С 1 по 26 августа в «Галерее на Чистых Прудах» в Москве будет работать выставка «Поэзия мурановских пейзажей», приуроченная к 220-летию со дня рождения русского поэта Ф.И. Тютчева и 150-летию со дня его смерти.
В «Галерее на Чистых прудах» открывается художественная выставка «Ветер в ветках»
Сегодня состоялось открытие выставки архивной фотографии на Чистопрудном бульваре, посвященной творчеству и личности Галины Борисовны! Успейте посмотреть 16 стендов, которые находятся прямо на пути к театру от метро Чистые пруды.
Пишите: social GoTonight. И как здорово, что организаторам и кураторам выставок удается регулярно представлять на суд искушенной столичной публики самобытность творчества уездных мастеров. Сразу оговоримся - "уездный" в данном случае не стоит понимать как "лубочный" или какой-то вычурно русский, нет. Художники, которых подбирают для выставок, органично вписываются в классические направления живописи, добавляя в них определенной свежести и милой простоты, иногда даже наивной, особенно в пейзажных работах. Постоянная экспозиция во многом состоит именно из них, и в начале сезона, когда тепла на улице и душевного тепла так мало, но так хочется, - посмотреть прекрасные солнечные пейзажи - значит, хоть немного приблизиться к любимым весенним и летним теплым дням. Среди авторов галереи немало экспрессионистов; этот стиль как никакой другой способен передать все оттенки весенних красок и летних звуков.
Выставочную деятельность галерея полагает развивать как построение диалогов, представляя публике внутри проекта двух или несколько художников, нередко превращая диалог в полемику, что позволит острее почувствовать своеобразие творчества мастеров внутри школ.
Творческий процесс художник сравнивает с игрой пианиста - импровизатора "чтобы достичь необходимой силы и полноты звука, он, то слегка касается пальцами клавиш, то стремительными движениями обеих рук берёт мощные аккорды". Галина очень чутко ощущает энергию цвета со всеми мельчайшими оттенками и, вступая в активный диалог с Вселенной, переносит хроники её посланий на холст. Цвет для Галины понятие динамичное.
Она представляет цвет живой субстанцией: он дышит, имеет свой звук, запах, настроение... Каждая картина автора уникальна, с неё невозможно сделать копию. В таинстве создания картины Галина Мазурская видит чудесную механику передачи глубоких внутренних состояний зрителю. Этот опыт она считает бесценным только в том случае, если он навязчиво не окрашен эмоциями автора.
«Осторожно, новости»: в музее «Гараж» в парке Горького проходят обыски
Рассказываем всё о новой галерее фиджитал-искусства и публикуем самые интересные кадры с мероприятия. Метро: Чистые пруды, Китай-город, Курская. ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД ХУДОЖНИКА АЛЕКСАНДРА ТРИФОНОВА Галерея на Чистых прудах построена в современном архитектурном стиле, часто называемом атриумом, поскольку центральное его многосветное. Несколько дней назад совершенно случайно натолкнулась в Интернете на анонс выставки в Галерее на Чистых Прудах.
Галерея на Чистых Прудах
Галерея возникла около двух лет назад и за это время прошла большой путь, открыв прекрасное выставочное пространство в центре Москвы на Чистых прудах и организовав около тридцати выставочных проектов. 13 января 2019 года открылась выставка «Космос, меняющий нас» в галерее на Чистых прудах. С творчеством ярославских художников не знаком, но слышал много хороших отзывов от посетителей нашей «Галереи на Чистых прудах». С 18 января по 4 февраля в галерее «На Песчаной» объединения «Выставочные залы Москвы» прошла выставка «Упражнения в концептуализме» на стыке философии и современного искусства. Галерея «На Чистых прудах» ждёт посетителей до 25 марта, чтобы подарить им праздник от художницы Ольги Трушниковой – положительные эмоции, столь важные для людей в первый весенний месяц. Интерфакс: В Москве в 2023 году начнется реставрация Юсуповского дворца в Большом Харитоньевском переулке на Чистых прудах, сообщили в пресс-службе Мосгорнаследия.
Открытие выставки в галерее на Чистых Прудах
Организацию выставок галерея намеренна строить по принципу составления диалогов, демонстрируя людям в самом проекте не одного, а нескольких мастеров, частенько перевоплощая и добавляя изюминку в диалог, с целью преподнести более яркие и колкие ощущения неповторимости и своеобразия. Галерея вносит корректировки в свою работу при помощи журнала «Собрание». Время работы «галереи на чистых прудах» начинается с 9:00 и до 19:00 каждый день. Вход на выставку свободный при предъявлении документа, удостоверяющего личность.
Можно ли в связи с этим говорить о конце искусства? Во всяком случае, о падении его новаторских форм, ибо традиционные стили присутствуют достаточно заметно. Но где граница? Ибо такие фигуры, как упомянутый Пикассо, Стравинский, Мейерхольд или, скажем, Эзра Паунд уже давно кажутся традиционалистами. Но тут ещё вмешался рынок, инструмент грубый, а порою и фальшивый чаще от усилий настройщиков, то бишь ангажированных искусствоведов, кураторов, торговцев картинами и прочих менеджеров от искусства. Когда современный рынок искусств просит за унылое тиражирование банок из-под макарон Энди Уорхола вдовое больше, нежели за полотно Тициана, я смеюсь. Сколь же профанов и обманутых дураков, у которых завелись большие деньги, готовы польститься на раскрученную чепуху. Впрочем, искусство времён революционной ломки тоже не однозначно. Вопросы остаются. Скажем, я не отрицаю некого новаторства Пита Мондриана. Забавно глянуть на его раскрашенные клетки. Но после двух-трёх работ становится всё ясно и остальные смотреть незачем. Мне никогда не хотелось иметь большого альбома Мондриана. Действительно, а зачем? На этом фоне какой-нибудь Магритт выигрывает. Что ни вещь, то какая-то новая выдумка. Однако же и тут устаёшь, внимание притупляется. И понятно, почему. Нет сердечной боли, нет настоящих страстей. А холодной выдумкой и сконструированным парадоксом долго сыт не будешь.
На Ваш взгляд, какие направления изобразительного искусства привлекают внимание коллекционеров из столицы? Вкусы московских коллекционеров весьма разнообразны. Также есть небольшое число коллекционеров, продолжающих собирать голландских и других живописцев Европы.
Фото автора Андрей Митенёв рисовал свои сны сначала на простынях, потом перенёс рисунки на бумагу. Здесь можно провести много времени, разглядывая и разгадывая картины и скульптуры из разных материалов. Например, "пиксельная" живопись Марины Рагозиной, которая с помощью множества пикселей воспроизводит сюжеты мировой живописи, которые подвергались цензуре. Но в мастерской надо вести себя как в гостях, а не как в галерее, и не утомлять хозяев — у них есть свои дела, на кухне кипит чайник, и остался недоеденным кусок пирога с черешней. Мастерская Милюта В том же доме Лансере, за соседней дверью, на пятом этаже четыре художницы — Женя Белякова, Валерия Агибалова, Маргарита Рабкевич и Валентина Чжоу — арендуют три комнаты в коммунальной квартире. Преимущества этой коммуналки — очень высокие потолки и потрясающий вид из окна. С соседями девушки живут дружно, они тоже люди творческие. Искусство любит парадоксы и контрасты. Она рисовала за мольбертом и, когда мы пришли, не стала прерывать работу. Обитательницы этой мастерской — генераторы идей. Женя Белякова почти час рассказывала о своём новом проекте — энциклопедии растений, которые якобы скоро исчезнут, и задача художников — запечатлеть их для истории. Удивительно, с какой лёгкостью художники заставляют тебя поверить в выдуманную историю. По лежащему на столе OR-коду я посмотрела энциклопедию растений. Если удастся собрать необходимые средства, её напечатают и устроят выставку — о том, что растения нужно беречь. Фото автора На своих абстрактных картинах Женя Белякова изображает предметы, какими она их видит без линз с близорукостью -10. Кстати, подписаться на них полезно — активные девушки организуют квартирники, арт-маркеты, камерные концерты. Фото автора За спиной Марии Волохонской — ретротелевизор, в руках — надпись "Расти и слушайся". Я спросила, для чего им ретротелевизор.
Светское открытие нового пространства SISTEMA GALLERY
Уникальность учреждения состоит в ориентире на провинциальных российских художников. Галерея ищет таланты в провинции, помогает художникам в организации персональных выставок в столице. Цель «Галереи На Чистых Прудах» - показать оригинальность живописной школы русской провинции, ее неотъемлемую связь с классикой. Кроме того, в галерее проходят выставки московских и петербургских художников-графиков 20-го столетия.
Но в мастерской надо вести себя как в гостях, а не как в галерее, и не утомлять хозяев — у них есть свои дела, на кухне кипит чайник, и остался недоеденным кусок пирога с черешней. Мастерская Милюта В том же доме Лансере, за соседней дверью, на пятом этаже четыре художницы — Женя Белякова, Валерия Агибалова, Маргарита Рабкевич и Валентина Чжоу — арендуют три комнаты в коммунальной квартире.
Преимущества этой коммуналки — очень высокие потолки и потрясающий вид из окна. С соседями девушки живут дружно, они тоже люди творческие. Искусство любит парадоксы и контрасты. Она рисовала за мольбертом и, когда мы пришли, не стала прерывать работу. Обитательницы этой мастерской — генераторы идей.
Женя Белякова почти час рассказывала о своём новом проекте — энциклопедии растений, которые якобы скоро исчезнут, и задача художников — запечатлеть их для истории. Удивительно, с какой лёгкостью художники заставляют тебя поверить в выдуманную историю. По лежащему на столе OR-коду я посмотрела энциклопедию растений. Если удастся собрать необходимые средства, её напечатают и устроят выставку — о том, что растения нужно беречь. Фото автора На своих абстрактных картинах Женя Белякова изображает предметы, какими она их видит без линз с близорукостью -10.
Кстати, подписаться на них полезно — активные девушки организуют квартирники, арт-маркеты, камерные концерты. Фото автора За спиной Марии Волохонской — ретротелевизор, в руках — надпись "Расти и слушайся". Я спросила, для чего им ретротелевизор. Оказалось, это часть будущей скульптуры. По замыслу Марии Волохонской, он должен показывать Первый канал, но ловит только "Дисней".
Рядом с телевизором — фигурная надпись "Расти и слушайся".
Мне самому наиболее интересен минималистический период творчества Трямкина. Я знаю, что и художнику он больше нравится. С одной стороны, и это понятно, минималистические полотна и объекты кажутся очень простыми. Но именно такие вещи он делает годами… Может показаться, что художник взял холст и просто расчертил какие-то графические, причем одинаковые, фигуры-символы, знаки. А, на самом деле, он начал с верхнего угла, и, постепенно пририсовывая один модуль к другому, создал огромное полотно. Причем, выдерживая фактуру, цвет…» Помимо живописных полотен, графики и крупных геометрических объектов на выставке представлены оригинальные рисованные дневники художника «Куски жизни», а также круглые картины, выполненные из левкаса и называемые Трямкиным «Зашифрованные письма в будущее».
Эти предметы вызвали у публики особый интерес. А после уже приставляются «кусочки жизни» художника. Впрочем, и в процессе создания каких-то больших объектов, художник часто использует кусочки дневников, вставляя в композицию холста или деревянного объекта… Творчество В. Трямкина — это своего рода лаборатория, в которой он постоянно экспериментирует. Начиная с создания собственной концептуальной философии искусства, он также ставит эксперименты над материалом, используемым в работах, композицией, светом и цветом. Его нестандартный подход можно увидеть и в выборе материала.
За ходом реставрации будут следить специалисты Мосгорнаследия. Сказочный терем в Басманном районе Каменные палаты Волковых — Юсуповых — это одно из немногих жилых зданий в Москве, которое сохранилось до наших дней в первоначальном виде, подвергшись лишь незначительным переделкам. Точная дата строительства дворца и имена зодчих до наших дней не дошли. Дворец Юсуповых — сложное сооружение, которое состоит из трех построек. В правой части расположены двухэтажные палаты с красным крыльцом, по центру размещается двухэтажный дом с остекленной террасой, в левой части находится трехэтажный дом — флигель. Правая часть дворца Юсуповых самая древняя. Она похожа на сказочный терем. По одной из московских легенд, в XVI веке на этом месте стоял охотничий дворец Ивана Грозного, из которого шел подземный ход в Кремль. Отсюда русский царь мог отправляться на охоту. Однако документальных подтверждений этому историки не обнаружили. Фасады палат пышно декорированы. Наружные стены красного цвета украшены резными узорами, а окна — наличниками из белого камня. Красное крыльцо ведет гостей сразу на второй этаж. Венчает палаты шатровая крыша с коньками и флюгерами. На первом этаже дворца расположены Красный и Охотничий залы. Сводчатый потолок в Охотничьем зале украшает декоративная роспись. Ее сюжет посвящен сценам из жизни Ивана Грозного. Красный зал орнаментирован пышным растительным узором. Лестницу, ведущую на второй этаж, по обе стороны венчают львы с гербом рода Юсуповых. На втором этаже находятся Китайская, Гербовая, Портретная, Тронная комнаты, кабинет и столовая.
2011 г. Москва, галерея «На Чистых прудах»
Деятельность галереи направлена на поиск и поддержку талантливых художников русской провинции; раскрытии самобытности творчества мастеров внутри провинциальной школы и показе ее связей с классическим искусством обеих столиц. «Галерея На Чистых Прудах» расположена в Деловом Центре Торгово-Промышленной Палаты Российской ьность галереи направлена на поиск и поддержку. В коллекцию вошло порядка 100 экспонатов из собрания семьи автора и фонда Государственной Третьяковской галереи, сообщили на сайте Агентства городских новостей «Москва». Галерея на Чистых прудах по адресу: Гусятников переулок, 10. Галерея Калиненко Галерея на Чистых прудах Деловой центр Торгово-Промышленной палаты РФ Журнал «Собрание.
В концепциях:
- В Москве в 2023 году отреставрируют дворец Юсуповых на Чистых прудах
- В концепциях:
- Открытая галерея — Википедия
- Марк Маргулис
Галерея современного искусства К35 представляет выставочный проект «Хрупкость»
Тут не так уж и важно, кто снимает, как падает свет, какая композиция, главное, чтобы было узнаваемое лицо. Возможно, и у Игоря Палкина в детстве был простой советский фотоаппарат, к которому прилагался экспонометр, ванночки для проявителя и закрепителя и фотоувеличитель, наверняка были семейные фотографии — мало ли что может поразить впечатлительную душу. Еще не священника, но молодого дьякона я впервые увидел его лет двадцать тому назад у себя дома, когда он приехал делать мой портрет для журнала «Фома». Мне было не очень ловко, оттого что ко мне специально едет фотограф с ящиками, сумками, чемоданами, баулами, тащит все это по лестнице на четвертый этаж и устанавливает свое хозяйство, включая смешной белый зонтик, взятый из сказки Андерсена про Оле-Лукойе, в нашей старенькой давно просящей ремонта квартире, смущение мое стало непомерным. И только приготовленный женой борщ это чувство вины немного искупил. С той поры мы сделались добрыми друзьями. Встречались в Татьянинском храме, ездили друг к другу в гости, а однажды не сговариваясь оказались в одно и то же время на Валааме, и батюшка повез меня на ночную службу в дальний скит. Стояла тихая августовская ночь, плескалась в озере рыба, и пение монахов, раскачивающаяся посреди храма круглая люстра, повторявшая звездное небо, заснувший Ваня сын отца Игоря и наше возвращение под утро домой — все это навсегда останется в памяти человека, который после детства фотографий не делал, стараясь запоминать все глазами и не отвлекаться ни на какие мудреные изобретения людского ума. Иное дело наш именинник.
Фотоаппарат для него часть тела, дополнительный орган чувств, хотя главный объектив все равно находится в душе, и именно он позволяет фотографу разглядеть и выхватить в окружающем мире самое важное и прекрасное. В Московском Архитектурном институте представлена малая часть портретов сделанных отцом Игорем, но как замечательны и значительны все герои фотографий!
Мероприятие бесплатное, по регистрации.
Галерея Ruаrts представляет первую персональную выставку московского художника Виталия Тюрлика «Сонный паралич» в рамках проекта «Дебют». Практика художника связана с понятием «upcycling»: большая часть материалов, задействованных в работе, — ткань, бывшая в употреблении, зачастую непригодная для дальнейшего использования.
Часто картины останавливали, хотелось рассмотреть, погрузиться, угадать мысль. Приятно удивлена от выставки.
Настроение лета". Работать она будет по 5 июля. Что уж говорить о гостях столицы. Мы решили помочь и отобрали лучшие сезонные виды", — подчеркнул главный редактор агентства Александр Малютин.