Сколько в среднем получают хореографы в Москве и других регионах за месяц. Сколько зарабатывает Хореограф в России? По данным , средняя зарплата Хореографа в России за 2024 год ‒ 29 860 рублей. На третьем месте средняя зарплата в 42 600, столько зарабатывает хореограф в Сочи. Где работают хореографы и сколько зарабатывают.
50 тыс. или 500 тыс. — сколько можно заработать на студии танцев, гимнастики и растяжки
Так что если закончил в балете, надо срочно где-то начинать. Я сначала три года учился на экономическом факультете, параллельно с театром, а потом перевелся на педагогический. Я это сделал, потому что представил, что завяжу с балетом, приду куда-нибудь и скажу: «Так, мне 45, вам менеджер не нужен? Администрация театра советует? Или вы сами такое решение принимаете? Кристина Урывская: Голова долго ни о чем не думает, кроме как о театре. Через 3—4 года после начала карьеры я захотела получить другое образование. Поступила в экономический институт — заочно, конечно. Очно учиться нереально.
Я это решение приняла, «чтобы было», да и себя развить. Потому что все хореографические училища — это не высшее образование, это, по сути, ПТУ. Правда, экономическое образование мне пока ни разу не пригодилось, оно так, в кармане. Из моих однокурсников не все этим озаботились. Но те, кто получил, выбрали разные профессии: кто-то пошел в театральное, кто-то на педагога, кто-то совсем в другую профессию. Константин Грачев: Мне повезло: параллельно с балетным училищем это достаточно замкнутая институция: дети там и живут, и учатся, и танцуют я посещал обычную общеобразовательную школу. Это было сложно: ты же не объяснишь преподавателю математики, что пропал на два месяца и пропустил всю программу из-за того, что был на гастролях в Германии. И когда я окончил училище, стал думать, учиться ли дальше.
Мой отец — военный, и он настоял на обычном образовании: я поступил в РГПУ им. Герцена на факультет технологий и предпринимательства. Это было дневное обучение: бегал с утра на пары, потом на репетиции в театр, потом танцевал спектакль, потом еще занимался дома. Так я получил бакалавра и магистра за 6 лет. Кристина Урывская: Преподавание — вот топ-1, сто процентов. А так кого к чему судьба приведет. С одним моим знакомым случилась беда: сломал позвоночник лет в 20, попал в аварию. Он уехал жить в Краснодар, а недавно я узнала, что он работает дальнобойщиком.
Конечно, совсем закрыл тему балета. Другая знакомая до сих пор танцует. В основном в так называемых ходячих партиях. Физически она уже, конечно, не делает того, что делают молодые. Но всегда, когда люди заканчивают танцевать, они скучают безумно, даже если говорят «слава богу, пенсия». Это как наркотик. Если ты артист балета в театре, ты привязываешься. Когда уходишь, у тебя ломка.
Я сейчас уже не танцую, только преподаю, но если вижу где-то балет или слышу музыку, на меня накатывают воспоминания, как я танцевала на сцене, и, конечно, мне хочется это повторить — выйти и танцевать, как раньше. Константин Грачев: В основном всё, что я вижу, — это фитнес, индивидуальные тренировки и детские школы. Из кардинальных перемен в моем круге есть пример, когда люди ушли в киноиндустрию — но не просто так, они из киношной семьи. У меня тоже была история. В 25, когда я ушел из театра, в какой-то момент я хотел пойти продавать машины. Я сделал резюме, начал его везде рассылать. HR меня приглашали на собеседования просто потому, что очень хотели посмотреть, что это за резюме такое, где местом работы за последние 15 лет значится Театр оперы и балета имени Римского-Корсакова. Типа «wow что?
А вообще многих психологически очень подкашивает конец карьеры. Это может заканчиваться грустно — в мужском случае алкоголизмом. У женщин немного попроще, у нас же в России считается, что им как бы не нужно содержать семью. Константин Ушаков: У меня один знакомый, когда закончил карьеру, стал флористом — нашел в себе талант. Еще в моей труппе был шикарный артист, он был старше. Сейчас у него вторая профессия — он прекрасный сапожник. Делает в театре пуанты, другую обувь. Когда он уже не смог выходить на сцену, было видно, что он скучает.
Некоторые переходят в массажные дела. Вообще любая перемена деятельности — стресс. Это, наверное, как когда спортсмены клуб меняют: переходит спортсмен в клуб, против которого раньше играл.
Для проведения лучше выбрать большую концертную площадку, например, сцену театра или дворца культуры. Можно пригласить известного хореографа или специалиста из другой области, например, драматического артиста, кулинара или рэпера. Домашние концерты —это мероприятия, которые проводятся в рамках студии. Много зрителей привлечь не получится, так как количество зрительских мест ограничено размерами зала. Нужно собрать группу, которая будет работать на корпоративах, свадьбах, вечеринках и других event-событиях. Расскажу, что из списка я проводила, и насколько успешно. Первое выступление моей студии Начать решила с домашнего концерта.
Хотела оценить собственные силы — смогу ли в одиночку и без опыта заниматься организацией хореографического мероприятия. А заодно проанализировать учеников — готовы ли они выступать на публике, тратить дополнительное время на отработку номеров. Репетиции проводила в свободное время — эти занятия были бесплатными для учеников. Девушки с радостью поддержали начинание и всегда приходили на дополнительные занятия. Мы подготовили 5 номеров. На пару номеров у меня были костюмы, остальные — девушки собрали сами: находили похожую одежду, обменивались, шили юбки из органзы. На первом концерте были только ученики студии, гостей посадить было некуда. Поэтому мои ученицы танцевали друг для друга, а я фотографировала и снимала видео — этот контент потом использовала для продвижения первого платного мероприятия. Групповой танец учениц — номер из первого бесплатного концерта Домашние концерты Когда студия переехала в зал больше 50 квадратных метров, я смогла организовать домашний концерт. В программу вошли номера учениц и педагогов.
Посмотреть выступление мог любой желающий — в основном пришли сотрудники клуба, друзья и родственники выступавших девушек — собралось даже больше, чем ожидали. Гостей посадили на маты, коврики для растяжки и на лавки, которые принесли из раздевалки. Свои работы они выложили у себя на стене и на сайте и указали название нашей студии. Для меня это стало дополнительной рекламой. Специально концерт не рекламировали: выложили анонс в паблике, а участницы сделали репост. Собралось больше 50 гостей — я окупила вложения на съемку, пригласительные билеты и даже немного заработала — эти деньги я потратила на фуршет для учеников концерта. Репетиции к концерту продолжались два месяца, в итоге мы подготовили 10 номеров. Выступление длилось около получаса. Воздушная гимнастика на полотнах — номер из программы домашнего концерта Я посчитала старт удачным и начала проводить домашние концерты регулярно — раз в 3—4 месяца во время учебного сезона. Стоимость входного билета не повышала, но старалась собрать побольше зрителей — продвигала мероприятие через местные телеканалы, газеты, журналы, городские новостные сайты: приглашала на выступление журналистов, а они потом бесплатно писали репортаж.
Что касается индивидуальных уроков, то примерная стоимость постановки свадебного танца — 2500 руб. То есть, работая с 3-4 парами в течение месяца, хореограф может дополнительно зарабатывать до 40 000 рублей. Автор статьи: Редакция сайта Авторский состав проекта.
Понравилась статья? Посоветуйте её своим друзьям!
Музыкальные производства и концертные туры: Работа с артистами и музыкальными группами для создания сценических танцевальных номеров. Круизные лайнеры и туристические комплексы: Работа хореографом в шоу-программах на круизных судах и в курортных комплексах. Частная практика: Работа на фрилансе, создание индивидуальных хореографических проектов и проведение мастер-классов. Общественные и некоммерческие организации: Разработка и реализация танцевально-образовательных программ в сообществах и некоммерческих организациях. Карьера хореографа может быть очень разнообразной, и многие хореографы сочетают несколько видов деятельности, таких как преподавание, создание постановок и участие в проектах. Заработная плата хореографов Уровень заработной платы хореографов может сильно варьироваться в зависимости от многих факторов, таких как уровень опыта, место работы, регион, специализация и т. В среднем, зарплата хореографа может колебаться от 30 000 до 100 000 рублей в месяц. Однако, некоторые хореографы, работающие в шоу-бизнесе, могут зарабатывать значительно больше. Хореограф со средним опытом работы: от 40 000 до 70 000 рублей в месяц.
Уровень оплаты хореографов зависит от многих факторов, таких как: Опыт и квалификация хореографа: Хореографы с большим опытом работы и высоким уровнем квалификации могут получать более высокую заработную плату. Место работы: Зарплата хореографа может различаться в зависимости от региона, где он работает. Например, хореографы, работающие в столичных театрах и киностудиях, могут получать более высокую зарплату, чем те, кто работает в регионах. Специализация: Хореографы, специализирующиеся на определенных стилях танца, могут получать более высокую зарплату, чем те, кто работает со многими различными стилями. Работодатель: Хореографы, работающие в крупных театрах и киностудиях, могут получать более высокую зарплату, чем те, кто работает на небольших студиях. Уровень конкуренции: В некоторых сферах работы, где большое количество хореографов конкурируют за ограниченное количество вакансий, зарплата может быть ниже. Фриланс: Хореографы, работающие на фрилансе и ведущие собственные проекты или мастер-классы, могут иметь различные доходы в зависимости от количества и масштаба проектов. Следует отметить, что доходы могут колебаться в зависимости от индивидуальных контрактов, частоты работы и других факторов. Хореография, как и многие другие творческие профессии, часто включает в себя работу по проектам, что может приводить к нерегулярному доходу.
Плюсы и минусы профессии хореографа Хореография — это творческая профессия, которая может быть как приятной, так и сложной. Помня о плюсах и минусах, можно принять осознанное решение о выборе этой профессии и наслаждаться ее творческими возможностями. Рассотрим плюсы и минусы профессии хореографа. Плюсы: Творчество. Хореография - это профессия, которая позволяет выражать свою творческую натуру и создавать новые танцевальные номера. Развитие физической формы. Хореография — это физически интенсивная профессия, которая помогает поддерживать хорошую форму и улучшать здоровье. Работа с людьми. Хореография предполагает работу с людьми, что может быть интересным и разнообразным.
Возможность путешествовать. Хореография — это профессия, которая может предоставлять возможность работать в разных местах, путешествовать и познавать новые культуры. Возможность проявить себя на сцене. Хореография — это профессия, которая позволяет работать на сцене и проявить свои таланты перед публикой. Минусы: Физические травмы.
Сколько зарабатывает хореограф
Из полученного опыта сделала главный вывод — необязательно быть танцором или хореографом, чтобы заработать на танцевальных мероприятиях. Отвечает Олег Пленков Сколько зарабатывает хореограф в России — 65000 руб. Мы конечно знаем,что Ше-Линн Бурн дорогой хореограф, но цены конечно кошмар. Сложно ли заработать человеку творческой профессии в Москве и какие есть перспективы — рассказываем в нашем материале.
Статистика зарплат в России за 2024 год — «Хореограф»
Смотрите видео на тему «Хореограф» в TikTok. Всем привет ребята)Это большое интервью-разговор с хореографом-постановщиком Анной Тыщук. Сколько зарабатывает хореограф. Зарплата хореографов во многом зависит от степени мастерства и масштаба проекта, в котором они участвуют. Сколько зарабатывают профессиональные хореографы? Заработная плата у постановщиков танцев Средний заработок у хореографа в России на 2017 год — 32 тыс.
Пермский «Арабеск» объявил лучших танцовщиков и балерин. Смотрим фото самых-самых
Хореограф — творец, деятель искусства, который перенимает опыт поколений и дополняет его новыми элементами. Он полностью отдает себя созданию новых уникальных хореографических номеров и их воплощению на сцене через танцевальные постановки. На каждом этапе работы хореограф взаимодействует со всеми участниками постановки. Вместе с композиторами и дирижерами он работает над музыкальным сопровождением танца, определяя музыкальный настрой и продумывая соответствующие ему образы. Для полного представления о предстоящей работе он знакомится с литературной первоосновой, после чего продумывает костюмы и хореографические номера, которые танцоры репетируют под его чутким руководством. Понятие хореография имеет древнегреческое происхождение «choreia» — пляска, «grapho» — описываю и подразумевает искусство танца, взаимосвязанный комплекс движений и поз, согласовывающихся между собой и образующих танцевальный эпизод или полноценный танец посредством особых аллегорий. Именно на хореографии сосредотачивается жизнь и деятельность хореографов. Становление этой профессии длилось на протяжении веков. Еще до нашей эры танцы составляли часть обрядов и ритуалов, а в дальнейшем они были отнесены к одному из видов искусства. Элементарные движения в такт музыке или сложные «Па» позволяли народу выразить свои эмоции и отражали национальный колорит. Танцевальные обычаи каждого народа постепенно преобразовывались, дополнялись, совершенствовались — это обусловило потребность в выделении профессии хореографа.
Простым крестьянам, естественно, было не до разучивания новых постановок, и они вполне обходились собственными умениями, которые они демонстрировали после тяжелого рабочего дня в веселых хороводах. Но для представителей знати хореография играла значимую роль. Ведь ни один бал не обходился без грациозного и слаженного исполнения вальса. Кроме того, на многие приемы во дворцы приглашались танцоры, развлекающие публику своими выступлениями. Поэтому человек, умеющий придумать оригинальный танец и способный скоординировать своих подопечных, был просто необходим. Подчеркнем, что наибольшую популярность и отделение в отдельную профессию специальность «хореограф» получила только в последние несколько десятилетий. В основные обязанности хореографа сегодня входит: Создание и обсуждение композиции. Участие в кастингах по отбору танцоров и распределение конкретных образов с учетом умений и навыков каждого из них. Выбор декораций, костюмов и музыки. Посещение репетиций для обучения танцоров и отработки техники.
Обеспечение выступлений участников своей группы в концертных программах. Преподавание разных видов танца. Как продавать и оптимизировать бизнес-процессы? Если у предпринимателя есть планы на масштабирование, в компании неизбежно должны появиться два элемента: отдел продаж, автоматизация. Отдел продаж в студиях — это редкость. Я много раз задумывался, нужен ли он нам, и пришел к простой истине — каждый должен заниматься своим делом. Мы, как продюсерский центр для хореографов, должны обеспечивать трафик учеников, и для этого нужны специалисты. Наличие отдела продаж в нашей школе — еще одна причина для хореографов быть с нами. Сегодня у нас в штате пять менеджеров по продажам. Они занимаются только обработкой лидов и отправлением людей на пробные уроки.
Их задача — совместно с преподавателем сделать продажу. С отделом продаж мы работаем уже год. Сейчас половина нашего ежемесячного дохода — это новые ученики. Это значит, что мы умеем привлекать клиентов в студии. Теперь в планах так же качественно выстроить работу по удержанию. Во многом для этого нужна автоматизация. ИТ в бизнесе, если он хочет развиваться, неизбежны. У меня сразу была масштабная идея — весь город должен танцевать только у меня.
Замыкает тройку цифра 36 - столько предложений открыто в Санкт-Петербурге. Средняя зарплата профессии "Хореограф" в других городах страны Больше всех, в среднем, зарабатывают в Москве - 79 900. Далее идет Санкт-Петербург и 65 800. На третьем месте средняя зарплата в 42 600, столько зарабатывает хореограф в Сочи.
Данный специалист работает с танцорами и создает танцевальные произведения, используя известные ему элементы или создавая новые. При этом танцорами могут являться как взрослые, так и дети. Как правило, работа хореографа связана с постоянными разъездами: специалист сопровождает творческий коллектив на выступлениях в различных городах и странах в зависимости от организации, в которой работает постановщик танцев. Основная задача хореографа — воплощение идеи посредством танца. При создании данного произведения используются все возможные материалы: костюмы танцоров, прически, макияж, освещение, музыка, декорации и т. При этом танцевальный номер должен выглядеть уместно и целостно. Как правило, специалист данного профиля выполняет следующие обязанности: занимается отбором и оценкой танцоров; тренирует группу; готовит коллективные и индивидуальные постановки, проводит репетиции; подбирает музыку, костюмы, прически и пр.
Москвы требуется тренер для проведения аэробики и ритмики. Доходы профессионалов в России Многие известные танцоры увлекались танцами с малых лет. Они занимались в студиях, кружках при домах детского творчества, а также в хореографических училищах. Не многие выдерживают физическую нагрузку, которую приходится преодолевать на первых порах. Статистика говорит о том, что можно хорошо зарабатывать, танцуя. В регионах России профессионалы получают оклад: Работодатели в крупных городах не скупятся на оплату труда артистов: На заработки влияет стиль исполняемых танцев: Танцоры бальных танцев получают лишь эмоциональный всплеск и моральное удовлетворение. Почетные места в турнирах и полученные грамоты помогут, когда придет время заниматься тренерской работой, воспитывать новое поколение танцоров. Чем больше регалий у руководителя коллектива, тем выше оплата занятий с его участием. Все расходы по пошиву красивых костюмов, приобретению специальной обуви, проезду к месту турниров, проживание в отелях, берут на себя близкие родственники будущих звезд. Для того, чтобы не распалась станцевавшаяся пара, родители спонсируют обоих партнеров. На пике популярности сейчас находятся стили go-go и Jazz Funk. Танцоры, овладевшие ими, хорошо зарабатывают в зарубежных странах. Начинающие исполнители в Питерском клубе, получают жалованье 510 — 720 руб. Более опытные — по несколько тысяч за 3 — 4 выхода на сцену. Минимальный оклад профессионалов составляет 33600 руб. Заработок у певцов попроще: в столице — от 3000 руб. За месяц может быть 10 — 22 концерта или вообще ни одного. На самые высокие оклады может рассчитывать профессионал, освоивший множество разных стилей танца, умеющий импровизировать и проявлять актерское мастерство. Открытие школы танцев и вопрос заработка Хореографы работают в школах и некоторых детских садах на ставке и получают фиксированную зарплату. Маленьким детям они преподают ритмику. В некоторых случаях оклады на уровне минималки 8000 руб. Поэтому приходится искать дополнительный заработок. Некоторые рекомендации тем, кто решил заняться коммерческой деятельностью, открыть свою школу при образовательных учреждениях: Перед началом занятий следует встретится с родителями и оговорить все финансовые вопросы. Лучше брать предоплату за занятие. Потом будет сложно поймать родителей. Все организационные вопросы решайте сами, не через воспитателя или учителей. То, сколько будет он зарабатывать, как индивидуальный предприниматель, будет зависеть от количества детей в группах. Стоимость обучения Большинство хореографов это танцоры, которые выступали в детстве и юношестве. Есть разные программы специалитета и бакалавриата, после которых можно получить специальность хореографа. Стоимость учебы может варьировать: Минимум за 27 000 руб. Многих интересует, сколько времени стоит учится для получения профессии. Чтобы окончить высшее учебное заведение и стать хореографом понадобится 4-6 лет. От времени учебы будет зависеть образовательная степень. Наличие высшего образования не является залогом получения работы с высоким окладом. Для устройства в некоторые школы современного танца достаточно наличие сертификата окончания танцевальных курсов и практических навыков. Развитие карьеры вместе с прибылью Главная составляющая успеха в профессии оригинальные идеи. Немаловажную роль играет аудитория, которая будет смотреть поставленный танец.
Способствующие факторы
- Сколько зарабатывает хореограф в России. Средняя зарплата хореограф по стране на
- Средние зарплаты хореографа
- Как увеличить свой доход, став хореографом?
- Заработок хореографа в России
Хореограф в России: статистика и рейтинг зарплат, количество вакансий и анализ рынка
Мы привязываемся к статистике зарплаты хореографа: ты пришел к нам, мы хотим, чтобы ты зарабатывал не меньше 30 тысяч рублей, иначе нам это не выгодно. Сколько зарабатывает хореограф в России — 26072 руб. в среднем. Посмотрите сколько зарабатывает Хореограф в Москве и Московской области. Сколько зарабатывает хореограф в России — 20000 руб. Сколько зарабатывает хореограф в России — 20229 руб. в среднем. За время существования с 1988 года в нем приняли участие более 1500 молодых артистов балета и хореографов.
Плюсы и минусы профессии
- В России отмечен резкий рост спроса на услуги учителей танцев - | Новости
- Зарплата Хореографа в России за 2024 год, средняя зарплата в России | ГородРабот.ру
- Экономим ваше время:
- Попова раскрыла секрет заработков российских фигуристов
- Как заработать на проведении танцевальных мероприятий
Профессия хореограф: обучение, места работы, обязанности и зарплата
Но пенсия смешная. Поэтому люди и идут учиться другой профессии — даже чтобы преподавать, нужна какая-то бумага. Это большая и больная тема для балетного артиста у нас в России. Не каждый даже остается танцевать до пенсии. Это очень тяжело. В Китае, где я работала танцовщицей и педагогом, вообще пенсий как таковых нет. За людьми в старости ухаживают дети.
Там же толком нет театров, это всё только сейчас развивается. Поэтому и о пенсиях для танцовщиков не говорят — люди еще просто не постарели. Константин Грачев: Танцевать — это очень тяжелый физический труд. Не каждый спортсмен подвергается таким нагрузкам. И печаль как раз в том, что это совсем не оплачивается, вот просто никак. Театр плохо финансируется, частный театр — вообще редкая история, разве что Эйфмана, но он тоже уже стал государственным.
Театр может жить, если у него есть государственный статус, тогда он может платить хотя бы копеечные зарплаты. Рядовая официальная зарплата артиста балета в мое время была 13 тысяч рублей. У нашей уборщицы была ставка 30 тысяч. Можно еще как-то добирать, с корпоративами и халтурами набежит, например, 50 тысяч, но это надо очень постараться. Исключение — Мариинский или Михайловский театры, у них зарплаты выше, есть хорошие гранты, гастроли, в целом чуть послаще жизнь артиста балета. Но в Мариинском две труппы — это 120 человек, в Михайловском одна — это еще 60 человек.
Остальные миллионы людей — это 13, 15, 20 тысяч в месяц. Я думаю, что в регионах еще хуже. Тебе не хватает на текущие расходы, не говоря уже о содержании семьи. Никакой подушки нет. Они переезжают, им дают комнату в общежитии, или они что-то в складчину снимают, и выпускник относительно рад этим деньгам, это в любом случае больше, чем он зарабатывал у себя. И мама или бабушка скажут, что сын или дочка в Петербурге, у них гастроли.
Но обратная сторона — постоянные долги и безденежье. Константин Грачев Константин Ушаков: Прожить на пенсию нельзя! Как и на любую пенсию, если ты не госслужащий какой-то, фээсбэшник, военный… Конечно, государство должно заботиться о старых артистах. В Европе, например, не так: у них нет пенсионного стажа. Они работают до 65. Если они не могут танцевать и это государственный театр, он им обязан предоставить работу.
Они могут быть монтировщиками сцены, бутафорами, по-разному подрабатывать. Уволить их нельзя. Или это такой закон балета, ничего не сделаешь и танцовщикам нужно учиться справляться самим? Кристина Урывская: Всё зависит от государства. Если оно пойдет навстречу культуре и увеличит зарплаты, премии, театры отремонтирует, будет вкладываться в костюмы, декорации, гастроли, обмен между театрами — будет легче. Константин Грачев: Мне кажется, фундаментально ничего не изменится.
Пока что-то невероятное не произойдет и не обесценится русский балет — к сожалению, так всё и будет. Или к счастью. Я вообще очень благодарен всей танцевальной истории, это классный опыт. Было бы здорово, если бы государство не оставляло танцовщиков, государственная поддержка в Европе — прекрасная практика. Боюсь, мы к этому не скоро придем. Если говорить про то, что есть прямо сейчас, то я верю, что каждому артисту очень важно однажды сесть и подумать: кто ты, чего ты достиг, какой у тебя потенциал и что тебя ожидает в будущем.
Константин Ушаков: Если человек посвятил свою жизнь одному театру — его ни в коем случае нельзя бросать. Оставлять бутафором, монтажником, кем угодно, но сохранять зарплату. Кристина Урывская: Я так на будущее не могу загадывать, потому что это не работает. Когда я ехала в Китай — не загадывала там жить. Наверное, через 10 лет останусь в преподавании, я хотела бы открыть свою школу. Где-нибудь на юге.
Константин Грачев: Честно говоря, особо не задумываюсь на эту тему, мне нравится жить сегодняшним днем. Я, конечно, стараюсь, чтобы будущее было комфортным. И вот чем балетное прошлое помогает: это невероятная трудоспособность, до изнеможения, когда есть слово «надо» — и ты берешь и делаешь, без вариантов.
Топ-10 городов по количеству вакансий в России Сколько зарабатывает Хореограф в России? По данным ГородРабот. За месяц заработная плата изменилась на 4. А чаще всего в вакансиях встречается зарплата 30 000 рублей модальная.
Спектакли могут проходить несколько раз в месяц, а могут и чуть ли не каждый день. Некоторые приобретают еще и определенные надбавки за звание заслуженного артиста, за звание народного артиста, за выслугу лет и т. Более того, за участие в спектакле к оплате прибавляют фиксированный оклад. Полученные гранды делят между всеми участниками труппы. Так, например, танцовщики кордебалета могут получить до 100000 руб. Однако доходы далеко не всегда равномерны — несколько месяцев это может быть почти «голый» оклад только за репетиции. Стоит отметить, что гонорары мужчин в балете значительно превышают гонорары женщин, так как они в данной сфере — редкость.
В чем главная проблема творческих профессий? Миллионы людей учатся на артистов балета, музыкантов, художников, но звездами становятся единицы. А у всех хорошая самооценка, все верили в свою исключительность. Люди с ожиданиями и мечтами остаются у разбитого корыта. В театральной труппе 50—60 человек, а солистов — два, максимум четыре, и они меняются между собой. Остальные — просто кордебалет. Константин Ушаков: У нас же в театре, как и везде: пока ты нужен, ты работаешь. Как только в тебе не нуждаются: спасибо, до свидания. Кто-то называет театр мясорубкой, из тебя выжимают все соки. Тебе говорят: «Да, молодец, красавчик, вот тебе цветы, вот тебе премия», но как только ты не сможешь этого делать, найдут другого. Потому что балет — дело молодых. Про тебя забудут. Система умеет подстраиваться под звезд. Взять того же Барышникова. Ему ведь сейчас очень много лет, но он ездит по миру: в первом отделении интерактив со зрителями, во втором отделении какой-то «легкий» танец модерн, танго, вальс. Или Фарух Рузиматов — его тоже постоянно приглашают, он станет украшением любого проекта, даже если будет делать минимум движений. Но не все Барышниковы и Рузиматовы. Это разговор еще и про фортуну. Если ты приходишь в театр и там есть молодые солисты, ты можешь и не дожить до того времени, когда сам станешь солистом. Когда я пришел, в Ростовском музыкальном театре всё только начиналось, были сольные партии, потому что было мало артистов и конкуренции. Или взять моего одноклассника в Перми: он пришел в театр и попал в смену поколений, все старые артисты передали ему свой опыт, и он так протанцевал всю карьеру. Его 20 лет прошли спокойно. А для тех, кто пришел через пять лет после него, мест уже не было — заняты. Может, им стоит готовить выпускников сильными не только в танце? Кристина Урывская: Сейчас я вижу прогресс в обучении: дают больше, чем раньше. В училище педагоги всегда более мягкие, они понимают, что ребенок устает, и спрос меньше. Но каких-то предметов, конечно, не хватает. У нас не было информатики. Для меня позже большой проблемой стало отсутствие английского. У нас был только французский потому что все термины в балете на французском языке. А английский пришлось самой изучать на практике, на гастролях, параллельно с китайским. Так что то, что его нет в училище, — большой минус. Сейчас, насколько я знаю, обычно учат параллельно два языка. Константин Грачев: Совершенно точно нужно повышать уровень общеобразовательных предметов в балетных академиях. Константин Ушаков: Сейчас у молодых артистов уже само по себе другое мышление. У них есть соцсети, гаджеты — мне кажется, они быстрее себя найдут. На пенсию артиста балета можно прожить? Кристина Урывская: В 38—40 лет иметь пенсию — это конечно, замечательно, но очень мало. Ты посвятил всё время и силы профессии, и когда ты уходишь, ты на пенсию не проживешь. Тебе в 40 лет по здоровью уже тяжело танцевать хотя кому здоровье позволяет, танцуют и в 40, и в 40 с копейками. Но пенсия смешная. Поэтому люди и идут учиться другой профессии — даже чтобы преподавать, нужна какая-то бумага. Это большая и больная тема для балетного артиста у нас в России. Не каждый даже остается танцевать до пенсии. Это очень тяжело. В Китае, где я работала танцовщицей и педагогом, вообще пенсий как таковых нет. За людьми в старости ухаживают дети. Там же толком нет театров, это всё только сейчас развивается. Поэтому и о пенсиях для танцовщиков не говорят — люди еще просто не постарели. Константин Грачев: Танцевать — это очень тяжелый физический труд. Не каждый спортсмен подвергается таким нагрузкам. И печаль как раз в том, что это совсем не оплачивается, вот просто никак.