Видео театральных постановок размещено для ознакомления. Впервые после двадцатилетнего перерыва балет Мариинского театра выступит на Исторической сцене Большого. проект, в основе которого лежит идея познакомить публику российских городов с лучшими театральными постановками Москвы и Санкт-Петербурга в прямой. Легендарный Камерный театр — предшественник Московского драматического театра имени А.С. Пушкина.
Последние новости театров в России и мире
25 апреля на сцене «СТЮАрт» состоится показ нового спектакля ступинского драматического театра по мотивам повести Николая Гоголя «Шинель». Легендарный Камерный театр — предшественник Московского драматического театра имени А.С. Пушкина. Сегодня, 4 апреля, на Исторической сцене Большого театра пройдёт премьера возобновлённого балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева в постановке Леонида Лавровского.
Театр в СПб
1.2. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Михайловским театром и Пользователем данного Сайта. Узнать последние новости из мира театра на официальном сайте «Театрального журнала». Театр: актуальные новости за сегодня, последние события, заявления, обсуждения. В Воронеже отменили спектакль «Макбет» на Платоновском фестивале. Новости театральной жизни Москвы и других городов России: интервью с актерами, режиссерами и руководителями театров, судьбы театральных деятелей. Сегодня в спектакле «Один день в Макондо» впервые в ролях младшей дочери коррехидора, жена полковника – Виктория Воробьёва. Почтовая рассылка Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о премьерах и важных событиях театра «Около дома Станиславского» первыми.
Новости и материалы - Московский театр Cатиры
Видео театральных постановок размещено для ознакомления. Показ пройдет 25 апреля в Екатеринбурге в рамках благотворительных гастролей Театра Наций при участии Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара. Театр «Модерн» объявил о премьере нового спектакля «Женитьба» от режиссера Юрия Грымова.
Последние новости театров в России и мире
Комиссаржевской Анна Вартаньян служит с 1998 года, где сыграла ряд значимых ролей, среди которых — Вера в «Месяце в деревне» 1998 , Миранда в «Буре» 2000 , Гермия в «Сне в летнюю ночь», Галина Петровна в «Графомане», «Манон Леско в «Даме с камелиями», Офелия в «Анна в тропиках» и другие. Удивительный, многогранный и глубоко драматичный образ хозяйки пансиона Елены Николаевны создала актриса в недавней премьере «Настанет день» Ю. Лоттина по мотивам ранних произведений В.
Страшно рады и по традиции пока не скажем о распределении ролей.
Напомним, режиссер спектакля — Сергей Женовач, художник — Александр Боровский. Это будет благотворительный спектакль, средства от продажи билетов на который пойдут семьям погибших и пострадавшим в теракте в «Крокусе». У нас большие новости!
Страшно рады и по традиции пока не скажем о распределении ролей. Напомним, режиссер спектакля — Сергей Женовач, художник — Александр Боровский. Это будет благотворительный спектакль, средства от продажи билетов на который пойдут семьям погибших и пострадавшим в теракте в «Крокусе». У нас большие новости!
В двух больницах удалось не только сыграть постановку, но и собрать короткометражные фильмы и аудиоспектакль. Под наблюдением врачей они сначала проводили театральные тренинги для пациентов, заинтересованных в этом. А потом вместе с будущими актерами обсуждали и выбирали литературный материал, дополняли его личными историями и репетировали. Параллельно команда «Закрытого показа» записывала подкасты на основе общения с пациентами. Их можно послушать в группе проекта в ВК. За происходящим наблюдала художница, которая рисовала работу театральных групп — фотографировать людей в таких больницах нельзя. Театральные группы психоневрологических диспансеров в итоге выступили со спектаклями в больницах. А пациенты самих больниц имели возможность показать свои постановки только соседям по палатам. Режиссеры и педагоги постарались сделать на основе «закрытых» спектаклей фильм или аудио, чтобы их увидели и услышали люди и вне больничных стен. На помощь пришли операторы, композиторы и цифровые художники, которые помогли собрать эстетичный медиаматериал. Субъект отделим от своей болезни и от криминальной биографии. Маршрут заключается в том, чтобы человек мог вернуться в общество, стать его адекватной частью, разъединить себя и сложные аспекты своей биографии», — рассказывает режиссер Борис Павлович. А теперь его нет» Сам Павлович работал с пациентами специализированной больницы с интенсивным наблюдением на Арсенальной, где как раз находятся люди на принудительном лечении. Во время обсуждения книг и авторов им больше всего понравился Даниил Хармс. В свое время писатель находился и умер как раз в этом учреждении. Вместе с Павловичем пациенты сделали спектакль-читку на основе рассказов Хармса, а аудиоспектакль включает в себя больничные легенды о нем и личные истории актеров. Может быть, он что-то об этом знал», — говорит пациент во время спектакля. А может быть, все было вообще не так? То есть, по сути, он пропал без вести», — говорит другой актер. Некоторые искали и нашли нечто общее между своей жизнью и жизнью писателя. У меня тоже была в свое время такса умная, я взял ее в приюте. Когда меня увозили на скорой в больницу, она просто рвалась, бежала километра два за скорой помощью», — рассказал пациент. Размышления людей вплетены в высказывания из текстов самого Даниила Хармса. А теперь его нет.
Кино - жанры: Спектакль
Режиссер Георгий Исаакян вместе с композитором Габриэлем Прокофьевым, специалистом по барочной музыке Эндрю Лоуренсом-Кингом и театральным художником из Австрии Хартмутом Шоргхоффером создали новую реальность, объединив классическое произведение и сюжет убийства в ночном клубе в американском городе Орландо Опера «Диалоги кармелиток» Французский композитор Франсис Пуленк написал оперу «Диалоги кармелиток» в 1956 году для театра La Scala. В России опера впервые прозвучала в «Геликоне». Это лаконичная, почти пуританская постановка. В постановке сплелись детектив, исторические записки, психологическая драма и мистика. Театр русской драмы первым поставил произведение Ивана Шмелева Спектакль «Муромское чудо» Постановка получила Гран-при международного театрального форума «Золотой витязь» в номинации «Лучший детский спектакль». Простодушный детектив переплетается с жанром жития и создает новое звучание старинного сюжета «Повести о Петре и Февронии» Театр «Балет Москва» Спектакль «Эгопойнт» «Эгопойнт» — постановка хореографа и ведущей танцовщицы Staatsballett Berlin Надежды Сайдаковой, созданной в тесном сотрудничестве с английским диджеем Люком Слейтером и художником-постановщиком Еленой Лукьяновой. Это хореографическая фантазия на тему лирического па-де-де, но для 10 танцовщиков Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой Спектакль «Снился мне сад» Спектакль о чеховской эпохе, основанный на русских романсах.
В постановке примут участие более сотни кошек и собак. В интервью RT Куклачёв рассказал о спектакле, а также о Театре кошек, программе «Школа доброты», помощи малолетним преступникам и многом другом. Подробности — в интервью RT. Его карьера началась с театра «Люди и куклы», которым руководил Леонид Хаит. В кино Гаркалин дебютировал в 1977 году, однако известность ему принесла картина «Ширли-мырли» 1995 , в которой артист сыграл сразу нескольких персонажей. Он снялся в таких лентах, как «Белые одежды», «Ландыш серебристый», в телесериалах «Гуманоиды в Королёве» и «Моя прекрасная няня», а также в ряде эпизодов «Ералаша». Тело оперного певца обнаружили возле его дома в центре Москвы. По предварительным данным, он покончил с собой. Евгений Кунгуров известен своим творчеством благодаря участию в таких телевизионных проектах, как «Голос», «Один в один» и «Большая опера». Он также был постоянным ведущим телепередачи «Романтика романса». В последние годы сотрудничал с Калининградским областным музыкальным театром. В январе 2023 года Кунгуров получил благодарственное письмо от президента РФ Владимира Путина за активное участие в общественно-политической жизни.
Гоголя, уже под руководством Антона Яковлева. В этом случае можно лишь гадать, закрыли «Гоголь-центр» за голубя мира, который появлялся на экране ежедневно вместо поклонов; за давнюю неприязнь государства к основателю театра Кириллу Серебренникову или еще по какой-то причине. Зато известно, как и почему мы лишились Центра имени Мейерхольда. ЦИМ вполне в духе времени поплатился своим свободным существованием за пост в социальных сетях. Никаких радикальных заявлений сделано не было: в обращении говорилось, что ситуация в мире противоречит миссии ЦИМа и ценностям, которые его проекты транслируют, и что коллектив театра чувствует растерянность перед этим ощутимым несоответствием. Дать ссылку на пост невозможно, он был удален по приказу директора Ольги Соколовой сразу же после слияния театра с ШДИ. Практически вся команда Центра имени Мейерхольда уволилась. Слияние театров как возможность влезть в художественную политику — решение не новое. Так, в конце 1930-х годов неугодный Камерный театр Александра Таирова объединили с Реалистическим театром Охлопкова. Столь разные по эстетике театры не смогли сработаться, но смогли найти выход: труппы поочередно играли собственные спектакли. Странно, что этот метод оптимизации вспомнили только сейчас, но пользоваться им начали весьма активно и по политическим причинам, и по экономическим. ЦИМ теперь стал одним целым со Школой драматического искусства, Театр им. И это только за последний год. Неизвестно, сколько еще театров и трупп исчезнет по мановению волшебной палочки. Кажется, что рано или поздно под ударом окажутся все. На нее льют кислоту. Все, что на поверхности, окисляется, закрывается. И эта кислота постепенно, слой за слоем, сжирает. Она проникнет и в самый глубокий подвал, просто не сейчас, а через полгода или год», — говорит петербургский режиссер Илья Мощицкий. К слову, буквально на днях мы убедились, что театральную жизнь можно просто приостановить. По информации, поступившей от сотрудников театра, в здании на Стромынке, 6, в ближайшие две недели будет размещен мобилизационный пункт, — говорится в новостях на сайте журнала «Театр». Через пару дней к тревожному известию добавилась трагикомическая деталь — немного подумав, временные постояльцы сняли со здания театра огромную афишу с надписью «Мертвые души». В российском Минкульте и московском Департаменте культуры с ней, кажется, скорее согласны. Во всяком случае, многие театры к началу этого сезона успели попрощаться со своим руководством. Кто-то из них сам отказался сотрудничать с государством, кого-то «попросили». Так или иначе, Миндаугас Карбаускис уволился из Театра им. Уволили Иосифа Райхельгауза из созданной им же «Школы современной пьесы», его место занял Дмитрий Астрахан, Виктора Рыжакова в «Современнике» заменили и вовсе на худсовет. Бестужева в Улан-Удэ. Оценивая масштаб произошедшего исхода худруков, важно помнить, что многие театры, особенно в регионах — директорские, то есть художественный руководитель в них подчиняется директору. Например, в феврале Театр им. Вахтангова внес подобное изменение в собственный устав. При этом многие директора, хотя, разумеется, не все, сосредотачивают свои усилия на кассовых сборах и выполнении госпланов. Они стараются поймать момент наивысшего зрительского и коммерческого успеха и удержать его, тем самым поддерживая театр на плаву, но интуитивно ограждая его от лишних экспериментов, поисков художественного языка и прочих важных для развития искусства вещей. Чем меньше руководителя волнует «миссия» театра, его программа и составление репертуара по каким-либо законам, кроме коммерческих, тем ближе театр оказывается к сфере услуг и развлечений. Я не знаю ни одного случая, кроме Левицкого [Сергей Левицкий, бывший худрук Театра им. Бестужева, получил штраф за дискредитацию Вооруженных Сил РФ. The Blueprint], когда кому-то из театрального сообщества дали штраф или судили за позицию и социальные сети. За инициативы и высказывания отменяют спектакли и не дают работать. Есть какой-то черный список, не знаю, у кого он лежит на столе, но он постепенно прорабатывается. The Blueprint].
Исходя из контекста, полагаю, что он настаивал на автономности этого вида искусства от политических или социальных реалий времени. Если зритель не следит за происходящим так же пристально, как члены профессионального сообщества, то у него вполне может сложиться ощущение, что изменения довольно локальны. Все в порядке, ведь театры спокойно провели сборы трупп, анонсировали премьеры. Среди режиссеров, чьи работы должны выйти в этом сезоне, есть и снятые недавно с должностей: Денис Азаров выпускает «Поцелуй. Но большинство уволенных либо уехало из России, либо пока решает, что делать дальше. Тут, впрочем, вносит свою лепту и юбилей Александра Островского в 2023 году. Хотя и юбилейные постановки совершенно необязательно должны быть памятниками академизму: в «Ленкоме» Алексей Франдетти собирается выпустить хип-хоп-оперу «Маяковский» к 130-летию поэта. Это будет его первый спектакль в театре после назначения на должность художественного руководителя. Из классических произведений тоже можно выбирать довольно неожиданные, например, Евгений Каменькович, художественный руководитель «Мастерской Петра Фоменко», снова ставит масштабную классическую прозу: «Черный обелиск» Ремарка, роман о солдатах, вернувшихся с Первой мировой войны. Бутусов поставит в Театре Наций пьесу «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда — текст хоть и классический, но настолько сложный, что берутся за него редко. Пока известно только, что одну из центральных ролей исполнит Дмитрий Лысенков. Несмотря на то что ситуация с авторскими правами на зарубежные тексты нестабильная, поскольку некоторые авторы и наследники запретили постановку текстов в России, интересных премьер на «импортном» материале хватает. Это книга про приключения и становление героев в Средневековье на фоне двух воюющих держав. Малоизвестные русскоязычные тексты тоже заявлены. Олег Липовецкий поставил в театре «Шалом» повесть писателя, кинорежиссера и сценариста Эфраима Севелы «Моня Цацкес — знаменосец». Историю о литовском еврее, прошедшем всю Великую Отечественную войну, режиссер, по его словам, выбрал «в память о людях всех национальностей, которых забрала война». Минимум два любопытных проекта должны выйти по пьесам советского времени. Театр им. Пушкина, находящийся на месте Камерного театра, решил обратиться к не самой известной пьесе Михаила Булгакова «Багровый остров», которая в 1928 году стала этапной для театра-предшественника и для его руководителя Александра Таирова. Режиссер спектакля — Федор Левин, руководитель постановки — Евгений Писарев. Вторая пьеса, «Оптимистическая трагедия», тоже ставилась Таировым лет через пять после «Багрового острова», но с анонсированным спекталем Константина Богомолова в МХТ связи, кажется, никакой. По словам худрука МХТ Константина Хабенского: «Это будет не просто очередная постановка, а наша акция — как дань уважения, любви, преданности делу Олега Павловича [Табакова]». Без современных российских текстов тоже не обошлось. В прошлом сезоне ее поставил в театре «Шалом» Петр Шерешевский, который после этого выпустил в Московском театре юного зрителя «Марию Стюарт» по Шиллеру. Сейчас имя Шерешевского тоже заявлено в планах на сезон. Будет ли он так же успешен в театре? Политика театров в репертуаре на первый взгляд остается такой же разнообразной, какой была. Появится ли при этом в спектаклях эзопов язык, на котором еще возможно будет говорить со зрителем о современности, или искусство отгородится от реального мира и будет делать вид, что ничего не происходит, мы сможем узнать, только посетив премьеры. Но по большому счету единственная форма протеста, которая осталась доступной, — добровольный и, возможно, временный отказ от профессии, закрытие проектов и прекращение сотрудничества с государственными театрами — как в случае с режиссеркой Женей Беркович, которая отказалась играть спектакли в Боярских палатах СТД. От сотрудничества с Театром Наций, как от постановок, так и от лабораторий, отказался целый ряд режиссеров: от той же Беркович до Дмитрия Лимбоса, молодого режиссера, выпускника Олега Кудряшова и регулярного участника лабораторий под руководством Олега Лоевского. При этом если большие государственные проекты едва ли могут позволить себе резко закрыться по этическим и политическим обстоятельствам, то у независимых проектов, например, фестивалей, финансируемых через систему грантов, такая свобода есть. Ее использовала команда, делавшая «Точку доступа», фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах — в парках, на заводах, на набережных, в особняках и так далее, который, один из немногих, выпускал собственные спектакли. Просто невозможно. Мы не могли обеспечить безопасность участников. Усложнилась необходимая документация. Уже в 2021 году организация нашего пребывания в общественных пространствах усложнилась. При этом у нас было меньше средств, чем обычно. Решение закрыть фестивали было единогласным, вся команда их поддержала», — сказал The Blueprint Филипп Вулах, директор «Точки доступа». Публичное прощание фестиваля со зрителями в социальных сетях концентрировалось не только на практических причинах закрытия, но и на этических: «То, что мы делали, перестало иметь смысл 24 февраля 2022 года. Как институция мы где-то выбирали быть чуть тише, чтобы маленькими шагами приближаться к прекрасной России будущего, чтобы существовать дальше, чтобы голоса очень разных художников могли равноправно звучать.
Кино - жанры: Спектакль
Театры сегодня — Московскому театру на Таганке исполняется 60 лет. Пес с нами: МТЮЗ выпустил спектакль по Булгакову — и победил. Художественный руководитель театра Олег Меньшиков (theatre/news). В этот вечер на Основной сцене театра зрители увидят спектакль «Морское путешествие 1933 года». В этот вечер на Основной сцене театра зрители увидят спектакль «Морское путешествие 1933 года». Спектакль «Женщины Есенина» награжден театральной премией «МК».
Архив новостей
| Театр: последние новости | Художественный руководитель театра Олег Меньшиков (theatre/news). |
| Большой театр • Новости | В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова – 28, 29 апреля (в 12:00 и 19:00) и 1 мая (в 14. |
| Новости – Студия театрального искусства | 1.2. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Михайловским театром и Пользователем данного Сайта. |
| Новости и материалы - Московский театр Cатиры | Новости театра. |
| Новости культуры и искусства / Театр | Новости театра. |
Театральные новости Санкт-Петербурга
12 апреля в Театре на Трубной состоялась премьера спектакля «Чужой ребенок». Билеты, купленные в кассе театра или в театральных кассах города, можно вернуть по месту приобретения. театр Сопричастность театр Станиславский электротеатр Студия театрального искусства Сфера театр Табакова театр Театральный марафон проект У Никитских ворот театр Фоменко. Театры сегодня — Московскому театру на Таганке исполняется 60 лет. Пес с нами: МТЮЗ выпустил спектакль по Булгакову — и победил. В начале февраля Театр аржевской представил премьеру по мотивам ранних произведений Владимира Набокова «НАСТАНЕТ ДЕНЬ». Театр на Таганке завершает театральный сезон 2016/2017 показом спектакля «Петербург».