Чайковского пианист Дмитрий Шишкин Москва, безусловный фаворит этого главного музыкального состязания 2019 года.
Раневская. Сквозь смех и слезы.
- «Клавиши заменяли ему игрушки»: молодого челябинца назвали одним из лучших пианистов мира
- Шишкин Дмитрий
- МЕОЦ. Синагога в Марьиной роще. Евреи Москвы. | Выступление пианиста Дмитрия Шишкина
- Музыкальные сезоны – Telegram
- В Барнауле выступит пианист Дмитрий Шишкин
- Концерт лауреата Международного конкурса П.И. Чайковского пианиста Дмитрия Шишкина
Дмитрий Шишкин, фортепиано Скрябин, Метнер, Прокофьев, Шуман
Главная» Интервью» Пианист Дмитрий Шишкин — о музыкальном Челябинске и экспериментах с электроникой. Московский театр Современник 203-205. В 2013 году завоевал третью премию на Международном конкурсе пианистов им. Бузони в Больцано (Италия). Пианист Дмитрий Шишĸин на сцене практически с трех лет. В Петрозаводск приезжает один из самых ярких молодых пианистов России Дмитрий Шишкин. Чайковского Дмитрий Шишкин, фортепиано Россия Дмитрий Шишкин — успешный молодой пианист с хорошим ангажементом, сольными концертами в престижных залах; лауреат нескольких международных конкурсов.
Дмитрий Шишкин: "Главное – найти свой почерк, не копируя чужой"
Мальчик из обычной южноуральской семьи полюбил фортепиано, когда ему ещё не было и двух лет, в детстве оно заменяло ему игрушки. Сейчас челябинец — известный во всём мире исполнитель. Молодой человек ведёт активный образ жизни, занимается подводным плаванием и разбивает стереотипы об измождённых и бледных пианистах. Корреспондент 74. Можно было уходить на час, на два и не сомневаться, что он не отвлечётся, ему не надоест заниматься клавишами, пока кто-нибудь из взрослых не придёт и не заберёт его. Он очень рано проявил интерес к музыке, — рассказывает Ольга Немидова. Там мальчик сам садился к инструментам и пытался повторить всё, что играли ученики. Когда ребёнку было около двух с половиной лет, родные поняли, что у него талант.
Там были вполне оформленные музыкальные обороты, какие-то отрывки известных мелодий, попытки подобрать аккомпанемент. Я всё это очень внимательно слушала, потом не выдержала, пошла к ребёнку и стала разговаривать с ним: «Димочка, а что ещё ты умеешь играть?
Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях.
Свой первый сольный концерт он дал в трехлетнем возрасте, а с оркестром - в шесть лет. Затем в возрасте девяти лет он поступил в престижную Московскую музыкальную школу для одаренных детей имени Гнесиных класс Михаила Хохлова , а затем поступил в Московскую консерваторию им. Чайковского класс Элисо Вирсаладзе. С юных лет Дмитрий выиграл множество конкурсов, получил множество наград и стипендий в России и за рубежом.
Петрозаводская публика всегда ждет от этих концертов приезда яркого талантливого солиста, и главный дирижер Анатолий Рыбалко еще ни разу не обманул ее ожидания. На этот раз это пианист Дмитрий Шишкин. Несмотря на молодость, артисту 27 лет, он выигрывал премии на конкурсах в Бельгии, Китае, Германии, Италии и многих других музыкальных соревнованиях. Среди знаковых состязаний стоит назвать V Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик» 2004 , Международный конкурс пианистов имени Шопена в Варшаве 2015 , конкурс «Top of the World» в Тромсе 2017 , а 2019 год принес артисту Вторую премию на XVI Международном конкурсе имени П. Концерт столь востребованного музыканта стал возможен в столице Карелии благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны».
Концерт лауреата Международного конкурса П.И. Чайковского пианиста Дмитрия Шишкина
В трехлетнем возрасте впервые выступил на сцене, в шесть лет сыграл с оркестром, в восемь был назван «Человеком года» в Челябинске в номинации «Юное дарование». С четырех лет обучался в челябинской Средней специальной музыкальной школе имени П.
Слушая его, полностью погружаешься в игру, наполненную смыслами, в его особую манеру исполнения, при этом внешне он будто ничего и не делает — «просто» перебирает клавиши, а эмоций — масса. Я его уговариваю сыграть со мной на два рояля.
Хочу сказать, что и как дирижер он тоже супер! Когда я играл с Российским национальным оркестром под его управлением, мне было легко и интересно работать. Это те редкие мгновения, когда сидишь и наслаждаешься работой с замечательным оркестром и дирижером.
У нас сохранились прекрасные видеозаписи этих выступлений. Из западных коллективов восхищаюсь Оркестром Романской Швейцарии, с ними было очень увлекательно репетировать и выступать. Еще мне хотелось бы сыграть вместе с аргентинской пианисткой Мартой Аргерих, которая выступала вместе с Плетневым.
У них есть хорошая запись на два рояля «Золушки» Прокофьева, обработку которой сделал сам Михаил Васильевич — запись эта получила «Грэмми». С радостью сотрудничаю с молодым шведским скрипачом Даниэлем Лозаковичем, одним из самых востребованных и одаренных артистов нашего времени. Познакомились мы с ним случайно на концерте в Женеве, после этого стали общаться, решили сыграть вместе.
Недавно выступили в Монако в роскошном зале с прекрасной акустикой. Играли скрипичную фантазию Шоссона, Равеля и Чайковского. Сколько у вас концертных альбомов?
Пока вышло четыре альбома — в разных студиях и разных странах мира: Польша, Бельгия, Япония. В планах записать еще один диск с русской музыкой — Мусоргского, Метнера. Где он будет записан, пока неясно, но хотелось бы сделать его в России.
У меня сохранились самые приятные воспоминания о поездке. Какой у вас график на 2023 год? Пока у меня расписаны все концерты вплоть до 2024 года, чему я очень рад. В ближайшее время планируется по пять концертов в месяц в разных уголках Земли. Каждый концерт — это огромная затрата сил и энергии. Как вы аккумулируете энергию, чтобы ее не расплескать, быть в форме?
Я очень люблю природу. Она дает мне заряд сил и энергии. Раньше моим увлечением была рыбалка и посещение заповедных мест: лесов, озер, там я отдыхал, отвлекался и набирался сил. Сейчас такой возможности практически нет. Чтобы сбалансировать свое состояние, за день до концерта исключаю суету, тяжелую пищу. Однако, не скрою, сегодня больше всего утомляют длительные перелеты и пересадки между странами.
Часто после таких путешествий не остается сил из-за джетлага, особенно когда день прилета совпадает с вечерним концертом. Есть у меня и хобби — люблю живопись, иногда пишу сам, изучаю мировые шедевры. Находясь в разных частях света, непременно стараюсь выделить время на посещение художественных галерей, это помогает мне в работе. Например, многие импрессионисты в классической музыке отталкивались от живописи. Часто они писали свои произведения по мотивам сюжетов разных картин.
Среди его достижений — премии на международных конкурсах: Top of the World в Тромсё Норвегия, 2017, I премия , имени Ф.
Шопена в Варшаве 2015, VI премия , имени Ф. Ранее Дмитрий с успехом выступал на многих конкурсах юных музыкантов, стал победителем конкурсов «Щелкунчик» 2004 , имени Ф. Шопена в Пекине и имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге 2006. В 2000 году был назван «Человеком года» г.
Шишкин Дмитрий (фортепиано)
Если пианист выиграл конкурс Чайковского, сразу станет понятно, что он хорошо играет, и на него пойдут. Пианист Дмитрий Шишкин свой первый сольный концерт сыграл в 3,5 года, в 6 лет впервые выступил с оркестром. "Царская ложа" 10 11 2023 пианист Дмитрий Шишкин. Лауреат прошлогоднего конкурса Чайковского пианист Дмитрий Шишкин отметился в начале марта выпуском нового альбома на европейском лейбле La Dolce Volta. Уроженец Челябинска, пианист Дмитрий Шишкин стал серебряным призером международного музыкального конкурса имени Петра Чайковского.
Дмитрий Шишкин: "Главное – найти свой почерк, не копируя чужой"
В 2018 году стал лауреатом I премии на Международном конкурсе исполнителей в Женеве. В 2019 году завоевал II премию на Международном конкурсе им. Дмитрий выступает по всему миру. Сотрудничает с такими оркестрами, как Симфонический оркестр Мариинского театра дирижёр — Валерий Гергиев , Государственный академический симфонический оркестр России «Светлановский оркестр», Российский национальный оркестр дирижер — Михаил Плетнев , симфонический оркестр им. Концертный график Дмитрия включает выступления на таких фестивалях, как Летний фестиваль в Дубровнике, музыкальный фестиваль в Бергене, фестиваль «Шопен и его Европа», музыкальный фестиваль Брешиа Бергамо и другие. В программе концерта - 4 баллады Ф.
Встреча состоялась в Карельской государственной филармонии в рамках федерального проекта «Классные встречи». Дмитрий впервые выступил на сцене, когда ему было три года, в шесть лет сыграл концерт с оркестром, а в восемь был назван «Человеком года» в Челябинске в номинации «Юное дарование». В 14 лет стал победителем двух престижных музыкальных состязаний, а в прошлом году завоевал вторую премию XVI международного конкурса им.
Ребята задавали вопросы, касающиеся как творчества Дмитрия, так и его жизни в целом. Школьников интересовало: как Дмитрий успевал осваивать не только музыку, но и основные школьные предметы?
А как тогда сохранить эту индивидуальность, пронести ее через этот период? Непросто ответить на этот вопрос, наверное, главное все-таки верить в себя, свою интуицию, совмещая ее с теми знаниями и умениями, которые ты уже получил и наработал. Ведь в вопросе, как действовать, как правильно играть, в любом исполнительском периоде всегда будет много неоднозначных решений, много факторов, определяющих твое творческое мировоззрение и мировоззрение окружающих. Кому-то нравится одно, а у кого-то вкус совершенно другой. На некоторых конкурсах, например, есть специальный приз зрительских симпатий. Он, мне кажется, дает шанс блеснуть тем людям, которые проявляют больше индивидуальности, умеют хорошо взаимодействовать с публикой, делясь с ней своей искренностью и непосредственностью. За себя скажу, что всегда, когда выходил на сцену на конкурсах, старался просто наслаждаться моментом и игрой, не думать, что это испытание на победу, что надо выиграть и так далее. Я всегда понимал, что, если я не выиграю, ничего не случится.
И это очень помогало увереннее себя чувствовать на сцене. И есть, быть может, что-то, что вы воспринимаете как рутину? Как рутину я не воспринимаю ничего, потому что рутину можно рассматривать как порядок и привычку к повседневным занятиям, а мне просто интересно заниматься. А наибольшую радость мне приносит то, что в ходе подготовки к каждому концерту я всегда открываю для себя нечто новое — новых композиторов, новую музыку, новые жанры, новые музыкальные миры. Например, недавно я открыл для себя композитора романтического направления Николая Метнера, он действительно поразил меня. Нет, я и прежде слышал его музыку, но как-то не вдавался в тонкости и подробности его музыкального языка. И неожиданно для себя просто наткнулся на какую-то запись в YouTube и настолько проникся его музыкой, что сейчас, мне кажется, практически в каждую программу включаю несколько его произведений, хотя бы просто потому, что он не особо известен за рубежом, а я очень хочу, чтобы как можно больше людей были покорены его творчеством. Поэтому да, процесс подготовки к каждому выступлению полон открытий и интересных моментов. Как вы подходите к составлению программы и к выбору композиторов и конкретных произведений? Скажем, в программе летнего фестиваля Pianissimo вы исполняете Мусоргского и Дебюсси, уже упомянутого Метнера и Прокофьева.
Тут все просто: я стремлюсь показать как можно больше разных жанров, стилей в одном концерте, поэтому выбираю такие противоположные, можно сказать полярные вещи. Чтобы люди услышали вот эту разницу. Но бывает и иначе. Например, в других концертах я играл того же самого Николая Метнера, его «Сказки», и «Картинки с выставки» Мусоргского, которые объединены, связаны между собой темой русского фольклора, посвящены сказочным героям, довольно картинным. Иногда стараюсь формировать программу, отталкиваясь от сюжетных линий тех или иных произведений.
Яркая творческая индивидуальность и высокое профессиональное мастерство позволили Дмитрию Шишкину добиться впечатляющих результатов на многочисленных конкурсах и фестивалях. Среди его достижений — премии на международных конкурсах: Top of the World в Тромсё Норвегия, 2017, I премия , имени Ф. Шопена в Варшаве 2015, VI премия , имени Ф.
Ранее Дмитрий с успехом выступал на многих конкурсах юных музыкантов, стал победителем конкурсов «Щелкунчик» 2004 , имени Ф. Шопена в Пекине и имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге 2006.
Выступление пианиста Дмитрия Шишкина
Пианист записал несколько компакт-дисков в Японии, Польше и России. С 2014 года является артистом итальянского лейбла KNS Classics. Дмитрий Шишкин – молодой российский пианист, уже завоевавший признание публики и жюри на многочисленных крупнейших конкурсах своей безукоризненной манерой исполнения. «Дмитрий Шишкин – серьезный и преданный своему делу пианист, в исполнительской манере которого отражаются лучшие традиции русской фортепианной школы: высокий профессионализм в сочетании с природной музыкальной тонкостью и артистизмом» Евгений Кисин. Житель Челябинска Дмитрий Шишкин стал одним из лучших пианистов в мире. Пианист Дмитрий Шишкин свой первый сольный концерт сыграл в 3,5 года, в 6 лет впервые выступил с оркестром.
Пианист Дмитрий Шишкин — о музыкальном Челябинске и экспериментах с электроникой
Чайковского пианист Дмитрий Шишкин Москва, безусловный фаворит этого главного музыкального состязания 2019 года. Предлагаем посмотреть отрывок из ГТРК фильм В. Павлова "Я начинаю путь" 1999 год, г. Челябинск, и познакомится с 6-летним Дмитрием Шишкиным. Житель Челябинска Дмитрий Шишкин стал одним из лучших пианистов в мире.
Челябинец стал одним из лучших пианистов мира
Первое место Дмитрий Шишкин разделил с французским музыкантом Тео Фушенре. Также он стал обладателем трех специальных наград: приза публики, молодежной аудитории и студентов. Дмитрий Шишкин родился в 1992 году в Челябинске. Хохлова и в МГК им.
Затем он продолжил учебу на Сицилии.
Уроженец Челябинска, сын фортепианного педагога, Дмитрий начал заниматься музыкой в двухлетнем возрасте, а в шесть лет стал не только лауреатом конкурса юных пианистов в родном городе, но и выиграл конкурс юных пианистов «Щелкунчик». Дмитрий Шишкин в четыре года поступил в специальную детскую школу искусств Южно-Уральского государственного института искусств, а в девять лет его взяли в Московскую среднюю специальную музыкальную школу. Дмитрий окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского, и в настоящее время обучается под руководством Эпифанио Комиса в Государственной консерватории им. Винченцо Беллини в Италии.
Художественный руководитель и главный дирижер маэстро Башмет для коллектива ВЮСОр, который в следующем году будет отмечать 10-летие со дня своего основания, всегда выбирает самых ярких молодых музыкантов, обладателей многочисленных наград, талантливых и востребованных. Техничный виртуоз Дмитрий Шишкин обладает всеми этими качествами и проявляет сценические таланты большого артиста. Пианист, исполняя "Рапсодию на тему Паганини" для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова под управлением Юрия Башмета, смотрелся единым целым со своими молодыми коллегами-оркестрантами. Молодая энергия пульсировала под пальцами исполнителя, давая особый заряд рахманиновской музыке, ее трагическим и лирическим страницам. Сегодня артист представляет авангард российской пианистической школы, активно гастролируя по всему миру. После концерта мы встретились с Дмитрием, чтобы сделать интервью специально для "Ревизора. Дмитрий, поздравляю вас с сегодняшним выступлением, исполнением "Рапсодии на тему Паганини" Рахманинова. Вы Рахманинова любите играть? Спасибо большое. Да, очень люблю. Его музыка — нескончаемый энергетический источник, заряжающий как исполнителя, так и публику в зале. В ней концентрация всей русскости, в самом хорошем смысле этого слова, это и энергия, и широта, и трепетная сокровенность, и неумолимая воля. А кем из пианистов прошлого или настоящего хотели бы родиться? Сложно ответить на этот вопрос, ведь у каждого пианиста и человека своя судьба. Отвечу лишь, что я преклоняюсь перед такими величинами, как Сергей Рахманинов, Владимир Горовиц. У вас большие руки, длинные мизинцы, как у Горовица. Говорят, что у меня руки похожи на руки Горовица. Наверное, что-то есть общее в постановке рук, манере звукоизвлечения. Такой рукой Горовиц добивался блестящей виртуозности, так называемой игры perle. Ну, да. Не знаю, мне так легче играть, естественнее что ли. Манера звукоизвлечения формируется у каждого исполнителя индивидуально, это как универсальность почерка у человека. Главное найти свой почерк, не копируя чужой. Манера игры Горовица своеобразная, может быть, это уход от традиций. Вам такое свойственно? Думаю, да. Мне нравится экспериментировать,"играть" со звуком. Конечно, соблюдая такт, не выходя за рамки стилистики произведения и замысла композитора. Качество звучания порой определяет целесообразность исполнительского процесса, поэтому я экспериментирую. К каким стилям, к каким композиторам вы пока еще не прикасались? Мне кажется, я переиграл уже практически все стили смеется. Позавчера, например, играл здесь, в Большом зале консерватории, сольный концерт. В первом отделении была барочная музыка, очень ее люблю её и довольно часто играю. Второе отделение — русская музыка, близкая мне по духу.
Кого вы можете назвать своим педагогом — человеком, который помог сформировать вас как музыканта и личность? Фото: twitter. Она преподает музыку и с детства привила мне любовь к занятиям. Она умеет талантливо «заразить» учеников музыкой композиторов-классиков, открыв уникальные миры их шедевров. В первую очередь, мама начала формировать видение, восприятие музыки как русских, так и зарубежных авторов. Моими учителями также являются Светлана Вячеславовна Иванова — преподаватель в Челябинской музыкальной школе, Михаил Сергеевич Хохлов — педагог в училище им. Михаил Сергеевич повлиял на мое мышление как музыканта и качественно изменил технику игры на инструменте. Я очень благодарен Элисо Константиновне Вирсаладзе, преподавателю Московской консерватории, Ари Варди, преподавателю, пианисту консерватории в Германии. Он мастерски преподает занятия по обучению технике исполнения и силовому извлечению звука. Для музыканта это важно и ценно. Я признателен за переданный опыт итальянскому пианисту и дирижеру Эпифанио Комису, который преподавал занятия в музыкальном институте в Государственной консерватории им. Винченцо Беллини в г. Для него в какой-то степени свойственен неформальный подход к обучению, и для меня это был интересный опыт в плане технической подготовки, работы над содержанием репертуара, который в будущем очень позитивно отозвался в период участия в важных для меня международных конкурсах и фестивалях. Является ли такое определение комплиментом? И как вы относитесь к такому понятию по отношению к профессии музыкант? Конечно, для музыканта — это не осознанный возраст для понимания себя как профессионала. Но, уже будучи ребенком, я получил некоторое признание, которое выражалось в полных залах, подарках в виде игрушек, ценной поддержке мамы — человека, который шаг за шагом, буквально за руку вел меня к дорогам побед. В моем случае я спокойно отношусь к определению вундеркинд. Из-за постоянных репетиций и жесткого графика занятий я не был лишен детства, всегда умел распределяться в том, чем я любил заниматься в свободное от занятий и школы время. Меня никогда не завлекали, чтобы я лишний раз уделил внимание инструменту. Я люблю музыку, люблю процесс исполнения на инструменте — здесь все просто и ясно.
«Клавиши заменяли ему игрушки»: молодого челябинца назвали одним из лучших пианистов мира
Всемирно известный пианист-виртуоз Дмитрий Шишкин выступил в Челябинске. Всемирно известный пианист-вундеркинд Дмитрий Шишкин — лауреат престижных международных музыкальных конкурсов, который дал первый сольный концерт в 3,5 года. пианист Дмитрий Шишкин, лауреат второй премии прошлогоднего Международного конкурса имени Чайковского. Знаменитый пианист, лауреат конкурса имени Чайковского Дмитрий Шишкин исполнил Второй концерт для фортепиано с оркестром Камиля Сен-Санса в сопровождении симфонического оркестра Карельской филармонии под управлением Алексея Ньяга.