14 и 15 марта на Основной сцене Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова состоятся премьерные показы спектакля Андрея Могучего «Холопы» по мотивам одноименной. В БДТ вышел новый спектакль Андрея Могучего – «Холопы» по одноименной пьесе Петра Гнедича. В новейшем театре (за исключением Малого театра) она ставится крайне редко. Большой драматический театр им. ногова (БДТ) Основной зал.
Куда пойти 15−17 марта: премьера «Холопов» в БДТ, «Лениниана» и Масленица
В основе сюжета лежит мотив слепоты и прозрения, а сама история разворачивается вокруг аномалии — главный герой родился с четырьмя глазами. Обычно под балабановщиной имеют в виду темную сторону российской действительности краеугольными камнями этого восприятия стали фильмы «Брат» и «Груз 200» , но поздний Балабанов, как в своем последнем фильме «Я тоже хочу», так и в последнем сценарии, уходит в мистический реализм, где ведущей становится тема духовного пути. Один из самых тревожных и авангардных исполнителей российской музыкальной сцены, фронтмен группы Shortparis Николай Комягин, написал музыку для этого проекта и в конце выходит на сцену со словами «Не по нам поют сегодня ангелы».
В официальной истории театра Гнедич остался как автор пьесы «Горящие письма», которую Станиславский выбрал для своего режиссерского дебюта, хотя для отечественной сцены начала ХХ века «Холопы» были названием едва ли не более важным: картина всосавшегося в кровь холопства, которое приучает общество исполнять бредовые и унизительные приказы, вызывала мощный отклик у публики — и до революции, и после, когда обожавший пьесу нарком просвещения Луначарский водил на нее своих знакомых рабочих. Пружиной пьесы Гнедич делает интригу вокруг незаконнорожденной дочери Плавунцовой, некогда потерянной и оказывающейся в итоге главной жертвой мучительницы-матери.
Тайной дома владеет бывший крепостной Перейденов Дмитрий Воробьев играет разночинца, узнавшего французское свободомыслие, но не питающего иллюзий — благодаря ему княжна в финале обнаруживает дочь у себя под боком. Ею оказывается посудомойка Глафира: посаженная мажордомом Веденеем Анатолий Петров в подвал за якобы украденную ложечку, избитая в кровь и лишенная всяких человеческих желаний, кроме желания умереть, Глафира хрупкая Юлия Марченко в образе не теряющей достоинства жертвы и тут благодарит княжну за все — ведь нет предела послушанию. Не слишком корректно объединив в одном абзаце драматургическую фабулу и собственно театр, чего как будто бы не стоит делать в случае с авторской режиссурой, я хотела указать на одно поразительное свойство спектакля Могучего. В нем есть захватывающий нарратив, обеспеченный ясными, внятными в своей сущности «действиями».
Четыре с лишним часа, три полновесных акта, игровые антракты, которые транслируются на экран в фойе и в буфете, — время «Холопов» протекает последовательно и тотально. При этом само действие устроено фронтальным образом, в зал, с обилием микроаттракционов вокруг конкретных персонажей или эпизодов. С той минуты, когда княжна Плавунцова, сыгранная Мариной Игнатовой с величавым спокойствием, появляется на сцене — сидящая на коляске-колеснице женщина в черном, в солнцезащитных очках, обезноженная, как кажется, вплоть до финала, в жокейских сапогах и рыжем парике, — все сцены играются с полным разворотом в зал, анфас, как на поклоне. На поклон и приходят к княжне ее рабы, родственники, приживалы — словом, все, кто обслуживает, подворовывает, боится или просит.
С ней же связано первое выступление на сцене актрисы Веры Комиссаржевской. Фото: Музей театрального и музыкального искусства и Александринский театр Петр Гнедич Где и когда «Холопов» поставили в первый раз? Впервые пьесу показали на сцене Александринского театра — в 1907 году.
В главной роли княжны Плавутиной-Плавунцовой была примадонна Мария Савина она сыграла героиню 50 раз! Постановщиком выступил сам Гнедич, который с 1901 года управлял труппой. А еще он занимался репертуаром Суворинского театра, до революции располагавшегося в здании нынешнего БДТ.
В Москве спектакль шел с 1908 года в Малом театре в постановке режиссера Николая Попова. Главную роль исполняла знаменитая Мария Ермолова ее имя сейчас носит Московский драматический театр. Гнедич изображает темную эпоху — с вседозволенностью власти, кабальным крепостным правом и общим упадком нравов: «холопством в раззолоченных мундирах».
Вот что он сам писал в театральном журнале «Бирюч» в 1918-м: «Отличительной чертой нашей является холопство, которое исторически всосалось нам в плоть и кровь.
В списке персонажей также присутствует «мысль об императоре Павле I, живущая в головах русского дворянства, чиновников и других жителей Петербурга 1801 года», которую играет Алексей Ингелевич. А еще — китайские бизнесмены, рабочие из Узбекистана и контртенор-медиум.
Спектакль поставили по мотивам одноименной пьесы Петра Петровича Гнедича 1855—1925 — петербургского драматурга, писателя, критика и переводчика, а еще — автора трехтомного пособия по истории искусств в свое время оно выдержало четыре издания, а сейчас в магазинах можно найти несколько современных вариантов. Петр Гнедич писал рассказы, повести, очерки и фельетоны. Сочинил 40 пьес, среди них — семь исторических драм.
Его литературный дар признавали Толстой и Чехов. Кстати, именно одно из произведений Гнедича, пьесу «Горящие письма», в 1889 году выбрал для режиссерского дебюта Константин Станиславский. С ней же связано первое выступление на сцене актрисы Веры Комиссаржевской.
Фото: Музей театрального и музыкального искусства и Александринский театр Петр Гнедич Где и когда «Холопов» поставили в первый раз? Впервые пьесу показали на сцене Александринского театра — в 1907 году.
БДТ им. Г.А. Товстоногова представляет премьеру спектакля Андрея Могучего "Холопы"
Так, «изюминкой» театра станет спектакль Андрея Могучего под названием «Холопы». Главную роль исполнила народная артистка России Марина Игнатова. Читайте главные новости часа на сайте Yarach Новостей и будьте в курсе последних событий. В Большом драматическом театре им. Георгия Товстоногова (БДТ) вскоре откроется новый, 106-й театральный сезон. Труппа театра определила на общем сборе свои творческие планы. В Большом драматическом театре им. Георгия Товстоногова (БДТ) вскоре откроется новый, 106-й театральный сезон. Труппа театра определила на общем сборе свои творческие планы. Могучий выпускает в БДТ «Холопов» по пьесе о конце правления Павла I.
Точка замерзания
Премьера спектакля Андрея Могучего «Холопы» по одноимённой пьесе Петра Гнедича состоится в БДТ имени Товстоногова 14 марта. Премьерные показы спектакля «Холопы» — 26, 27 и 28 апреля, 24, 25 и 26 мая на Основной сцене БДТ. Информация о спектакле здесь. Отгремели два премьерных показа спектакля Андрея Могучего «Холопы» в БДТ им. Г. А. Товстоногова. Это пьеса Петра Гнедича, и ее крайне редко ставят.
БДТ готовит спектакль времен императора Павла I к новому театральному сезону
Также в планах — постановка по мотивам книги главного художника театра Эдуарда Кочергина «Завирухи Шишова переулка» и спектакль «День числа Пи» Фамила Джавадова по мотивам одноименной повести Нины Дашевской. Читайте подробности. В избранное Поделиться Действие спектакля «Холопы» происходит в 1801 году и охватывает несколько дней из жизни дворянской семьи Плавутиных-Плавунцовых, живущей в Петербурге при дворе императора Павла I. Спектакль сочетает в себе черты исторической хроники, психологической мелодрамы и трагикомедии. В истории театра пьеса Гнедича имела счастливую сценическую судьбу.
Строители-мигранты наших дней могут провалиться в павловскую эпоху и пройти мимо мажордома княжны под его пристальным взором, а сосланный императором князь — сокрушаться при свете лампы современных ремонтников. Персонажи XIX века вылезают из старинного сундука, украшенного картой Российской империи, и материализуются. Но они не вполне реальны и существуют в условном театральном стиле. Молодой князь Платон Виктор Княжев — оживший игрушечный солдатик. Воспитанница Агничка Алёна Кучкова , дико в него влюблённая, беременная и отвергнутая, неистовствует, прыгает и ожесточённо орёт, как игрушечный чёртик. Жена князя Lise Варвара Павлова не говорит, а нежно чирикает, почти пропевает колоратурным сопрано свои наивные тирады о любви ко всему французскому и о том, что у крепостных людей кость вообще другого цвета, чем у дворян: чёрная. Камеристка Мина Ируте Венгалите многозначительно таинственная, руководит ритуалом жизни этого бездушного дома, понимает его безжалостные законы. Княжну окружает стая подобострастных прислужниц, многократно повторяются поклоны и ползанье на коленях или на брюхе перед «хозяевами». Вариант социального балагана — блестящая сцена у пронырливого чиновника Веточкина Валерий Дегтярь , который послушен вышестоящим, но в этой ситуации может манипулировать проигравшимся молодым князем и для этого устраивает целый спектакль, запрятывая говорливую бабку Александр Ронис в сундук, подучивая сына Мирошу раздвоившегося в спектакле на близнецов — Геннадий Блинов и Михаил Самусенко в эквилибристической позе подделать подпись на документе, репетируя с дочерью Дуней Юлия Ильина соблазнение князя… Из моментов игры, как будто смехотворных и нелепых, состоит эпос мрачнейшей эпохи. Паноптикум постепенно наполняется драматизмом. С грохотом падает штукатурка, когда князь Александр Василий Реутов , осознаёт, что и он, как будто высокопоставленный человек, оказывается при власти в положении холопа. Владеющий тайной дома о потерянной дочери хозяйки бывший крепостной, а ныне свободолюбивый французский подданный Перейдёнов Дмитрий Воробьёв появляется в виде, похожем на странника-резонёра с иллюстраций к романтическим мелодрамам, и с ним, распространяющим опасные для челяди убеждения, происходит якобы несчастный случай. В центре — по-настоящему драматичный образ, хотя вначале и в эксцентричной форме: княжна Екатерина Павловна, сыгранная Мариной Игнатовой. Появляется она на высоком причудливом инвалидном кресле-троне, с огромным чучелом ворона на спинке, замкнутая, внутренне от всех отстранённая, саркастичная она притворяется, что не может ходить, чтобы не приветствовать императора. Княжна понимает дикость нравов с раболепствующими перед ней приближёнными, но сама органически остаётся крепостницей в каждой реакции, в каждом слове.
Выпускники режиссёрской мастерской Андрея Могучего покажут спектакль «Маленькие трагедии», приуроченный к 225-летию Пушкина. БДТ также работает над постановкой по мотивам книги главного художника театра Эдуарда Кочергина «Завирухи Шишова переулка». В новом сезоне труппа отправится на гастроли в города закрытого административно-территориальное образования: Северск, Озёрск, Заречный, Лесной и Новоуральск. Театральная лаборатория «АУ» под руководством режиссёра Яны Туминой представит спектакль, в котором на одну сцену с артистами БДТ выйдут люди с расстройствами аутистического спектра. Свою работу продолжит инклюзивная лаборатория «Не зря».
В одном из псевдоантрактов спектакля китайская делегация стоит у входа в зал и оживленно переговаривается, так естественно и не по-актерски, что косвенным зрением отмечаешь: «Китайцы приехали в БДТ». На сцене же экскурсовод Татьяна Бедова громко, в ключе яркого клишированного образа заполошной интеллигентки, рассказывает китайцам, а заодно и узбекам, про особняк. Один из рабочих, потрясенный видом Эрмитажа, пишет на остатках побелки имя возлюбленной. Второй его ругает. Сбоку — оркестрик и контртенор-медиум Семен Мендельсон с белой нашлепкой на голове расхаживает по сцене и поет арию Гения Холода из пёрселловского «Короля Артура», в котором бог холода просит дать ему замерзнуть снова, до смерти, то есть желательно навсегда. Это очень красиво, и эта красота разрушения, умирания, изничтожения будет идти сквозь весь четырехчасовой спектакль. Фото предоставлено пресс-службой театра Не хотелось бы её интерпретировать, прежде всего потому, что театральный язык режиссёра как будто не про кодировку смыслов и запечатывание их в «образы». Могучий широко, свободно строит динамическое течение спектакля в сотворчестве с художником Александр Шишкин значится консультантом сценографического решения , драматургом Светлана Щагина переделывала пьесу Петра Гнедича, написанную в 1907 году , актёрами, музыкантами и так далее. Мы имеем дело с разомкнутой структурой, подвижной внутри себя, трансгрессивной по отношению к собственным границам. Это не герметичная «вселенная», да и вообще не вселенная. В ней можно опознать признаки стиля, любимые аттракционы, наконец, такую сложно уловимую вещь, как настроение. Чтобы описать это настроение, хорошо вспомнить «Изотова» с его меланхолией, «Иванов» с их тотальной полифонией звука, странных и страшных людей из «Между собакой и волком», сыпавшийся с колосников песок апокалипсиса в «Трех толстяках».
«Холопы» в БДТ
И уже очевидно, «Холопы» — тот спектакль, на который ещё долго будет сложно попасть. К счастью, Дарья Патрина смогла увидеть его одной из первых. Другие сюжеты.
Очень масштабные декорации: как и «Материнское сердце» и «Три толстяка», «Холопов» будет непросто вывозить на гастроли. Это, наверное, самый «петербургский» спектакль за долгие годы, говорит автор телеграм-канала «Театральная вешалка» Георгий Цицишвили: Георгий Цицишвили автор телеграм-канала «Театральная вешалка» «И признание в любви к городу, и важные болевые точки города: по поводу сноса исторических зданий или вообще памяти, о том, через что прошел город, я имею в виду смены власти и его история, и текущее состояние в том числе зданий. Интеграция совсем молодых ребят в труппе: на сцене и стажеры, и народные артисты, и среднее поколение БДТ. С моей точки зрения, это шедевр на годы, если ничего не помешает. Это такой спектакль, как были «Мещане» Товстоногова, — о них будут вспоминать и через 10 лет, и через 20 и через 30. Мне очень понравилась реплика одной из зрительниц, она сказала: «Я такого гула в антрактах БДТ, зрительского обсуждения не слышала с товстоноговских времен». Это правда, то есть весь театр шумит, и люди обсуждают спектакль. Там есть манера уже узнаваемая, его Могучего почерк, рисунок.
Теперь он действительно ставит все время эти фундаментальные спектакли, которые репетируются на «Ленфильме». Спектакль репетировался год, это огромный срок для Могучего. Больше того, там какие-то вещи меняли за день до предпремьеры, работа над спектаклем идет постоянно». В «Холопах» немало цитат из старых спектаклей БДТ.
Финал грозил бы хеппи-эндом, если бы не скелеты в шкафу, выползающие из разных частей пространства В ее центре судьба княжны Екатерины Плавутиной-Плавунцовой, гранд-дамы екатерининского века, в знак протеста в связи с воцарением Павла сидящей в инвалидном кресле почти четыре года. Ее не столь принципиальный младший брат князь Александр Павлович, "написанный" Василием Реутовым мягкими, пастельными красками, хотя и со скрытым пародийным планом, вынужден служить презираемому императору, но внезапно попадает в опалу и бежит с сестрой и женой в ближнее имение, где получает известие о всеобщей перемене участи весть о смерти Павла привозит ему сын, марионеточный розовощекий князь Платон - Виктор Княжев, и по его виду ясно, что он прибыл прямо с места убийства. Финал грозил бы хеппи-эндом, если бы не скелеты в шкафу, которые выползают буквально и фигурально из разных частей пространства. Они-то и становятся ключом к сценической адаптации позабытой исторической мелодрамы. Режиссер и его соавтор по сценической адаптации Светлана Щагина на этот раз бережно обошлись с текстом пьесы, тщательно подновив меланхолические руины и снабдив их кое-где поясняющими титрами. Благодаря им мы узнаем о деятельности Павла, в том числе - об указе, предписывавшем всем дворянам при виде его кареты опускаться на колени.
В этом момент, кажется, и вывозят на сцену высокое чёрное кресло с сидящей в нем Княжной - Мариной Игнатовой, в чёрных очках, элегантном чёрном жакете, чёрных брюках и начищенных до блеска чёрных жокейских сапогах. Экстравагантная и печальная, с выбеленным лицом и коротким рыжим паричком, она напоминает скорее Гамлета, чем дикую русскую крепостницу. Величественное, жутковатое ее присутствие завораживает не только челядь, но и зрительный зал. Игнатова умудряется играть так, что по ходу действия "великое сидение" ее героини все меньше кажется протестом и все больше - самоистязанием за тот грех, о котором она, кажется, ни на минуту не забывала.
Потому что театр — не музей. Гнедич, племянник Гнедича Могучий ставит спектакль по мотивам Гнедича, текст которого адаптировала его постоянная соавтор, Светлана Щагина.
Речь, кстати, не о пьесе Николая Гнедича — поэта, переводчика Расина и Шекспира, а о его двоюродном племяннике, писателе и драматурге Петре. Но писал Гнедич об эпохе Павла Первого, ненавидимого вельможами, насаждавшего муштру и среди прочего вернувшего телесные наказания для дворян. В годы его правления 1796-1801 иерархия была такая: государь мог распорядиться наказать розгами дворянина, тот сек крепостных, а те — жен, детей и наличную домашнюю скотину. Небитым оставался лишь император. Впрочем, он поплатился за это головой, в прямом смысле: во время заговора, в котором участвовал и его сын, будущий Александр Первый, Павла били ногами, душили и добили ударом табакерки. Крепостной цирк «Мысль об императоре Павле I, живущая в головах русского дворянства, чиновников и других жителей Петербурга 1801 года» — названа в программке роль, которую играет Алексей Ингелевич.
Эксцентричный и бесстрашный, этот малорослый актер — участник прежних постановок Могучего, среди которых «Цирко Амбуланте» и «Сказка про последнего ангела». Появление этой «Мысли об императоре» — целый аттракцион. Ингелевича вносят в партер в сундуке на внутренней стороне крышки — карта Российской империи , вызволяют, стряхивают пыль и усаживают на золоченом балконе. Каждый следующий выход — цирковое антре. Сын князя, Платон Виктор Княжев — лохматый, ярко нарумяненный красавец, похож на ярмарочного Петрушку. Фривольно одетая жена князя Лиз Варвара Павлова щебечет про Версаль, мешая французское свободомыслие с родным изуверством: крестьянам надо дать свободу, но при этом больше драть.
Словом, в этом крепостном цирке что ни персонаж — то клоун. В левом углу у сцены посажен небольшой оркестр, есть и солист — контртенор Семен Мендельсон, распевающий «Арию гения холода» из оперы Перселла «Король Артур». В такт ей разворачивается пантомима. Дрессировщик, он же мажордом Веденей Анатолий Петров — карикатурно свирепый, с седыми лохматыми бровями, лишен кнута: секут тут за сценой. В тусклом свете горничная мучительно пытается удержать сервиз — подарок императрицы Екатерины. Сервиз падает, Веденей быстро находит виновную: высокая судомойка Глафира Юлия Марченко носит не черное, а белое пусть серое от грязи , ходит прямо, головы не клонит.
И на ложное обвинение плюет в сторону мажордома. Участь ее решена. Зажигается свет, так что можно разглядеть и строптивую судомойку — кашляющую и заливающуюся кровью. И сенатского чиновника Веточкина, стоящего внизу, в партере — с вечно просящим голосом и кротким взглядом. Актеру Валерию Дегтярю в этой роли удается напомнить про всех маленьких людей, честных и прохвостов. Из-за шиворота его Веточкина торчит зеленая веточка — видно, что-то живое осталось в вороватом чиновнике.
Он незаметно подхватывает пение, превращая его в мелодекламацию, рефрен которой повторяет хор челяди: «Холопья кровь, холопья кровь...
Спектакль Холопы
В Большом драматическом театре им. Товстоногова 14 и 15 марта — официальная премьера спектакля Андрея Могучего «Холопы» по одноименной пьесе драматурга начала XX века. Спектакль Андрея Могучего «Холопы» поставлен по мотивам одноименной пьесы П.П. Гнедича, известного драматурга конца XIX — начала ХХ века. Сцена из спектакля «Холопы».Cтас Левшин/Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова.
В новом сезоне БДТ покажет спектакль «Холопы» Андрея Могучего
Постановку готовят по мотивам одноименной пьесы Петра Гнедича 1907 года. Действие проходит в 1801-м и охватывает несколько дней из жизни дворянской семьи Плавутиных-Плавунцовых, живущей в Северной столице при дворе императора Павла I. В спектакле сочетаются черты исторической хроники, психологической мелодрамы и трагикомедии. В бенефисной роли княжны Екатерины в разные годы выступали легендарные актрисы русской сцены — Марья Савина Александринский театр, 1907 , Мария Ермолова Малый театр, 1908 , Елена Гоголева Малый театр, 1987.
Действие происходит в 1801 году и охватывает несколько дней из жизни дворянской семьи Плавутиных-Плавунцовых, живущей в Петербурге при дворе императора Павла I. Спектакль сочетает в себе черты исторической хроники, психологической мелодрамы и трагикомедии. В истории театра пьеса Гнедича имела счастливую сценическую судьбу.
Показ запланирован на декабрь. О творческих планах объявили на сборе труппы 13 сентября. Также в премьерных планах нового сезона — постановка по мотивам книги главного художника БДТ Эдуарда Кочергина «Завирухи Шишова переулка» и спектакль «День числа Пи» режиссера Фамила Джавадова по мотивам одноименной повести Нины Дашевской, сообщили в пресс-службе театра.
Действие спектакля происходит в самом начале XIX столетия и охватывает несколько дней из жизни дворянской семьи Плавутиных-Плавунцовых, живущей в Петербурге при дворе императора Павла I. Спектакль сочетает в себе черты исторической хроники, мелодрамы и трагикомедии. В истории театра пьеса Гнедича имела счастливую сценическую судьбу.
Театр высокой драмы
Санкт-Петербург, вн. Контакты: patrol patrol.
Действие происходит в 1801 году и охватывает несколько дней из жизни дворянской семьи Плавутиных-Плавунцовых, живущей в Петербурге при дворе императора Павла I. Спектакль сочетает в себе черты исторической хроники, психологической мелодрамы и трагикомедии.
В истории театра пьеса Гнедича имела счастливую сценическую судьбу.
В порядок их приводили специалисты из Эрмитажа. Платья эти когда-то носила Надежда Забела-Врубель — супруга художника, артистка, которую Римский-Корсаков называл «лучшей Снегурочкой» и «единственной Волховой». Разговору о плодотворном сотрудничестве троих — композитора, певицы и художника — посвящена немалая часть экспозиции. Выставку «Лениниана. Миф и образ» открыли к 100-летию смерти вождя мирового пролетариата. Среди особых редкостей, которые так или иначе связаны с культом Ленина, в музее называют агитационную эмалированную кастрюлю 1920-х годов и лаковое панно «Советская культура», созданное в 1985 году в Мстёре, где когда-то располагался один из известнейших иконописных центров. Отдельное внимание кураторы уделили интерактиву: например, в одном из залов можно поставить музыку с советских пластинок. Брянцева в пятницу представляют спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» о драме, которая разворачивается, когда ученики приходят в гости к своей учительнице.
Спектакль с аналогичным названием, но в другой постановке, впервые был показан в театре в 2013 году. Дети попадут в волшебный замок вместе с актёрами и смогут общаться с персонажами сказки, увидят магию превращений и большой бал. То в форме исповеди и потока воспоминаний, то через прямое обращение к зрителям актёр Виталий Ярош расскажет об испытаниях и мечте. В театре спектакль характеризуют как «заплыв с зигзагами», и место его дейсвтия — дорожка бассейна в спортивном комплексе. Музыканты Jazz Philharmonic Orchestra сыграют фокстрот «Аллилуйя», под который неистово танцевали еще ничего не подозревающие члены МАССОЛИТа в тот день, когда Аннушка разлила масло, а также другие джазовые композиции, так любимые москвичами тех лет. Лектор Элина Андрианова — историк музыки — обозначит главные точки на карте современного искусства и познакомит со знаковыми композиторами тех лет. Она поможет понять, какие черты стали главенствующими в новой музыке после Второй мировой войны и кто были лидеры течений.
XIX — нач. XX века. Действие спектакля происходит в 1801 году и охватывает несколько дней из жизни дворянской семьи Плавутиных-Плавунцовых, живущей в Петербурге при дворе императора Павла I.