь в том, что этот зритель не сам купил билет на представление.
Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определенного художественного замысла.
Фотография красотки, кинозвезды, эстрадной певицы, вырезанная из журнала и прикрепленная на стену.
Обычно манга печатается в еженедельных и ежемесячных журналах, часто полностью посвященных манге. Манга совсем не похожа на известные нам американские и российские комиксы: 1. Она обычно черно-белая, с цветной обложкой и несколькими цветными разворотами. В Японии мангу читают не только маленькие дети, но и подростки и взрослые. Диапазон возможных тем и стилей графики варьируется очень широко, от детских сказок до сложных философских произведений.
Абстракция на рабочий стол 18. Фон для детской школы искусств 19. Фон для баннера 20. Искусство древнего Египта фон 21. Исторический фон 23.
Фон для презентации по литературе 24. Школьный фон для презентации Фото: Фрески Renaissance fresco 26.
Презентация на тему "Роль искусства в жизни общества"
Бесспорно, для художников, артистов и других неординарных, творческих личностей не существует границ, ведь искусство не признает рамок, но все же основы этой уникальной науки следует изучить, как следует. Все начинается с истории, именно она закладывает фундамент современному творчеству. Безусловно, все претерпевает видоизменения, но основы передаются испокон веков и остаются неизменны. Они являются ступенькой в мир творчества. Следующим разделом презентаций является изучение особенностей и тонкостей, специфики творческой деятельности. Например, искусство фотографии предусматривает выбор ракурса, постановка света, работа с техникой, а живопись - графические приемы, средства, техники рисования. Изучение происходит от простого к трудному, используется системных подход обучения.
Анаморфоз остается актуальным и на сегодняшний день. Изображения, создающие у человека ощущение оптической иллюзии, применяются для создания эффективной и оригинальной рекламы, также встречаются в объектах стрит-арта и в оформлении интерьеров, не говоря уже об анаморфозах, созданных известными художниками, и являющихся подлинными произведениями современного искусства. Слайд 10 Описание слайда: Песчаная скульптура Скульптура — вид изобразительного искусства, который сохраняет изображение на многие годы. А вот скульптуры из песка — это не самый надёжный способ сохранить изображение на века, но, тем не менее, это занятие становится всё популярнее. Многие талантливые скульпторы создают из песка нереально красивые и сложные произведения искусства. Но, увы, жизнь этих скульптур недолговечна. И чтобы продлить жизнь своих шедевров мастера стали использовать специальные закрепляющие составы. Слайд 11 Описание слайда: Футуризм Футуризм - авангардное течение в искусстве начала ХХ века, появившееся в Италии и получившее наибольшее развитие у себя на Родине и в России.
Искусство возникло в первобытном обществе. У человека начали формироваться первые понятия о себе и окружающем мире. Одновременно возникла потребность выражать свои чувства и эмоции.
Плетение из бумаги петушка У Даши получился замечательный петушок! Где могут пригодиться ваши знания полученные на сегодняшнем уроке? Домашнее задание:.
Презентация - Современное искусство
Портрет сестер Гагариных А. Гауди Собор Святого Семейства Испания Барселона Слайд 3 В более широком значении слово«искусство» относят к любой форме деятельности человека, если она совершается умело, мастерски, искусно. Слайд 4 О. Поэт и муза Каждый вид искусства говорит на своем языке о вечных проблемах жизни, о добре и зле, о любви и ненависти, о радости и горе, о красоте мира и человеческой души, о высоте помыслов и устремлений, о комичности и трагичности жизни. Искусство помогает человеку в выборе идеалов и ценностей. Так было во все времена.
Искусство — это своеобразный учебник жизни.
Подписка Получайте новости и уведомления о новых публикациях на нашем портале. Подписаться Перепечатка материалов и использование их в любой форме, в том числе и в электронных СМИ, возможны только с письменного разрешения администрации сайта. При этом ссылка на сайт www. Если вы обнаружили, что на нашем сайте незаконно используются материалы, сообщите администратору — материалы будут удалены.
Преподавателям - Методическая копилка - Трикоз Елена Владимировна - Презентация к занятию на тему: «Искусство как разновидность духовной деятельности человека» Среда, 07 Июнь 2023 10:37 Презентация к занятию на тему: «Искусство как разновидность духовной деятельности человека» Презентация к занятию на тему: «Искусство как разновидность духовной деятельности человека» Тип урока: Урок усвоения новых знаний Урок усвоения новых знаний по теме: «Искусство как разновидность духовной деятельности человека» для всех специальностей. Целью презентации является: - формирование у студентов представления об искусстве и его роли в жизни человека и общества; - воспитывать у студентов такие качества как внимательность, толерантность, уважение мнения других; - воспитывать эстетическую культуру.
Искусство — это своеобразный учебник жизни. Ван Гог.
Презентация на тему по обществознанию на тему Искусство в современном мире
Презентация Волшебный мир искусства для классного часав 10 классе. Учебные презентации по МХК скачать из открытого каталога презентаций. Учебные презентации по МХК скачать из открытого каталога презентаций.
Презентация - Современное искусство
Так мы говорим о технике живописи, техники исполнительного искусства музыканта, танцора. Новые технические средства находят широкое применение и в искусстве. В связи с этим появляются новые направления, меняется техника исполнения. Соответственно, можно сделать вывод, что искусство и техника взаимосвязаны.
Временные динамические : литература , музыка. Слайд 11 Специфика искусства как формы художественного познания - Специфические способности воспроизведения окружающей действительности, средства, при помощи которых происходит создание художественных образов слово, цвет, звук и т.
Большое спасибо за качественный анализатор. Красновишерск, Пермский край Отзыв о товаре Изготовление сертификата или свидетельства конкурса Большое спасибо за оперативное изготовление сертификатов! Все очень красиво. Мой ученик доволен, свой сертификат он вложил в портфолио.
Обязательно продолжим с Вами сотрудничество! Смоленска" Отзыв о товаре Вебинар Как создать интересный урок: инструменты и приемы Я посмотрела вебинар! Осталась очень довольна полученной информацией.
Слайд 3 Под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. Floral murals: цветочные росписи на стенах от Пола Моррисона Paul Morrison Слайд 4 История современного искусства Современное искусство сформировалось на рубеже 1960-70х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму. Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта перформансы и хеппенинги. Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу. Слайд 5 Перфоманс — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. Перфоманс обнаженных к открытию Фестиваля Оперы в Мюнхене Слайд 6 К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя. В этом — отличие перформанса от таких форм изобразительного искусства, как картина или скульптура, где произведение конституируется выставленным объектом. Перформанс Йозефа Бойса, 1978 Слайд 7 Инсталляция англ. Слайд 8 Виды инсталляций Инсталляцию можно охарактеризовать как самоценную символическую декорацию, создаваемую в определенное время под определенным названием. Важно, что зритель не созерцает инсталляцию со стороны, как картину, а оказывается внутри неё. Некоторые инсталляции приближаются к скульптуре, но отличаются от последней тем, что их не ваяют, а монтируют из разнородных материалов часто промышленного происхождения. Слайд 9 Звездная инсталляция Grotte Stellaire на потолке и стенах. Инсталляция Pop-Up Paradises Килограммы и километры разноцветного кружева, свисающие с потолка галереи Faena Arts Center в Буэнос-Айресе, это оригинальный арт-проект аргентинского дизайнера Мануэля Амезтоя Manuel Ameztoy , который таким образом изобразил природные ландшафты и растительные мотивы, реально существующие в провинции Энтре-Риос, где он родился и провел детство. Текстильная инсталляция называется Pop-Up Paradises, и это название наглядно демонстрирует, насколько автор привязан к родине и ценит красоту аргентинской природы. Слайд 12 Watershed Wall — инсталляция в Торонто, посвященная силе воды Многие крупные города созданы рядом с большим и стабильным источником воды. Некоторые, рядом со сразу несколькими.
Презентация на тему: «ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО» — презентация
Презентация на тему по обществознанию на тему Искусство в современном мире. презентация онлайн. Презентации по учебному предмету "История изобразительного искусства". Презентация к уроку искусства в 8 классе на тему "Искусство рассказывает о красоте Земли". Презентация на тему «Мировая культура и искусство XX века» подготовлена учителем истории МОУ Радужненская СОШ Коломенского района Московской области Бородиной Е.А. В презентации подробно о.
Презентации по мировой художественной культуре (МХК)
Презентация по МХК на тему искусство вокруг нас. Категория: Презентации / Презентации на тему Искусство. Презентация на тему: Вазопись Древней Греции. Текст научной работы на тему «Современные мультимедийные технологии презентации произведений искусства». Мультимедиа презентации разработаны в соответствии с разделами и темами программ учебных предметов «Беседы об искусстве» и «История изобразительного искусства». Фоны для презентаций на тему искусства. Презентация на урок ИЗО в 5 классе на основе ООП ООО и авторской программы по ИЗО под кого.
Темы презентаций по искусству - 173 тем
За званым ужином для VIP-персон, состоявшимся в рамках художественной ярмарки в Art Brussels, бельгийский дизайнер Чарльз Кайсин Charles Kaisin представил трехметровый дубовый стол«Fantasies of Сharles», в поверхности которого «проросли» деревья. Cлайд 24 Хэппенинг — театрализованное представление с элементами импровизации, настроенное на вовлечение публики в само представление и преследующее коммерческие цели. Главная задача такого хэппенинга — внести разнообразие в обыденные процедуры связей с общественностью. Презентация или пресс-конференция приобретают элементы хэппенинга. Причем они могут целиком трансформироваться в хэппенинг, либо же хэппенинг может стать их частью. Применение хэппенинга как метода может быть крайне широким, но цель всегда будет одной и той же — выделиться, чтобы целевая аудитория запомнила событие.
Cлайд 25 Коллаж — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании художественных произведений путем наклеивания на какую-либо основу материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. Cлайд 26 Собаки из бумажного мусора.
Нет, это не тот самый символ, который присутствует в каждом адресе e-mail. Это удивительные, оригинальные бумажные коллажи, которые создает талантливый автор Питер Кларк Peter Clark из разнообразной макулатуры, найденной буквально под ногами. Cлайд 27 Валютные коллажи от Родриго Торреса Rodrigo Torres Разные художники по-разному «издеваются» над денежными купюрами. А вот Родриго Торрес превращает валюты разных стран мира в коллажи. Cлайд 28 Пробуждение.
Кофейная картина Аркадия Кима, представленная в Парке Горького Коль скоро кофе у многих людей уже стойко ассоциируется с утром и необходимостью просыпаться, именно так московский художник Аркадий Ким назвал свою огромную картину из кофейных зерен - Пробуждение - монументальная работа площадью 30 кв.
Преподавателям - Методическая копилка - Трикоз Елена Владимировна - Презентация к занятию на тему: «Искусство как разновидность духовной деятельности человека» Среда, 07 Июнь 2023 10:37 Презентация к занятию на тему: «Искусство как разновидность духовной деятельности человека» Презентация к занятию на тему: «Искусство как разновидность духовной деятельности человека» Тип урока: Урок усвоения новых знаний Урок усвоения новых знаний по теме: «Искусство как разновидность духовной деятельности человека» для всех специальностей. Целью презентации является: - формирование у студентов представления об искусстве и его роли в жизни человека и общества; - воспитывать у студентов такие качества как внимательность, толерантность, уважение мнения других; - воспитывать эстетическую культуру.
Из-за отсутствия белой краски они вынуждены оставлять светлые объекты нетронутыми и использовать белые участки листа как полноправные части композиции. Например, как белые небо и части домов на следующей картинке: Негативная техника: придаем значение фону Области на листе бумаги или на экране, в которых отсутствуют изображения, называются негативным пространством. Обычно они воспринимаются на слайдах как задний план, поверх которого наложены фигуры: фотографии, картинки и блоки текста. Но чтобы сделать визуальное сопровождение более интересным, можно, подражая акварелистам, превращать части фона в фигуры. Это популярный прием в дизайне фирменного стиля и рекламы, который хорошо работает и в визуальных коммуникациях. На этом слайде кусок белого фона как бы выдвинут на передний план и перекрывает часть женского лица. Это делает фотографию более интересной, привлекает к ней повышенное внимание Конечно, не всегда фон переходит в фигуры: чаще всего он остается сзади. Но при этом фон всегда является частью композиции, ведь пустое пятно имеет свой тон, цвет, размер и форму. Мы работаем с негативным пространством, даже не осознавая этого, когда создаем любой дизайн. Мы видим четкий цветной рисунок благодаря белому бэкграунду. Кроме того, белые треугольники фона связывают композицию: без них текст просто болтался в воздухе В большинстве случаев дизайн смотрится хорошо, когда участки фона относительно равномерно распределены между фигурами. В презентации нужны места, на которых зритель будет концентрировать внимание, и пустые области, на которых взгляд будет отдыхать. Если пустоты слишком маленькие, слайд будет казаться переполненным, в информации будет трудно ориентироваться. Если пустоты большие, взгляд проваливается в эти ямы, а зритель отвлекается от содержания.
Их прежде всего объединяет возврат к сложной фигуративности рисунка и композиции. Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, «технологичный» характер изображения. И хотя излюбленная проблематика гиперреализма — реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет «человека с улицы», создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности. Главными темами творчества являются: социум, проблемы общества, политические и культурные темы, реклама, «человек в большом городе» - макрофотографическое внимание к его роли и проблемам. Гипперализм фокусируется на деталях предметов. Картины в этом стиле были отображением реальных объектов с дополнительными, тонкими деталями, которые создавали иллюзию действительности. По мнению Жана Бодрийяра, гипперализм — симуляция реальности, иллюзия, ложная действительность, фотографическая передача того, что никогда не существовало. Однако сами живописцы, работающие в этом стиле, отрицают слепое копирование фотографии. Художники фокусировали свое внимание на блестящих отражающих поверхностях — полированный автомобиль, стекло, водная гладь, пластик, металл. Гиперреализм характеризуется более сложным фокусом на объекте действительности. Текстуры, фактуры, световые эффекты и тени являются ярче и отчетливее, чем на фото. Они более выражены, чем в реальности. Назвать изображение сюрреалистичным нельзя, поскольку иллюзия является убедительной моделью действительности. Поп-арт Термин «поп-арт» Приложение 6 впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя в 1966 году. Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Первые «поп-артовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой. Поп-арт англ. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-60-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным. В поп-арте активно используются стереотипы и символы. Данное направление в изобразительном искусстве передало вкус и настроение того времени. Сексуальность, молодость, мимолетность, мечтательность и даже некоторая наивность в картинах стиля поп-арт считается отражением настоящей американской мечты. В России о ней заговорили лишь десятилетия спустя после первого появления поп-арта в Америке. Кстати, в наше время поп-арт опять в моде, как в живописи, так и в других видах искусства. И благо, современных мастеров, работающих в этом направлении сейчас предостаточно. Оп-арт Оп-арт или оптическое искусство — одно из ответвлений геометрического абстрактного искусства середины ХХ века, основой которого являются оптические иллюзии. Представители этого стиля стремились к созданию на плоской поверхности эффекта движения за счет использования цветовых контрастов и геометрических узоров. Секрет работ в стиле оп-арт кроется во взаимодействии между сетчаткой глаза органе, который «видит» изображение и мозгом который это изображение интерпретирует. Определенные узоры вносят неразбериху в это взаимодействие, что приводит к появлению иррациональных оптических эффектов. По большому счету, подобные картины можно разделить на две большие категории. К первой относятся черно-белые работы, создающие эффект движения вращения, вибрации, мерцания , которые могут вызывать даже физическое головокружение. Воздействие работ из второй категории основано на иллюзорном изображении, которое возникает при рассматривании определенного цвета или цветового сочетания. С самого появления оп-арта нейроученые неустанно исследуют механизмы восприятия человеческим глазом и мозгом этих головоломных картин. Основополагающей в этих исследованиях является идея того, что человеческий взор «притягиваются» к контрастным областям. Резкие границы между светом и тьмой привлекают внимание, и восприятие контраста усиливается. Например, черный круг на белом фоне будет казаться темнее, чем точно такой же круг на сером фоне ученые называют это явление «антагонизмом центра-окружения». Похожий эффект вызывают и цветовые контрасты. Например, история с фотографией платья, которая наделала много шума в сети?
Искусство и техника презентация
Загрузите шаблоны и темы art для своей следующей презентации. Презентация на тему роль искусства в обществе. История современного искусства Современное искусство сформировалось на рубеже 1960-70х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму. Киноиску?сство — вид художественного творчества, сформировавшийся на технической основе кинематографии. История художественной культуры запечатлела немало случаев, когда восприятие искусства послужило непосредственным импульсом для совершения тех или иных поступков, для изменения образа жизни.