«Дворянское гнездо» – художественный фильм Андрея Кончаловского по мотивам одноименного романа И.С. Тургенева. А "Дворянское гнездо" с сонмом главных героев вышло нудным.
Где вы находитесь?
- Дворянское гнездо (1969) — Актёры и роли
- "Дворянское гнездо", роман Тургенева и фильм Кончаловского
- Судьбоносная встреча с Андреем Кончаловским
- Дворянское гнездо - Телеканал "Время"
- Андрей Кончаловский рассказал о родственниках-«буржуях» и разозлил фанатов
- Пустыня, Сибирь, история: 10 этапных фильмов Андрея Кончаловского
По следам "Дворянского гнезда"
Главная» Дворянское гнездо» Актеры и роли, режиссеры, продюсеры, сценаристы, операторы, композиторы. Статья «Дворянское гнездо Кончаловский» рассматривает один из самых известных фильмов советского режиссёра Андрея Кончаловского. Дворянское гнездо: актеры и создатели фильма. Художественный фильм "Дворянское гнездо" по роману И. С. Тургенева покажут 19 августа в 21:50. Мелодрама. Режиссер: Андрей Кончаловский. В ролях: Ирина Купченко, Леонид Кулагин, Беата Тышкевич и др. по роману ева.
Проект о российском кино запустят в Подмосковье к 50-летию «Дворянского гнезда»
На тот момент Андрей Кончаловский был вполне доволен своим сценарием и своим замыслом, но уже через много-много лет говорил, что картина все-таки неудачная, полагая, что ему помешал снять настоящий шедевр элементарный страх. Актерский состав С подбором актеров не возникло больших проблем. Главная роль была предложена студентке Щукинского театрального училища Ирине Купченко , и эта работа стала ее кинодебютом. Интересно, что попала она в фильм совершенно случайно: шла по коридору и ошиблась дверью. Купченко должна была сниматься в массовке другой картины, но снялась в главной роли у Кончаловского, и с этого момента начался ее яркий путь в кинематографе, а также плодотворное сотрудничество с режиссером, который еще несколько раз приглашал актрису в свои последующие картины.
Это обстоятельство определило стиль: снимали с двух камер, записывая синхронный звук на площадке, чтобы запечатлеть самые искренние эмоции и не «омертвлять» сцены дублями. Кончаловский, кажется, первым в отечественном кино показал портреты Ленина и Сталина, вытатуированные на груди главного героя, по-видимому, бывшего лагерника. Во время съемок Егорычев так вжился в роль своего персонажа, что три раза закатывал шумные свадьбы, приглашая туда членов группы, а потом по-тихому разводился. Репортаж из настоящего колхоза, который не был показухой, как пырьевские «Кубанские казаки». Картину назвали «Асино счастье», показали пару раз для проформы в окраинных кинотеатрах и от греха подальше положили на полку. А в разгар «перестройки и гласности» после возвращения из Америки Кончаловскому удалось восстановить авторскую версию, которая с триумфом прошлась по мировым кинофестивалям. Еще через двадцать лет Кончаловский решает завершить своеобразную «деревенскую» трилогию и при поддержке «Почты России» путешествует по архангельской области вслед за почтальоном, который является последним связующим звеном общества в этой богом забытой части страны. Через повторяющиеся встречи почтальона с героями фильма рождается история, вскрывающая вечную абсурдность бытия в российской глубинке.
Тургенева "Дворянское гнездо". Герой картины - дворянин, богатый помещик Фёдор Иванович Лаврецкий. Расставшись с неверной женой, он возвращается в Россию из Парижа и влюбляется в юную дочь своей двоюродной сестры, очаровательную Лизу, но связанный узами брака, боится признаться в своей любви. Вскоре из газет Лаврецкий узнает о кончине жены в Париже. Полный надежд на новое счастье, Лаврецкий признается в любви Лизе, но приезд в Россию внезапно "воскресшей жены" рушит все его планы… Режиссер картины Андрей Кончаловский хотел создать что-то красивое, цветастое, с большими бабочками и шляпами. Так ему пришла мысль экранизировать произведение Тургенева "Дворянское гнездо".
А потом тот же барин Тургенев брал перо и писал кусок российской жизни - свои «Записки охотника». Они будто написаны другим художником. В них - сочность характеров, почти гоголевские гиперболизированные образы, юмор, которого в романах напрочь нет. Взять хотя бы рассказ «Чертопханов и Недопюскин» - два абсолютно гоголевских характера. Неходульно, смешно, по-русски сочно, без тени идеализации - проза русского классика. Бессмертные образы! Создав их, Тургенев вообще мог бросить писать - слава и так была бы ему навек обеспечена. Мне захотелось соединить эти два стиля в одной картине. Я задумывал ее как сопряжение двух миров, один из которых как бы дополнял другой. Последней частью сценария была новелла, в которой герои романа — Лаврецкий и Гедеоновский встречались в трактире, где шло соревнование певцов. Цветной, идеализированный, романтический мир «Дворянского гнезда» должен был столкнуться с черно-белым миром «Записок охотника», в какой-то мере пересекающимся с эстетикой «Аси Клячиной». То есть я собирался создать мир цветов, сантиментов, красивый, роскошный - такой торт со взбитыми сливками, а потом хорошенько шлепнуть кирпичом по розовому крему. Взорвать одну эстетику другой. Преподнести зрителю ядреную дулю: после сладостной музыки и романтических вздохов - грязный трактир, столы, заплеванные объедками раков, нищие мужики, пьяные Лаврецкий с Гедеоновским, ведущие разговор о смысле жизни. И в том же трактире - тургеневские певцы. Как бесконечно далеки друг от друга эти баре и эти мужики: и все хорошие, любимые автором люди, а между ними - пропасть, проложенная цивилизацией и историей. В этой пропасти истоки судьбы России. С таким намерением я начинал снимать «Дворянское гнездо». Набравшись наглости, я заявил, что для картины мне нужно три художника - такого на «Мосфильме» еще не бывало. Все трое - лучшие художники студии. Дирекция мне отказала. В ответ я заявил, что прошу меня освободить от картины. Выхода у них не было, пришлось разрешить. Каждый из художников делал мир, совершенно отличный от других по своей стилистике. Думаю, мы с Валей Ежовым написали очень хороший сценарий.
В Москве покажут фильм "Дворянское гнездо"
«Дворянское гнездо» – художественный фильм Андрея Кончаловского по мотивам одноименного романа И.С. Тургенева. Фильм Дворянское гнездо (1969) смотрите онлайн на Триколор Кино и ТВ: После одиннадцати лет отсутствия и расставания с женой в родной дом возвращается дворянин Фёдор Лаврецкий. Многие актеры фильма "Дворянское гнездо" (1969) сыграли в этой картине свои дебютные роли.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Первый учитель
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "КИНО"
- Актеры фильма дворянское гнездо кончаловского
- Андрей Кончаловский рассказал о родственниках-«буржуях» и разозлил фанатов
- Фильм Андрея Кончаловского Дворянское гнездо
- «Дворянское гнездо» — когда смотреть по ТВ — Яндекс.Телепрограмма
Дворянское гнездо (1969)
В первый же свой визит к соседям Калитиным он встречается с Лизой. Он забывает о жене, оставшейся в Париже, о своей прошлой жизни. Он хочет одного: всегда быть рядом с Лизой, так не похожей на тех женщин, которых он знал.
Он взял только двух профессиональных актрис и окружил их настоящими крестьянами. Это обстоятельство определило стиль: снимали с двух камер, записывая синхронный звук на площадке, чтобы запечатлеть самые искренние эмоции и не «омертвлять» сцены дублями. Кончаловский, кажется, первым в отечественном кино показал портреты Ленина и Сталина, вытатуированные на груди главного героя, по-видимому, бывшего лагерника.
Во время съемок Егорычев так вжился в роль своего персонажа, что три раза закатывал шумные свадьбы, приглашая туда членов группы, а потом по-тихому разводился. Репортаж из настоящего колхоза, который не был показухой, как пырьевские «Кубанские казаки». Картину назвали «Асино счастье», показали пару раз для проформы в окраинных кинотеатрах и от греха подальше положили на полку. А в разгар «перестройки и гласности» после возвращения из Америки Кончаловскому удалось восстановить авторскую версию, которая с триумфом прошлась по мировым кинофестивалям. Еще через двадцать лет Кончаловский решает завершить своеобразную «деревенскую» трилогию и при поддержке «Почты России» путешествует по архангельской области вслед за почтальоном, который является последним связующим звеном общества в этой богом забытой части страны.
Фильм многим помнится прежде всего тем эпизодом, где Лиза и жена Лаврецкого поют романс "При дороге ивы, ивушки стояли". Мало, кто знает, что романс этот исполняют Карина и Рузанна Лисициан. Блестящий дуэт. Валерия Олюнина.
Можно себе представить всю меру ответственности, взятой на себя и осознаваемой молодой актрисой, все трудности, которые она преодолевала, не без некоторого насилия над собой. Следы преодолений едва заметные присутствуют в рисунке роли. Зажатость, непросто произносимый текст. Религиозность не как форма, а суть бытия Лизы Калитиной дается актрисе с величайшим напряжением. Отсюда скованность актрисы в рассказе ключ к пониманию сформировавшейся души Лизы о детских впечатлениях при посещении храма. Закономерно из фильма выпал финал истории Лизы Калитиной - уход в монастырь.
Финал должен был строиться на двух новеллах из "Записок охотника": "Гамлете Щигровского уезда" и "Певцах". Гедеоновский Василий Меркурьев приводит Лаврецкого в трактир, в котором словно собралась вся "недворянская" Россия, представители всех сословий: монахи, мужики, нищие. Алла Демидова пробовалась на роль мальчика-инока. Вместе с ними Лаврепкий слушает певцов. Это и стало бы истинным возвращением героя в Россию, сопряжение в душе Лаврецкого двух ликов ее духовности: дворянских гнезд и народной жизни. Такой финал, несомненно, объединил, уравновесил бы главную идею фильма - постижение Родины. Задуманный финал был снят, но от него пришлось отказаться, потому что вышло не то, к чему режиссер стремился. Может статься, литература "отомстила" режиссеру. Кончаловский выстраивает ленту по принципу не литературной, а музыкальной драматургии. Режиссер откровенно заявляет об этом в прологе фильма.
Старый учитель музыки, немец Лемм у ступеней калитинского дома дирижирует невидимым незвучащим оркестром. Почти в каждой сцене, где реализуется, воплощается жажда Лаврепким счастья и гармонии, звучит музыка. Кончаловский строит монтажный контрапункт по законам музыкального произведения. Эпизод игры в пятнашки, занимающий на экране от силы полторы минуты, режиссер монтировал три недели, добиваясь вальсообразного ритма сцены. Эпизодам гостевания калитинского семейства в усадьбе Лаврецкого задается монтажный ритм менуэта. Гармония уходит из жизни героя вместе с музыкой и поэзией, и тогда на экране появляется прозаичная "пьяная" ярмарка со всеми ее непременными атрибутами: цыганами, лошадьми, брызгами, а то и реками шампанского. Угарная гульба, излюбленный для русского дворянства омуток отчаяния, в который кидается Лаврец-кий, ища забвения, топя несбывшееся счастье. Добро и зло, божественное и земное должны были повстречаться, заглянуть друг другу в глаза, Кончаловский придумывает блестящий эпизод - дуэт и дуэль Варвары Павловны и Лизы. Предпочтение вновь отдано не словам, а музыке. Варвара Павловна, безошибочным женским чутьем почуявшая опасность, исходящую из калитинского дома, наносит визит соседям.
Туалет - скромное черное платье, слова и жесты - все заведомо и тщательно продумано. Якобы покорная судьбе, раскаявшаяся неверная жена, услужливая и льстивая, она очаровывает глуповатую хозяйку дома. Внешне спокойная - лишь дрогнувшая рука, поправившая прическу, выдает волнение - входит Лиза. Соглашается спеть для общества "тот старинный романс об ивах".
"Тайны кино": "Дворянское гнездо"
А вот Александра Домогарова, который много снимается в кино, а сейчас активно занят в спектаклях Кончаловского, Андрей Сергеевич назвал «артистом божьей милостью», так как у него есть все необходимые качества универсального актера. Смотрите драму «Дворянское гнездо» в пятницу, 20 августа, в 13:20 в эфире телеканала «Мосфильм. главными героями по-прежнему остаются Лаврецкий и Лиза, но добавлено много деталей из жизни Лаврецкого. Художником-постановщиком в киногруппе «Дворянского гнезда» был друг Кончаловского Николай Двигубский. Многие актеры фильма "Дворянское гнездо" (1969) сыграли в этой картине свои дебютные роли.
Дворянское гнездо (1969)
С Беатой Тышкевич произошел на съемках курьезный случай. По сюжету Лаврецкая должна была заплакать, Тышкевич никак не могла сыграть этот дубль, она говорила режиссеру, что никогда не плачет и даже не понимает, как это — плакать от обиды. Тогда Кончаловский подошел к ней и грубо и резко тряхнул ее несколько раз за плечи — от неожиданности актриса заплакала, а режиссер успел снять несколько удачных дублей. Вообще, в фильме собрался цвет актерской профессии: так, в разных ролях там снялись и молодой Сергей Никоненко , и брат Андрея Кончаловского — Никита Михалков. Кинонаграды Фильм вышел на экраны в 1969 году и в первый же прокатный год его посмотрели больше 16 миллионов советских граждан.
Цвета, кстати, в его парижской квартире абсолютно пошлые и безвкусные — его жена выбрала премиленькую квартиру, как пишет Тургенев. Цвета в квартире, действительно, утомляют глаз; избыток ярко-сиреневых, золотых предметов интерьера еще и говорит об излишней помпезности и пышности. Цветовая гамма в России же очень приятна и естественна, в интерьере используются природные цвета, поэтому картина получается гармоничной и приятной глазу. Кончаловский, однако, не отверг идею Тургенева. В его фильме также можно заметить угасание дворянства: ветхие, полуразрушенные поместья, заросшие сады, статуи, затерявшиеся в высокой траве — все это указывает на некоторую запущенность.
В России все люди живут по-разному: Марфа Тимофеевна — воспоминаниями, Лемм — мечтами и надеждами, Паншин — четким убеждение о необходимости «европеизировать» русских. Марья Дмитриевна изо всех сил пытается подражать Западу. Она носит серую льняную блузку с пурпурной юбкой, а ее прислуга — в сером однотонном платье, но украшенном фиолетовыми бантиками. А когда «воскресшая жена» Лаврецкого наведывается к Калитиным, Марья Дмитриевна даже заговорила по-французски, хотя до этого мы не слышим ни слова из ее уст на иностранном языке. Спор Лаврецкого с Паншиным, славянофила и западника, хоть и получился смазанным, тем не менее, по взгляду Марьи Дмитриевны было понятно, чью сторону она поддерживает. Паншин сидит в кресле, держа в руках очки с цветными стеклами. Но они не розовые, а голубые. Паншин смотрит на все сквозь призму западных идеалов и ценностей. А очки не розовые, потому что он не живет глупыми мечтами, но живет глупыми убеждениями.
В этом споре снова раскрывается благородная натура Федора Ивановича. Если в романе Тургенева, Лаврецкий приводит свои несокрушимые доводы, а Паншин не может их опровергнуть, то Лаврецкий Кончаловского пытается, скорее, уйти от спора, не хочет вступать в конфликт, и оставляет некоторые неаккуратно брошенные фразы Паншина без ответа. Это показывает его как мудрого человека. Самым красивым моментом фильма мне показался приезд Калитиных в Лаврики к Федору Ивановичу. Именно тогда мы видим всех беззаботными и счастливыми. Лиза наконец-таки хотя бы на пару дней избавляется от измучившего ее своей настойчивостью Паншина, Лаврецкий забывает о неверной жене, и мы видим улыбку на его лице, Лера просто счастлива, что на столе стоит много сладостей. Это поистине самый беззаботный, красочный и легкий момент в картине. Дети брызгаются друг в друга водой, Лиза, смеясь, качается на качелях.
Но и к счастью тоже, потому что это совсем не плохой образ. Мне всегда интересно было играть, я играла женщин с трудной, сложной психологически судьбой. Но где-то я как бы уже и устала. Через определенное время мне захотелось сыграть кого-то другого, но режиссеры продолжали меня использовать именно в этом амплуа, как это режиссеры обычно и делают всегда. Но несколько раз в жизни мне, правда, повезло. Я сыграла в комедиях, вот у Рязанова в «Забытой мелодии для флейты» и в «Старых клячах», потом в «Обыкновенном чуде»... Так вот именно повезло, но всего несколько раз. А так я всегда одно и то же играла». Ирина Купченко и Василий Лановой Фото: kino-teatr. Вахтангова, где встретила человека, с которым провел всю оставшуюся жизнь, — актера Василия Ланового. Они во многом были очень похожи — интеллигентные, сдержанные, не любившие бросать слов на ветер, очень закрытые и молчаливые с чужими людьми. Но те, кто знал Ирину Купчекно ближе, понимали, сколько глубины скрывается в этом молчании. Так, режиссер Роман Виктюк говорил: «То, какова Ира в молчании, — это самое потрясающее. Та энергетика, святость, которая есть в ней, через музыку ее организм сверкает и переливается невероятными энергетическими всплесками. Внешне она кажется спокойной, внешне она выдержанная.
В программу ретроспективы вошли художественные фильмы, которые позволяют проследить творческий путь мастера: от фильма «Первый учитель» 1965 до картины «Дорогие товарищи! Всего за полтора месяца зрителям будет продемонстрировано 15 картин. Показы будут проходить по четвергам и воскресеньям. Полное расписание показов — на афише проекта.
Дворянское гнездо (1969)
Ежов, А. Михалков-Кончаловский Режиссер - А. Михалков-Кончаловский Оператор - Г. Рерберг Мосфильм. После предельно документализированной, черно-белой, "крестьянской" "Истории Аси Клячиной"" 1966 режиссер Андрей Михалков-Кончаловский ставит в 1969 году фильм с точки зрения кинематографической эстетики прямо противоположный: живописный, декоративный, "дворянский". Союз или спор с классикой? Большинство рецензентов кинокритиков и литературоведов пошли по пути сравнения романа и фильма, пытаясь разрешить "проблему экранизации", хотя ее можно и ставить, и обсуждать, но разрешить, выписать рецепт, пригодный для всех, невозможно. Вокруг картины разгорелись дискуссии, абсолютно неожиданные для режиссера. Ему казалось, что он снял "вполне добротную экранизацию", ничем особенным не отмеченную. Тургеневский сюжет был сохранен лишь в общих чертах.
Авторы ленты, говоря словами режиссера, проскользнули по сюжету литературного произведения "как скользит, подпрыгивая на воде, брошенный камень". Кончаловский был убежден, что ставить в кино роман только так и возможно. Обманутый муж, помещик Федор Иванович Лаврецкий, возвратился из-за границы на родину. Посетив соседей и старинных знакомых Калитиных, Лаврецкий встретился с их дочерью Лизой, которую глубоко и небезответно полюбил. Внезапное известие о смерти жены открыло ему возможность новой жизни. Но слух оказался ложным, Варвара Павловна возвратилась в Россию. Судьба безжалостно отняла у Лаврецкого надежду на счастье. С точки зрения литературоведа, лента Кончаловского чрезвычайно уязвима. Можно развернуть веер серьезнейших претензий к режиссеру, изрешетить его прокурорскими "по какому праву?
Почему "небольшой домик" в скромном в сравнении с более богатыми Лавриками именьице Васильевское превратился в фильме в богатую барскую усадьбу? Впрочем, и Лаврики в тургеневском романе не блистали великолепием, Варвара Павловна "нашла дом грязным и темным". А фильм снимался не в забытом Богом провинциальном захолустье, а в архитектурно-парковой роскоши Павловска. Куда делся важнейший для романа персонаж Михалевич? Из фильма он бесследно исчез. Отчего Кончаловский глубоко и даже нарочито вызывающе равнодушен к являющемуся идеологическим центром тургеневского романа спору между славянофилом Лаврецким и препротивным западником Паншиным? Происходит мировоззренческая схватка, а режиссер увлеченно следит за тем, как "роза упала на лапу Азора": лепестки цветка, плавно кружась, опадают на роскошного пса Калитиных. Столкновение западничества и славянофильства любопытно режиссеру лишь как словесный покров, таящий в данном случае глубоко частную, человеческую драму. Хотя тургеневское Слово присутствует в фильме, режиссер отдает предпочтение изображению и музыке, взяв в соавторы божьей милостью одаренных людей: оператора Георгия Рерберга, композитора Вячеслава Овчинникова, художников Александра Бойма, Николая Двигубского, Михаила Ромадина.
Они попытались рассказать в картине о строе неомраченной русской души именно в этом состоит кровное родство "Дворянского гнезда" с "Историей Аси Клячиной... Не от невежества авторов происходит в фильме смешение вещного мира разных эпох: костюмы - не тургеневского, а скорее чеховского времени; женские шляпы скопированы из журналов мод 1905 года, регулярные парки усадеб Лаврецкого и Калитиных!
Он играл во многих провинциальных театрах. Затем был режиссером. В кино это была одна из его первых ролей. До этого Кулагин появился только в образе комиссара Парфенова в киноальманахе "Начало неведомого века" двумя годами ранее. После роли Лаврецкого Кулагин сыграл в еще нескольких десятках фильмов.
Например, в исторической драме Ярополка Лапшина "Приваловские миллионы", историческом фильме Сергея Тарасова "Приключения Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии", драме Ирины Поплавской "Очарованный странник". Как видим по последнему фильму, ему часто доставались роли отечественных помещиков. Для нее эта работа стала дебютной, но далеко не последней. В настоящее время Купченко знаменитая актриса, которая исполнила главные роли в нескольких десятках фильмов. После успеха ее Лизы Калитиной режиссеры начали активно приглашать Купченко в свои работы. Фильм "Дворянское гнездо" стал лишь первым в ее плодотворной карьере. За ним последовали драма Андрея Кончаловского "Дядя Ваня", историческая лента Владимира Мотыля "Звезда пленительного счастья", психологическая драма Виталия Мельникова "Отпуск в сентябре".
В 1988 году Купченко получила премию "Ника" в номинации "Лучшая роль второго плана" за работу в психологической драме Расима Оджагова "Другая жизнь".
Вскоре из газет Лаврецкий узнает о кончине жены в Париже. Полный надежд на новое счастье, Лаврецкий признается в любви Лизе, но приезд в Россию внезапно "воскресшей жены" рушит все его планы… Режиссер картины Андрей Кончаловский хотел создать что-то красивое, цветастое, с большими бабочками и шляпами. Так ему пришла мысль экранизировать произведение Тургенева "Дворянское гнездо".
Кончаловский сначала перечитал роман и пришел в ужас. Сентиментальный язык, романтические пейзажи, идеализированные герои. Тогда он начал читать больше произведений автора, чтобы привнести в фильм тургеневскую атмосферу.
Режиссер Сергей Соловьев вспоминал, что «Дворянское гнездо» было «дружно обругано всей нашей советской либеральной интеллигенцией». Вместе с тем, фильм вызвал одобрительные отклики в зарубежной прессе. Зарубежные критики отмечали, что переливы света у Кончаловского превосходят лучшие работы фон Штернберга, а цветовое решение картины выдает в нем большого художника.
Дворянское гнездо (1969) — Актёры и роли
"К «Дворянскому гнезду» отношусь неравнодушно, трогательно о нем вспоминаю, хотя и вижу, насколько картина не получилась – по отношению к задуманному. Кончаловский впоследствии показал себя мастером на все руки — от дворянской элегии до голливудского action. Кадр из фильма «Дворянское гнездо» 1914 Вторую киноверсию создал режиссер Андрей Кончаловский в 1969 году.
От режиссёра
- «Мои печальные глаза не звали в коммунистическое будущее» | Статьи | Известия
- Фильм Дворянское гнездо актеры и роли / 1969 | Актеры и роли -
- Дворянское гнездо, фильм 1969 - кадры, смотреть онлайн, актеры, фото и видео, отзывы
- Леонид Кулагин
- Кончаловский рассказал о своей "интрижке" с молодой актрисой
Дворянское гнездо (1969)
Полное расписание показов — на афише проекта. Подробности — на сайте и в социальных сетях Мультимедийного исторического парка «Россия — Моя история» в Твери. И это нужно сделать так, на мой взгляд, чтобы это волновало зрителей, чтобы они плакали, смеялись, пугались и, главное, чтобы они ушли из зала с какими-то размышлениями, с какими-то мыслями. Я надеюсь, что кого-то после просмотра мои фильмы не будут какое-то время оставлять.
С этого момента умиротворение, поселившееся было в душе Федора Ивановича, сменилось на боль и тоску… Снят фильм в мягких, приглушенных тонах в сказочном уголке русской природы. От режиссера.
Взорвать одну эстетику другой. Преподнести зрителю ядреную дулю: после сладостной музыки и романтических вздохов - грязный трактир, столы, заплеванные объедками раков, нищие мужики, пьяные Лаврецкий с Гедеоновским, ведущие разговор о смысле жизни. И в том же трактире - тургеневские певцы.
Как бесконечно далеки друг от друга эти баре и эти мужики: и все хорошие, любимые автором люди, а между ними - пропасть, проложенная цивилизацией и историей. В этой пропасти истоки судьбы России. С таким намерением я начинал снимать «Дворянское гнездо». Набравшись наглости, я заявил, что для картины мне нужно три художника - такого на «Мосфильме» еще не бывало. Все трое - лучшие художники студии. Дирекция мне отказала. В ответ я заявил, что прошу меня освободить от картины. Выхода у них не было, пришлось разрешить. Каждый из художников делал мир, совершенно отличный от других по своей стилистике.
Думаю, мы с Валей Ежовым написали очень хороший сценарий. Но, как выяснилось, режиссерски я к нему еще не был готов. Думаю, это мог бы поставить такой мастер, как Антониони, или кто-то еще, владеющий тайной атмосферы в кино - может быть, Никита, каким он нашел себя в своем «Обломове». Давалось «Дворянское гнездо» страшно трудно - стиль картины никак не находился… Пробы к картине «Дворянское гнездо» 1969 я делал тщательно. Было трудно ощутить главные характеры - Лаврецкого и Калитину. На Лизу пробовалось бессчетное множество красивых девушек со всех институтов. Пробовалась волоокая русская красавица Катя Градова. Девушки шли косяком, что вообще приятно - особенно режиссеру, начинающему и нахальному. Но Лизой Калитиной стала Ира Купченко.
На роль Лаврецкого пробовался аристократичный Сафонов. Но стиль картины по-прежнему не находился. Я все не мог понять, чего хочу. Как раз в это время Андрей Смирнов снял прекрасную новеллу - «Ангел» «Начало неведомого века», 1967.
СССР, 1969. Режиссер Андрей Кончаловский. Кончаловского очень высоко: «Первое, что бросается в глаза,— фильм красив. Фильм изумительно красив. Такого праздника цвета, богатства тонов, самых нежных и самых ярких, ослепительно неожиданных, трепетных, вспыхивающих на солнце, мерцающих, гаснущих в тени, давно не было и было ли вообще? И, действительно, прекрасно снята природа. И интерьеры, решенные в ясной манере полотен венециановской школы. И портреты, погруженные в мягкую полумглу, согретые теплыми отсветами свечей, наполненные живым блеском солнца или рассмотренные с холодной, беспощадной пристальностью. И натюрморты — подробные, вкусные, выписанные с тщательностью и любовью, а порой и с ироническим любопытством. А может быть, и вправду именно в этом любовании самоценно прекрасным миром и была авторская сверхзадача. Смотрите, дескать, на красоту сию, а об ином и думать забудьте. Или взгрустните о безвозвратном былом, когда столь «эстетно» жилось добрым господам и преданным поселянам.