Ереванский русский драматический театр им. Станиславского уже в 7 раз принял участие в международном фестивале русских театров стран СНГ и Балтии "Встречи в России", проходившего с 31 марта по 7 апреля. 00 на сцене Рязанского театра драмы пройдет спектакль Русского драматического театра имени Станиславского из Еревана «Ромео и Джульетта». Когда-то тифлисский и бакинский театры считались первоклассными театрами, а ереванский театр был в загоне, никто о нем даже не слышал. В 60-ые годы прошлого века в Политбюро даже стоял вопрос о закрытии театра в Ереване. Новости. 28.06.2023, 12:02 просмотров: 746 Распечатать новость. 25 и 26 июня 2023 года Саратове с аншлагами прошли «Большие гастроли» Государственного русского драматического театра им. К. С. Станиславского (г. Ереван) в Саратове, организованные Росконцертом.
Ереванский театр с польской пьесой на воронежской сцене
А на следующий день состоялось обсуждение жюри, председателем которого была Любовь Лебедина — кандидат искусствоведения, очень серьезный театровед, критик из «старой гвардии», которая достаточно беспощадна в своих оценках. Она не просто хвалила, но и провела очень верный анализ спектакля», — поделился впечатлениями Карен Нерсисян. Отметим, что обсуждения спектаклей в рамках фестиваля всегда становятся одним из важнейших его событий, поскольку позволяют актерам и режиссерам услышать профессиональную оценку своего творчества ведущими театральными критиками России и зарубежья. Спектакль «Люди. Обстоятельства» был назван настоящим театральным и творческим открытием и серьезной заявкой на будущее. Ну, а чтобы не быть голословными, представим отзыв самой Любови Лебединой о спектакле «Люди. Обстоятельства», подчеркнувшей, что этот спектакль ее «лично зацепил буквально с первых двух минут» — когда на пустую сцену вышел один актер, оказавшийся на новой площадке, новом пространстве, под грамотно и красиво поставленный свет. Сбылась ее мечта — пустая сцена и актер на ней. Знаете, есть такие неуловимые флюиды, неуловимые вещи, когда буквально через 5-10 минут ты понимаешь, что спектакль Есть, спектакль Будет!
Вот это у вас тот самый случай. Спектакль, конечно эстетский, спектакль с такими тонкими, очень интересными поворотами. И как я понимаю, как я догадываюсь может, я ошибаюсь , эта пьеса родилась из комиксов, потому что каждый выход, каждый эпизод — это определенный комикс.
Это очень важно для здорового функционирования театра. На этот год у нас очень много приглашений на фестивали, но пока могу сказать лишь о ближайших планах. В марте мы едем на фестиваль в Белоруссию. Представим спектакль «Люди.
Обстоятельства» на фестивале «Мартконтакт». Этот же спектакль сыграем в небольшом старинном белорусском городе Бобруйске. В апреле спектакль «Маленькие трагедии» поедет на фестиваль «Балтийский дом» в Санкт-Петербург. После чего по программе «Большие гастроли» мы едем с нашими спектаклями в Псков и Великий Новгород. Есть много фестивальных предложений на осень. Это все в данный момент обдумывается, решается, потому что каждая поездка, кроме творческой составляющей, содержит в себе еще организационные и финансовые вопросы, которые нужно решать. Поэтому сейчас занимаемся планированием фестивальной жизни на 2024 год.
Технари назвали бы это высоким КПД. А с творческой точки зрения как можно объяснить этот феномен? Наша прекрасная труппа очень хочет работать, наши актеры горят желанием творчески реализовываться. Такое количество премьер связано с многочисленными интересными идеями, с которыми ко мне приходили и режиссеры нашего театра, и те, кто в дальнейшем стал приглашенным режиссером. В прошлом году репетиции у нас шли порой круглосуточно. Потому что не было времени для сценических репетиций. В течение суток на сцене репетировали несколько спектаклей.
Тут нет рецепта, нет никакого правила, сколько спектаклей должно выпускаться в год. К этому вопросу надо относиться здраво. Если творческий потенциал театра бурлит, то он, естественно, должен иметь возможность реализоваться. Однако в какой-то год может быть выпущено всего три спектакля — все зависит от обстоятельств, от художественных идей, потому что для каких-то спектаклей требуется много месяцев репетиций, а какие-то спектакли выпускаются в более короткие сроки. Вы, наверное, тоже отслеживаете реакцию зрителей, мнение театральных критиков, статьи в прессе. Как Вы оцениваете работу театра в последнее время? Атмосфера в зрительном зале изменилась?
Или зритель независимо от национальности остается все тем же привычным и добрым зрителем, критиком и фанатом в одном лице, для которого Вы полностью выкладываетесь в своем мастерстве? А вернее, оставляете частичку своей души не только в каждом своем герое, но и в нас, зрителях. В отличие от кино, зритель очень влияет на то, что происходит на сцене.
Ильинского, М. Царева, В.
Марецкой, С. Мартинсона и др. В дальнейшем эти «взаимные» гастроли положили фундамент будущего театра «Дружба», созданного Армянским театральным обществом. Усилиями Добровольского Русский театр получил здание по улице Абовяна, в котором он действует вплоть до наших дней, где он должен праздновать свое 80-летие!!! Пережив тяжелые времена, Русский театр с конца ХХ века вновь набирает силу.
Начиная с 1965 года, художественным руководителем и главным режиссёром театра являлся Александр Самсонович Григорян , выпускник Ленинградского театрального института , ученик Л. Расцвет театра пришелся на 70 -ые годы: в это время в нём работает блестящий актерский ансамбль, прославившийся далеко за пределами республики. Театр им. Бабичева , Г. Колесниченко, В.
Нагавкин и многие другие. В спектаклях театра принимали участие Ю. Борисова , И. Ильинский , В.
На днях она подала заявление об отставке. Мхитарян продолжит работу в театре в качестве советника директора.
Под звездой Станиславского: интервью с руководителем Русского драматического театра в Ереване
Кроме «Станиславского» из Армении, в шорт-лист вошли и претендовали на звание «Лучшего русского театра за рубежом» Центр интернационального театра из Италии и Русский театр драмы имени Лермонтова из Казахстана. Русский драматический театр имени К. Станиславского в Ереване продолжает свою работу в условиях чрезвычайного положения, введённого из-за пандемии коронавируса. NovostiNK новости Армении, России и мира. Ереванский русский драматический театр им. К. Станиславского открывает 86 театральный сезон спектаклем «Женитьба Бальзаминова» А.Н. Островского. Армяне Мира» Новости» Новости от» Ереванский русский драматический театр им. Станиславского: приказано выжить.
🎭Ереванский театр приехал на гастроли в Псков!
Нора — режиссёр и актриса Ереванского русского театра драмы им. Станиславского, её отец Александр Самсонович Григорян, легендарный в театральном Ереване человек, был главным режиссёром театра с 1965 года. Ереванский театр является одним из ведущих театров Армении. Для труппы «Русский театр» и имя Станиславского в названии — это очень важное сочетание. Русские театры из 10 стран, в том числе Армении, получат финансовую поддержку от РФ в 2023 году. «Маленькими трагедиями» открылись сегодня «Большие гастроли» Ереванского государственного русского драмтеатра имени Станиславского в Пскове. Видео автора «Sputnik Армения» в Дзене: Прошедший год для ереванского Русского драматического театра им. К. Станиславского был богат на творческие успехи. 11 июня в рамках международной программы Платоновского фестиваля искусств воронежцы принимали в гостях Ереванский государственный русский драматический театр им. К.С. Станиславского.
Ереванский театр Станиславского получит финансовую поддержку из Москвы
Театр Станиславского для него — один из форпостов Русского мира. Всю свою жизнь Григорян посвятил развитию русской культуры в Армении и укреплению дружбы двух народов — армянского и русского. В начале апреля театр отправится в Санкт-Петербург, на Международный театральный фестиваль «Встречи в России». На суд российского зрителя коллектив представит спектакли «Всё на продажу» по Островскому и «Другого человека» Гладилина.
Поменять внешность проще простого, гораздо сложнее вжиться в образ великовозрастного маменькиного сынка, который не умеет общаться с женщинами. И по характеру, и по взглядам на жизнь к Антону никакого отношения не имеет. Так что интересно было», — сказал актер Русского драматического театра им. Станиславского Антон Анаджанян.
Роль свахи Акулины Красавиной досталась актрисе Елене Варданян. Она с легкостью воплотила на сцене образ жизнерадостной болтушки, которая за небольшую плату готова поженить всех желающих в небольшом городке. Она поскиталась по жизни, где-то угостили, вместо выпивки дали флакон с духами выпить.
Мизантроп, гуманист, антифашист, антикоммунист, экзистенциалист, основатель в 1950-м театра абсурда. Ставшая основой нового жанра пьеса «Лысая певица» появилась весьма любопытным образом: 40-летний, но все еще неизвестный на тот момент автор пожелал выучить английский язык.
Для этой цели Ионеско воспользовался одним из типичных тогдашних самоучителей, полных примеров обыденной разговорной речи, и очень скоро обнаружил, что читает какой-то сюрреализм. Ионеско Драматург ощутил, что «не учит английский, а, скорее, открывает удивительные истины вроде той, что в неделе семь дней, что потолок — наверху, а пол — внизу: вещи, которые он уже знал, но которые просто ошеломили его, поскольку были так же поразительны, как и бесспорно правдивы. Это чувство только усилилось с появлением в последующих уроках персонажей «г-н и г-жа Смит». К изумлению Ионеско, г-жа Смит сообщила мужу, что у них несколько детей, что они живут в окрестностях Лондона, что их фамилия Смит, что господин Смит — служащий, что у них есть служанка Мэри, которая, как и они, англичанка». В таком духе «London is the capital of Great Britain» выдержана и вся эта безумная самая экспериментальная и самая успешная пьеса Ионеско, ближе к концу напоминающая творчество тогда еще не родившегося Владимира Сорокина.
Но весь этот балаган автор городит, конечно, не ради веселья, а чтобы продемонстрировать автоматизм человеческого восприятия. Вслед за Гурджиевым, Хайдеггером и, наверное, главным своим учителем, Альбером Камю, Ионеско настаивает: люди спят, когда живут, ходят и говорят, они слепы к тому, что жизнь это ужас, к тому, что смерть неизбежна, к тому, что наше повседневное существование представляет собой череду роботического абсурда. Повторяю, я отдаю себе отчет в том, что говорю одни банальности. Люди называют это банальностями, это фундаментальные истины, которые мы пытаемся вытеснить, чтобы больше не думать о них и иметь возможность жить. Вам скажут, что не надо быть таким впечатлительным, что ненормально, чтобы эти вещи вас неотвязно угнетали.
Мне же кажется ненормальным, что эти вещи вас не угнетают и что вкус к жизни, желание жить усыпляют наше сознание. Согласиться на существование под нависшей угрозой смерти, среди войн, страданий, не ответив на все это действенно, ярко, решительно! Как человечество могло принять свою земную судьбу, свою заброшенность, без всяких объяснений? Мы попались в какой-то общий капкан и даже не взбунтовались всерьез. Альбер Камю, оказавший на Ионеско наибольшее влияние, предлагал читателю, всерьез воспринявшему его экзистенциальную философию абсурдизма, либо покончить с собой, либо признать жизнь абсурдом и не прятаться от этого факта ни в какие утешительные грезы вроде религии.
Ионеско, на мой взгляд, более мягок. Его главная эмоция, которую, кстати, постоянно демонстрируют персонажи «Бреда вдвоем» — это непрерывное изумление. Изумление от существования, от всех феноменов, которые происходят. В этом плане идущая за окном война не более удивительна и непостижима, чем Другой, с которым ты обитаешь рядом, пусть даже 17 лет. Семейная пара в пьесе непрерывно спорит, приводя разные схоластические и формальные доводы — и это, конечно, не только спор о мужчинах и женщинах, но и обо всех людях вообще, таких разных, непохожих, и таких в основе своей одинаковых.
Ионеско считает, что эта основа — неизбежно одинокая, но в то же время только она есть способ познать истину бытия, ту самую, которую обещают открыть искусители-лидеры массам — в чаемом торжестве коммунизма, панисламизма, фашизма, русского мира, чучхе, чего угодно, что способно воспламенить воображение человека. Ближе к концу жизни, судя по дневникам, драматург склонялся уже к чему-то вроде персональной религии в качестве выхода, первичному состоянию детского удивления, к которому можно вернуться через возврат к самим вещам, к феноменам. Сначала было первое изумление: осознание существования, изумление, которое можно было бы назвать метафизическим, изумление в радости и в свете, чистое, без суждений о мире, изумление, к которому я возвращаюсь только в мои моменты благодати, а они естественно крайне редки.
Также мы привлекаем к работе разных режиссёров. Я, как художественный руководитель, ставлю спектакли в качестве режиссёра-постановщика, но есть и штатный режиссёр-постановщик, есть приглашённые, а иногда актёры сами приходят с какими-то идеями для постановок.
Где проходил последний фестиваль и какие спектакли были в вашем репертуаре? Пользуясь случаем, хочу поблагодарить Россотрудничество за поддержку в двух крупных международных фестивалях. Ежегодно Россотрудничество берёт на себя финансирование поездок коллектива. Таким образом, в 2022 году мы поехали на международные фестивали со спектаклями «Люди. Обстоятельства» ещё раз сыграем в Саранске.
Наши спектакли имели успех и на других фестивалях. Например, «Гардения» был на фестивале Русских театров зарубежья в Бресте, ещё на фестивале в Ташкенте. Такого рода поездки для нас очень важны, так как мы встречаемся с другим зрителем, с абсолютно другим менталитетом. Это помогает смотреть на нашу работу со стороны.
Русский драмтеатр в Ереване дал премьеру «Женитьбы Бальзаминова»
Спектакли фестиваля можно будет увидеть с 16 по 22 июня на сцене драматического театра «Тамбовтеатр», который также представит постановку «Апрельский романс». Всего в фестивале примут участие более 200 артистов из семи стран. Специальные мероприятия — лекции и мастер-классы для руководителей и специалистов учреждений культуры — состоятся 14 и 15 июня, все спектакли будут сопровождаться онлайн-трансляциями. Свои постановки представят Государственный русский театр драмы им. Искандера Абхазия , Государственный русский драматический театр им.
Маяковского Таджикистан , Юго-Осетинский государственный драматический театр им.
Мы должны помнить Левона Калантара, потому что он был основателем театра и первым художественным руководителем. Репертуар театра с самого начала основывался на произведениях русской классической и современной драматургии. Группа театра участвовала во многих международных фестивалях и даже завоевала «Гран-при».
Новые спектакли будут адаптированы для показа на открытых площадках театра, специально оборудованных для этих целей.
В театре идут репетиции спектакля «Люди. Обстоятельства» по пьесе известного американского драматурга Дона Нигро в режиссуре художественного руководителя театра Карена Нерсисяна. Приглашенный режиссёр Гор Маргарян возобновил прерванную работу над спектаклем «Гардения» по пьесе молодого польского драматурга Э.
Действительно, от них многое зависит. Я не перестаю радоваться, какие у нас прекрасные цеха на профессиональном сленге они называются цехами , где работают костюмеры, гримеры, реквизиторы, рабочие сцены, светооператоры, звукооператоры... Мне иногда ужасно жаль, что зритель не видит их труд и даже не представляет, какая во время спектакля за кулисами под руководством помощника режиссера идет непростая работа. Происходят четкие мгновенные переодевания актеров, реквизиторы подносят и уносят необходимый реквизит, рабочие сцены выкатывают декорации, поднимают штанкеты, свето- и звукооператоры находятся на аудиосвязи с помощником режиссера... Каждый спектакль — это труд не только актеров, но и огромного количества людей. Пользуясь случаем, хочу сказать слова благодарности всем нашим работникам закулисья. Расскажите, пожалуйста, об этом периоде, как он повлиял на вашу дальнейшую жизнь. Здесь я поставил свои первые спектакли «Изобретение вальса» Набокова и «Женщина вне игры» Т. Огромное спасибо Александру Самсоновичу Григоряну за то, что дал возможность мне, 20-летнему студенту, ставить спектакли и взял в штат театра в качестве режиссера. Я очень многому научился в тот период жизни. Собственно, мои университеты — это Ереванский русский драматический театр Станиславского. Потом были и другие постановки, причем значительная часть отведена русской классике. Это личное восприятие русской культуры или дань русскому театру в Ереване? Я как режиссер тяготею к Чехову, Шекспиру, Мольеру. Недавно я просто влюбился в драматургию великого баснописца Ивана Крылова. У него потрясающие пьесы, и я хочу, чтобы Крылов появился в нашем репертуаре. Но в театре не может быть никакой догмы. Я вовсе не считаю, что следует ставить только русскую классику, или только зарубежную классику, или только современную драматургию. Режиссер должен ставить то, на что в данный момент времени отзывается его сердце, тот литературный или драматургический материал, в который он влюблен. И если говорить обо мне как о режиссере, мой выбор материала редко зависит от географической точки проживания его автора. Написано так много прекрасных пьес — мощнейшая русская драматургия, европейская. Очень хочется, чтобы на сцене нашего театра была и армянская драматургия, которая на русском языке дает новый своеобразный объем. Мечтаю поставить на нашей сцене Габриела Сундукяна. Надеюсь, удастся. В репертуаре должно быть много хороших, разных спектаклей. Театр интересен, когда он разный, когда один спектакль не похож на другой, поэтому у нас в репертуаре современная японская пьеса соседствует с Чеховым, французская современная пьеса — с классиком Мольером... И так далее, и так далее. Следующие наши премьеры — комедия Рэя Куни «Папа в паутине» в постановке нашей актрисы Вероники Сароян и современная французская пьеса прекрасного драматурга Ясмины Реза «Бог резни», которую ставит приглашенный режиссер Арсен Хачатрян.
Театр из Еревана привёз в Псков спектакль «Маленькие трагедии»
Ереванский русский драматический театр имени Станиславского, согласно театральной традиции, скоро уйдет в отпуск. Кроме «Станиславского» из Армении, в шорт-лист вошли и претендовали на звание «Лучшего русского театра за рубежом» Центр интернационального театра из Италии и Русский театр драмы имени Лермонтова из Казахстана. Сегодня подписал указ о назначении Карена Нерсисяна на пост художественного руководителя Ереванского русского драматического театра им. Станиславского. Новости. 28.06.2023, 12:02 просмотров: 746 Распечатать новость. 25 и 26 июня 2023 года Саратове с аншлагами прошли «Большие гастроли» Государственного русского драматического театра им. К. С. Станиславского (г. Ереван) в Саратове, организованные Росконцертом.
Артисты из Армении показали спектакли саратовским зрителям
В этом сезоне театр возьмет курс на русскую классику. В планах художественного руководителя театра постановка спектаклей «Вишневый сад» по пьесе А. Чехова и «Женитьба Бальзаминова» по пьесе A. Работа над постановками будет завершена в 2022 году. Не останутся без внимания и маленькие зрители: ожидается пополнение репертуара для детей. Театр готовит для них 2 новых спектакля, один из которых «Маугли» режиссер — Нора Григорян. В первой половине октября Русский драматического театр им. Станиславского принимает гостей. Свои спектакли представят Волгоградский молодежный театр и Ванадзорский театр имени Ованеса Абеляна.
Станиславского приступил к репетициям бессмертных "Маленьких трагедий" А. Постановщик - художественный руководитель Карен Нерсисян. Проект реализуется на грант Министерства культуры Российской Федерации и приурочен к 225-летию А. Пушкина, отмечаемый 6 июня 2024 года.
Проект реализуется на грант Министерства культуры Российской Федерации и приурочен к 225-летию А. Пушкина, отмечаемый 6 июня 2024 года. Пушкина, написанный в 1830—1832 годах в Болдине. Цикл состоит из четырёх произведений: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы».
В этом году театр впервые участвовал в Международном театральном фестивале имени Чехова в Москве со спектаклем «Гардения». Режиссер спектакля — Гор Маргарян.
Спектакль «Гардения» получил большой резонанс на международном фестивале. В течение года спектакль «Женитьба Бальзаминова» был представлен на фестивале «Балтийский дом», проходившем в Санкт-Петербурге, с которым театр имеет достаточно тесные связи.
Ереванский русский драмтеатр
В финале спектакля мы слышим вывод, что прийти к пониманию в сложных семейных отношениях можно только через любовь и уважение. У представительницы последнего поколения это получается. Зрители искупали артисток в овациях и долго не отпускали со сцены. На поклон также вышел режиссёр и жестами поблагодарил публику за тёплый приём.
Мероприятия Платоновского фестиваля получают сильнейший отклик аудитории. Замечательно, что в нашем городе проходит такое грандиозное культурное событие международного уровня.
Пушкина и Новгородского академического театра драмы им.
Достоевского со спектаклями «Маленькие трагедии», «Люди. Мероприятия прошли в рамках зарубежного направления «Больших гастролей» Всероссийского гастрольно-концертного плана Минкультуры России.
Премьера спектакля по рассказу Антона Чехова "Дама с собачкой" состоялась в Ереванском государственном русском драматическом театре имени Станиславского. На сцене - только два актера, исполняющие роли Анны Сергеевны и Дмитрия Гурова, центральных персонажей произведения. На сцене два артиста - мужчина и женщина.
Как Вы оцениваете работу театра в последнее время? Атмосфера в зрительном зале изменилась? Или зритель независимо от национальности остается все тем же привычным и добрым зрителем, критиком и фанатом в одном лице, для которого Вы полностью выкладываетесь в своем мастерстве? А вернее, оставляете частичку своей души не только в каждом своем герое, но и в нас, зрителях.
В отличие от кино, зритель очень влияет на то, что происходит на сцене. Знаете, был момент, когда мы почувствовали разницу, и довольно резкую, в зрительском восприятии, когда в нашем зале 80 процентов были россияне. Причем тут вопрос не просто в национальности, а в том, что это другой зритель, это зритель, приехавший из другой среды, с другим менталитетом. Но замечу, это был довольно интересный опыт. Сейчас состав зрительской аудитории снова изменился, и нам снова интересно. Такая смена зрительской аудитории является для нас одним из вдохновляющих факторов. А если они «зазвездятся»? И вообще, как Вы думаете, «засветиться» и «зазвездиться» — это синонимичные понятия? Это естественно.
Хочется быть успешным в своем деле, ведь театр в принципе ориентирован на успех. Как бы ты серьезно ни занимался экспериментаторско-исследовательской работой в театре, в любом случае при встрече со зрителем ты хочешь быть понятым, а еще лучше, когда тебя воспринимают восторженно. Но в этом есть и опасность, потому что нельзя идти на поводу у зрителя, надо вести зрителя за собой. И мне кажется, что наш коллектив, наша труппа, довольно профессиональна и к успеху относится трезво. Если говорить о случаях заболевания «звездной болезнью», то у нас, к счастью, этого нет. Не мешает одно другому? Или подобная практика привносит свои особые нюансы в их творчество? И я думаю, что пока ни разу не прогадали. Все наши спектакли, поставленные актерами театра, занимают свою нишу в нашем большом репертуаре.
Но создавать спектакль помогают и те, кто трудится в «тылу». Это та часть коллектива, которую можно назвать работниками невидимого фронта. Они неизвестны нам, но ведь без них не обходится ни один спектакль. Мне всегда хочется говорить о людях, которые трудятся по ту сторону кулис. Действительно, от них многое зависит. Я не перестаю радоваться, какие у нас прекрасные цеха на профессиональном сленге они называются цехами , где работают костюмеры, гримеры, реквизиторы, рабочие сцены, светооператоры, звукооператоры...