Эта версия «Ромео и Джульетты» — одна из лучших интерпретаций музыки Сергея Прокофьева на балетной сцене. На сцену Большого театра вернется балет «Ромео и Джульетта» с музыкой Сергея Прокофьева.
Театр балета имени Чайковского покажет «Ромео и Джульетту»
Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». «Ромео и Джульетта». Теперь, когда музыку балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева многие узнают буквально по двум тактам, можно удивляться, как нелегко эта музыка находила дорогу к сцене.
Балет «Ромео и Джульетта» к 125-летию Сергея Прокофьева на Большой сцене театра 23 апреля
| Ромео и Джульетта, 27 апреля 2023 19:00 - Михайловский театр | Заказать билеты на балет Ромео и Джульетта можно по телефонам указанным на сайте. |
| Ромео и Джульетту танцуют молодые / Культура / Независимая газета | Премьеру «нетанцевального» балета «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева в СССР пять лет откладывали и запрещали. |
| Балет «Ромео и Джульетта» | Полная премьера балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева была впервые представлена в Кировском театре Ленинграда 11 января 1940 года. |
| Историю балета «Ромео и Джульетта» расскажут в РГДБ – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | Родственники Джульетты, узнав в Ромео сына своего заклятого врага, мешают их счастью. |
| Ромео и Джульетта, 27 апреля 2023 19:00 - Михайловский театр | Балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева – произведение, совершившее подлинную реформу в музыкальном театре и ставшее классикой XX столетия. |
Большой театр готовится к премьере легендарного балета «Ромео и Джульетта»
Балетмейстером был Марк Моррис. Эта постановка возродила состав, драматическую структуру и счастливый конец партитуры Прокофьева, которая раньше была неизвестна. После нью-йоркской премьеры возрождённый балет в рамках гастрольного турне был показан в Беркли, Норфолке, Лондоне и Чикаго. Впервые балет Прокофьева был поставлен в 1938 году, в Оперном театре города Брно Чехословакия. Балет состоял из одного действия, основанного на лирико-любовных сценах. В 1939 году Прокофьев досочинил ещё несколько номеров, и в СССР первое представление балета состоялось 11 января 1940 года в Ленинграде, в Государственном театре оперы и балета им. Теперь это был балет в трёх действиях, тринадцати картинах, с прологом и эпилогом. В партии Джульетты блистала выдающаяся балерина Галина Уланова.
Чуть-чуть изменить, где-то сократить — это надо делать, но при этом важно сохранить главное — то, ради чего автор создавал это произведение, о чём он хотел сказать, особенно если этот автор — гениальный драматург", — поделился Лавровский в разговоре с РИА "Новости". Балет "Ромео и Джульетта" с хореографией Лавровского-старшего, музыкой Сергея Прокофьева и оформлением Петра Вильямса был представлен в программе Большого театра на протяжении почти 50 лет. Кроме того, он был включён в репертуар гастролей в Лондон. Представление вызывало у британских постановщиков небывалый интерес, его называли первым балетом мира, а исполнительницу главной роли — первой балериной.
А вот мой самый любимый костюм — для Ромео. Он единственный персонаж, который не переодевается по ходу постановки. Ромео держит внимание зала своей цельностью и харизмой очень открытого парня, умеющего дарить и принимать любовь», — говорит Игорь Чапурин. Небольшой исторический экскурс. В 1990 году — балетмейстера и будущего худрука Большого театра Владимира Васильева некогда он сам исполнял партию Ромео в классической постановке Леонида Лавровского. В 1999-м — одного из главных современных хореографов Анжелена Прельжокажа. В зарубежной прессе балет Васильева окрестили недостаточно изысканным так писали The Guardian , постановку Прельжокажа — мрачной и театральной резюмировали New York Times. И сразу подумал о Максиме Севагине. Для 24-летнего артиста этот балет — первая большая премьера в качестве хореографа. Уроженец небольшого городка Рубцовск в Алтайском крае проделал впечатляющий академический путь от местной танцевальной студии до Новосибирского хореографического училища и, наконец, Академии русского балета имени Вагановой в Петербурге. Максим Севагин попал туда совершенно случайно, когда ему было 11 лет. Около входа было очень много детей, мы зашли в предбанник школы. Там какая-то женщина взяла меня за руку и потянула внутрь, видимо, подумав, что я тоже поступаю. Во время учебы в Вагановке Севагин придумывал постановки на музыку Листа и Прокофьева.
Ленинградское хореографическое училище также ответило автору отказом в 1937 году. Впервые балет Прокофьева был поставлен в 1938 году, в Оперном театре города Брно Чехословакия. Балет состоял из одного действия, основанного на лирико-любовных сценах. В 1939 году Прокофьев досочинил еще несколько номеров, и в СССР первое представление балета состоялось 11 января 1940 года в Ленинграде, в Государственном театре оперы и балета им. Теперь это был балет в трех действиях, тринадцати картинах, с прологом и эпилогом.
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА (Балет Н. Касаткиной и В. Василёва)
Роль Джульетты исполнила чешская танцовщица Зора Шемберова. Поставить «Ромео и Джульетту» разрешили только в 1940 году. Вокруг балета разгорелись нешуточные страсти. Новаторская «небалетная» музыка Прокофьева вызывала со стороны артистов и музыкантов настоящее сопротивление. Первые не могли привыкнуть к новой ритмике, а вторые так опасались провала, что даже отказывались играть на премьере — за две недели до спектакля. В творческом коллективе даже родилась шутка: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Хореограф Леонид Лавровский просил Прокофьева изменить партитуру. После дискуссий композитор все-таки дописал несколько новых танцев и драматических эпизодов. Новый балет значительно отличался от того, который ставили в Брно.
Леонид Лавровский и сам серьезно готовился к работе. Он изучал в Эрмитаже художников эпохи Возрождения и читал средневековые романы. Позже хореограф вспоминал: «В создании хореографического образа спектакля я шел от идеи противопоставления мира Средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания. Главные партии исполнил звездный балетный дуэт 1930—40-х годов — Галина Уланова и Константин Сергеев. Роль Джульетты в танцевальной карьере Улановой считается одной из лучших.
Герои гениального творения английского драматурга У. Шекспира, став символами верности, жертвенности и всепрощения, покоряют нас чистотой помыслов и силой истинного чувства, «множась» в неисчислимом количестве интерпретаций на театральной сцене, в кино, живописи, музыке. Музыкальный театр, объединяющий в себе незримый мир музыки и зримый мир живописи и пластики, обладает особым притяжением и силой воздействия. Шедевр мирового музыкального театра, балет С.
Её мать сообщает, что скоро бал, на котором Джульетте будет представлен ее жених, знатный юноша Парис. Картина 4 Меркуцио предлагает Ромео и Бенволио отправиться на бал в дом Капулетти, скрыв свои лица за масками. Картина 5 На балу в доме Капулетти множество гостей.
Парис ухаживает за Джульеттой, которая беззаботно веселится. Ромео не в силах оторвать от нее глаз. Пользуясь тем, что Меркуцио своими шутками отвлекает гостей, Ромео приглашает Джульетту на мадригал.
В танце Джульетта срывает с него маску. Тибальд в ярости, он узнал Ромео. На помощь приходит Меркуцио.
Против родственника герцога Тибальд бессилен. Картина 6 Джульетта вся во власти впервые вспыхнувшего чувства, к ее балкону приходит влюбленный Ромео. Картина 7 На площади Вероны шумит и сверкает карнавал.
Несмотря на возражения Прокофьева, Лавровский значительно изменил партитуру балета. Спектакль был удостоен Сталинской премии. Балет в редакции Лавровского ставился в Москве в 1946 году, в Большом театре. В 1955 году Мосфильм снял сокращённую киноверсию балета. Другие балетмейстеры, такие как Джон Крэнко в 1962 году, Кеннет Макмиллан в 1965 году, и Рудольф Нуриев в 1972 году со временем создали новые постановки балета. В июле 2008 года состоялась премьера изначальной авторской редакции 1935-го года. Балетмейстером был Марк Моррис.
Эта постановка возродила состав, драматическую структуру и счастливый конец партитуры Прокофьева, которая раньше была неизвестна.
Билеты на балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева
Постановка состояла из одного действия, основанного на лирико-любовных сценах. Позже автор продолжил работу над спектаклем, и в 1939 году и включил в него ещё несколько номеров. В окончательной версии балет состоял из трёх действий, тринадцати картин, с прологом и эпилогом.
На спектакли Панфилова пошла молодежь, и именно «Ромео и Джульетта» для многих пермяков стала тем волшебным золотым ключиком, что распахнул для них дверь в доселе непонятный мир настоящего искусства. И мир этот оказался магически прекрасным! Безусловно, гением всех причастных к этой постановке, включая не только самого хореографа, но и Шекспира, и Прокофьева, и артистов балета, совершенно потрясающе исполнявших на сцене свои партии. Невозможно забыть фееричного Тибальта — Сергея Райника, танцующего даже кончиками пальцев, эксцентричного Меркуцио — Алексея Колбина, обладавшего в танце какой-то неуловимой, но невероятно притягательной безуминкой. Но вишенка на торте — сам Евгений Панфилов в облике Кормилицы, который даже в женской партии выглядел совершенно органично, чем словно раздвигал границы привычного и возможного. Скачать Еще один важный момент — «Ромео и Джульетта» появилась на пермской сцене именно в тот исторический момент, когда огромное количество уставших от жизни по старым правилам людей отчаянно нуждалось в притоке свежего воздуха, который дал бы им надежду и силы для движения вперед, к новым горизонтам. Почти мистическая энергетика спектакля «Ромео и Джульетта» оказалась для многих тем самым катализатором, от которого сердце стучало быстрее, а за спиной незримо начинали расти крылья — хотелось жить, любить, творить!..
Поэтому многие зрители, увидев спектакль однажды, приходили на него снова и приводили с собой своих близких, друзей, коллег.
Причем перенос этот тоже сопровождался трагическими обстоятельствами: в то время как публика вызывала на сцену Большого создателей спектакля, один из них — режиссер Сергей Радлов, обвиненный в измене родине, — был узником сталинского лагеря под Рыбинском. Находившийся во время войны в эвакуации в Пятигорске в результате отступления советских войск театр, который Радлов возглавлял, оказался в зоне оккупации, был переправлен немцами сначала в Запорожье, а потом в Берлин. Освобожденные союзническими войсками сам режиссер и его жена поэтесса Анна Радлова после войны оказались в Париже, но, поддавшись на уговоры эмиссаров Сталина, вернулись в СССР для продолжения работы. Вместо репортеров и вспышек фотоаппаратов у трапа самолета их ожидал «воронок» и приговор: 10 лет лагерей. Несколько иным был и первоначальный сценарий этого балета. Его создатели Прокофьев, Радлов и Пиотровский планировали закончить балет «благополучно», оставив главных героев в живых: «в последнем акте Ромео приходил на минуту раньше, заставал Джульетту живою, и все кончалось хорошо. Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические: живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лежа», — писал об истории создания балета сам композитор.
Однако такое прочтение шекспировской пьесы вызвало критику. Привлеченный позже к созданию спектакля Леонид Лавровский первоначально должен был ставить хореограф Ростислав Захаров инициировал написание новой редакции либретто и добился согласия композитора на ряд переделок и включение дополнительных номеров в партитуру. Традиционным стало и решение финала. Готовясь к постановке, Леонид Лавровский изучал произведения мастеров раннего итальянского Возрождения в Эрмитаже. Он нашел материал по танцам эпохи, так, например, родился знаменитый «Танец с подушками». В рамках драмбалета а спектакль Лавровского—Радлова один из наиболее ярких представителей этого жанра , создатели спектакля стремились уйти от условностей балетного жанра, на основе системы Станиславского они экспериментально соединяли законы балета и драматического театра. Подробно артистам объяснялся смысл каждого образа, сцены, жеста. Особенно важные эпизоды в балете подавались как в кино, крупным планом.
Театр Танцовщики северной столицы представили авторский спектакль «Ромео и Джульетта» Санкт-Петербургского театра балета Чайковского. Казань, 9 апреля, «Татар-информ», Лиля Шайхутдинова. Второй раз за сезон и второй раз за свою историю Казань посетила труппа основанного в 2014 году Санкт-Петербургского театра балета имени Чайковского. В этот раз на сцену Татарской филармонии петербуржцы перенесли свою визитную карточку — балет «Ромео и Джульетта». Генеральный директор Павел Елкин и художественный руководитель труппы Елизавета Меньшикова не то чтобы пересмотрели хореографию Лавровского на знаменитую музыку Прокофьева — они создали новую трактовку шекспировской истории.
Идея была в том, чтобы от этого отойти. Замысел непростой, но реализовать его было не так сложно, как мы думали», — рассказала художественный руководитель театра и постановщик Елизавета Меньшикова. Несмотря на то, что в Европе все больше отходят от классического репертуара, а афиши там пестрят современными названиями, в постановке 2018 года театра Чайковского всё более чем канонично. Новая трактовка «Ромео и Джульетты» рассказана посредством исключительно классической хореографии, а шекспировский сюжет максимально сохранен. По словам Меньшиковой, пришлось отойти от текста только в некоторых местах, чтобы органично вписаться в уникальную музыкальную партитуру балета.
Еще одна сцена, которой нет у Шекспира, — это мальчишник.
Видео: как балет «Ромео и Джульетта» в Мариинке покорил весь мир
Ромео умоляет его тайно скрепить союз между ним и Джульеттой. Выбор балета «Ромео и Джульетта» не случаен. Художественный руководитель театра народный артист СССР Вячеслав Гордеев давно вынашивал идею расширить репертуар именно этим балетом. В настоящее время балет «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева входит в репертуар театров всего мира. Балет «Ромео и Джульетта» Евгения Панфилова прожил на сцене долгую жизнь, за время которой неоднократно обновлялся состав танцующих в нем артистов. «Ромео и Джульетта», один из аншлаговых спектаклей нашего балета, который побывал более чем в 20 странах мира.
В Большом театре состоится премьера возобновлённого балета "Ромео и Джульетта"
Балет состоял из одного действия, основанного на лирико-любовных сценах. В 1939 году Прокофьев досочинил еще несколько номеров, и в СССР первое представление балета состоялось 11 января 1940 года в Ленинграде, в Государственном театре оперы и балета им. Теперь это был балет в трех действиях, тринадцати картинах, с прологом и эпилогом. В партии Джульетты блистала выдающаяся балерина Галина Уланова.
Образ шекспировской героини является самой яркой и пронзительной краской в творческой палитре артистки.
Эта редакция балета, однако, так и не дошла до постановки. В начале 1936 года « Правда » осудила два произведения Дмитрия Шостаковича в статьях « Сумбур вместо музыки » и «Балетная фальшь». Эти статьи испугали композиторов и изменили творческую атмосферу в Советском Союзе. Прокофьев и его соавторы изменили сценарий и ввели традиционный трагический конец. Премьера состоялась через несколько лет. Изначальный договор с Кировским театром выполнен не был, и заказ на балет перешёл к Большому театру , который тоже отменил постановку после кампании 1936 года. В конце концов, премьера состоялась за границей в декабре 1938 года, в Брно в отсутствие композитора. Балетмейстер Леонид Лавровский поставил советскую премьеру в январе 1940 года после грандиозного успеха постановки в Брно. Несмотря на возражения Прокофьева, Лавровский значительно изменил партитуру балета.
Спектакль был удостоен Сталинской премии. История создания балета была изложена композитором Сергеем Прокофьевым [2] : «В конце декабря 1934 года я вернулся в Ленинград специально для переговоров с Кировским театром. Уговорились, что либретто будут делать Пиотровский , Радлов и я С. Договор был подписан летом 1935 года. Осенью в театре состоялось прослушивание этого балета. Он не имел успеха… Балет в то время поставлен не был… В Кировском же театре балет был поставлен в 1939 1940 году.
Полуразмытые фигуры на стене павильона повторяют движения Ромео и Джульетты и пары, в либретто загадочно обозначенной как «Он» и «Она» мужскую партию, кстати, исполнил худрук балетной труппы МАМТа Лоран Илер.
Видеоизображения проходят через специальный фильтр, поэтому создается ощущение, что мы видим то ли воспоминания, то ли случайные силуэты, напоминающие героев. Это важный эмоциональный момент». Артистов балета «Ромео и Джульетта» одевал российский дизайнер Игорь Чапурин. На большую часть костюмов у него было три месяца — в два раза меньше, чем дается обычно. Главный пункт брифа звучал так: отойти от эстетики традиционных шекспировских постановок. Никакой богатой вышивки, театральности и пышных силуэтов. Игорю Чапурину было на что опираться: в обозначенную эстетику отлично укладывались его же архивные коллекции например, кутюрные «Медичи» и «Нимфы» и костюмы для других балетных постановок.
В части мужских образов я использовал элементы формы закрытых европейских пансионов 1980-х годов, а в некоторых сделал акцент на уличный стиль нулевых». По ходу доработки сюжета осовремененного балета менялось значение отдельных персонажей. Так, для мадам Капулетти, матери Джульетты, понадобилось больше костюмов — в новой постановке она играет «особо важную роль». Фото: Карина Житкова Главным челленджем для Чапурина стало платье Джульетты в заключительном, третьем акте. Оно должно было одновременно походить и на саван, и на свадебное платье. А вот мой самый любимый костюм — для Ромео.
И вот — возвращение к истокам.
Сцена у балкона. Ромео — Артем Овчаренко. Джульетта — Евгения Образцова Главная сложность постановки — в освоении артистами эстетики драмбалета. Лавровский создал спектакль по всем законам реалистической достоверности: тут важна культура жеста, требуется хорошая актерская игра. Пантомима и танец сплетены в единое — подчас одно спокойно переходит в другое. Доминирует классический танец, но есть и характерные номера — сочные народные танцы в исполнении кордебалета. Несмотря на подробность проработки образов и общую масштабность постановка включает в себя тринадцать картин и идет с двумя антрактами глаз не устает и не замыливается, а действие протекает динамично и увлекательно.
Капитальное возобновление лучшего из драмбалетов осуществил сын хореографа, великий танцовщик Михаил Лавровский, исполнявший в свое время в постановке партию Ромео. Реконструкцией роскошных и объемных декораций художник — легендарный Петр Вильямс занимался Сергей Грачев, а Татьяна Ногинова создала новые костюмы по эскизам старых — она попыталась приблизить их крой и форму к историческим фасонам. Если советскому зрителю середины 1940-х годов эстетика спектакля позволяла убежать от проблем тяжелого социума и военных времен, хоть на несколько часов перенестись в мир недостижимого прекрасного, то более образованная и информированная публика XXI века реагирует на нее несколько по-иному. Уже по декорации второй картины комната Джульетты становится понятно, на что опирался Вильямс при создании оформления.
«Умирающие не станцуют лёжа». В Большой вернулся большой балет
Поразительным образом хореография Н. Касаткиной и В. Василёва точно передаёт и вечный сюжет великого драматурга, и характеры героев — во всей их противоречивости. Зрители таких «Ромео и Джульетты» не только плачут, но и смеются в голос, узнавая в героях себя. Этот контраст позволяет на два часа забыть обо всех условностях балетного искусства, в полной мере погружаясь в реальную историю, которая разворачивается здесь и сейчас. На тему противостояния двух семей, без которой «Ромео и Джульетта» просто невозможны, в спектакле превосходно играет и художественное оформление, которое всегда находит живой отклик у всех знатоков и любителей настоящей Италии. Борьба Капулетти и Монтекки показана через противопоставление двух эпох в искусстве — готики и ренессанса.
И вот Михаил Лавровский выполняет, как мне кажется, свой сыновний долг, восстанавливая самый знаменитый балет своего отца. Все: декорации, костюмы, свет, музыка, артисты и сам танец сливается в единый праздник красоты Но что интересно... Важно, чтобы в балете сохранялся дух шекспировской эпохи, чтобы читался с детства знакомый сюжет, чтобы танцовщики не просто двигались в такт музыке, а танцевали людей, характеры? Но для меня всегда главным было воплощение этой абсолютной красоты. Когда все: декорации художник П. Вильямс, художник по возобновлению декораций С. Грачев , костюмы Т. Ногинова - ярко, броско, со вкусом , свет Д. Исмагилов, как всегда, на высоте , музыка и, разумеется, артисты, и сам танец сливается в некий единый праздник красоты. Сев в зале, я уже знал, что дело добром не кончится, знал, кого убьют... Не за этим следил... Собственно, я не то чтобы за чем-то следил, я погрузился в столь редкую по нынешним временам стихию красоты и плавал в ней, как отпускник в море, получая удовольствие от тепла, красоты и нежности. Михаил Лавровский так выстроил балет, что его герои стали воплощением мужского и женского начал. Балет - искусство настолько условное, что он всегда притча. В день, когда я смотрел спектакль, Е. Крысанова получила звание народной артистки России. Более чем справедливо. Очевидно, что это не просто хорошая, выдающаяся балерина. Специалисты пускай разбирают технику и прочие, не имеющие отношение к красоте профессиональные вещи. Крысанова поразительно воплощает в танце женскую нежность и незащищенность. С самого начала на ней словно лежит некая печать обреченности, много ли вы знаете женщин, на которых такая печать не лежит?
Краткое содержание балета Действие балета происходит в Италии. Площадь в Вероне. Раннее утро. Ромео Монтекки бродит по улице, мечтая о любви. Город начинает просыпаться. Из дома Капулетти выходят слуги и, ожидая, когда откроется кабачок, обмениваются шутками со служанками. С открытием кабачка все пускаются в пляс. Вышедших на площадь слуг Монтекки встречает холодный приём. Зачем они пришли? Начинается перебранка, которая переходит в драку. Постепенно драка разрастается: всё больше и больше народа присоединяется к той или другой стороне; в ход пошли шпаги и мечи. В это время на площади показывается герцог Веронский со стражей. Он приказывает опустить оружие и велит вывесить приказ: смерть ждёт того, кто осмелится выступить с оружием в руках на улицах Вероны. Комната Джульетты во дворце Капулетти. Джульетта весело готовится к балу, который даёт её отец. Вошедшая мать сообщает ей, что на балу будет молодой дворянин Парис, который мечтает видеть Джульетту своей женой. Джульетта удивлена — она ведь ещё очень молода, но мать подводит её к зеркалу: там отражается не ребёнок, а симпатичная взрослая девушка. На бал собираются гости. Среди богато одетых людей Парис со своим пажом. На бал спешат и Бенволио — племянник Монтекки, и Ромео со своим другом Меркуцио. Ромео печален: его гнетут дурные предчувствия. Бал во дворце Капулетти. Возле Джульетты стоит Парис. Трубадуры развлекают девушек. За общим чопорным танцем следует чарующий танец Джульетты. В это время в зал входит Ромео и его друзья. Ромео поражён красотой девушки. Когда Тибальд, брат Джульетты, отводит от неё Париса, к ней подходит Ромео.
Он умоляет старика Лоренцо скрепить союз между ним и Джульеттой. Тот радостно соглашается, считая, что это поможет примирить враждующие семьи Монтекки и Капулетти. В ожидании невесты, Ромео замечает на столе череп — и опять его охватывают тяжёлые предчувствия. Приходит Джульетта, и Лоренцо совершает обряд обручения. Площадь, полная веселящихся горожан. Меркуцио и Бенволио с подружками заняли места в кабачке. Появившийся Тибальд замечает врагов из рода Монтекки и, выхватив шпагу, бросается на Меркуцио. Подошедший Ромео пытается их примирить, но Тибальд оскорбляет и его. Завязывается поединок между Тибальдом и Меркуцио. Ромео снова пытается их разнять, но, воспользовавшись моментом, Тибальд наносит сопернику смертельный удар. Это приводит Ромео в ярость. Обнажив шпагу, он бросается на убийцу. Яростная борьба кончается победой Ромео. Тибальд убит. Бенволио, памятуя о приказе герцога, насильно уводит Ромео с площади. Родственники Тибальда клянутся в вечной мести роду Монтекки. Комната Джульетты. Ромео пришёл попрощаться: он нарушил приказ герцога и должен бежать из Вероны. Ромео печально обнимает Джульетту и скрывается в саду. Входят родители Джульетты и Парис. Мать сообщает, что её свадьба с Парисом решена. Холодно выслушав его объяснения в любви, Джульетта ему отказывает. Парис уходит, родители набрасываются на дочь с упрёками. В отчаянии Джульетта решает посоветоваться с братом Лоренцо. Входит Джульетта и умоляет его о помощи. Лоренцо говорит, что единственное спасение — смерть. Джульетта хватает нож, но Лоренцо останавливает её. Он даёт девушке усыпляющий порошок.
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
«Ромео и Джульетта» стоит особняком в репертуаре театра неслучайно — постановка является единственным авторским произведением среди спектаклей театра. Балет «Ромео и Джульетта» был признан гордостью советского искусства, а Сергей Прокофьев – крупнейшим композитором XX столетия. **. 18 сентября в БКЗ «Октябрьский» поклонники балета смогут увидеть балетную версию бессмертной трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» на музыку Чайковского.