Богема. опера в 2-х действиях музыка Джакомо Пуччини постановка Бенедикт Ардиле, новая режиссерская версия Алексея Степанюка. Пуччини «Богема» давно уже стала царицей сцен во всем мире.
15 марта сразу три артиста впервые исполнят партии в опере "Богема"
Сегодня, 17 июля, на сцене Мариинского-2 состоится первый после четырехмесячного перерыва оперный спектакль не в концертном исполнении — опера Пуччини «Богема». Под занавес 242-ого сезона Большой театр представил на Новой сцене оперу Пуччини «Богема» в прочтении интернационального состава постановщиков и артистов. Откроется фестиваль оперой Джакомо Пуччини «Богема».
«Опера – всем»: «Богема» Пуччини под открытым небом
Первый показ оперы «Богема» состоялся в Турине в 1896 году в Teatro Regio. Пуччини – оперу "Богема" представили вниманию публики 19 и 20 апреля на сцене "Астана Опера". "Богема", но такой знаменитую оперу Пуччини ещё не видели.
«Богема» в Астрахани: опера о любви, которая изменяет мир вокруг себя
Режиссёр Башкирского театра оперы и балета Ляйсан Сафаргулова стала одним из победителей конкурса режиссёров и художников для участия в постановке оперы Джакомо. После сентябрьских премьерных показов новую «Богему» можно будет увидеть 1 и 2 октября, 25, 26 и 27 ноября 2022. Опера в 4-х актах по роману Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Под занавес 242-ого сезона Большой театр представил на Новой сцене оперу Пуччини «Богема» в прочтении интернационального состава постановщиков и артистов.
«Богема» «Царицынской оперы» сорвала шквал аплодисментов в Москве
Друзья — молодые повесы французской столицы XIX века. Они кутят, прожигают жизнь в кабаках, коротают вечера в обществе дам. Разгульный образ жизни в итоге приводит к трагедии. Жертвой становится самая чистая и беззащитная Мими. Смысл спектакля четко определяет режиссер из Москвы Анна Фекета. Анна Фекета, режиссер-постановщик оперы «Богема», лауреат международных театральных фестивалей Москва : «Это о выборе своего жизненного пути. Очень часто сейчас молодые люди легко относятся к своему будущему. Им кажется, что сегодня здорово, легко и хорошо, и так будет всегда. А то, что будет завтра, они не думают об этом, они не строят, не продумывают наперед свою жизнь. Им кажется, что они играют в игры друг с другом, а они ломают судьбы в это время».
Партия роковой красотки Мюзетты досталась артистке Роксане Манвеловой. Раньше она выступала в хоре, и эта роль для нее первая в сольной карьере.
Спектакль «Богема» — попытка нашего коллектива поговорить на эту тему. Произведение посвящено дружбе, любви — очень интимному и святому, тому, что всегда было тайной. Легко изменить любви, но сложно потом снова найти ее, второй шанс Бог может не дать. Основной художественный прием спектакля — намеренный отказ от привычной театральной декоративности. Доминанта сценографии — лестница, ведущая в никуда, остальные элементы оформления — печь, мольберт, кушетка — призваны лишь подчеркнуть реальность сценической жизни.
Время действия — двадцать первый век. Современная молодежь настолько ассимилирована, что эта история может происходить и в Париже, и в Петербурге, и в любом другом городе — значения не имеет. Больше всего я хотел сохранить в «Богеме» правду человеческих отношений. Основная сложность при постановке — в соединении условности певческого существования и достоверности жизни. Хотелось стряхнуть с артистов даже намек на напыщенный, агрессивный оперный посыл. Чтобы ее сыграть, нужен зрелый профессионализм, достигающийся только с возрастом, — вот те самые ножницы. В моем театре солисты достаточно опытны, профессиональны и молоды, в них присутствует органика возраста, что для меня очень важно.
Я шел от их возможностей, фактуры, психофизики. Мы стремились добиться правды существования на оперной сцене. Что из этого получилось — судить зрителю». Марсель — художник — работает над картиной «Переход через Красное море». Он жалуется своему другу, поэту Рудольфу, на ужасный холод. В доме уже давно нет дров. Рудольфу приходит в голову блестящая идея: он разожжет печь бумагой, на которой написал свою пятиактную трагедию.
Приходит Коллен, философ, сожалеющий, что не смог заработать денег. Последним является музыкант Шонар, раздобывший еды и вина. Он рассказывает: один англичанин нанял его играть для... Шонар играл три дня, а попугай все не умирал. И тогда Шонар приготовил попугаю снадобье из петрушки, после чего птичка сразу же околела. Тогда-то англичанин и заплатил за музицирование.
Задача трудная, но выполнимая. Благодаря точному попаданию в музыку Пуччини сценографическая машинерия с каруселью в парке, кишащем посетителями, сама собой уходит на второй малозначительный план, привлекая наше внимание к мельчайшим деталям реакций, мимики, движений героев: впервые в этом спектакле зритель получает почву для сопереживания. Четвертый финальный акт — логическая развязка, драматургически призванная подытожить уже разработанные ранее идеи, то есть в случае последнего режиссера Ляйсан Сафаргуловой, чужие. На ее собственном счету осталось лишь любопытное решение последних минут оперы: после смерти Мими почти все герои убегают из комнаты, кроме одного.
Совершенно неожиданно остается философ Коллен, а вовсе не Рудольф. Если бы эту концепцию в спектакле подготовили заранее и последовательно — мы бы, возможно, получили то самое «новое» в содержании. Известно, что режиссеры работали в дружеской атмосфере, общались и советовались друг с другом — но каждый пытался проявить индивидуальность, невольно подрывая и без того заведомо сомнительный эксперимент. Что по итогу? Кажется, старшее поколение им даже искренне желает предоставить творческую свободу — нужно лишь эту свободу найти в самих себе, хотя это сложно. Кипучая деятельность и необычность проекта, к счастью, благоприятно сказалась на музыкальном качестве спектакля. Молодой команде очень подошла «Богема» с точки зрения понимания и воплощения стиля. Ожидания превзошел дирижер Филипп Селиванов: ему удалось собрать несколько удачных составов, добиться от оркестра и певцов органичности, и ни разу не перейти за черту хорошего вкуса и музыкальности. Открытие спектакля — сопрано Елизавета Кулагина. Ее Мими естественна во всех нюансах актерского рисунка, буквально производимого из музыкальных интонаций: пуччиниевская выразительность не пострадала благодаря ровности голоса во всех регистрах, аккуратному обращению с переходными нотами, прекрасному интонированию, ритмической точности.
Свежо и необычно звучала ария из первого действия, когда можно было при мелодических повторах поймать себя на мысли, что ты помнишь решение предыдущего варианта, что новая версия искусно отличается от предыдущей.
Гульнора сильно выросла в творческом отношении. Как нам сообщили во время пресс-подхода перед началом спектакля, она уже пела в «Богеме» с Рагаа Эльдином Морси, сначала в Италии, когда певица была на стажировке, а потом в спектакле Шаляпинского фестиваля 2020 года. Именно по ее совету Рагаа уже в третий раз приехал в Казань. Ученица профессора Зили Сунгатуллиной, в прошлом примы оперной труппы театра имени Джалиля, Гульнора была принята в Татарский академический государственный театр оперы и балета в сентябре 2012 года.
Там же она пела в «Богеме». По условиям конкурса ей предоставлялось право участия в стажировке, серии мастер-классов, а также в репетициях и постановке спектакля «Турандот» с последующим турне по городам Италии в течение нескольких месяцев. Гатина представляла Республику Татарстан на Оперных днях, организованных Международной организацией тюркской культуры «Тюрксой» Турция, Кипр, 2011. Этапной работой для нее можно назвать роль Сююмбике композитор Резеда Ахиярова, автор либретто Ренат Харис. Так получилось, что я увидела ее в ней не в премьерном 2018-м, а в 2022 году.
Это было мое первое знакомство с Гульнорой, если не считать ее концертных выступлений, на которых я присутствовала. Много слышала и читала о молодой певице. Однако в роли Сююмбике на фоне Екатерины Сергеевой из Мариинского театра молодая певица заметно проигрывала как драматическая актриса. И вот новая встреча. Это даже не яркое впечатление, а восхищение!
Этот тот случай, когда на оперном спектакле ты не воспринимаешь пение отдельно от драматического действа, как не оцениваешь речь говорящего отдельно от ее содержания. Партию Рудольфа можно назваться коронной для исполнителя. Он поет ее и в Италии, и во Франции, и в Германии. На знаменитом итальянском фестивале Пуччини в Торре дель Лаго летом 2018 года Рагаа был признан лучшим тенором года. И она была права.
Солнце Италии очень сильно пошло Рагаа на пользу. Певец, получивший первую профессиональную подготовку как музыкант в Каире, теперь поет по всей Европе. А нам приходится в очередной раз сожалеть, что в театре имени Джалиля нет своего тенора. С тенорами здесь всегда была проблема. Счастливое исключение составлял Хайдар Бигичев, который пел на сцене театра имени Джалиля 21 год, начиная с 1977 года.
Так что надежда на полноценный спектакль «Богема», о котором говорил журналистам Артур Исламов, слабая. Хорошо, что есть петербуржец Ахмед Агади, который сотрудничает с нашим театром аж с 1995 года. Принято считать, что любой театр, драматический, музыкальный, тогда считается полноценным, когда в нем есть артисты на определенный, эталонный, спектакль. Видимо, этим золотым правилом руководствовался Ниаз Даутов, когда в 1956-1960 и 1975-1986 годах был художественным руководителем и главным режиссером театра имени Джалиля. Он мог ставить и оперы, самые разные, и оперетты, и даже специальные музыкальные программы для детей.
Я до сих пор помню спектакль для детей «Музыкальная шкатулка». И лишь изредка мы видели гастролеров. Всегда, кроме спектаклей Шаляпинского фестиваля, на сцене были солисты своей труппы. Да и в спектаклях фестиваля центральные партии часто исполняли казанцы: Зиля Сунгатуллин, Юрий Борисенко, Эдуард Трескин… Кстати, спектакль «Богема» 7 февраля был посвящен 110-летию со дня рождения выдающегося певца, педагога, главного режиссера Татарского театра оперы и балета Ниаза Курамшевича Даутова. О работе с Ниазом Даутовым над постановкой «Богемы» 4 февраля рассказал любителям музыки Эдуард Трескин, исполнявший в спектакле 1984 года партию Марселя.
Лекция прошла в рамках образовательной программы Шаляпинского фестиваля в Национальной библиотеке РТ. Он сделал это же, но уже вкратце перед началом спектакля.
Маэстро Николай Хондзинский будет дирижировать оперой «Богема» в Волгограде
Как оказалось, для Артура это первый выход на сцену в роли Марселя. Дебют сложен всегда, даже если артист работал над ролью целый год. Тем более в полусценическом варианте. Оказалось, Артур давно уже мечтал об этой роли, здесь есть что показать и музыкально, и сценически. Он любит музыку Пуччини за ее гармоничность, сожалеет, что композитор мало писал для баритона. Заслуженный артист РТ, лауреат многих конкурсов, дважды лауреат премии «Тантана» Артур Исламов в театре имени Джалиля уже более десяти лет. Он учился в ассистентуре-стажировке у Альбины Шагимуратовой, а до этого в Казанской консерватории, в классе Клары Хайрутдиновой, и Академии молодых певцов Мариинского театра. Я видела его в операх «Сююмбике», «Джалиль», «Любовь поэта», «Кара пулат». Встреча в «Богеме», пожалуй, самая запоминающаяся.
Мы разговаривали перед началом спектакля, можно сказать, на бегу, но, тем не менее, узнали много интересного. Артура спросили, нет ли дискомфорта при концертном исполнении. Оказалось: нет. Ведь главное для исполнителя — представить образ, характер своего героя, а это может сделать только артист. Если он в материале, ему никакая декорация не нужна. Я поинтересовалась, каким Артуру представляется Ниаз Даутов, которого он может знать только по словам коллег. Когда Исламов сказал, что в Казанской консерватории он учился в оперном классе Эдуарда Трескина, пел в спектаклях, которые тот ставил в оперной студии, вопрос можно было и не задавать. Кстати, как заметил сам Трескин, в его классе учились почти все исполнители, занятые в «Богеме».
Эдуард Германович, даже переехав в Москву, многое делает для увековечения памяти своего Учителя. Несколько его публикаций о Ниазе Курамшевиче размещено на сайте нашей газеты. Общаться с гостем из Италии на английском нам помогла Жанна Мельникова, завлит театра. Она сообщила нам, что это уже третий его приезд в Казань. Он пел в «Богеме» и «Трубадуре». Рагаа рассказал, как познакомился с Гульнорой, как пел вместе с ней в «Богеме». Он считает ее лучшей Мими, какую видел. Не впервые в нашем городе и музыканты оркестра Большого театра.
На фестивале 2023 года в сопровождении московского оркестра прошли два гала-концерта. Моя соседка в антракте задала риторический вопрос; зачем надо было приглашать оркестр Большого театра, у нас свой не хуже? Возможно, она бывала в Москве, слушала один из крупнейших оркестров в мире, состоящий из более чем 250 музыкантов, на родной сцене. Но у подавляющего большинства казанцев такой возможности нет. Представляю, как трудно организовать гастроль целого оркестра, пусть и в неполном составе, но руководство театра имени Джалиля постоянно находит, чем удивить публику, предлагая каждый раз в принципе уже знакомый репертуар. Ведь многих приглашенных исполнителей меломаны довольно часто видят не только в спектаклях Шаляпинского фестиваля. Хотя не могу не заметить, что за годы существования фестиваля в Казани появилась постоянная знающая публика, готовая ту же «Богему» смотреть десятки раз, ведь даже один гастролер может способствовать появлению новых акцентов музыкального и сценического действа. Как пояснил Антон Гришанин, репетиция с солистами все-таки состоялась, и не одна.
Хор, кстати, потрясающий у вас! Прямо очень хороший. Соответственно, в Москве мы тоже со своим составом очень тщательно репетировали, потому что опера очень сложная.
Он же был и режиссером-постановщиком спектакля. В театре «Царицынская опера» одна из самых популярных в мире опер представлена в оригинальной авторской концепции молодого талантливого режиссера, лауреата международных театральных фестивалей Анны Фекета Москва и самобытного художника-сценографа, номинанта фестиваля «Золотая Маска» Елены Вершининой. Автором светового контента выступил главный художник по свету театра «Царицынская опера» Андрей Павлов. Зрителям предлагают взглянуть на жизнь парижской «богемы» через объектив старинной фотокамеры, время от времени меняя ракурс, фокусируясь то на деталях, то на чертах характера героев.
Режиссер-постановщик Анна Фекета: При изучении творчества Джакомо Пуччини меня заинтересовал один факт: будучи студентом, он стал членом группы «скапельятти» растрепанные. Они пропагандировали идеи излишеств во всем. Позднее, когда Пуччини стал уже известным композитором, купил хижину и создал там клуб «Богема» для небольшого круга единомышленников и друзей, где воссоздал дух студенчества и веселой жизни. Поэтому все персонажи его оперы — это реальные люди со своими плюсами и минусами, ошибками и глупостями, такие же, как и МЫ.
Да и Мими — не романтическая героиня: она соблазняет Рудольфо Сергей Абабкин , который без лишних колебаний позволил это сделать. И даже записал пару сонетов в маленький блокнот. Дмитрий Отяковский во втором акте экспонирует вторую пару: экспансивная Мюзетта Ирина Окнина , в своем знаменитом вальсе истерически бросающая упреки Марселю, и тот, готовый терзаться и чувствовать «соль на ранах». В третьем акте Михаил Сабелев вместе со сценографом Ириной Сид придумал отличную метафору: по мере приближения к финалу нарядная карусель в парижском парке, символ красивой и беззаботной жизни, отъезжает вглубь сцены, все дальше и дальше от героев. Наконец, финал его решением занималась Ляйсан Сафаргулова показывает не столько благородство, сколько растерянность друзей Мими.
Мюзетта снимает последние украшения и дарит Мими свою красную шубку, которую та прижимает к себе, словно это выпрыгнувшее из груди сердце. Но все же встреча со смертью так неожиданна и так близка, что все «друзья» бегут прочь, и лишь Коллен рыдает над телом Мими.
Место за дирижерским пультом занял победитель Международного конкурса им. Рахманинова Филипп Селиванов. Автором и худруком проекта выступил основатель "Геликона" Дмитрий Бертман. Именно она навсегда рассорила двух коллег-приятелей Пуччини и Леонкавалло, когда последний сообщил другу, что уже давно работает над партитурой на сюжет по автобиографическому роману Анри Мюрже "Сцены из жизни богемы".
Но Пуччини, который, как известно, отличался жестоким нравом например, его любимое хобби - собирательство холодного оружия непременно со следами охотничьих трофеев , похоже, только вдохновился этой новостью. И теперь есть две оперы под одним названием нередкая ситуация в мире музыки. Но сочинение Леонкавалло, что появилась годом позже, это лишь скромное свидетельство эпохи, так и оставившее своего создателя автором только одного шедевра - "короткометражной" оперы "Паяцы". А для Пуччини "Богема" стала еще одним его шедевром на все времена. На сцене легко обнаруживаются приметы сегодняшнего дня, но новых смыслов это не рождает Мировая премьера "Богемы" состоялась в Турине на подмостках Teatro Regio 1 февраля 1896 года.
В опере "Богема" Мариинского театра стало меньше объятий
Режиссёр Башкирского театра оперы и балета Ляйсан Сафаргулова стала одним из победителей конкурса режиссёров и художников для участия в постановке оперы Джакомо. 19 и 27 июля на 101-м Оперном фестивале «Арена ди Верона» состоятся показы оперы «Богема» в новой постановке Альфонсо Синьорини. Официальные билеты на спектакль «Богема» в Геликон-опере, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии.
Геликоновская «Богема» порадует дебютами
Но эта неновизна очень благородна, естественна, органична и полна высокого вкуса. Постановщики не испугались, говоря на сленге, нафталина, потому что убеждены в своей правоте обращения с классикой. И эта уверенность работала стопроцентно на восприятие зрителя. Ничто на сцене не мешало сосредоточиться на прекраснейшей музыке, отражающей сильные чувства участников трогательной романтической истории из жизни парижской богемы. При этом было все. Серьезность понятий любви, свободы, искусства естественно-непринужденно разбавлялась комическими сценками, полными живости и остроумия. Молодое нахальство героев сменялось их глубоким сопереживанием перед лицом смерти. Алексей Татаринцев, солист театра Новая опера, исполнитель партии Рудольфа, бесспорно, был главным центром зрительского притяжения. Его многокрасочный тембр голоса, с мелким и частым рокочущим вибрато, легко и мощно на высоких нотах с большим запасом перекрыл оркестр, играющий в полную силу в сцене знакомства с Мими.
Прекрасный голос и мастерское владение им вкупе со сценической уверенностью, актерскими качествами создали яркий образ Рудольфа. И, совершенно, незабываемы в финале оперы последние фразы Рудольфа, для которых певец нашел необходимую силу, краску, нерв и драматический накал. Вокруг Татаринцева сцементировался весь ансамбль солистов.
В нашем театре у меня появилась счастливая возможность поставить спектакль с молодыми талантливыми солистами. Для этой оперы не нужна привычная театральная декоративность. Все элементы сценического оформления — печь, мольберт, кушетка - лишь приметы быта, связывающие оперное действие с реальностью. Смысловой же доминантой сценографии является лестница, уходящая ввысь.
Оперный театр в Астрахани богат разноплановыми актерами. Подтвердилось мое ощущение — артистическая огромная душа русских солистов. Трудно перескочить планку, которую установил сам Дж. Пуччини, поэтому наша команда решила поставить в Астрахани классическую постановку «Богемы». Я почувствовала, что должна это сделать из уважения к самому автору и зрителям, которые впервые увидят постановку на сцене Астраханского театра Оперы и Балета».
Но главный нерв действия в «Богеме», конечно же, связан с героями оперы. Увидев на сцене микрофоны, зрители вполне могли подумать, что солисты будут петь именно там. Так чаще всего бывает при традиционном концертном исполнении оперных произведений. Вспоминается сценическое прочтение оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс» на 32-м Шаляпинском фестивале, когда наши гости: певцы из Германии, США и Великобритании, создали иллюзию полноценного спектакля. Это в полной мере удалось и на этот раз. При этом некоторые мизансцены были выстроены сценически. Например, марширующий ночной патруль, играющий вечернюю зорю, выходил не на сцену, а в зрительный зал. В отличие от спектакля 2020 года, музыканты были в сценических костюмах. Естественно, прежде всего внимание зрителей было привлечено к Мими и Рудольфу. Эта драма, трогающая даже самые суровые сердца, длится уже 128 лет, с первого премьерного спектакля по произведению Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы» либретто написали Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза , который состоялся 1-го февраля 1896 года в туринском Театре Реджо. История короткой любви, озарившей две судьбы, и погасшей, как затушенная по чьей-то злой воле свеча… Сцена смерти Мими была исполнена так, что вызвала слезы у зрителей. Вот упала на пол белая муфта, купленная на серьги Мюзетты… И сразу повисла безжизненная рука, только что обнимавшая любимого. Получилась картина огромной драматической силы. Гульнора Гатина и Рагаа Эльдин Морси ввергли нас в пучину такой безмерной скорби, какую испытаешь не на каждом полноценном спектакле. Нельзя не порадоваться за Гульнору. На небосклоне казанской оперы горит яркая звезда, покоряющая не только сильным голосом, но и умением представить своих героинь драматическими средствами. Ведь многие постановки заведомо ставятся на исполнителей из других городов. Такова специфика коммерческого театра. Гульнора сильно выросла в творческом отношении. Как нам сообщили во время пресс-подхода перед началом спектакля, она уже пела в «Богеме» с Рагаа Эльдином Морси, сначала в Италии, когда певица была на стажировке, а потом в спектакле Шаляпинского фестиваля 2020 года. Именно по ее совету Рагаа уже в третий раз приехал в Казань. Ученица профессора Зили Сунгатуллиной, в прошлом примы оперной труппы театра имени Джалиля, Гульнора была принята в Татарский академический государственный театр оперы и балета в сентябре 2012 года. Там же она пела в «Богеме». По условиям конкурса ей предоставлялось право участия в стажировке, серии мастер-классов, а также в репетициях и постановке спектакля «Турандот» с последующим турне по городам Италии в течение нескольких месяцев. Гатина представляла Республику Татарстан на Оперных днях, организованных Международной организацией тюркской культуры «Тюрксой» Турция, Кипр, 2011. Этапной работой для нее можно назвать роль Сююмбике композитор Резеда Ахиярова, автор либретто Ренат Харис. Так получилось, что я увидела ее в ней не в премьерном 2018-м, а в 2022 году. Это было мое первое знакомство с Гульнорой, если не считать ее концертных выступлений, на которых я присутствовала. Много слышала и читала о молодой певице. Однако в роли Сююмбике на фоне Екатерины Сергеевой из Мариинского театра молодая певица заметно проигрывала как драматическая актриса. И вот новая встреча. Это даже не яркое впечатление, а восхищение! Этот тот случай, когда на оперном спектакле ты не воспринимаешь пение отдельно от драматического действа, как не оцениваешь речь говорящего отдельно от ее содержания. Партию Рудольфа можно назваться коронной для исполнителя. Он поет ее и в Италии, и во Франции, и в Германии.
Маэстро Николай Хондзинский будет дирижировать оперой «Богема» в Волгограде
"Богема" в репертуаре "Царицынской оперы" появилась в мае прошлого года, для постановки оперы была приглашена лауреат международных театральных фестивалей Анны Фекета. Тегипуччини богема музыка, мюзетта опера богема, богема пуччини большой театр. Светским обществом и критиками опера «Богема» была принята весьма прохладно, и только время показало, что произведение Пуччини достойно звания нетленной классики. «Богему» отличает отсутствие увертюры, опера разделена на 4 акта. 19 и 27 июля на 101-м Оперном фестивале «Арена ди Верона» состоятся показы оперы «Богема» в новой постановке Альфонсо Синьорини.