Балет в 2 действиях либретто —кого и ева по рассказу «Анна на шее» Продолжительность — 2 часа. Все в десятку: либретто, композитор, хореография и постановка, художник, исполнение. «Анюта» сейчас особо востребованный спектакль, возможно, и потому, что люди соскучились по сюжетным балетам и мелодичной музыке. Рождению фильма-балета «Анюта» (1982) послужила не литературная основа – рассказ Чехова, а музыка – вальс композитора Гаврилина, однажды случайно услышанный режиссером Александром Белинским и предложенный им хореографу Владимиру Васильеву в качестве.
О чем молчит «Анюта»? Интригующая премьера НОВАТа
Премьера балета "Анюта" на музыку Валерия Гаврилина прошла в Мариинском театре. купить билеты на спектакль в Москве. Постановку покажут 9, 10 и 11 мая 2023 года в Большом театре, Театральная площадь, 1. У нас вы можете узнать программу спектакля, все об актерах и режиссере. Либретто к будущему балету написал известный режиссер и сценарист Александр Белинский, он же и предложил обратиться к музыке Валерия Гаврилина.
Премьерный показ балета «Анюта» состоялся в НОВАТ
| Анюта (балет) | это... Что такое Анюта (балет)? | Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля. |
| Ответы : В. А. Гаврилин балет «Анюта» - история создания, сюжет | Балет «Анюта» создавали специально для телевидения. |
| Гаврилин балет анюта краткое содержание. Постановки в других городах России | Первой балетной премьерой сезона 2023/24 в Мариинском театре стал балет «Анюта». |
О чем молчит «Анюта»? Интригующая премьера НОВАТа
Telegram Под занавес 78-го сезона Новосибирский театр оперы и балета приготовил зрителям подарок — премьеру балетного спектакля «Анюта» по сюжету рассказа Антона Чехова «Анна на шее». Этой постановки легендарного балетмейстера Владимира Васильева на новосибирской сцене ждали многие. Балет оправдал надежды театралов. Но вряд ли кто-то мог представить, насколько острым, на грани политического скандала, может быть сегодня в руках интерпретатора сюжет, кажется, давно знакомого произведения Но обо всем по порядку.
Первое, что хочется отметить в новой постановке НОВАТа, — это триединство первоклассной хореографии, выразительной актерской игры и роскошных декораций. По впечатлениям и эмоциям спектакль — почти мюзикл, только без вокальных партий: яркие сцены и балетный танец рассказывают без слов знакомую почти каждому историю бедной девушки, вышедшей замуж за богатство и положение. Начинается балет со сцены отпевания матери Анны партию Анны в разных составах спектакля танцуют Ольга Гришенкова, Анна Гермизеева, Ксения Захарова и чтения молитвы «Отче наш».
Печальную картину сменяет изображение бурлящей жизнью площади с горожанами и горожанками, занятыми своими будничными делами, — их яркие платья и щегольские костюмы мелькают на фоне живописных декораций города. Стоит отметить, что массовые сцены спектакля особенно удались театру. Они поставлены необычайно эффектно — каждый персонаж здесь живет своей жизнью, и зрителю приходится распределять свое внимание, чтобы успеть рассмотреть всех героев.
Шумные сцены балета сменяются романтическими и комическими дуэтами. В первом случае это линия, отсутствующая у Чехова, — любовь Анны к обычному студенту, с которым она расстается, чтобы выйти замуж за богатого и высокопоставленного, но неприятного ей человека. Ну а с последним у нее складываются трагикомические отношения, выражаемые соответствующим танцем.
Фото Виктора Дмитриева Вот Модест Алексеевич в исполнении Никиты Ксенофонтова забавно вытанцовывает перед своей возлюбленной, тряся мехами и собственным пузом. Вот неловко пытается проникнуть в ее альков. А вот в полусне-полубреду воздевает руки к своей «богине» Анне, образ которой для него сливается с образом ордена Святой Анны, который чиновник получит из рук Его Превосходительства за красивую жену.
Здесь нельзя не отметить реакцию искреннего восторга новосибирского зрителя на карикатурно-пародийный образ чиновника — мужа героини. Именно исполнители этой партии удостоились самых продолжительных аплодисментов на премьере спектакля. Смеем предположить, что столь бурный отклик связан не только с талантом артистов, которые, безусловно, танцевали виртуозно.
Виртуозно Никите Ксенофонтову и Арутюну Аракеляну удалось актерски передать судорожную изломанность своего героя, который в общем-то почти всегда «не в себе», «сам не свой» хорошие русские выражения, передающие суть типажа «государственного человека» в обществе, где государство однозначно понимается только как бюрократия, как сооруженная на бессмысленном подчинении «исполнительная власть». Танец-тремор персонажа под соответствующую музыку Валерия Гаврилина транслирует его программную дефективную искусственность в брейк-данс-стиле сломавшегося киношного робота 70—80-х годов как перед начальством, так и перед подчиненными, его усилия выслужиться и угодить. Одна из самых ярких сцен спектакля — пляска мелких столпов государства, которыми руководит государственник покрупнее Модест Алексеевич, в свою очередь тающий и млеющий вблизи особы Его Превосходительства, про коего почти однозначно можно сказать: «Государство — это точно не мы».
Новосибирцы оценивают звёзд Большого театра на сцене НОВАТа Социальная сатира, отраженная в балете, вероятно, была хорошо понятна еще советским зрителям, впервые посмотревшим спектакль «Анюта» в телевизионной версии а до того, возможно, не пропустивших фильм 1954 года с Аллой Ларионовой в главной роли. По сути, в советско-российских постановках «Анна на шее» — это многоплановое произведение, где все-таки на первое место выходит не романтическая линия героев, а социальная тема, актуальная и во времена писателя, и приобретшая куда большую, гротескную остроту в последующие периоды тотального засилья бюрократии сталинско-брежневские и менее от нас отдаленные годы. А именно — тема внутреннего устройства «вертикали власти», такой помпезной извне и настолько трагикомической изнутри.
Советской аудитории балетная картинка служила постиллюстрацией к школьным урокам истории — где объясняли логичность и неизбежность падения «той власти» в 1917 году.
Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из успеха своей жены, и поощряет "амуры" супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителей своей жены. Петр Леонтьевич запивает все сильнее, его объявляют несостоятельным должником. Немногое оставшееся имущество описывают, а его самого с двумя мальчиками выгоняют на улицу в морозную предновогоднюю ночь.
Это так нравится Анюте, что она быстро забывает об отце и братьях. Постановка почти полностью повторяет сюжет рассказа Чехова, но есть одно большое отличие. Соавтор балета Владимир Викторович рассказывал, что, когда он занялся постановкой, ему не хватало раскрытия образа Анюты. Тогда он ввел в постановку роль бедного студента, который стал первой любовью девушки.
Этого персонажа нет в книге. Но в спектакле он очень красиво раскрывает образ героини. В сочетании с фантастической музыкой Валерия Гаврилина этот дуэт получился очень трогательным. Спектакль покажет зрителю, что не стоит гнаться за деньгами, забывать семью, близких. Богатство, внимание поклонников — это маска, за которой, к сожалению, ничего нет. Хореограф Владимир Васильев поставил «Анюту» по одноименному телеспектаклю ленинградского режиссера Александра Белинского, который вышел на экраны в 1982 году. Сценическая версия постановки повторяет телевизионную? Отличия, конечно, есть, но они больше технические. Мы прекрасно понимаем, что телевидение — это другие возможности. Там можно, когда нужно, обрезать или приблизить кадр.
Рассказываем историю создания этой постановки, произведшей в СССР оглушительный фурор. В избранное Поделиться Интересно, что первое знакомство зрителей с «Анютой» случилось вовсе не в театре — уникальность биографии этого балета в том, что он был создан для телевидения, став едва ли не единственным в истории случаем переноса с экрана на сцену, а не наоборот. Балетная партитура была создана из разных сочинений композитора, инструментованных дирижером Станиславом Горковенко. Мелодичность сочинений идеально передавала чеховские интонации: пейзаж маленького провинциального городка, мещанский быт и феерию бала, душевные терзания героев и неизбежную горечь финала.
Первой балетной премьерой сезона в Мариинке станет «Анюта»
В 1815 году для ордена была учреждена четвёртая степень. Девиз ордена — «Любящим Правду, Благочестие, Верность». Орденом награждали как за военные, так и за гражданские заслуги. Этот орден не низок и не высок. Его мог получить чиновник средней руки за долгую службу, особенно если к нему благоволило начальство. Краткое содержание После смерти жены учитель провинциального городка Пётр Леонтьевич остаётся с тремя детьми: взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Петей и Андрюшей. Тоскуя по безвременно ушедшей жене, Пётр Леонтьевич всё чаще прикладывается к графинчику с водкой. Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне. Она соглашается на брак с ним, надеясь тем самым вырваться из серой, однообразной полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью. Анюта расстаётся со своей первой любовью — бедным студентом — и переезжает в дом Модеста Алексеевича. Очень скоро она понимает, что благо, на которое она рассчитывала — мираж; муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены.
Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича. Они готовы всё сделать для того, чтобы угодить ей. От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют её забыть обо всем: о ненавистном, тупом и глупом, как ей кажется, муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно еще любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из достоинств своей жены, и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден Святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителей своей жены. Пётр Леонтьевич объявляется несостоятельным должником. У него описывают немногое оставшееся имущество, а его самого с детьми выгоняют на улицу в морозную предновогоднюю ночь.
Действие первое 1-я картина. Интерьер церкви. Отпевание матери Анюты. Комната Петра Леонтьевича. Воспоминание о былом счастье. Бульвар провинциального городка. Горожане, мелкопоместные дворяне, чиновники, офицеры, Артынов, студент, молоденькая девушка, Анюта, Пётр Леонтьевич, Петя и Андрюша, Модест Алексеевич. Ежедневные прогулки с интригами, сплетнями, пересудами и внешней респектабельностью.
Они готовы все сделать для того, чтобы угодить ей. От неожиданного и скоропалительного успеха у Анюты кружится голова.
Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из успеха своей жены, и поощряет «амуры» супруги. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют её забыть обо всем: о ненавистном и тупом, как ей уже кажется, муже, спивающемся отце, несчастных братьях, живущих впроголодь, недавно ещё любимом студенте. Одиннадцатая картина Комната в доме Модеста Алексеевича Анюта. Визитеры: офицеры, чиновники, Артынов, его сиятельство Возвращение с бала. Сон Анюты. Воспоминания о прежней любви. Гимн раболепству. Вариация Модеста. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов.
Успех фильма-балета в России и Европе заставил Владимира Васильева задуматься о постановке "Анюты" на театральной сцене. Была добавлена музыка, расширены хореографические номера, и в 1986 году родился новый балет, которому была суждена долгая сценическая жизнь", - рассказала Новикова. В России балет был впервые показан в Москве 31 мая 1986 года на сцене Большого театра. Последний 184-й по счету спектакль прошел на Новой сцене 3 июля 2016 года", - уточнила собеседница агентства. Возобновляет "Анюту" хореограф-постановщик Владимир Васильев. Художник-постановщик - Белла Маневич 1922-2002 , автор новой сценографической редакции сценография и костюмы - Виктор Вольский. Дирижер-постановщик - Павел Сорокин.
Жду билеты Нажимая на кнопку «жду билеты», вы соглашаетесь c политикой конфиденциальности Купить билеты Премьера в данной сценической версии состоялась в 2020 году. Продолжительность: 2 часа 20 минут с одним антрактом Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова «Анна на шее» Музыка: Валерий Гаврилин Музыкальный руководитель постановки: Артем Абашев Художник-постановщик: Виктор Вольский Балет в 2 действиях «Анюта» — один из уникальных случаев в истории балетного театра, когда на сцене спектакль появился, буквально сойдя с телеэкрана. После успеха одноименного фильма-балета 1982 года с блистательной Екатериной Максимовой в главной роли через четыре года по приглашению неаполитанского театра Сан-Карло Владимир Васильев создал его сценическую версию. Спустя полгода спектакль появился в репертуаре Большого театра и на других сценах России и ближнего зарубежья. В основу либретто лег рассказ Антона Павловича Чехова «Анна на шее», дополненный новыми сюжетными линиями, — о девушке из бедной семьи, которая вынуждена забыть свою первую любовь и выйти замуж за зажиточного чиновника в надежде спасти от нищеты своих близких. Однако муж оказывается скупым и не хочет помогать ее родным, зато он не прочь использовать успех красивой молодой супруги в свете для карьерного продвижения. Проникновенные дуэты, яркие массовые сцены, острохарактерные соло — чеховские интонации, прочитанные хореографом-постановщиком в музыке Валерия Гаврилина, покорили сердца миллионов зрителей и сегодня вызывают искреннее сопереживание. В Перми балет «Анюта» был впервые поставлен в 1990 году и долгие годы оставался в числе фаворитов. Спустя тридцать лет, к юбилею Владимира Васильева, спектакль, требующий от танцовщиков особого драматического таланта, вернулся на пермскую сцену.
В день своего 78-летия НОВАТ сделал подарок зрителям – представил премьеру балета "Анюта"
Белинский убедил Гаврилина, что его музыка уже давно балетная. Ее только осталось соединить с чеховской «Анной на шее». Для воплощения мечты режиссера был приглашен танцовщик и хореограф Большого театра Владимир Васильев. Фильм для центрального телевидения отсняли в павильонах «Ленфильма». Сегодня народный артист СССР несказанно рад, что в город, где родился балет, постановка вернулась в ином качестве. Одно дело телевизионный спектакль, совершенно другое дело сцена. Здесь он полнее, он масштабнее, и больше эпизодов, и длиннее некоторые вариации».
Режиссёр поведал композитору о том, что в мире в последнее десятилетие в моду вошли фильмы-балеты, которые изначально создавались для демонстрации на телевизионных экранах. В их основу он положил произведения зарубежных авторов, а вот теперь Александр захотел снять такой балет по одному из рассказов русских классиков. Поначалу он выбрал повествование Фёдора Достоевского «Скверный анекдот», но однажды услышал вальс, который тронул режиссёра до глубины души и изменил его намерения.
В этой щемящей душу композиции, прозвучавшей в фильме «Месяц август», музыку к которому сочинил Валерий Гаврилин, Белинский внятно услышал Чеховские мотивы, а вместе с ними в мыслях увидел и подходящий сюжет: «Анна на шее». В первую очередь своей идеей ленинградский режиссёр поделился с балетмейстером Владимиром Васильевым, с которым вместе работал над фильмом «Жигало и Жиголетта». Впрочем, поначалу реакция на данное предложение у хореографа была весьма отрицательной, но когда Белинский дал ему послушать произведение Гаврилина, то Васильев изменил своё решение. Впечатление от музыки было настолько сильным, что он сразу представил маленький городок, его жителей и прелестную юную главную героиню Анюту. В итоге согласившись на участие в данном проекте, балетмейстер поинтересовался о прочем музыкальном материале и в ответ услышал, что его нет. Тем не менее, несмотря ни на что, режиссёр и балетмейстер составили сценарий, а затем поехали с ним к композитору. Гаврилину, которому и первый звонок режиссёра Белинского большого удовольствия не доставил, пришлось встречать незваных гостей. Всё дело в том, что у Валерия Александровича ещё с юных лет выработалось довольно прохладное отношение к балету. Ещё во время учёбы в консерватории музыканту приходилось подрабатывать аккомпаниатором в классах хореографии, а это его очень угнетало.
Данный визит композитору особого удовольствия не доставил, однако из-за того, что Чехов был его любимым писателем всё же согласился встретиться ещё раз, но уже в одной из аудиторий филармонии. На следующее творческое свидание Гаврилин явился подготовленным. Он сделал подборку из ранее сочинённых фортепианных и вокальных произведений, которые, по его мнению, подходили для данного балета.
Большой театр. Эта любовная линия главной героини и Студента была необходима Васильеву: "...
Анюта не давала мне покоя. Чего-то не хватало в самом ее образе. Нужен был мотив для оправдания ее поступков и сочувствия ей зрителей. Нужно было дать Анюте повод для ее переживаний, внутренних мук и радости. Я задавал себе вопрос, а любила ли кого-нибудь Анна помимо своей семьи: матери, рано ушедшей из жизни, отца, пьющего больше и больше после смерти жены, маленьких братьев Пети и Андрюши?
И подумал, что у нее ведь могла быть первая любовь. Так родился образ Студента и их юношеской чистой любви с Анной. Конечно, у Чехова нет и намека на эту любовь. Но мне она была необходима. Видимо, сказалась работа в балетных классах на заре его юности.
Но когда он увидел впервые уже смонтированное адажио "Прощание Анюты о Студентом", мнение его об этой постановке совершенно изменилось: «Хореография Васильева меня поразила: она украсила музыку, исключительно ярко истолковала и обогатила ее. Мне совершенно ясно, что если балетмейстер так умеет слышать и понимать музыку — это чудо и явление на все времена выдающееся».
Смотреть видео Программа Музыка захватывает с первых тактов. Настроение, которое она дарит, можно охарактеризовать двумя словами — светлая грусть. Чеховская Анна в балетной интерпретации превращается в Анюту, которая в отличие от героини рассказа, все-таки заслуживает сочувствия. Тем не менее, в финале по-прежнему не будет хеппи-энда. Билет обошел сцены многих российских городов. После семилетнего перерыва он продолжил свое триумфальное шествие в Большом театре. Тщательно подобранные декорации, невероятные костюмы, блестяще сыгранные партии завораживают — на протяжении двух действий балета от сцены трудно отвести взгляд.
Балет анюта краткое содержание.
Балет «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина в постановке великого танцовщика, балетмейстера, режиссера, народного артиста СССР Владимира Васильева открыл XIX фестиваль балета в честь Галины Улановой Этот спектакль много лет в репертуарах самых. И несколько неожиданный результат – Анюта перестает быть главной в спектакле, ее образ размывается среди других персонажей (играет роль и отсутствие киношных крупных планов с печальными глазами). Балет «Анюта» был создан в 1982 году и задумывался как фильм-балет, сценаристом и режиссером которого стал Александр Белинский.
О чем молчит «Анюта»? Интригующая премьера НОВАТа
В этот чеховский сюжет в спектакле балетмейстер ввел историю первой любви Анюты к бедному студенту, с которым из-за неравного замужества она вынуждена расстаться. Поначалу Анюта боится мужа, робеет, но первый же выход в свет на бал, где она пользуется всеобщим вниманием кавалеров, кружит ей голову. Она забывает о своем прошлом, всецело отдаваясь беззаботному веселью. Ее муж только поощряет амуры своей жены, надеясь на покровительство ее высокопоставленных ухажеров. Упиваясь своим успехом в обществе, Анна не замечает, что ее несчастный отец и маленькие братья остаются бездомными на улице в морозную ночь.
Впрочем, в руках по-настоящему вдохновенного Мастера эти рамки — лишь точка отсчета и инструмент. В 1982 году на экраны страны вышел теле-шедевр: легкая и стремительная, искрящаяся и драматичная «Анна на шее» в хореографической интерпретации. Фильм-балет «Анюта». Три Мастера — композитор Валерий Гаврилин, режиссер Александр Белинский и истинный герой своего времени, выдающийся танцовщик и хореограф Владимир Васильев — создали это изысканное чудо для музы и звезды поколения, прима-балерины Большого театра Екатерины Максимовой.
Его сиятельство Сослан Кулаев — высокий, красивый, статный, важный и властный.
Один его взгляд — и все повинуются. С ним уходит Анна, дверь за ними захлопывается перед носом Модеста Алексеевича, но чего не вытерпишь ради страстно желаемого ордена! Артынов Константин Зверев не слишком озадачивается вопросами нравственности: он весьма прямолинейно, у всех на виду проявляет явное внимание к Анне, и его не заботит ни то, что ее муж рядом, ни то, что его уже опередил Его сиятельство. В этом дуэте Студент — аллегория чистой любви, о которой Анюта мечтала и которую потеряла, променяв на жизнь в достатке и более высоком социальном слое. Потерявший опору и смысл жизни Петр Леонтьевич робкими, нетвердыми и неуверенными движениями, которые заложены в хореографии этого образа, вызывал и сочувствие, и сожаление, и раздражение: ну, как же так, всё-таки взрослый человек, отец троих детей… Жаль только, что чувствами, даже самыми искренними, горю не поможешь. В последней сцене Петр Леонтьевич уже бездомный, растерянный, брошенный Анной, стоит на улице под падающим снегом со своими малолетними сыновьями и вдруг как бы ниоткуда появился дворник с метлой, который сейчас выметет его из жизни… Но хорошо, что публика этого уже не увидит. Поскольку Владимир Васильев всегда сам ставит свои «Анюты», то их не касаются тлетворные влияния режбалета по аналогии с режоперой , хореография всегда остается авторской, той самой, которая покорила и продолжает покорять зрителей уже двух поколений а первой постановке «Анюты» — телебалету — ни много ни мало, а 40 лет. Валерий Гаврилин считал, что «о более точной интерпретации партитуры хореографом нельзя и мечтать», что это «хореография, украсившая музыку, исключительно ярко истолковавшая и обогатившая её». Когда в товарищах согласье есть, да товарищи эти такого масштаба, как Валерий Гаврилин, Владимир Васильев и Виктор Вольский, то и получается балет на все времена, а мариинская «Анюта» — именно такой спектакль.
Балетмейстер рассказал о судьбе главной героини до неравного брака. На суд зрителя представлена история первой любви Анюты к бедному студенту, которую придумал сам Васильев. Анна у Васильева немного не такая, как у Чехова.
Премьера балета «Анюта» состоялась на большой сцене Новосибирского оперного театра
И вот уже несколько десятилетий постановка остается в числе самых популярных. Смотрите лучшие видео на нашем Ютуб-канале Яркие моменты с концертов российских и зарубежных артистов, фестивали, интервью со звездами есть даже Драко Малфой! Все это вы можете увидеть на нашем Ютуб-канале. Смотреть видео Программа Музыка захватывает с первых тактов. Настроение, которое она дарит, можно охарактеризовать двумя словами — светлая грусть. Чеховская Анна в балетной интерпретации превращается в Анюту, которая в отличие от героини рассказа, все-таки заслуживает сочувствия. Тем не менее, в финале по-прежнему не будет хеппи-энда.
В круг главных персонажей и на экране, и на сцене Владимир Васильев ввел отсутствующий в рассказе Чехова образ Студента — лирического героя, с которым героиню связывало подлинное чувство, и который обеспечивал присутствие такого важного компонента балетной постановки, как любовное адажио. Уже в самой фактуре гаврилинской музыки, точно переданной хореографически балетмейстером, есть удивительно трепетное парение над землей, целомудренность и томление чувств с оттенком светлой печали. На премьере в Большом партию Студента танцевал Валерий Анисимов. При этом образ «Анны на шее» — ордена, который вожделеет Модест Алексеевич, разумеется, фигурирует в оформлении спектакля. В гипертрофированном виде, гигантского размера, с живой, воплотившейся в «реальную» Анюту Анной. Этот орден, как и затейливые провинциальные интерьеры, и безыскусные среднерусские пейзажи создала известный петербургский художник Белла Маневич 1922— 2002 , ранее работавшая преимущественно в кино. К тому моменту, когда А.
В основу либретто лег рассказ Антона Павловича Чехова «Анна на шее», дополненный новыми сюжетными линиями, — о девушке из бедной семьи, которая вынуждена забыть свою первую любовь и выйти замуж за зажиточного чиновника в надежде спасти от нищеты своих близких. Однако муж оказывается скупым и не хочет помогать ее родным, зато он не прочь использовать успех красивой молодой супруги в свете для карьерного продвижения. Проникновенные дуэты, яркие массовые сцены, острохарактерные соло — чеховские интонации, прочитанные хореографом-постановщиком в музыке Валерия Гаврилина, покорили сердца миллионов зрителей и сегодня вызывают искреннее сопереживание. В Перми балет «Анюта» был впервые поставлен в 1990 году и долгие годы оставался в числе фаворитов. Спустя тридцать лет, к юбилею Владимира Васильева, спектакль, требующий от танцовщиков особого драматического таланта, вернулся на пермскую сцену. Премьера в данной сценической версии состоялась в 2020 году. Тоскуя по безвременно ушедшей жене, Петр Леонтьевич всё чаще прикладывается к графинчику с водкой. Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне. Она соглашается на брак с ним, надеясь тем самым вырваться из серой, однообразной, полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью.
Сон Анюты. Воспоминания о прежней любви. Гимн раболепству. Вариация Модеста. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителей своей жены. Вынос имущества. В последний раз любимая мелодия молодости на стареньком фортепиано. Петр Леонтьевич объявляется несостоятельным должником. У него описывают немногое оставшееся имущество, а его самого с детьми выгоняют на улицу в морозную предновогоднюю ночь. Офицеры, Артынов, его сиятельство, горожане Предновогодняя ночь.
Валерий Гаврилин
Создание балета «Анюта» являет собой уникальный случай в истории балетного искусства. Прежде чем появиться на театральных подмостках, балет изначально был создан в качестве фильма. Так вот, в 1982г на Ленфильме сняли фильм балет "Анюта" с Екатериной Максимовой в главной роли, а Владимир Васильев там сыграл ее отца. Вскоре после итальянской премьеры с «Анютой» познакомилась московская публика, а затем балет начал торжественное шествие по российским и зарубежным сценам, которое продолжается почти сорок лет. Татьяной Предеиной. Балет открывается сценой отпевания матери Анюты: одетые во все черное со свечами в руках прихожане, словно хор, создают пластическую атмосферу печали, аккомпанирующую скорби Петра Леонтьевича, оставшегося с тремя детьми. Балет – премьера сезона – первые 2 спектакля были показаны в мае этого года, поэтому начну с создателей сего произведения: Либретто – кого и ева по рассказу А.П. Чехова «Анна на шее» Хореография и постановка – народный артист СССР и России Владимир.